Muzyka turecka jest odzwierciedleniem jej składu etnicznego, położenia geograficznego i historii . Jeśli muzyka turecka odnosi się przede wszystkim do muzyki tworzonej w Turcji przez Turków , to nie ogranicza się do tej definicji, bo jest tam diaspora turecka , w Turcji są nie-tureckie grupy etniczne, a muzyka turecka jest odtwarzana od dawna. kraje inne niż Turcja ze względu na Imperium Osmańskie .
Praktykowane w Imperium Osmańskiego z XIV -tego wieku , sztuka muzyka otomana (Türk sanat Müziği) charakteryzuje się wielością swoich wpływów tureckich, arabski, Cygana, bizantyjskiej, ormiańskiej i perskim. Było praktykowane w wielu aspektach w instytucjach Imperium Osmańskiego.
Muzyka osmańska charakteryzuje się czterema głównymi obszarami odpowiadającymi różnym warstwom społecznym:
Żołnierze, zakonnicy i arystokraci mają w ten sposób charakterystyczną muzykę, aby uwydatnić ich honor i specyfikę ich władzy. Podobnie jak standard, muzyka pełni zarówno funkcję oficjalnej reprezentacji, jak i artystycznej ekspresji. Te wysiłki i rywalizacja przyczyniły się do powstania bogatej i różnorodnej muzyki, integrującej wszystkie elementy kulturowe podbojów imperium.
Muzyka ta oparta jest na maqâm , systemie modalnym pozwalającym muzykowi eksplorować określoną skalę w trybie taqsim (rodzaj improwizacji), ewoluując w ramach wcześniej ustalonej kompozycji. Pozostało około 8 000 utworów pisemnych. Wspominają o szczególnym sposobie rozkładania maqâmu w formie suity odnotowanej w partyturze fasil . Ten fasil pierwotnie zawierał sarkis z instrumentalnymi preludiami i postludiami:
Jedną z cech charakterystycznych tureckiej muzyki klasycznej sarki jest pojęcie solowej improwizacji partii wokalnych i instrumentalnych, której interpretacja rozpoczyna się kilkoma krótkimi frazami, wokół jednego z podstawowych tonów, w jednej z wielu tradycyjnych skal. Następnie temat stopniowo rozwija się wokół interpretacji maqâm przez piosenkarza.
Niektóre instrumenty muzyki osmańskiej są zaczerpnięte z muzyki arabskiej, takie jak oud lub qanûn . Inne instrumenty to ney , tanbur , kemençe .
Wśród głównych twórców tej muzyki, omówimy Buhurizade Itri (1640-1711), Ismail Hakki Bey ( XVIII th century) hampartsoum limondjian (1768/39), Dede Efendi (1778/46), Hacı Arif Bey (1831/85 ), Tatyos Efendi (1858–1913), a ostatnio Adnan Saygun (1907–1991).
Wśród przechodniów tej muzyki, jeden liczy Wojciech Bobowski lub Mołdawski książę dymitr kantemir , który na początku XVIII e wieku , napisał książkę o nauce w stylu literackim muzyki (w turecki: Kitabu „Ilmi'l- Mûsikí ala Vechi'l-Hurûfât ), zachowując około 350 dzieł muzycznych, z których wiele przetrwało tylko w tej kolekcji.
Ten styl muzyki zawdzięcza wiele do Ozan i ashik , bardów i trubadurów towarzyszących się na Saz . Możemy wyróżnić:
Muzyka mniejszości zawiera różne elementy, od muzyki popularnej Azji Mniejszej , muzyki ludów Imperium Osmańskiego , muzyki greckiej, muzyki żydowskiej diaspory , muzyki irańskiej , wpływów bałkańskich , muzycznego dziedzictwa Cesarstwa Bizantyjskiego i nie tylko. ostatnio różne gatunki muzyczne w muzyce zachodniej.
Położona na granicy światów perskiego, tureckiego i arabskiego, oddzielona granicami państwowymi, ta bardzo stara muzyka pełni rolę strażnika pamięci kurdyjskiej poprzez eposy przekazywane potomności. Jest to muzyka popularna i naukowa, charakteryzująca się melodyjną i monodyczną linią, z przewagą falsetu i tahrir w jej wykonaniu wokalnym. Choć posługuje się maqâmami czy dastgâhami , posiada również własne formy muzyczne, w postaci suit, ze skalą chromatyczną (rzadko w tym regionie). Kompozycje muzyczne pozostawiają dużo miejsca na improwizację , w szczególności z lutniami tambur i divan saz .
Chociaż zamach stanu z 1980 r. Zakazał języka kurdyjskiego, teraz znowu jest dozwolony przez kilka lat. Często też możemy usłyszeć kurdyjskie piosenki w telewizji (np. Ibo Show).
Jedną z obecnych reprezentantek tej muzyki wokalnej jest Aynur (ur. 1975 w tureckiej prowincji Tunceli ), jej kariera naznaczona jest kontrowersyjnym sukcesem wydaniem w 2005 roku albumu Keçe Kurdan , albumu czasowo ocenzurowanego przez władze tureckie. , w 2005 roku.
Muzyka zajmuje fundamentalne miejsce w alewitach . Podczas alewickich ceremonii religijnych odnajdujemy saz , który jest instrumentem sakralnym wśród alewitów do tego stopnia, że nazywany jest „ Koranem smyczkowym” ( telli Kuran ), któremu na ogół towarzyszą pieśni humanistyczne i religijne, a czasem nawet więcej. Melancholia romantyczne, a nawet o konotacji politycznej. To typowy gatunek anatolijski . Wielu znanych piosenkarzy z Turcji jest tego wyznania, takich jak Mahzuni Şerif , Neşet Ertaş , Ali Ekber Çiçek , a nawet Ferhat Tunç , Kıvırcık Ali i Yıldız Tilbe . A Aşık alewici jak Pir Sultan Abdal należą do filarów poezji tureckiej.
Armenia przedłużony do ludobójstwa Ormian w dużej części ormiańskiej plateau (obecnie północno-wschodniej części Turcji). Podobnie jak wszystkie ludy, które tworzyły Imperium Osmańskie , tworzyli muzykę z wieloma wpływami, opartą na tradycji asugów , bardów, którzy wędrowali po regionach od wioski do wioski.
Azerowie mają dziedzictwo kulturowe, na które składają się elementy tureckie , irańskie i kaukaskie . Azerska tradycja muzyczna sięga czasów bardów aşıks ( arabskie słowo oznaczające po turecku „zakochany” ), powołanie, które jest kultywowane do dziś. Aşık zabaw saz i śpiewać dastans (eposów). Inne używane instrumenty muzyczne to smoła , kamânche , balaban i dhôl . Ich repertuar składa się z şarkı (pieśni), a czasem także türkü ( anonimowe pieśni tradycyjne , w przeciwieństwie do şarkı, które mają autora i kompozytora). Jednak każdy dobry aşık musi również umieć improwizować zarówno słowa, jak i muzykę, co daje początek spotkaniom, podczas których artyści reagują na siebie nawzajem, komentując ponadczasowy temat (miłość, niestałość kobiet, rodzina).
Najsłynniejsze kompozycje są uważane, wraz z türküs , za integralną część tureckiego dziedzictwa kulturowego , nauczane w Turcji w państwowych konserwatoriach, gdzie ta tradycja muzyki popularnej ( Türk halk müziği ) jest utrwalana , obok nauczania tureckiej muzyki naukowej czy sztuka ( Türk sanat müziği ) i muzyka zachodnia.
Muzyka pop i turecki jazz nie wahają się czerpać z tego repertuaru. I odwrotnie, niektórzy aşık rozszerzają swoje kompozycje, harmonizując je lub orkiestrując, czasami ryzykując utratę specyfiki tej tradycyjnie monodycznej muzyki, której towarzyszy tylko saz .
Cyganie z północno - zachodnich Indii osiedlili się w Turcji , importując i rozwijając własne tradycje muzyczne. Ich muzyka wykonywana jest zazwyczaj z okazji festiwali lub uroczystości i pozwala na wielką wirtuozerię instrumentalną. Maqam pozwala melodyczną ornamentykę i improwizacji, zwłaszcza w Taksim . Preferowanym instrumentem jest qanûn , któremu towarzyszą kemenche , oud , klarnet i derbouka .
Narodziny współczesnej muzyki tureckiej w latach dwudziestych XX wieku przez Mustafę Kemala Atatürka miały miejsce na tle powstania Republiki i jej kulturowego przywiązania do zachodniego społeczeństwa. Potężna głowa państwa postrzegała nowe kompozycje współczesnej muzyki swojego kraju jako „zakorzenione w dziedzictwie narodowym” i dostosowywała ją do nowych stylów muzycznych „à la occidental” i wezwała pięciu muzyków, w tym Adnana Sayguna, którego następnie wysłano z misją kulturalną w Europie.
Wśród kompozytorów tureckich reprezentujących ten nurt jest Adnan Saygun (1907–1991).
W latach 2010-tych turecko-holenderska grupa Altın Gün inspirowała się turecką muzyką rockowo-folkową lat 60. i 70.
|
Wiatry: |
Smyczki: - uszczypnięcia:
- przetarł:
- inne:
|
Perkusja: |