Fest-noz

Fest-noz * UNESCO-ICH-niebieski.svg Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Zdjęcie poglądowe artykułu Fest-noz
Fest-noz w Gallo Country, Festiwal Mill Góll 2007.
Kraj * Francja
Wymienianie kolejno Lista przedstawicieli
Rok rejestracji 2012

Fest-NOZ [ f ɛ s t n O Z ] ( w Breton: [ M ɛ s ( t ) n O ː y ] ) to rodzaj partii "revivalist" (zasadniczo kulki ), wynalezione 1950 w centrum Dolnej Bretanii (głównie Haute- Cornouaille ), w celu odtworzenia świątecznych zgromadzeń społeczeństwa chłopskiego, które przerywały dni pracy zbiorowej i które zanikły w latach 30. Odrodzenie festoù-noz można przypisać Loeizowi Roparsowi .

W latach siedemdziesiątych, dzięki ruchowi ludowemu , w szczególności efektowi Alana Stivella z 1972 roku, festo fe-noz nie były już ograniczone do centrum Bretanii. Wielu młodych ludzi odkrywa muzykę i taniec bretoński i przejmuje się nimi: fest-noz staje się wydarzeniem miejskim. Wiele stowarzyszeń organizuje je czasami w celach bojowych, a nawet lukratywnych. Ta pierwsza moda minęła, tych spotkań było coraz mniej od końca lat 70. Jednak w latach 80. i 90. muzycy i tancerze przywłaszczyli sobie ich kulturę, pogłębiając ją i utrwalając. Dlatego fest-noz zyskał wielką popularność w latach 1998-2000 wraz z odrodzeniem muzyki bretońskiej i celtyckiej. Zjawisko to jest obecnie na dużą skalę, każdego roku organizuje się kilkaset festynów, a nawet opuściło Bretanię, aby dotrzeć do innych regionów Francji . W dniu 5 grudnia 2012 r. festiwal noz został zarejestrowany jako niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości przez UNESCO po tym, jak praktyka ta została włączona do Inwentarza niematerialnego dziedzictwa kulturowego we Francji .

Etymologia

Jest to słowo bretońskie oznaczające „nocną imprezę”, w przeciwieństwie do fest-deiz oznaczającego „imprezę dzienną”.

Bretońska liczba mnoga to festoù-noz , ale siostry Goadec mówiły festnozoù , a po francusku można też powiedzieć fest-noz .

Historyczny

Tradycja społeczności wiejskiej

Brytyjczyków miłość taniec z pasją przez długi czas: wielu autorów wskazują już XVII th i XVIII th stulecia. W swoim dziele Breiz Izel , Bouet pisze, że „żaden człowiek nie posunął dalej swojej pasji do tańca” .

W bretońskim społeczeństwie wiejskim przed 1930 r. główne prace rolnicze (zbiór, młócenie, zbieranie ziemniaków lub jabłek na cydr, karczowanie itp.) są główną okazją do tańca. Te spotkania, na których manifestuje się wzajemna pomoc i solidarność, kończą się tańcami, w istocie zbiorowymi, które w ten sposób stają się wyrazem całej wspólnoty. Tańce te są również okazją do „przełamania zmęczenia” po wyczerpującej pracy na polu. W tej pracy fizycznej uczestniczą zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Ten jesienny obowiązek maskowany jest śpiewem, kojącym zmęczeniem i wahaniami nastroju. Posiłek biesiadny, na który zapraszani są tylko ci, którzy wzięli udział w zadaniu, jest generalnie pełen entuzjazmu: rundy śpiewane, gry ustne (brakujące), improwizacje śpiewanych dopełnień ( kan ha bôz ), gry siłowe ( baz yod ) i małe konkursy taneczne, nagradzane tytoniem dla mężczyzn i wstążkami dla kobiet. Następnie, do późnych godzin nocnych, tańce przekazują coraz większe podekscytowanie ze śpiewaków do tancerzy, a następnie od tancerzy do śpiewaków. Ścisła spójność kręgu lub łańcucha powoduje, że wszyscy wyprzedzają i pozwalają grupie uzyskać dostęp do pewnego stanu zbiorowej świadomości. Nocna impreza jest wyrazem radosnej wspólnoty, w której zbiorowy wymiar graniczy z transem . Dzwonek jest stymulowany przez odpowiednich tancerzy, z którymi może komunikować swoje taneczne melodie. W tańcu uczestniczą wszyscy aktorzy, często towarzysząc sobie swoimi piosenkami.

Czasami tańce odpowiadają funkcji użytkowej, na przykład przy naprawie obszarów do omłotu zbóż ( cep ). Jest to taniec nowego obszaru ( dañs al ich nevez ), który wykorzystuje działanie tancerzy do zagęszczania gruntu. Szczególnie skuteczne jest wtedy kucie drewnianych butów . Postępować w ten sam sposób, aby ten brud piętro domu, ale tancerze są oczywiście mniej liczne, przestrzeń jest ograniczona wewnątrz .

Święta kalendarzowe (ułaskawienia, jarmarki...) i wesela to kolejna świetna okazja do tańca. Te często trwają trzy, a nawet cztery dni i mogą zgromadzić nawet 2000 gości na najważniejsze. Tańczymy zaraz po wyjściu z kościoła, na ścieżce prowadzącej do sali bankietowej, a na farmie w oczekiwaniu na wędliny odbywa się taniec pieczeni, dans ar rost . W Dzwonki są obecne na tych okazjach. Festiwale te były okazją dla młodych ludzi do spotkania, a także do oceny siebie na poziomie społecznym dzięki ubiorowi i odporności na zmęczenie, ten sam taniec czasem bardzo długi, złożony i szybki, wymagający wysiłku. i technika.

Przeszkody w jego rozwoju

Kościół próbował zabronić tańce „  kof-a-kof  ” ( taniec z brzucha do brzucha lub w parach), ale tolerowane trzymanie za mały palec. W niektórych parafiach trzeba było być trzymanym za pośrednictwem chusteczki ... Święto chłopa starej tradycji było jeszcze bardzo żywe pod koniec lat 1920 i w niektórych miejscach ( Maël Carhaix , Rostrenen ), aż do około 1935 r., by wypaść wszędzie pod koniec lat 30. Nazistowski okupant, zakazując organizowania publicznych balów, tajne bale pojawiały się na wsiach, z dala od wsi. W przypadku braku orkiestry wracamy do śpiewania kan ha diskan, a zatem do tańca repertuaru rund odpowiednich dla tej techniki wokalnej. Niezależnie od wszelkich prac rolniczych, młodzież odkryła, jak można po prostu dobrze się bawić.

Kiedy mechanizacja rolnictwa przyniosła pierwsze kombajny ziemniaczane, oznaczając w ten sposób koniec pracy społecznej, a tym samym tradycyjnego festoù-noz , niektórzy ludzie wpadli na pomysł ponownego umieszczenia pato festoù-noz , np. Albert Trévidic a zwłaszcza Loeiz Ropars de Poullaouen, który jednocześnie pragnie odnowić technikę kan da zañsal (pieśni w tańcu), używaną do wspomagania dañs tro głosem . W latach 40. przejął to oryginalne i gęste dziedzictwo, mimo że tradycyjne społeczeństwo odeszło od niego, odkrywając bale. Musieliśmy na nowo wymyślić fest-noz, a raczej znaleźć inny powód. To z jednej strony członkowie kręgów celtyckich , chętni do zabawy poza obowiązkami scenicznymi, z drugiej starzy chłopi, jeszcze całkiem sprawni fizycznie, ożywiali pierwszy festyn w nowym sposób, przez pewien czas nazywany „Breton balls” w formie miasta. Rzeczywiście przybierają wszystkie wyglądy bali: wejściówki, otwarte dla wszystkich widzów, muzycy i śpiewacy ogłaszani przez pokaz, podwyższona scena, bufet z „czerwoną lemoniadą” i „bretońskim szampanem”.

Lokalny renesans

Aby zachęcić Kanerian do opuszczenia swoich wiosek, pomysł polega na zorganizowaniu ogólnodostępnych konkursów śpiewu, w których można wygrać nagrody. Loeiz Ropars zorganizował pierwszy konkurs kan ha diskan w 1954 roku w Poullaouen , którego popularny sukces przerósł oczekiwania. 30 października 1955 zorganizował swój pierwszy festiwal noz w sali tanecznej w Poullaouen , po drugim konkursie śpiewu. Ten historyczny wieczór z udziałem 3000 osób oznacza zarówno powrót do tradycji, jak i adaptację do nowych warunków życia społecznego i gospodarczego (exodus ze wsi, rozwój komunikacji itp.): śpiewacy występują w pomieszczeniach, na scenie oddzielonej od tancerzy. , przed mikrofonem. Dostarczają również pierwsze nagrania kan ha diskan , dokonane przez pierwszą bretońską wytwórnię płytową Mouez Breiz .

„Mod-nevez” fest-noz szybko wystartował i rozprzestrzenił się w całym regionie pochodzenia, to znaczy we wnętrzu Cornouaille. Pierwszy „miejski” festyn odbył się w Quimper w 1958 roku pod nazwą „Breto ball”. W tym samym roku, gdy bracia Morvan gospodarzem fest-NOZ w Saint-Servais , aw Treffrin , Maryvonne i Anastasie Goadec śpiewał tam. Kilka głosów wyróżniło się, a renoma niektórych szybko przekroczyła granice ich kantonu (bracia Morvan, siostry Goadec, Catherine Guern, Manu Kerjean i Lomig Donniou...). Zbiór pieśni z kraju Redon et Vilaine autorstwa Jeana-Louisa Latoura i Alberta Poulaina daje impuls kulturze Górnej Bretanii, która na nowo odkrywa swoje tańce ( rond de Saint-Vincent , pilé-menu , avant-deux ... ) .

Partia Haute Cornouaille ( Rumengol , Spézet ...), model nowego fest-noz wygrała w 1957 inne „kraje”, by podbić Bretanię i diasporę, zawsze z tym zbiorowym powołaniem do praktyki tańca i z dala od ludu festiwal lub show ( Celtic okręgi ), które pojawiają się na początku XX th  wieku. Nie jest częścią ruchu ludowego, a wręcz przeciwnie ewoluuje z czasem, wyrażając wartości kulturowe współczesnego społeczeństwa bretońskiego i zgodnie z muzycznymi modami. Biorąc pod uwagę rozmiar nowych rund i łańcuchów, konieczne było wydobycie śpiewaków z tańca i wzmocnienie ich głosów. Zjawisko to łączy współczesne ramy kulturowe z instalacją podium i nagłośnieniem dla śpiewaków lub dzwonków, z możliwym wsparciem rytmu folkowo-rockowego, umożliwiając masową publiczność. Jednocześnie niektórzy muzycy próbują tworzyć formacje z wykorzystaniem nowoczesnych instrumentów. I tak około 1958 roku brzeska grupa Son ha Koroll pod egidą Pera Yvesa Moigna nagrała dwie płyty z akordeonem, perkusją, skrzypcami, fortepianem i kontrabasem, inspirowane szkockim ruchem muzycznym. W Rennes Evit Koroll robi to samo. W 1961 Henri Landreau i Tugdual Calvez założyli Namnediz , pierwszą grupę, która zintegrowała bas elektryczny.

Z komercyjnego punktu widzenia festoù-noz są następnie organizowane z dużym rozgłosem i płatnymi wpisami . Ale w przeciwieństwie do „turystycznego” festoù-noz , wciąż zdarzają się sytuacje, kiedy poinformowana publiczność lubi tańczyć, po prostu komunikować się .

Zjednoczenie i otwartość

Brak standardów, ale poszanowanie ukrytych kodów, które zapewniają transmisję praktyk, doprowadził do pojawienia się wielu komponowanych arii i wariantów choreograficznych. Tak więc od czasu odrodzenia odnawia tę świąteczną praktykę, akceptując wariacje, ale odrzucając innowacje, które nie szanują ducha tradycji. Na przykład Chimney Sweepers of Menhirs zaprezentowali swój celtycki punk w czasie festiwalu lat 2000. Od początku lat 70. Alan Stivell, który zyskał uznanie w kraju i za granicą, na szeroką skalę spopularyzował muzykę bretońską i ćwiczył taniec w fest-noz. Wiele bretońskich grup folkowych ożywia później wieczory taneczne: Diaouled Ar Menez , Sonerien Du , Bleizi Ruz ... W latach 90. Ar Re Yaouank („Les Jeunes”) odmłodził tradycyjny wizerunek rockową energią, która przyciąga nowe pokolenie.

Od stanu konstelacji niemal unikalnych tańców dla każdego regionu, tradycyjny repertuar choreograficzny rozrósł się od 1955 roku do dnia dzisiejszego w kierunku swego rodzaju rdzenia wspólnego dla wszystkich bretońskich muzyków i tancerzy. Owocem ruchu ludowego i odrodzenia, taniec zbiorowy stał się jednym z uprzywilejowanych środków współczesnego wyrażania tożsamości bretońskiej (połączenie tańca, muzyki, języka i gastronomii) i daje każdemu możliwość obcowania z muzyką popularną w środku. Festoù-noz uczestniczyć w organizacji przestrzennej obszaru, będący częścią codziennej rzeczywistości stosunków społecznych, generują przychody finansowe dla stowarzyszeń organizujących je najczęściej, a latem przez przyciągnięcie turystów z bezpośrednim wpływem na gospodarkę regionu .

Dziś tancerze szukają przyjemności tańczenia w grupie, aby wspólnie dzielić wyjątkową chwilę. W pewnym sensie uczestniczenie w dużym festynie (często organizowanym w pobliżu głównych miast Breton lub w Île-de-France) jest jak wyjście do klubu nocnego , patrz d'a „musical trance” na bardzo dużą skalę podczas Cyber ​​fest-noz , festiwalu Yaouank w Rennes...

Globalne uznanie

Silna historyczna emigracja stworzyła diasporę bretońską w granicach Francji i na całym świecie (USA, Kanada, Australia...). W Paryżu i Ile-de-France mieszka prawie milion Bretonów z urodzenia lub adopcji . Lubią spotykać się w paryskich stowarzyszeniach bretońskich ( Breton Mission ), bagadoù (Bagad Pariz, Bagad Keriz, itp.) i kręgach celtyckich (Cercle Mibien ar Mor de Poissy, Dañserien Pariz, Seiz Avel de Trappes...) i szeroko uczestniczyć w liczne festo-noz organizowane przez cały rok (Pariz-Breizh Festival w Argenteuil, Fest-noz w Cachan, Villejuif czy Saint-Yves w Paryżu, każdy skupiający kilka tysięcy tancerzy). Bretońska scena muzyczna w Ile-de-France jest również bardzo dynamiczna z grupami i formacjami takimi jak Dorn ha Dorn, Kafe Koefet , Kazdall , Kroazhent , Deskomp , Adrak, Ar Gazeg Veurzh ...

Fest-Noz jest zachowana w 2012 do reprezentowania UNESCO do niematerialnego dziedzictwa kulturowego Breton, gdyż skupia zestaw elementów kultury bretońskiej „śpiewała repertuar, grając na instrumentach, tańczy i wymiar społeczny związany z zabawach dzielonego między pokoleniami” według dyrektora stowarzyszenia Dastum .

Praktyka dotknięta pandemią

Świat fest-noz został zatrzymany w połowie marca 2020 r. z powodu pandemii Covid-19 , w której nie był możliwy kontakt fizyczny przy zachowaniu gestów bariery.

Podczas porodu , Tamm-Kreiz organizuje wirtualną fest-NOZ, muzyków ze swoich domów i ze swoim filmie sprzętu sami żyć i użytkownicy make internetowe tańczyć.

Tańce

Istnieją setki tradycyjnych tańców, z których najbardziej znane to: gawoty , an-dro , haunt -dro , laridé , plinn , kost ar c'hoat , itp. Podczas festynu ćwiczymy tańce w łańcuchu lub kręgu (każdy trzyma ręce i ramiona), tańce w parach oraz tańce „figurowe”, takie jak jabadao czy liczne dwójki z Górnej Bretanii . Tańce Dolnej Bretanii organizowane są najczęściej w suitach po dwa lub trzy tańce: tak np. suita gavotte-ball-jabadao, charakterystyczna dla gleb południa Cornouaille . Musimy zatańczyć całą suitę z tym samym jeźdźcem lub jeźdźcem.

Muzyka

Muzyka, którą można usłyszeć na tych festiwalach, jest trzech rodzajów: śpiew a cappella ( kan ha diskan ), śpiew z akompaniamentem lub muzyka czysto instrumentalna. Przed wynalezieniem mikrofonów i instrumentów wzmacnianych, najczęściej używanymi instrumentami była bombarda z akompaniamentem biniou kozh , ze względu na ich moc dźwięku.

Był też akordeon diatoniczny , klarnet , skrzypce i rzadziej lira korbowa. Po II wojnie światowej szkockie dudy (nazywane biniou bras „wielkimi dudami” w Bretanii) stały się szeroko rozpowszechnione w Bretanii dzięki bagadoù  : często zastępowały biniou kozh . Klarnet ( treujenn-gaol w języku bretońskim lub łodyga kapusty ), najczęściej ze starego modelu z 13 klawiszami, prawie zniknął, ale zyskał na silnym ożywieniu zainteresowania w ostatnich latach.

Poza tradycyjnymi instrumentami istnieją obecnie grupy o bardzo zróżnicowanych nurtach, od rocka , jazzu ( Diwall , Skeduz , Roll ma Yar ...) po punk ( Les Ramoneurs de menhirs ) poprzez mikstury ze wszystkich krajów . Instrumenty smyczkowe ( skrzypce , kontrabas , gitara akustyczna , gitara elektryczna , gitara basowa ) i perkusyjne Afryki Północnej od dawna przyjęte.

Coraz częściej pojawiają się instrumenty dęte blaszane , często niosące ze sobą dźwięki podobne do tych z muzyki wschodniej Europy.

W różnym stopniu, niektóre grupy fest-noz też użyć klawiatury elektroniczne i syntezatory ( Arvest , Les Baragouineurs , BHT , Kepelledro , PLANTEC Les Sonerien Du , Strobinell , Toi-Toi ...).

Kurs

Praktykowane w jej tradycyjnej formie w obejściu w centralnej i zachodniej Bretanii lub w miejscach publicznych, podczas wesela, po jego odrodzeniu inwestuje różnych miejscach: pokoje firm lub domów społeczno-kulturowych najczęściej, ale także hale sportowe, sale koncertowe, a nawet miejscach publicznych lub kaplicy placîtres w okresie letnim.

Aby ożywić festoù-noz, jest zazwyczaj kilka „grup”, które podążają jedna za drugą na scenie, czasem w tańcu.

Ogólnie , dzwonki lub śpiewacy nie grają ani nie śpiewają dłużej niż pół godziny. Jeśli gra jedna (lub więcej) grupa muzyków, przejście będzie dłuższe, od 3/4 godziny do godziny.

Często spotykamy też bagada , muzyka solowego ( na przykład akordeon diatoniczny ).

Pod koniec festynu nierzadko zdarza się, że muzycy i śpiewacy robią razem „  beef  ”: kilka utworów w mniej lub bardziej improwizowany sposób, z ewentualnym udziałem muzyków obecnych na widowni.

Zaangażowanie kulturalne

Fest-noz * Logo PCI przezroczyste tło.png Inwentaryzacja niematerialnego dziedzictwa
kulturowego we Francji
Domena Świąteczne praktyki
Lokalizacja zapasów Bretania

Stowarzyszenie Dastum przygotowało dossier w celu zarejestrowania praktyki fest-noz jako niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości pod egidą UNESCO . 5 grudnia 2012 r. fest-noz został sklasyfikowany przez UNESCO jako niematerialne dziedzictwo kulturowe Breton. fest-noz jest również wpisany do Inwentarza niematerialnego dziedzictwa kulturowego we Francji .

Strona Tamm-Kreiz.bzh, zarządzana przez stowarzyszenie Tamm-Kreiz , opublikowała pierwsze dane na temat działalności fest-noz od 2012 roku i oprócz agendy pełni rolę Obserwatorium.

Lista grup fest-noz

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Wymowa w języku francuskim z Francji transkrybowana zgodnie ze standardem API .
  2. Wymowa w języku bretońskim KLT transkrybowana zgodnie ze standardem API .
  3. Loeiz Ropars: „Od 1957 roku fest-noz mod nevez („nowa droga”) – w sali tanecznej, z oddzielnymi mikrofonami od tancerzy – odnosił takie sukcesy, że za kręgami celtyckimi pierwsi organizatorzy, komitety partyjne stowarzyszenia i wszelkiego rodzaju stowarzyszenia, do tej pory zupełnie obojętne na nasze pieśni i tańce, zaczęły organizować swoje „festynowe” wieczory. » , Loeiz Roparz i Naïk Raviart, Odnowienie fest-noz w Bretanii , w La danse , Modal, 1988
  4. Cornouaille festiwal był pierwszym, włączyć go do swojego programu w roku 1964. W 1970 roku, stając się prawdziwym moda, to umieścić Bretanii w rozsypce i nabrała wymiaru politycznego związanego z regionalnych wymagań kulturowych. Tak więc wielkie festoù-noz w Nantes ogłaszane są w całości po bretońsku. Ten ruch docierający do całej górnej Bretanii, kilka lir korbowych, skrzypków i buezów wróciło do służby.

Bibliografia

  1. Jefig Roparz, Loeiz Roparz, paotr ar festou-noz - Odnowiciel fest-noz , Emgleo Breiz, 2011, 190 s.
  2. Sicard Padrig, Muzyka celtycka , Ouest-Francja, 1997
  3. Olivier Goré, Społeczny wymiar regionalnego wyjątku kulturowego. Festiwal Noz w Bretanii , Rennes. [1]
  4. Unesco: Breton fest-noz wpisany do niematerialnego dziedzictwa ludzkości , Point
  5. Pani de Sévigné, list z 5 sierpnia 1671 r.
  6. Jacques Cambry, Podróż do Finistère
  7. Perrin Olivier & Bouet Alexandre, Breiz Izel, czyli życie Bretonów z Armoryki , 1838
  8. Yves Defrance, Archipelag muzyki bretońskiej , City of Music, Coll. World Music 2000, 192 strony, s. 132
  9. Roland Becker , Muzyka bretońska , s. 89
  10. Jean Choleau i Marie Drouart, Popularne pieśni i tańce Haute-Bretagne , tom I, Univaniez Arvor, Vitré, 1938
  11. Loeiz Ropars, inicjator festou-noz lat 50.
  12. muzyki bretońskiej, 1996 i 2008 , str.  420 i 120
  13. Yves Defrance, Archipelag muzyki bretońskiej , City of Music, Coll. World Music 2000, 192 strony, s. 133.
  14. „Kręgi celtyckie i kultura bretońska”, Ar Soner , nr 236, lipiec 1977, s.14
  15. Loeiz Ropars, „Fest-Noz”, Festival de Cornouaille , red. Vivre ici, 1993 ( ISSN  1163-4669 )
  16. „Kręgi celtyckie i kultura bretońska”, Ar Soner , nr 236, lipiec 1977, s.20
  17. Yves Defrance, Archipelag muzyki bretońskiej , City of Music, Coll. World Music 2000, 192 strony, s. 134
  18. muzyka bretońska, 2008 , s.  121
  19. Celebration w teraźniejszości: Zmiany w festiwalach w ramach wolnego czasu , Editions L'Harmattan, 2009, 418 stron, str.85
  20. Muzyka Bretońska, 2008 , s.  122-123
  21. Yves Defrance, Archipelag muzyki bretońskiej , City of Music, Coll. Muzyka Świata 2000, s. 136
  22. „  Coronavirus: pierwszy festiwal-noz w trybie odosobnienia  ” , na France 3 Bretagne ,21 marca 2020 r.(dostęp 17 grudnia 2020 r. )
  23. Impreza w teraźniejszości: Zmiany w festiwalach w czasie wolnym , Editions L'Harmattan, 2009, 418 stron, s.79
  24. Benjamin Keltz, „  Fest-noz wkrótce stanie się częścią niematerialnego dziedzictwa UNESCO?  » , miesięcznik Rennes,23 grudnia 2010(dostęp 23 grudnia 2010 )
  25. Prezentacja wideo projektu UNESCO
  26. Karta inwentaryzacyjna „Fest-noz” we francuskim niematerialnym dziedzictwie kulturowym, na culture.gouv.fr (konsultacja 13 października 2015)

Zobacz również

Bibliografia

Pracuje Gazety, czasopisma, czasopisma
  • Praktyczny przewodnik po organizacji festynu (Tamm-Kreiz), 2020
  • Loeiz Ropars i Naïk Raviart, „Odnowienie fest-noz w Bretanii”, w La danse , Modal, 1988
  • Fañch Postic, „Początki fest-noz” w ArMen nr 93, kwiecień 1998, s. 12-23
  • „Urban Fest-noz. Przeciw uogólnieniu jednego modelu ”,„ Początki współczesnego fest-noz. Od wieczornego show do wieczorów tanecznych”, Musique bretonne , nr 236, lipiec 2013, s. 28-30 i 40-46
  • Olivier Goré, „Festoù-noz i terytoria. Trwałość krajów”, Breton Music , nr 206 styczeń 2008, s. 26-29, czytaj online
  • Marc Clérivet, „Dancing in fest-noz. Praktyka z wieloma rzeczywistościami”, Breton Music , nr 195, marzec 2006, s. 34-38 przeczytaj online
  • Yves Labbé, „Ekskluzywna ankieta przeprowadzona przez Musique Bretonne. Nowa młodzież festoù-noz ”w Musique bretonne , nr 137, wrzesień 1995, s. 3-6 przeczytaj online
  • Christian Morvan, „Rozważanie o dzisiejszym Festoù-Noz” w Musique bretonne nr 68, marzec 1987, s. 18 przeczytaj online
  • Dominique Dujardin, „Inne refleksje na temat festiwalu” w Musique bretonne nr 71, maj 1987, s. 23 czytaj online
  • Christian Campion, „Dossier. The fest-noz, żywy skarb ”, Bretagne Magazine, nr 57, grudzień 2010, s. 16-37
praca uniwersytecka
  • Olivier Goré, Terytorialna rejestracja muzyki tradycyjnej w Bretanii , Praca z geografii, Uniwersytet Rennes-II, 2004 czytaj online
  • Enora Coat, „Fest-noz na skrzyżowaniu tożsamości: nowoczesność kulturowej i tradycyjnej praktyki bretońskiej”, teza IEP, Rennes, 2013

Wideografia

  • (br) et (fr) Une nuit en Bretagne: Un nozvezh e Breizh , film Sébastiena Le Guillou, koprodukcja France 3 Bretagne / Pois Chiche Films / Bretagne Culture Diversité, 52 minuty, patrz na vimeo.com

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne