Festiwal Kornwalii | ||||
Uprzejmy | Muzyka bretońska | |||
---|---|---|---|---|
Lokalizacja | Quimper , Bretania , Francja | |||
Informacje kontaktowe | 47 ° 59 ′ 48 ″ północ, 4 ° 05 ′ 47 ″ zachód | |||
Kropka | koniec lipca | |||
Data utworzenia | 30 września 1923 | |||
Status prawny | Prawo stowarzyszeniowe 1901 | |||
Kierunek | Igor Guards | |||
Współpraca | Libre Informatique z oprogramowaniem e-venement | |||
Powiązane media | An Tour Tan , Francja 3 Bretania , Francja Bleu Breizh Izel , Le Télégramme , Ouest-France | |||
Stronie internetowej | festival-cornouaille.bzh | |||
Geolokalizacja na mapie: Francja
| ||||
„Cornwall” lub Cornwall Festival to coroczny festiwal biorąc miejsce w mieście Quimper ( Bretania ) w lipcu (zamykającego na 4 th niedzielę miesiąca), podkreślając kulturę Breton w całej jego różnorodności i bogactwa. Prawie 180 przedstawień, koncertów i wydarzeń odbywa się w ciągu dnia i wieczorem w miejskim sercu miasta Quimper: „festiwal w sercu miasta i kultury”. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych regionu Bretanii .
Od 15 do 17 grudnia 1922 roku, z okazji inauguracji swojego kina Odet-Palace w Quimper, Louis Le Bourhis zaprosił cztery „Queens” z sąsiednich miast i zorganizował pokazy, pokazy, konkurs tańca i wielki bal na rzecz od charytatywnych . W obliczu powodzenia tego wydarzenia postanowił, przy wsparciu kupców i ratusza, stworzyć, mimo sprzeciwu kościoła, święto królowych Cornouaille. Pierwsza odbyła się 30 września 1923 r. Pod nazwą „Fêtes Bretonnes de Bienfaisance”; Marie Guirriec jest pierwszą wybraną w tym roku „królową”. Jest to rzeczywiście na korzyść kalekich wojennych, bo pierwsza wojna światowa jest wciąż bardzo obecna w umysłach, czego dowodem jest pochód muzyków w hołdzie zmarłym. W procesji, która rozpoczyna się wraz z przybyciem królowych na dworzec do kina, pojawiają się już wielkie postacie z dwudziestolecia międzywojennego , w tym „ bardowie bretońscy ” Botrel , Gourvil i Jaffrennou , którzy śpiewają hymn Bro. Gozh ma zadoù napisany przez tego ostatniego w 1898 roku i wygłosił przemówienie. Taldir Jaffrennou złożył hołd bretońskiej „ herminowanej ” fladze, a od 1924 roku na tarasie Pałacu Odet wisi nowa flaga Gwenn ha Du , zaprojektowana przez Morvana Marchala w poprzednim roku. Festiwal ten od razu odniósł wielki sukces i był powtarzany co roku aż do 1937 roku.
27 lipca 1947 r. To zwykła uroczystość charytatywna skupiona głównie na folklorze Bigouden, ale celem nowego zespołu jest przybycie na „rodzaj wspólnego świętowania„ krajów ”, corocznego otwartego spotkania, które dotarłoby do całej Bretanii w kręgach. koncentryczne, wykraczające w ten sposób poza zwykłe lokalne lub wydziałowe święta ” . Komitet utworzonego stowarzyszenia, kierowany przez Louisa Le Bourhisa , zrzesza takie osobistości, jak burmistrz Quimper Jo Halléguen, Per-Jakez Hélias , Hervé Le Meur , Polig Montjarret i Fañch Bégot . Wielkie obchody 24 i 25 lipca 1948 r. Przedstawiają trzy innowacje: wymianę ze Szkocją - pierwszym zaproszonym krajem celtyckim - sformalizowaną obecnością burmistrza Falkirk , pierwszym Abadenn Veur przed 10.000 widzami i Triumfem dzwonu -ringers, z „pierwszego nieformalnego spaceru niektórych dzwonków na stację po koncercie Youenn Gwernig . Z zaledwie 200 uczestnikami i 6 biniou ringami, od razu odniósł wielki sukces wśród mieszkańców Quimper.
Święta rozpoczynają się w następnym roku i trwają przez tydzień. Wydarzenie opiera się bardziej na dynamice animacji niż na Queens, które jest teraz wybierane w drodze głosowania jury. W Abadenn Veur obecne są 32 kręgi celtyckie i 60 pierścieni. Po raz pierwszy organizowane są zawody dla najlepszych ringerów w Bretanii, mistrzostwa departamentów, bal zapaśników i Taniec Tysiąca. Wieczory przerywane są Fête de la nuit w zdobionych łodziach na Odecie, szkocka gala, noc Cornouaille. Wprowadza też pierwsze dni studiów nad folklorem, co zapowiada szkołę letnią. W 1950 roku miasto przyjęło 1000 uczestników, w tym szkocki zespół piszczałkowy , irlandzkich tancerzy i delegacje z Walii , Manx i brytyjskiej Kornwalii, które symbolizowały porozumienie międzyceltyckie . Popularne uroczystości przeplatają się z większą liczbą wydarzeń kulturalnych (Kongres Panceltic, konferencja Pierre-Louis Duchartre na temat „popularnych bretońskich obrazów”, sztuka „ Le Jeu de Gradlon” Per Jakeza Héliasa).
W 1951 r. Nadal otwierał się z 10 grupami prowincjonalnymi, oprócz 52 kół bretońskich (1200 kostiumów) i 250 dzwonków, co łącznie liczyło ponad 2000 uczestników. Gilles de Belgiques, 70 kółek, 500 dzwonników i 1500 tancerzy było obecnych w 1952 roku. 100 000 gości odpowiedziało na wezwanie i Quimperowi zabrakło chleba. Po 30 th anniversary, pod przewodnictwem ministra obrony, następna edycja jest znaczące proporcje: 20 000 widzów uczestniczyć Abadenn Veur, jak ludność Quimper w momencie, parada Guise 2500 stroje z imponującymi trasie 800 dzwonnicy i 1800 tancerzy. W 1956 roku trzy dni obchodów były transmitowane w telewizji. Oprócz 1500 bretońskich dzwonników są żołnierze z Francji i Europy (Norwegia, Rosja, Szkocja, Włochy, Szwajcaria). W Défilé des Guises biorą udział 102 grupy, a w niedzielę obecnych jest prawie 150 000 widzów. W 1957 roku gośćmi honorowymi były Rumunia i Pireneje, a pierwsza niemiecka grupa wystąpiła w programie, która zaprezentowała także Cantata du Bout du Monde , dzieło Jefa Le Penvena i Pera Jakeza Héliasa. Wraz z odrodzeniem fest-noz odkrywamy na nowo tradycyjną piosenkę, jaką jest kan ha diskan . Katastrofalna pogoda psuje festiwal z 1958 roku i prowadzi do deficytu, oferując jednak nowość - Peacock Plume Trophy, która nagradza najlepsze pary dzwonków i przybycie bagady z Lann-Bihoué .
Bezprecedensowy rekord został osiągnięty w 1960 roku z udziałem 116 grup w paradzie Guisesów, czyli 4000 uczestników. Po konkursie w 1962 r. Przez niektóre kręgi nagrody przyznanej Profesjonalnemu Baletowi Jacquesa Douai za ich stylizowane tańce prowansalskie lub "zachodnie", Balety Bretońskie narodziły się w następnym roku w konkursie, zgodnie ze sceną i przedstawieniem ( Eostiged ar Stangala ). 1963 jest również 20 th rocznica BAS i 40 th rocznica demonstracji, o którym minister Maurice Herzog przyznaje, że „nie należy oczekiwać, aby dowiedzieć się czegoś tak wielkiego” . Edycja z 1965 roku otwiera się po raz drugi fest-nozem w Locmaria, ale po piosenkarzach Poullaouen, w tym Loeiz Ropars , nocne imprezy ( nozvezh ) są organizowane przez Kabalerien, Siostry Hour i Namnediz. Oprócz ponownej obecności Ministra Kultury Edmonda Micheleta, trzy „wydarzenia” wyznaczają edycję 1969: podtytuł „Festiwal Międzyceltycki” na wielkie zjazdy celtyckie zwane „7 krajów, jedna dusza”. 7 jours, 7 peoples ”, flagi Nantes na pół masztu podczas parady w celu domagania się przywiązania do historycznej Bretanii i usunięcia Bagad Kemper za przyjęcie kostiumu uważanego za nietradycyjny (pomimo petycji 800 podpisów , zaproszono go dopiero w 1975 r.).
Bretońskie „odrodzenie” po 1972 roku doprowadziło do nowej wizji Bretanii i kwestionowania zwłaszcza ze strony młodych ludzi: odmówiono triumfu dzwonników pod pretekstem, że będzie to tylko „kakofonia”, a raczej niż „paradować w przebraniu dla turystów”, wolimy spotykać się i tańczyć w bluesowych dżinsach przy elektryzujących dźwiękach Diaouled ar Menez czy Sonerien Du. W swoim przemówieniu z okazji 50. rocznicy prezydent Fañch Bégot ofensywnie przypomniał wpływ „wielkiego bretońskiego festiwalu federalnego, który stał się mekką bretońskiego folkloru”. Celując w władze, planuje odwołać edycję z 1974 roku, aby zademonstrować jej znaczenie regionalne. Trochę zbyt gwałtowny jak na gust większości członków komitetu, zrezygnował z negocjacji. Jednak Triumf nie miał miejsca i tradycyjna parada została przerwana przez grupę demonstrantów opowiadających się za autonomią Bretonu w 1974 i 1975 r., Czego uniknięto w 1978 i 1979 r. Przez aresztowanie dwudziestu osób. Po buncie paru dzwonków w obliczu zasad, które narzucają rywalizację w kostiumach, pierwsze konkursy bez kostiumów odbywają się w 1976 roku. Pierwsza noc w Starej Dzielnicy pozwala odkrywać alejki na różne sposoby w 1977 roku.
W 1982 roku, pod wpływem Bernarda de Parades , Fêtes de Cornouaille przekształciło się w Festival de Cornouaille, w szczególności ze względów budżetowych i komunikacyjnych. Po kilku latach nieobecności „triumf dzwonników” i inauguracyjny festyn na Place Bérardier powracają do programu. Dzwonnicy pozostają w centrum wydarzenia, tworząc pokazy, zwłaszcza wokół Bagad Kemper ( Od Szkocji do Cornouaille w 1995 roku, z Johnnym Cleggiem w 1997 roku, Azeliz Iza w 2001 roku). „European Cornemuses Meetings” w 1990 roku pozwoliło na przybycie takich graczy jak Irlandczyk Davy Spillane , podobnie jak 100 lat dudy w 1995 roku. Głosy są również wysuwane, wraz z pierwszym przybyciem Korsykanina I Muvriniego w 1986 roku, tematem Voices of Europe w 1991 r. z udziałem m.in. chórów Armii Czerwonej , chórów bizantyjskich i Misterium głosów bułgarskich , polifonii Nowej Korsyki w 1993 r., tematu głosów kobiecych w 2001 r. itd.
Tańce z Bretanii są reprezentowane przez celtyckich kręgach , ale inne grupy stanowią osoby z całego świata: Balet z Bali , z Chin , z Meksyku , Śląsk w Polsce , Omsk z Syberii , Balet russes Moïsseïev , Les Sortilèges ... muzyczki na świecie zapraszani są również z Youssou N'Dour , Indianie Zachód Kassav, w griota Mory Kante , Khaled , Chico i Cyganów , Cesaria Evora , idir i często są one okazją do wymiany między kulturami, takie jak spotkania z Doudou N'Diaye Rose i Bagad Men ha Tan w 2002 roku.
Po edycji 1981 w barwach Irlandii, w ramach partnerstwa Quimper- Limerick , festiwal co roku przyjmuje słynną grupę zza kanału : Brenda Wootton z Kornwalii , Irlandka z Moving Hearts , Wolfe Tones , Stockton's Wing , The Chieftains , The Tannahill Weavers , mnisi z Glenstal , Clannad , Planxty , Runrig , Altan , Derek Bell , harfista Chieftains w 2001 roku, który zmarł kilka miesięcy później. W 1993 roku prezydent Jakez Bernard ustąpiła Jean-Michel Le Viol do rozpoczęcia powstania dziedzictwo Celtów z Dan Ar Braz zamknięcie 70 th edition: natychmiastowy sukces dla 75 muzyków, wyznacza początek przygody mieszanie interceltic zespoły muzyczne i wokalne. Oprócz jubileuszowych edycji, okazją do świętowania są takie spotkania jak 40 lat BAS w 1983 r., 150 lat Barzaza Breiza w 1989 r., 80 lat Per-Jakez Hélias w 1994 r., 20 lat Keltia Musique. w 1998 r. czy 30 lat Sonerien Du w 2002 r. W 1996 r. festiwal był pierwszym, który miał stronę internetową we Francji. Pod koniec 2001 roku festiwal był na skraju ogłoszenia upadłości .
Od 2002 do 2010 roku Cornouaille Festival trwa 9 dni i rozwija się zawodowo w różnych aspektach, zwłaszcza artystycznych i strukturalnych. Jean-Philippe Mauras przejął kierunek artystyczny festiwalu we wrześniu 2001 roku, a następnie ogólny kierunek w roku 2002. Odbiór w 42 nd Europeade w 2005 roku średnio 250.000 gości na wydaniu. Tworzenie nowych miejsc: Quai en Fêtes, Espace Evêché, Espace Gradlon itp. Coroczne wydarzenia ukazują światło dzienne (Talents en scène, Dañs…) i akcje mające na celu badanie muzycznych i artystycznych nowinek, takich jak pokaz Heol, Bretania jako dziedzictwo, które śledzi dziewięćdziesiąt lat życia Quimper. Wraz z utworzeniem działu Kerne Production powstało narzędzie wsparcia artystycznego i upowszechniania.
Bretońskie kreacje muzyczne rozwijają się i znajdują uprzywilejowane miejsce w ramach wydarzenia: Voix de la Terre, Armorythmes, Awen Magic Land, Les 2 Mers, D'Écosse en Cornouaille, Valsano, Breizh Side Storioù, Ding-Dingue-Dañs, przekątna smyczki, Pozdrowienia dla Zachodu, Heol czy Bretanii jako dziedzictwo… Bagad Kemper jest szczególnie obecny w koncepcji nowych kreacji. Odbiór międzynarodowych artystów, takich jak Simple Minds , Joan Baez , Loreena McKennitt , Cesária Évora , Rokia Traoré , Sinéad O'Connor , Roger Hodgson , Gilberto Gil , Sharon Shannon , Johnny Clegg , James Blunt ... wyjątkowe i szczególne miejsce festiwalu Cornouaille we francuskim i europejskim krajobrazie kulturowym.
W 2010 roku nazwa festiwalu zmienia się na „Cornouaille Quimper” i zmienia logo; teraz stylizowane serce celtyckie przypomina podtytuł wydarzenia: festiwal w sercu miasta i kultury. W 2011 roku impreza zmieniła format z 9 na 6 dni i rozwinęła nową koncepcję niedzielnego „Kemper en fête”.
W 2013 roku Igor Gardes został wybrany nowym dyrektorem generalnym i artystycznym Cornouaille Festival Association. W 2020 roku festiwal został przełożony na zimę z powodu pandemii Covid-19 .
Alan Stivell daje solowy koncert w katedrze Saint-Corentin pomimo sprzeciwu duchowieństwa w 1987 roku. W 1990 roku wrócił otoczony przez swoich muzyków, aby zrobić muzyczny punkt z 20-letnią karierą, a podczas swoich tras koncertowych Brian Boru i 1 Douar , w 1996 i 1998.
Po otrzymaniu nowych grup rockowych Breton, Matmatah i Armens w szczególności program „Młodzież Evening” koncentruje się na celtyckiego rocka miała miejsce w 2000 roku w Espace Evêché gdzie następowały po sobie: Celtas Cortos , Red Cardell , Merzhin , Kohann , Pat O Maj , Black Label Zone , bracia Guichen itd. Na zakończenie dwóch kolejnych edycji na głównej scenie odbędzie się „ Frugy Noz” z udziałem grup z Bretanii.
Dañs , z podtytułem „La Danse Bretonne jest wystawiona”, to coroczne mistrzostwa organizowane przez stowarzyszenie festiwalowe i Konfederację Kendalc'h . Odbywa się w czerwcu w Pavillon de Penvillers i jest wydarzeniem „inscenizacyjnym”. Udział bierze około 300 tancerzy, którym towarzyszy 100 muzyków.
Talenty na scenieWe współpracy z trzema największymi producentami płytowymi w Bretanii ( Coop Breizh , Keltia Musique i L'Oz Production ) oraz federacją festiwali i festiwali w Bretanii „Gouelioù Breizh”, festiwal Cornouaille skupia się na przyszłych artystach z bretońskiej sceny jutra. poświęcając im wieczór w atmosferze kabaretu Pavillon de Penvillers. Odbywa się na początku lutego.
W festiwalu bierze udział nieco ponad 800 wolontariuszy.
Stowarzyszenie, które zarządza festiwalem, stara się generować korzyści ekonomiczne na poziomie lokalnym, faworyzując dostawców w regionie. Lokalne firmy również odnoszą korzyści w sposób bardziej pośredni. W 1999 roku właściciele kawiarni Quimper przeprowadzili program Off. Festiwal Cornouaille jest od 2002 roku kojarzony z międzycelowym festiwalem Lorient i Tombées de la Nuit w Rennes, a także z Vieilles Charrues w ramach grupy „3 festiwale na lato”, mającej zapewnić wspólną komunikację.
Od 2010 roku należy również do kolektywu festiwali zaangażowanych w zrównoważony i zjednoczony rozwój w Bretanii. Od tego czasu wolontariusze Zielonej Brygady umożliwili recykling 98% kubków. Jest pilotem Kolektywu do podróży, oferującym możliwość transportu zbiorowego.
Ponadto firma Siwa, organizator festiwalu, w 2012 roku oświetla wszystkie koncerty w przestrzeni Évêché wyłącznie diodami LED (pierwszy na ogólnopolskim festiwalu) i częściowo na scenie głównej.
Festiwal i miastoStarożytny serce całkowicie piesza, niezwykłe przyrodniczy połączenie zieleni wzgórza, które dominuje, Mont Frugy, na Odet , rzeka przekreślonego przez wielu kładek kwiecistych ... Popularna kultura wzmocniony przez dumę z okolicznych krajach, a największe skupisko bagado i kręgów na świecie: Quimper idealnie nadawał się do organizacji największej uroczystości poświęconej kulturze bretońskiej.
Festiwal jest zakotwiczony w mieście i inwestuje całe Quimper. Oprócz Quai en Fête prezentującego na dziesiątkach stoisk przegląd kultury bretońskiej oraz parady tancerzy i ringerów, w całym mieście rozmieszczono miejsca spektakli: 3 sceny, ale także katedrę, teatr, place itp. . żyją prawie tydzień w rytm festiwalu.
Frekwencja Ewolucja liczby odwiedzających1996 | 1998 | 2000 | 2002 | 2005 | 2007 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
150 000 | 250 000 | 250 000 | 300 000 | 350 000 | 260.000 | 230 000 | 230 000 | 200 000 | 200 000 |
2013 | 2014 | - | - | - | - | - | - | - | - |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
200 000 | 200 000 | - | - | - | - | - | - | - | - |
Od pierwszych Fêtes des Reines w 1923 i 1924 roku René d'Arcy-Hennery nakręcił film, który odbył się w Cinémathèque de Bretagne. Pierwsze nagrania na płytach ringerów zostały wykonane przez wytwórnię Quimper Mouez Breiz i jej szefa Hermanna Wolfa, który dostarczył nagłośnienie na obchody Queens. Jednak dopiero w 1970 r. Fotomontaże i wideo stały się masowym wpisem (plakat, montaż audiowizualny o "Cornouaille w obliczu przyszłości", Breizh Gwechall Bernarda de Pradesa , łączący obrazy i spektakle sceniczne). Ten ostatni co roku realizuje swój pomysł nowym dźwiękiem i światłem.
Yann Rivallain zauważa, że „po wydaniach francuskie media nie będą ukrywać entuzjazmu dla imprezy, która zachwyci ich rozmachem i przyzwoitością. „ Okres świąteczny 1968 r. Jest transmitowany w programie France Culture . Od 2011 roku Esplanade François Mitterrand, przestrzeń zajmowana przez rozgłośnię radiową France Bleu Breizh Izel , umożliwia nadawanie na antenie przedstawień i wywiadów z artystami tamtego dnia.
Stowarzyszenie Quimper An Tour Tan relacjonuje wydarzenie w sieci od jego powstania w 1998 roku, a od 2001 roku zajmuje się produkcją strony internetowej festiwalu, oferując treści multimedialne przez cały dzień (artykuły, zdjęcia, dźwięki i filmy w godzinę po zakończeniu pokaz). W pierwszej dekadzie XXI wieku było to około stu artykułów, 200 dźwięków i klipów wideo o niskiej i dużej szybkości, ponad 1500 zdjęć. Według danych statystycznych dotyczących frekwencji serwerów, podczas festiwalu w 2005 roku witrynę odwiedziło 170 000 gości z całego świata. Stała się profesjonalną strukturą w 2007 roku, a An Tour Tan Web Media przez całe lato produkuje różne DVD, w szczególności Défilé en Fête .
Wpływ kulturowyUspokajający i wieczny wymiar festiwali spotyka się z dużym echem, ale wizja takiego spotkania z perspektywy czasu jest od samego początku potępiana przez niektórych bretońskich działaczy kulturalnych i politycznych, nawet jeśli wykorzystają ją również jako tablicę rezonansową dla swoich żądań. W 1968 r., Pośrednio odpowiadając na paryską krytykę folkloru, Per Jakez Hélias potępił centralizm francuski, uważając, że konieczna jest „dekolonizacja prowincji” i że „cała kultura zaczyna się od siebie, aby dotrzeć do innych” .
Per Jakez Hélias to jeden z tych wybitnych ludzi kultury, pasjonatów tego, co nazwiemy bretońską etnologią, którzy gromadzą i dokumentują kostiumy, języki, melodie, pieśni, tradycje ustne i są zaangażowani w przekazywanie tej wiedzy jak największej liczbie osób. Tworzy się lub wzmacnia silne symbole, takie jak flagi, hymny do Bretanii, specyfika terytoriów ...
Festiwale odegrały decydującą rolę w odnowie muzycznej okresu powojennego: były źródłem dumy i naśladowania, wspierały rozwój bagadoù i środowisk oraz były wsparciem dla konkursów organizowanych przez federacje kulturalne i muzyczne, takie jak BAS i Kendalc'h. .
Promowali wiedzę o terytoriach bretońskich i jedności celtyckiej , prezentując tradycje wszystkich krajów Bretanii i nawiązując nowe więzi z sąsiadami po drugiej stronie kanału La Manche.
Identyfikacja wizualnaProjekt graficzny od 1976 do 1985
Logo w latach 1990-1992
Logo od 1993 do 2001 roku
Logo od 2002 do 2009 roku
Logo od 2010 do 2013 roku