Klarnet

Trzcina jest wibrujące część instrumentu. Wykonany jest z trzciny trzcinowej lub plastiku i zakładany jest na dziób za pomocą metalowej, skórzanej lub plastikowej ligatury . Niemieckie modele używają sznurka jako podwiązania. Po zamontowaniu klarnetu stroik znajduje się pod ustnikiem, przy dolnej wardze muzyka.

Stroiki są sprzedawane przycięte do oceny „wytrzymałości”, opartej na sztywności kawałka stroika, z którego zostały wykonane. Wielu profesjonalnych muzyków samodzielnie tnie lub ponownie docina stroiki. „Siła” stroika i geometria ustnika są ze sobą powiązane.

Stroik jest źródłem produkcji dźwięku. Przy jego użyciu stroik szybko się degraduje, a włókna stroika pękają. Odporność tego elementu na ciśnienie powietrza, wytrzymałość stroika, zmienia się gwałtownie. Zmienia się więc sposób wytwarzania dźwięku i wpływa na grę muzyka.

Czas, w którym trzcina traci swoją siłę, jest zmienny. Zależy to od początkowej siły stroika, czasu jego użytkowania, ciśnienia powietrza wywieranego przez muzyka oraz sposobu trzymania ustnika w ustach (od siły, z jaką klarnecista ściska stroik między szczękami). Do codziennego użytku przez dwie godziny dziennie stroik jest wymieniany średnio co dwa tygodnie.

Lufa (czasami nazywana beczką), znajdująca się za ustnikiem, pełni główną rolę w strojeniu instrumentu. Wielu klarnecistów wyposaża się w kilka beczek o różnej długości, aby móc je zmieniać w zależności od warunków gry i wysokości wybranej przez orkiestrę. Długość tego utworu i jego wewnętrzna geometria wpływają na całkowitą długość instrumentu, a tym samym na strojenie.

Korpusy prawej i lewej ręki można również odsunąć od siebie, wydłużając rozmiar instrumentu. Jednak względne odchylenia kryz każdego z tych ciał oblicza się jako stałe. Klarnet jest bardzo wrażliwy na wszelkie modyfikacje tych długości. Niezbędne jest unikanie wykorzystywania tego środka do umowy. Profesjonalistom udaje się zrekompensować dokładność, po prostu modyfikując technikę zadęcia i wsparcie aerodynamiczne. W skrajnych przypadkach użycie beczek o różnych rozmiarach staje się nieuniknione.

Dwa korpusy znajdujące się pomiędzy lufą a dzwonem instrumentu posiadają otwory, kółka i klucze . Te kawałki drewna są przebijane przez otwór (wiercenie wewnętrzne) i przebijane miejscami (otwory zablokowane przez klucze) i nierównościami (otwory zablokowane przez palce). Palce instrumentalisty wypełniają różne otwory w zależności od zagranej nuty . Gdy otwór jest poza zasięgiem palców (bo znajduje się na górze, na dole i po bokach instrumentu), instrumentalista korzysta z przewidzianych do tego klawiszy .

W niektórych instrumentach wypełnianie guzków nie jest powierzane samym palcom, ale tackom wyposażonym w podkładki. Następnie mówimy o klarnecie półmiskowym. Może to być przydatne dla muzyków, którzy mają trudności z zapewnieniem idealnego zamknięcia palcami (na przykład choroba zwyrodnieniowa stawów).

Niektóre klarnety (w D , E , ale często także metalowe klarnety ) mają jednoczęściowy korpus.

Poprzez rozszerzenie blowtorch The róg umożliwia emisję niższej noty (The e), przez Quinting daje B (przy czym podłączony) dzięki klucza XII ( ref konieczne ). W ten sposób oferta klarnetu jest kompletna.

Wreszcie, ten rozkloszowany kawałek promuje dobre rozprowadzanie dźwięku zablokowanych nut: E, F, G, A dla basu. Rozwiązuje problem względnej dokładności najniższych dźwięków rejestru basowego i trąbkowego .

Klarnety Bocal

Modele klarnetów basowych mają pewne różnice strukturalne w porównaniu do klarnetów prostych. Są to róg bassetowy oraz klarnety altowy, basowy, kontraltowy i kontrabasowy. Poza większymi proporcjami zmniejszającymi ich zasięg, całkowite wydłużenie piszczałki uzyskuje się po części przez dodanie wygiętych części, zmniejszając w ten sposób jej objętość: gryf i dzwonek wykonane są z metalu (te same stopy, co do saksofonów czy mosiądzu). W przypadku większych klarnetów sam korpus może być metaliczny.

Ze względu na dużą wagę instrumentu, kula zamocowana pod dachem utrzymuje go na wysokości. Na klarnetach basowych gra się głównie w pozycji siedzącej.

Wreszcie modele basowe mają dodatkowe dźwięki w basie, głównie E , a nawet do C dla rogu bassetowego i niektórych klarnetów basowych i kontrabasowych.

Charakterystyka fizyczna

Dla klarnetu w B poniższa tabela podaje wymiary i inne dane fizyczne związane z instrumentem. W niektórych szczególnych przypadkach wartości te mogą oczywiście odbiegać od oferowanych zakresów.

	Wartość minimalna	maksymalna wartość
Długość	660  mm	670  mm
Masa	700  gramów Model badania nadwozia ABS ABS	900  gramów Model hebanowy
Perforowany	ø 13  mm	ø 16  mm
Średnica zewnętrzna korpusu	ø 27  mm	ø 31  mm
Dziury Średnia średnica i rozstaw	ø 5  mm odległość: 22  mm (górna część ciała)	ø 9  mm odległość: 25  mm (dolnej części ciała)
Usłyszane notatki Notes (w C)	d (2) przy 147  Hz	jeśli (5) przy 1867  Hz

Jak działa klarnet

Zapoznanie się z instrumentem

Jak prawie wszystkie instrumenty dęte, klarnet trzyma się lewą ręką u góry korpusu (bliżej ust), a prawą u dołu korpusu. Na dolnej części ciała noga mieści prawy kciuk, który trzyma instrument i nie ingeruje w grę.Ciężar instrumentu spoczywa całkowicie na tym palcu, klarneciści mogą cierpieć na zapalenie ścięgna podczas ćwiczeń. Młodzi instrumentaliści mogą wtedy używać obroży .

Klarnet trzymany jest w ustach i ramionach pod kątem 30 ° do 45 ° z ciałem muzyka. Górna część ciała ma cztery otwory, które są blokowane przez kciuk, palec wskazujący, środkowy i serdeczny lewej ręki. Dolny korpus ma trzy otwory. Są one blokowane przez palec wskazujący, środkowy i serdeczny prawej ręki w tej samej kolejności. Małe palce każdej ręki służą do manipulowania dolnymi klawiszami rejestru. Każdy mały palec służy do sterowania czterema klawiszami. Praca tych palców jest z pewnością tą, która na początku wymaga najwięcej wysiłku. Zmiana instrumentu może wymagać trochę czasu na adaptację.

Podobnie jak w przypadku wszystkich instrumentów z otworami, grany dźwięk jest tym ostrzejszy, ponieważ liczba otwartych otworów jest duża, a najniższy dźwięk uzyskuje się, gdy wszystkie otwory są zatkane. W tym samym rejestrze palcowania pozostałych nut uzyskuje się poprzez stopniowe otwieranie otworów prawą ręką, a następnie lewą.

Emisja dźwięku

Dźwięku jest fala , która rozchodzi się w powietrzu. Wynika to z lokalnej zmienności ciśnienia . Etapy cyklu oscylacji kolumny powietrza (w trybie stroika dudniącego) są następujące:

1. Słup powietrza zawarty w otworze instrumentu ma ciśnienie atmosferyczne i porusza się w kierunku dzwonu (lub pierwszego otwartego otworu). Niewielka szczelina między ustnikiem a stroikiem pozwala tylko niewielkiej ilości powietrza dostać się do instrumentu. Tworzy to zagłębienie w dziobku. Różnica ciśnień między dwiema stronami stroika wzrasta, powodując natychmiastowe zamknięcie stroika (podobnie jak drzwi trzaskające w przeciągu).
2. Fala próżnia przemieszcza się przez korpus urządzenia i dochodzi do 1 st  otwartego otworu.
3. Powietrze zewnętrzne pod ciśnieniem atmosferycznym jest zasysane przez depresję. To powietrze, które do tej pory wychodziło przez otwarty otwór, nagle zmienia kierunek i wchodzi do otworu.
4. Zagłębienie stopniowo wypełnia się wraz z postępem fali zagłębienia w kierunku ustnika.
5. Gdy cały słup powietrza zawartego w otworze znajduje się pod ciśnieniem atmosferycznym (poruszającym się w kierunku ustnika), różnica ciśnień pomiędzy dwoma powierzchniami stroika maleje, co otwiera stroik.
6. Postęp kolumny powietrza zostaje zatrzymany przez nagłą konfrontację z panującym w ustach sprężonym powietrzem. Następnie jest tworzenie się fal ciśnienia w kierunku z 1 ul  otwarty otwór.
7. Kiedy się tam dostanie, powietrze wchodzące do otworu gwałtownie zmienia kierunek i wychodzi przez otwór.
8. Nadciśnienie stopniowo się wypełnia i znajdujemy się na początku cyklu, kiedy cały słup powietrza znajduje się pod ciśnieniem atmosferycznym, przesuwając się w kierunku pawilonu.

Ten cykl, powtarzający się ze stałą częstotliwością , otrzymujemy emisję nuty, której wysokość jest powiązana z tą częstotliwością. Tak więc la(3) , przy 440 Hz , otrzymuje się, gdy cykl ten występuje 440 razy na sekundę.

Klarnet w zespołach muzycznych

Orkiestra symfoniczna

W orkiestrze symfonicznej klarnet jest wpisany na drewniany stojak. Najczęściej używa się jednego lub dwóch klarnetów sopranowych ( si lub a, w zależności od tonacji utworów). Bass Clarinet może zakończyć tworzenie, po raz pierwszy w operze Les hugenotów autorstwa Giacomo Meyerbeera (akt V). Rzadko, niektóre części bardziej nowoczesne, takie jak Bolero z Ravela , w fantastique Symphonie z Berlioza czy symfonii Mahlera , skorzystać z małej klarnetu w E >. Mozart często używał też rogu bassetowego , zwłaszcza w Serenade KV 361 Grande Partita na 13 instrumentów i w swoim Requiem KV.625, czy też klarnetu bassetowego (w B lub A), którego używa do znakomitych interwencji w swojej operze. La Clémence de Titus . To dla tego instrumentu skomponowano koncert klarnetowy KV.622. Dziś klarneciści zwykle wykonują go na klarnecie A.

Orkiestra Kameralna

Ponieważ orkiestry kameralne są małymi orkiestrami, niekoniecznie obejmują wszystkie sekcje orkiestry symfonicznej. Pewne drewno nadaje inny kolor brzmieniu skrzypiec, wśród których uprzywilejowane miejsce zajmuje klarnet. Doskonałym przykładem tego typu formacji jest Orkiestra Kameralna Orfeusz ; w nagraniu poświęconym Aaronowi Coplandowi klarnet ma wspaniałą partyturę.

Istnieją również orkiestry kameralne złożone wyłącznie z klarnetów, wykonujące utwory transkrybowane lub dedykowane. Formacje te składają się z trzech lub czterech instrumentów składających się głównie z klarnetów sopranowych (duet, trio, kwartet klarnetów sopranowych) i ewentualnie uzupełnione klarnetem basowym.

Kompletny zestaw klarnetów składa się z czterech do pięciu klarnetów sopranowych, klarnetu altowego, klarnetu basowego i ewentualnie klarnetu kontrabasowego i/lub kontrabasowego. Niektóre zestawy klarnetów mają prawie każdy rozmiar klarnetu, więc istnieje różnorodność barwy.

Orkiestra harmonii

Klarnet jest więc harmonią co skrzypce w orkiestrze symfonicznej. W przypadku harmonii 50 muzyków, najlepiej byłoby od 10 do 12 klarnetów rozłożonych na trzy głosy. To biurko często znajduje się po lewej stronie dyrygenta, to znaczy w tym samym miejscu, co skrzypce orkiestry symfonicznej, naprzeciw saksofonów .

W większych orkiestrach znajdziesz również od jednego do dwóch małych klarnetów E , jeden klarnet altowy, jeden lub dwa klarnety basowe, a czasami kontralt lub klarnet kontrabasowy.

Muzyka kameralna

Oprócz roli w muzyce kameralnej, z której najbardziej znane są kwintety smyczkowe, klarnet jest elementem kwintetu dętego z fletem, obojem, fagotem i rogiem. Wiele kompozycje zostały napisane w tym zespole od początku XIX th  wieku.

Inne formacje

Klarnet znajdujemy też w jakimś „zespole scenicznym”, często granym przez saksofonistę. W big bandzie jeden z saksofonistów może czasem grać na klarnecie w niektórych utworach.

Używaj w głównych tak zwanych klasycznych stylach muzycznych

Muzyka baroku ( XVII th i pierwsza połowa XVIII th  wieku)

Obecność klarnetu jest bardzo rzadka w muzyce barokowej , zwłaszcza że powstał dopiero w 1690 roku. Możemy jednak zacytować Uwerturę HWV 424 Georga Friedricha Haendla, w której znajdziemy dwa klarnety.

Powszechne stosowanie klarnetu rozpoczyna się XVIII th  century. W tym czasie instrument dojrzewał i narodziły się modele dużych faktur . Mattheson nie znał go w 1713 roku, ale pierwsze dwa koncerty podpisał Vivaldi z klarnetem w 1716 roku. W tym samym roku wprowadził dwa klarnety w oratorium Juditha triumphans.

We Francji Rameau wprowadził klarnet do opery w 1749 r. za swoją muzyczną tragedię Zoroastre .

Na klarnecie znajdujemy również wiele przeróbek muzyki barokowej, m.in. Jana Sebastiana Bacha .

Muzyka stylu klasycznym ( XVIII th  century)

Pod koniec lat czterdziestych, na początku okresu klasycznego , klarnety zostały wprowadzone do orkiestry La Pouplinière w Paryżu. Słynnym klarnetem solo tej orkiestry jest Gaspard Procksch i to dla niego Johann Stamitz pisze swój Koncert B-dur . Koncert ten jest pierwszym napisanym na wielki klarnet B-dur i obejmujący cały używany wówczas zakres: ponad trzy oktawy. Tymczasem Johann Melchior Molter napisał sześć koncertów na klarnet re .

Klarnety wystąpiły w orkiestrze symfonicznej z Johannem Stamitzem , Ruggim, Schenckerem od 1754 roku w Concert Spirituel , w Mannheim u Stamitza w 1758 roku, ale rzadko były używane aż do lat 80. Jednak wielu kompozytorów pisało koncerty na ten instrument: Karl Stamitz , František Xaver Pokorný , Johann Baptist Vanhal , Leopold Kozeluch , Franz Anton Hoffmeister , Ignaz Pleyel i wielu innych. Koncerty pisali także klarneciści wirtuozi , tacy jak Heinrich Backofen , Franz Tausch , Joseph Beer , John Mahon , Michel Yost i Jean-Xavier Lefèvre . Jest też kilka koncertów na dwa klarnety, m.in. Karla Stamitza i Franza Krommera . Pierwsza sonata klarnetowa została napisana w 1770 roku przez neapolitańskiego kompozytora Gregorio Sciroli .

Wolfgang Amadeus Mozart odgrywa decydującą rolę w historii klarnetu. Użył go po raz pierwszy w 1771 roku w jego Divertimento KV113, w „Parisienne” Symfonia (1778), a częściej po początku 1780s. Wszystkie jego opery z Idomeneo używać na klarnecie, a także symfonie n o  31, 35, 39 i 40 koncerty piano N o  22, 23 i 24. Mozarta jest jednym z pierwszych twórców do wykorzystania klarnetu w muzyce komory . Pisze trzy serenady na instrumenty dęte, kwintet na instrumenty dęte i fortepian, kwintet z klarnetem oraz trio z altówką i fortepianem (tzw. „des quilles”) . Te dwa ostatnie utwory są napisane dla słynnego wirtuoza Antona Stadlera , przyjaciela kompozytora i takiego jak on masona. Również dla Stadlera Mozart napisał Koncert klarnetowy A-dur KV 622. Niektóre utwory Mozarta z wykorzystaniem klarnetu i rogu bassetowego pozostały niedokończone.

Romantyczny styl muzyki ( XIX th  century)

Podczas okresu klasycznego zrobiła szerokie wykorzystanie klarnetu jako instrument solowy, muzyka romantyczna z XIX th  century wykorzystywane głównie na klarnecie jako orkiestrowego instrumentu stała się stałym członkiem. Franz Schubert , Hector Berlioz , Michaił Glinka , Richard Wagner , Giuseppe Verdi , Johannes Brahms , Piotr Ilitch Czajkowski , Nikołaj Rimski-Korsakow i wielu innych kompozytorów powierzają mu solówki o spokojnym i radosnym charakterze, dramatyczne, a nawet tragiczne.

Oprócz swojej roli jako instrumentu orkiestrowego, klarnet jest nadal używany jako instrument solowy w koncercie i muzyce kameralnej.

Ważną część repertuaru klarnetowego stanowią utwory Carla Marii von Webera . Weber po raz pierwszy użył tego instrumentu jako solista w marcu 1811 r., kiedy przyjechał do Monachium i spotkał Heinricha Josepha Bärmanna , głównego klarneta orkiestry dworskiej króla Bawarii. Concertino Es-dur jest bardzo udany i Weber pisze dla Bärmann dwóch innych dużych koncertów, w F -moll , Op.73, w E -dur , Op.74. Weber później napisał Wariacje na klarnet i fortepian oraz Kwintet na klarnet i smyczki , oba również dla Bärmanna. Jego najnowsze dzieło na klarnet, Wielki duet koncertujący na klarnet i fortepian, jest dedykowane innemu wirtuozowi swoich czasów: Johannowi Simonowi Hermstedtowi . Z tego też powodu Hermstedt Louis Spohr napisał swoje cztery koncerty klarnetowe.

Podobnie jak w poprzednim stuleciu, niektórzy klarneciści sami komponują utwory na swój instrument. Tak jest w przypadku Bernharda Henrika Crusella, który pisze trzy koncerty i Wariacje na melodię szwedzką , czy włoskich klarnecistów, takich jak Benedetto Carulli , Ernesto Cavallini , Luigi Bassi , któremu zawdzięczamy wiele fantazji na temat włoskich oper.

W tym czasie wiele utworów wykorzystywało klarnet w muzyce kameralnej. Formacje i prace są zróżnicowane. Instrument ten można znaleźć w twórczości Ludwiga van Beethovena (duety na klarnet i fagot, trio z fortepianem i wiolonczelą, kwintet na instrumenty dęte i fortepian, septet na smyczki i instrumenty dęte), Franza Schuberta ( Oktet ), Felixa Mendelssohna (Sonata z fortepianem dwa Konzertstücke z basset horn i fortepian), Robert Schumann ( Phantasiestücke na klarnet i fortepian, Märchenerzählungen z fortepian i altówkę) i innych kompozytorów.

Johannes Brahms , zainspirowany Richardem Mühlfeldem , napisał w ostatnich latach życia cztery utwory na klarnet: dwie sonaty z fortepianem, trio z wiolonczelą i fortepianem oraz kwintet ze smyczkami. Pod wpływem Brahmsa powstają trio Aleksandra von Zemlinsky'ego i sonata Gustava Jennera .

Nowoczesny styl muzyki (początek XX th  century)

Klarnet jest szeroko stosowany w muzyce współczesnej początku XX -go  wieku. Na instrument pisali główni kompozytorzy tego okresu.

Klarnet jest używany w większości formacji instrumentalnych, od utworów na klarnet solo ( Igor Strawiński ), po stojaki dęte drewniane orkiestr. Klarnet pozostaje instrumentem z wyboru w muzyce kameralnej. Istnieje wiele utworów na klarnet i fortepian ( Max Reger , Camille Saint-Saëns , Francis Poulenc , Claude Debussy , Alban Berg ). Instrument interweniuje ze smyczkami w trio ( Béla Bartók , Igor Strawiński, Darius Milhaud , Ernst Křenek ) i kwartetach ( Olivier Messiaen i Paul Hindemith ).

Instrument jest nadal używany do koncertów: Carl Nielsen , Jean Françaix , Aaron Copland na zamówienie Benny Goodmana , czy nawet Paul Hindemith , którego koncert miał również prawykonanie Benny Goodman w 1950 roku.

W orkiestrze, klarnet odgrywa Kot w Piotrusia i Wilka przez Siergieja Prokofiewa , a jeden z jego najbardziej znanych prac jest oczywiście glissando wirtuoz, który wprowadził Błękitna rapsodia przez George'a Gershwina , to formidably trudne solowy jest pewnego rodzaju wskazuje na obecność pracy i pozostał sławny.

W tej słynnej kompozycji Camille Saint-Saënsa klarnet gra w czterech z czternastu części, a mianowicie:

• Kury i koguty

Niezwykle rzadki przykład muzyki czysto imitacyjnej, ten koncertujący rechot, do którego dodawany jest klarnet, jest dziełem odwagi, o bardzo ironicznym charakterze. Klarnet na krótko wzmacnia zarozumiałe rechotanie kogutów.

• Kukułka w głębi lasu

To bez wątpienia jeden z najsłynniejszych motywów na klarnecie. Jego oryginalność polega na tym, że klarnet ma przywilej powtarzania tego samego motywu 21 razy, na tych samych dwóch dźwiękach (2 ósemki D4-Bb3, przy uchu C4-Lab3), podczas gdy fortepian sam prowadzi melodię powolnym akordy… Z tymi dwoma dźwiękami powtarzanymi niestrudzenie, klarnet imituje dźwięk kukułki, wzmacniając tym samym satyryczną stronę utworu.

• Skamieniałości

Parodia fragmentu przywołującego, oprócz wymarłych zwierząt, dawne melodie tamtych czasów. Klarnet zajmuje słynny tematem Cyrulik sewilski przez Gioacchino Rossini una voce poco fa a nawet żarty z własnym Danse macabre, wykonane wesoły na tę okazję! Bardzo wyraźnie słychać fragment Au clair de la lune przy klarnecie.

• Finał

Ten ostatni utwór jest równoznaczny z zakończeniem parady recenzji. Klarnet gra tam przez cały czas, obok małego fletu .

Muzyka współczesna (post Darmstadt, po 1949)

Klarnet jest używany przez współczesnych kompozytorów . Tak jest w przypadku:

• Madrigal I , Henri Pousseur , 1956
• Sonata na klarnet solo Germaine Tailleferre , 1957
• Domaines w wersji na klarnet solo (1961) oraz w wersji z zespołem (rev. 1969) i Double Shadow Dialogue (1985) z elektroniką Pierre'a Bouleza
• Pięć części na kwartet klarnetowy Claude Arrieu , 1964
• Sonata na klarnet solo Edisona Denisova , 1972
• Sequenza przez Luciana Beria , 1980
• Ombra na klarnet kontrabasowy, Franco Donatoni , 1984
• Dîtes-moi la neige na klarnet i 2 kwartety smyczkowe op.17, François Leclère , 1995
• Pokolenie , concerto grosso na trzy klarnety i orkiestrę, Jean-Louis Agobet , 2002
• II Koncert Grosso na 5 klarnetów i orkiestrę, Krzysztof Penderecki , 2004
• Épitaph , na klarnet A i fortepian, Karol Beffa, 2009
• Fajerwerki na kwartet klarnetowy, Karol Beffa, 2011
• Ahatonhia ponownie na kwartet klarnetowy, Sophie Lacaze , 2017
• Eshu na 15 klarnetów (od małego E do kontrabasu jeśli ) i perkusje Pierre'a Angota

Muzyka ludowa i tradycyjna

Klarnet reprezentowana jest od końca XIX XX  wieku w wielu europejskich tradycyjnej muzyki, ale należy pamiętać, że istnieją również dawna klarnety świata nazywa się „prymitywne”, z tymi samymi cechami produkcjach dźwiękowych, ale wykonane w materiałach i za pomocą prostszej faktury, tak samo jest z arghoulem .

Muzyka bałkańska

Klarnet jest dziś, obok saksofonu , królem muzyki bałkańskiej . Występuje w szczególności w Bułgarii , Macedonii ( grneta ), Serbii ( gërnëte ), Grecji ( klarino ), Armenii ( klarnet ) oraz w Banacie w południowej Rumunii, gdzie jest sprzedawany przez muzyków cygańskich lub żydowskich. Jest obecna w zespołach chalgii , które grają na weselach, tańcach (berance) i festiwalach wiejskich, a dziś w koncertach „nowoczesnych”, gdzie łączą się instrumenty klawiszowe, bębny i instrumenty tradycyjne. Integruje zarówno niewielkie greckie formacje koumpania, jak i duety instrumentalne z perkusją ( daouli lub toumbeleki ), w których występuje jako solistka. Występuje również w akompaniamencie tańca Tsifteteli . Tassos Halkias jest wybitnym wykonawcą.

Klarnecista, który musi grać czasem całą noc, woli otwarte ustniki i słabe stroiki . Dźwięk, który się wyłania, jest bardzo charakterystyczny: zrelaksowany ustnik, oderwane światło, ale nadal obecne, podążając za ozdobą palców, aby uzyskać słynną „  Tay-ta  ”. Aby jak najlepiej wykonać te ozdoby, klarneciści często wolą używać  systemów „  Full Boehm ”.

Muzyka bretońska

Klarnet jest obecny w muzyce bretońskiej od lat 40. XIX wieku . Klarnecista nazywa się „ Soner treujenn-areszt ” w Breton „ Soner ” wyznaczająca dzwonnika i „ treujenn-Gaol ” odnosi się do „ pnia kapusty ”, który jest trzpień kapusty krowy, która ujawnia wydrążoną gdy jeden cięcia liści . Najczęściej gra się go w duecie, imitując pary kan ha diskan (śpiewanie i dekantowanie), z wykorzystaniem efektów kafelkowych  : pierwszy klarnecista gra frazę, drugi zaczyna grać ostatnie nuty frazy, a następnie ją wycofuje. początek. Do pary może dołączyć bębenek, podobnie jak para biniou i bombarda , ale można też grać w pojedynkę. Na repertuar muzyków ( dzwonków ) składały się arie: tańce, marsze, okoliczności... towarzyszące wszelkim tradycyjnym ceremoniom weselnym. Dziś znajdujemy więzienie Treujenn głównie w festoù-noz , grane jako para lub w grupach. Korzystają z niego również bretońskie grupy koncertowe z wpływami jazzu, rocka czy World music .

Niektórzy budowniczowie robią dziś klarnety diatoniczne (bez klucza quintoy), z 1 do 5 kluczami, zwykle w G.

Klezmer

Klarnet wydaje się, że zostały wprowadzone w zestawach klezmerskiej muzyki na początku XIX -go  wieku i jest dominującym instrumentem, ponieważ w pierwszych dziesięcioleciach XX th  wieku, wypierając na skrzypcach .

System Albert , używane przez klarnecistów europejskich i klarnety w C były stopniowo zastępowane na początku XX -go  wieku przez klarnetów Bb wykorzystujących system Boehm.

Wielka fala migracji europejskich Żydów uciekających przed antysemityzmem do Stanów Zjednoczonych, aw szczególności do Nowego Jorku, niesie ze sobą muzykę klezmerską. Scena nowojorska była wtedy zdominowana przez Naftule Brandwein , Dave Tarras  i Shloimke Beckerman (w) .

Najbardziej znani współcześni klarneciści w tej dziedzinie to Giora Feidman i David Krakauer .

Pito i tambor

W Kantabrii , regionie północnej Hiszpanii , wśród stylów muzyki ludowej odnajdujemy „  piteros  ”, duet złożony z werbla (tambor) i klarnetu (pito), od których pochodzi jego nazwa. . Bardzo mobilne, występują podczas wiejskich świąt, jarmarków czy pielgrzymek. Grane tematy, zwane „ jotas montañesas ”  oparte  są na rytmie 3/4 (około 200 ćwierćnuty), na których spontanicznie występują grupy improwizowanych tancerzy.

Ten klarnet w E (z niewielką liczbą klawiszy dla najstarszych instrumentów) nazywa się wtedy requinto . Zwróć jednak uwagę na dwie modyfikacje: dwunasty klawisz jest celowo przekręcony, aby się nie domykać. Dlatego instrument jest zawsze w rejestrach trąbki lub wysokich tonów, co pozwala dźwiękowi nieść się daleko. Dodatkowo ustnik jest odwrócony (stroik jak w lampie lutowniczej), co daje bardziej przeszywający dźwięk.

Pito jest instrumentem melodycznym formacji. Czasami może być zastąpiony przez piatkę .

W prowincji Walencja klarnet zastępuje obój dulzaina .

muzyka turecka

Klarnet jest bardzo obecny w muzyce tureckiej (pod nazwą klarnet ), czasem w formie zachodniej, czasem w formie klarnetu metalowego, ale cieńszego, mniejszego i zauważalnie odmiennego w kształcie, zwłaszcza w przypadku klawiszy. Mimo to otwór pozostaje cylindryczny, w przeciwieństwie do saksofonu, a dźwięk i zachowanie pozostają takie same jak klarnet, ale z efektami glissandów charakterystycznymi dla klarnetów i typowo orientalnymi możliwościami gry.

Barbaros Erköse i Selim Sesler to dobrze znani wykonawcy.

Gdzie indziej

Jest ogólnie dobrze zintegrowany z inną tradycyjną muzyką. Znajdujemy to:

• W Szwecji , choć dziś bardzo rzadko używany (Kjell Leidhammar w Vindvak), był równie popularny jak skrzypce w ubiegłym stuleciu .
• W muzycznym centrum Francji, gdzie jest coraz bardziej obecny.
• W południowych Włoszech coraz częściej spotykamy klarnet metalowy.
• W Indiach południu, klarnet Eb jest w zintegrowany od XIX -tego  wieku małych zespołach towarzyszących tańca indyjskiego. Od XX th  century , ale również stał się solistą muzyki Carnatic nauczył i w małych zespołach grających w świątyniach, choć bardzo dyskretny sposób. Pomimo klawiszy i akordu europejskiego, indyjskim muzykom udaje się wyginać nuty za pomocą technik ustnych.
• W Belgii klarnet jest również obecny podczas karnawałów walońskich ( karnawał Binche itp.). Zastępuje on używany wcześniej flageolet po pojawieniu się o świcie syntetycznych skórek perkusyjnych, a po południu ogłasza pozostałym muzykom melodię, którą mają zagrać razem.
• W Austrii w wiedeńskim gatunku muzyki ludowej o nazwie Schrammelmusik na ogół używa się wysokiego klarnetu w G, w drewnie.
• W Kolumbii jest obecna w wielu grupach Cumbii . Dedykowana jest mu nawet piosenka „La cumbia del clarinete”.
• Na Antylach Francuskich iw Gujanie Francuskiej w Biguine . Obecnie jest częściej używany na Martynice niż na Gwadelupie, gdzie zastąpił go saksofon.

Jazz

Zawarty w muzyce klasycznej w lirycznym i poetyckim rejestrze z Mozartem i Brahmsem , klarnet narzucił się od początków nowoorleańskiego jazzu jako jeden z trzech instrumentów dętych wymaganych w tym stylu, obok puzonu i trąbki (lub kornetu ), aby który dzięki rozległości rejestru może stanowić dźwięczny kontrapunkt zarówno w basie, jak i w górze, dając jednocześnie możliwość popisów wysokiej wirtuozerii w solówce.

W Stanach Zjednoczonych termin Liquorice Stick ( kij lukrecji ) jest również używany w slangu na określenie klarnetu .

Konsekrowany na obrzeżach Storyville królowej bluesa z Sidney Bechet , Barney Bigard , Johnny Dodds , Jimmie Noone , Omer Simeon , trzyma swoje miejsce w dużych zespołach z huśtawką z Benny Goodman , Artie Shaw i Jimmy Hamilton .

Pomimo uprzywilejowanej w latach 40. konkurencji saksofonów, bogactwo ekspresji pozwoliło mu powrócić na czoło europejskiej sceny jazzowej lat 50. z artystami tak popularnymi, jak Acker Bilk , Monty Sunshine czy Claude Luter .

We współczesnym jazzie to właśnie klarnet basowy został wybrany przez takich artystów jak Jimmy Giuffre , Buddy DeFranco , Eddie Daniels , Don Byron , Eric Dolphy , Tony Scott , Michel Portal , Louis Sclavis , Alvin Batiste , Perry Robinson , John Surman .

Chociaż klasyczny element, Błękitna rapsodia przez George'a Gershwina , zaczyna się od słynnego solowej klarnetu i niezwykłe glissando w górę (mid turystyczne hiperostre). Podobnie Aaron Copland skomponował w 1943 roku na polecenie Benny'ego Goodmana koncert, którego centralna kadencja przypomina improwizację jazzową.

Saksofonista Art Pepper również zostawił kilka nagrań na klarnecie. Saksofonista Eric Dolphy znany jest również z popularyzacji klarnetu basowego w jazzie.

Klarnecista Jean-Christian Michel wyróżnił się w crossoverze klasyki jazzowej ze znaczną sprzedażą płyt we Francji i za granicą.

W 2019 roku perkusista Guillaume Nouaux zgromadził na klarnecie jedenastu największych międzynarodowych specjalistów od jazzu tradycyjnego na podwójnym albumie zatytułowanym Guillaume Nouaux & The Clarinet Kings . Ten podwójny album otrzymał w szczególności Nagrodę Specjalną Jury Hot Club de France 2019.

Klarnety są również używane w jazz funk, instrumenty te dobrze radzą sobie z efektami wah i reverb .

Kino

Kino wykorzystuje klarnet w różnych filmach. Może to być muzyka na klarnet złożonej w sposób niezależnych filmu ( Koncert klarnetowy A-dur przez Mozarta w Out of Africa ), ale również wiele muzyka napisana specjalnie na potrzeby filmu ( La désillusion de Bruno Coulais w Les Choristes ).

Klarnet jest używany do głównych tematów wielu filmów reprezentujących wiele gatunków. Alfred Hitchcock używa go w filmach takich jak Śmierć na szlaku i to właśnie ten instrument rozpoczyna główny temat westernu Pociąg zagwiżdże trzy razy czy w temacie Alana Silvestri z Forresta Gumpa . To zawsze klarnet jest głównym tematem filmu The Terminal .

Instrument służy jako akompaniament. Odnajdujemy go w tej roli w West Side Story ( Leonard Bernstein ), w szczególności w scenach „Jet Song”, „Coś nadchodzi”, a także bardzo dyskretnie w scenie „Cool” oraz w słynnym motywie „Ameryka”. Klarnet przywołuje atmosferę jazzu z Nowego Jorku w 1950 roku .

Telewizor wykorzystuje również ten instrument, który replikuje saksofonie tenorowym w Poirota .

Rock / Pop

W skale i pop , instrument jest czasami używane jako w Kiedy jestem sześćdziesiąt cztery przez The Beatles lub śniadanie w Ameryce przez Supertramp . Grupa Noir Désir użyła go również w kilku kompozycjach, w tym w Le vent nous portera .

Literatura

W piśmie z dnia 3 grudnia 1778 skierowana do ojca Leopolda , Wolfgang Amadeus Mozart opisuje swój podziw dla dźwięczności klarnetu:

„Byłem wczoraj wieczorem w Operze w Mannheim - siedziałem nad orkiestrą - Cały zestaw instrumentów dętych - Wśród nich dwa klarnety - Ojcze, nie możesz sobie wyobrazić piękna brzmienia klarnetu! [...] Gdybyśmy tylko mieli klarnety! Nie można sobie wyobrazić brzmienia symfonii wytwarzanego w ten sposób przez mieszanie fletów, obojów i klarnetów. "

Francusko-belgijski kompozytor André Grétry (1741-1813) podaje ciemniejszy opis instrumentu:

„Klarnet B jest instrumentem wyrażającym ból. Kiedy wykonuje wesołe melodie, wciąż jest w tym pewna nuta smutku. Gdybyśmy tańczyli w więzieniach, chciałbym, żeby to było przy dźwiękach klarnetu. "

Hector Berlioz w swoim Wielkim Traktacie o nowoczesnej instrumentacji i orkiestracji z 1844 r. poświęca dużą część temu niezbędnemu elementowi orkiestry symfonicznej  :

„Klarnet nie jest zbyt sielankowy, to epicki instrument, jak rogi, trąbki i puzony. Jej głos to głos heroicznej miłości; a jeśli masy instrumentów blaszanych w wielkich symfoniach wojskowych budzą ideę wojowniczego oddziału odzianego w lśniącą zbroję, maszerującego ku chwale lub śmierci, to słyszane w tym samym czasie liczne unisony klarnetów zdają się przedstawiać ukochane kobiety, kochankowie o dumnych oczach, z głęboką pasją, wywyższeni hukiem broni, którzy śpiewają w walce, którzy ukoronują zwycięzców lub giną z pokonanymi. Nigdy nie byłem w stanie usłyszeć muzyki wojskowej z daleka, nie będąc głęboko poruszony tym kobiecym tonem klarnetów i pochłoniętym takimi obrazami, jak po lekturze antycznych eposów. Ten piękny sopran instrumentalny, tak dźwięczny, tak bogaty w przenikliwe akcenty podczas mszy, zyskuje w solówce w delikatności, w ulotnych niuansach, w tajemniczej afektacji to, co traci na sile i w potężnych zrywach. Nic dziewiczego, nic czystego jak barwa, którą niektórym melodiom nadaje barwa klarnetu granego w medium przez zręcznego wirtuoza. Jest to jedyny ze wszystkich instrumentów dętych, który najlepiej potrafi tworzyć, pęcznieć, słabnąć i tracić dźwięk. Stąd cenna zdolność wytwarzania odległego, echa, echa echa, dźwięku zmierzchu. Czyż mógłbym przytoczyć bardziej godny podziwu przykład zastosowania niektórych z tych niuansów niż senna fraza klarnetu, której towarzyszy tremolo instrumentów smyczkowych, w środku allegra uwertury Freyschütz  !!! Czy nie jest to samotna dziewica, jasnowłosa panna młoda myśliwego, która, patrząc w niebo, miesza swój czuły lament z odgłosem głębokiego lasu wzburzonego przez burzę? "

Belgijski kompozytor i muzykolog François-Auguste Gevaert w 1885 roku w swoim Nowym Traktacie o Instrumentacji opisuje brzmienie instrumentu w następujący sposób:

„Jego barwa doskonale urzeczywistnia mistrzowskie cechy tego instrumentalnego głosu, czystość i gryzliwość łączy blask z miękkością. "

Émile Zola również docenił klarnet. W jego Mémoires de la vie littéraire , Edmond de Goncourt opisuje obiad z Daudets w towarzystwie Charpentiers i Coppée gdzie:

„… Zola świętować klarnet i głosić, że to instrument reprezentuje zmysłową miłość, podczas gdy flet reprezentuje co najwyżej miłość platoniczną. „Jako obój reprezentuje ironiczny pejzaż” wrzuca żartownisia w estetykę muzyczną Zoli. "

Ambrose Bierce (1842-1914), amerykański pisarz i dziennikarz, przedstawia inną bardziej humorystyczną wizję:

„  Klarnet  : narzędzie tortur używane przez osobę, która ma bawełnę w uszach. Gorsze od klarnetu są dwa instrumenty – dwa klarnety. "

Jak Alphonse Karr: „Klarnet sprawia, że ​​ci, którzy go słuchają, są głusi, a ci, którzy na nim grają, oślepną. "

Mówiąc o humoryście, Raymond Devos (1922–2006) często grał na klarnecie w swoich szkicach i deklarował:

„Wróciłem do klarnetu. To właśnie zbliża angielski. "

Uwagi i referencje

Uwagi

1. Symetria korpusu klarnetu zapobiega pojawianiu się parzystych harmonicznych , a więc oktaw.
2. „kluczem 12 e  ” jest często błędnie nazywany „kluczem do oktawy  ” przez analogię z sytuacją na obój i saksofon .
3. Iwan Müller (Ywan Muller w niektórych źródeł): ( 1786 - 1854 ), klarnecista solo teatru włoskiego w Paryżu .
4. Hiacynt Klose  : ( 1808 - 1880 ), profesor konserwatorium w Paryżu, autor metody o tej samej nazwie.
5. System Oehlera jest nadal używany w Niemczech i Europie Środkowej, ale traci na popularności.
6. Léon Leblanc, 1901-2000, klarnecista i dyrektor fabryki klarnetów o tej samej nazwie. Nekrologi od stycznia do lipca 2000 roku .
7. Te metalowe klarnety są zaprojektowane w oparciu o nowoczesny klarnet. Istnieją inne modele metalowych klarnetów, takie jak turecki klarnet .
8. Czyszczenie ustnika ebonitowego w gorącej wodzie powoduje, że żółknie.
9. W rozdziale VI powieści L'Œuvre ( 1886 ) Zola cytuje fragment z traktatu Berlioza poświęcony klarnetowi. „Ach! co powiedział o klarnetach: "Klarnety to ukochane kobiety", ach! to zawsze sprawiało, że przechodziłem ciarki po skórze…” ( Tekst dostępny na wikiźródłach , s.  264 ).

Bibliografia

1. etymologii i historii na stronie internetowej Narodowego Centrum Zasobów tekstowy i leksykalnych .
2. Jean-Christian Michel, „  Tessitura, rejestr i barwa klarnetu  ” , na La clarinette de A a Z (konsultowane w dniu 9 stycznia 2016 r . ) .
3. Klarnety Marchi mogą wykraczać poza ten zakres. Zobacz Klarnet Podstawy , strona 12 , autorstwa Selmera .
4. Paul Rougnon 1935 , s.  220.
5. Historycznego Słownika języka francuskiego 1992 , s.  430.
6. Zgodnie z metodą kompletną na klarnet H. Klosé (lub metodą Klosé).
7. François-Auguste Gevaert 1885 , s.  9.
8. Początki klarnetu .
9. Gourdet 1967 , s.  48.
10. Cande 1983 , s.  119: „wymuszając oddech otrzymujemy dwunastą (piątą oktawy dźwięku podstawowego, a nie oktawę jak na fletach). Jest to [akustyczna] osobliwość zamkniętych rur cylindrycznych (stroik zachowuje się jak zamknięty koniec), gdzie podziały kolumny powietrza mogą dawać tylko szereg nieparzystych harmonicznych . ” .
11. Candé 1983 , s.  119.
12. Heinrich Bärmann zwraca ustnik klarnetu w 1810 roku, Histoire de la clarinet Jean-Christiana Michela .
13. (w) historii klarnet Friesland, 1812 .
14. (w) historii Friesland klarnet 1840 .
15. Eric Hoeprich, The Clarinet, Yale University Press, 2008, s. 211
16. Komentarze i zastosowania z La famille des clarinettes Selmer , strona 2.
17. Charles Koechlin 1954 , s.  32.
18. Charles Koechlin 1954 , s.  32-33.
19. Klarnet w A-płaskim .
20. Hector Berlioz 1843 , s.  137.
21. Natalie Bauer-Lechner 1999 , s.  54.
22. Charles Koechlin 1954 , s.  34.
23. Charles Koechlin 1954 , s.  30.
24. Hector Berlioz 1843 , s.  150.
25. Charles Koechlin 1954 , s.  35.
26. Charles Koechlin 1954 , s.  33.
27. Massin 1985 , s.  25.
28. Metalowe klarnety basowe na stronie clariboles-et-cie.com.
29. "  Prezentacja klarnetu okto-kontralta autorstwa Cyrille Mercadier.  " , na youtube.com ,2011(dostęp 11 czerwca 2020 r. )
30. Klarnet metalowy .
31. Historia raków w formie bufetu na stronie internetowej buffet-crampon.com (zarchiwizowane) .
32. Ustnik o zmiennej geometrii , IRCAM.
33. Podsumowanie uzyskane z danych producenta Selmer Site Selmer .
34. patologie związane z praktyką klarnetu Clarinet AZ .
35. Pierwsze rozdziały kompletnej metody H. Klosé na klarnet (lub metody Klosé) kładą szczególny nacisk na ten punkt techniki.
36. Schemat syntezy (en) akustyki klarnetu .
37. Według La Clarinette et le clarinettiste: wpływ traktu głosowego na produkcję dźwięku Claudia Fritz, praca magisterska na Uniwersytecie Paris VI obroniona 15 grudnia 2004 r. Zobacz także (en) Akustyka klarnetu .
38. Aaron Copland Three Orpheus Chamber Orchestra Szkice latynoamerykańskie 427 335-2 GH. (1972).
39. HWV 424 Uwertura D-dur na 2 klarnety i róg myśliwski.
40. Brenet 1926 , s.  79.
41. Vivaldi , concerto grosso RV 559 i concerto grosso RV 560. Źródło: Broszura Selmera , strona 7.
42. Albert Rice. Klarnet barokowy . Clarendon Press Oxford, 1992. str. 81―82
43. Philippe Beaussant ( Rameau od A do Z ).
44. Ryż 2003 , s.  150.
45. Ryż 1992 , s.  154.
46. 26 marca 1755 na symfonię „  z klarnetem i rogiem myśliwskim  ” Stamitza.
47. Albert Lavignac i Lionel de La Laurencie (Dir.), Encyklopedia muzyki i słownik konserwatorium , t.  1-11, Paryż, Delagrave, 1913/31 ( OCLC  269272 , informacja BNF n O  FRBNF37069136 ) , str.  1024.
48. Międzynarodowe Stowarzyszenie Klarnetowe - ClarinetFest Archives .
49. Eric Simon. Kompozycje klarnetowe Webera .
50. Igor Strawiński, trzy utwory na klarnet solo.
51. Béla Bartók Kontrasty ze skrzypcami i fortepianem.
52. Igor Strawiński Opowieść Żołnierza (wersja z 3 aktorami i 7 instrumentami - 1917, oraz zredukowana wersja na klarnet-skrzypce-fortepian - 1919).
53. Darius Milhaud, Suita na skrzypce, klarnet i fortepian .
54. Ernst Křenek, Trio na skrzypce, klarnet i fortepian .
55. Kwartet Oliviera Messiaena na koniec czasów ze skrzypcami, wiolonczelą i fortepianem.
56. Klarnet na Bałkanach .
57. Rubin 2001 , s.  63 .
58. Rubin 2001 , s.  108 .
59. Rubin 2001 , s.  74 .
60. Rubin 2001 , s.  95 .
61. Klarnet jazzowy Jeana-Christiana Michela .
62. http://www.lameca.org/dossiers-et-articles/la-biguine-a-paris/3-lage-dor-de-la-biguine-1931-1939/
63. [1]
64. [2]
65. [3]
66. (w) Język jazzu , Neil Powell
67. (w) Nielsen Business Media, Inc., Billboard ,1971, 88  pkt. ( czytaj online ) , s.  28.
68. "  Mozart i klarnet: piękna historia  " , na ResMusica ,18 maja 2009(dostęp 18 stycznia 2015 r . ) .
69. Historia klarnetu .
70. Hector Berlioz 1843 , s.  138.
71. François-Auguste Gevaert , Nowy traktat o oprzyrządowaniu , strony 162 do 186.
72. Edmond de Goncourt: Journal des Goncourt - Wspomnienia z życia literackiego , tom ósmy, środa 15 lipca 1889 r.
73. Ambrose Bierce Słownik diabła .
74. Cyt w Larousse w XIX th  century, vol. 4, s.  389 .
75. Raymond Devos  : Do góry nogami .

Załączniki

Bibliografia