Muzyka azerski jest muzyka praktykowane w Azerbejdżanie , ale także w krajach sąsiednich, którzy dzielą tę kulturę, a także rejon Azerbejdżanu z Iranu i regionu Kars w Turcji .
Z drugiej strony Azerowie mają dziedzictwo kulturowe, na które składają się elementy tureckie, irańskie i kaukaskie. Istnieją dwie specyficzne formy muzyki tradycyjnej: aszików lub trubadurów, która prawdopodobnie wywodzi się z wpływów turkmeńskich lub kazachskich, oraz mugham , czyli muzyki wyuczonej wywodzącej się z irańskiego systemu modalnego, dastgâhów , podlegającej tureckiemu wpływowi z maqâms . Jeśli granica między tymi dwiema formami jest dobrze określona, to przede wszystkim instrumentarium, styl śpiewania i kontekst.
Do 1920 roku azerbejdżańska muzyka klasyczna przeszła renesans i powstała Akademia Muzyczna im. Baku Hajibeyov, aby zapewnić muzykom klasycznym takie samo wsparcie jak muzykom ludowym. Obrońcy współczesnej zachodniej muzyki klasycznej w Azerbejdżanie to Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova i Franghiz Ali-Zadeh .
Pojawienie się opery i baletu w Azerbejdżanie wiąże się z imperium rosyjskim i sowiecką erą historii Azerbejdżanu Azerbejdżańscy muzycy zetknęli się z europejską tradycją muzyczną z pierwszej ręki. Pierwsze udokumentowane wykonanie opery w Baku miało miejsce w maju 1889 r., Kiedy na cyrkowej arenie w Baku (w miejscu obecnego budynku Muzeum Dywanów Azerbejdżańskich ) wystawiono Operę Aleksieja Wierstowskiego z towarzyszeniem chóru ludowego Dmitrija Agrenewa- Sławianskiego. . Od 1900 r. Do Baku corocznie (z wyjątkiem 1901 i 1913 r.) Przyjeżdżały trupy operowe, z udziałem wybitnych śpiewaków tamtych czasów, takich jak Natalia Jermolenko-Yuzhina i Antonina Nejdanova . Piosenkarze poczesne opera azerski takie jak Greenbul , Cheuvkat Mammadova , Fatima Mukhtarova (PL) , Huseyngulu Sarabski , Haguigat Rzayeva , Rəşid Behbudov , Rauf Atakishiyev (PL) , Muslim Magomajew , Lutfiyar Imanov , Fidan i Khuraman Gasimova , Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova i kilka inni śpiewacy zdobyli światową sławę.
Większość piosenek opowiada historie o prawdziwych wydarzeniach z życia i folklorze azerbejdżańskim lub powstała w wyniku konkursów piosenek między poetami trubadurów. Zgodnie z ich pochodzeniem, pieśni ludowe są zwykle grane na weselach, pogrzebach i specjalnych festiwalach. Regionalna muzyka ludowa zwykle towarzyszy tańcom ludowym, które różnią się znacznie w zależności od regionu. Regionalny klimat oddziałuje również na tematykę pieśni ludowych, np. Popularne pieśni nad Morzem Kaspijskim są na ogół żywe i wyrażają zwyczaje regionu.
Azerska tradycja muzyczna sięga czasów bardów zwanych ashıks (słowo pochodzenia arabskiego, które dosłownie oznacza „zakochany” po turecku), powołanie, które trwa do dziś. Ashık zabaw saz (rodzaj lutni) i śpiewać dastans (eposów). Ich repertuar składa się z şarkı (pieśni) i może obejmować türküs (anonimowe pieśni tradycyjne, w przeciwieństwie do şarkı, które mają autora i kompozytora). Jednak każdy dobry popis musi również umieć improwizować zarówno słowa, jak i muzykę, co daje początek spotkaniom, podczas których dwóch lub więcej artystów reaguje na siebie, komentując ponadczasowy temat (miłość, rodzina).
Meykhana to odrębna azerbejdżańska tradycja literacka i ludowa rapu, składająca się z piosenki bez akompaniamentu wykonywanej przez jedną lub więcej osób improwizujących na określony temat. Meykhana różni się od poezji mówionej tym, że jest wykonywana na czas. Meykhana jest często porównywana do muzyki hip-hopowej , znanej również jako narodowy rap wśród mieszkańców Azerbejdżanu, ponieważ obejmuje ona również wykonawców, którym mówi się tekstami, rymowankami i zwrotkami, zwykle w rytmie instrumentalnym lub syntetyzowanym.
Muzyka artystyczna Azeri, zwana mugham , często występuje w emocjonalnym wykonaniu śpiewu, któremu towarzyszą târ (lutnia), kamanche (stary) i qaval (perkusja). Zinterpretowane są tam następujące tryby:
Arazbâre - Bayati-Isfahan - Bayati-Kurd - Bayati Qajar - Bayati Shiraz - Chahargah - Chopan Bayati - Dashti - Dilkash - Dilkash-Kurdi - Dugâh - Isfahan - Evlandir - Heyrâti - Homayun - karabaski Shekastesi - Kesme Shikaste - Khârej Segah - Kheiraty - Kurd Shahnaz - Mahur - Mahur-e hindi - Mansuri - Mirza Husajn Segah - Niszapur - Nivanishapur - Orta Mahur - Osmanli - Ovshar - Katar - Rachab - Rast - Sana Qurban - Segah - Segah Zabul - Semai Shams - Shahnaz - Shekaste-i- Fars - Shirvan Shekastesi - Shur - Shushtar - Toy olsun - Uzzal - vilayati-Dilkash - Zabul
Alim Qasimov jest uznanym wykonawcą.
Muzyka ludowa różni się od tradycyjnych gatunków stylami, które weszły do muzyczności Azerbejdżanu po upadku Związku Radzieckiego , albo ze względu na próby narodowej modernizacji z 1918 roku , otwarcie republiki na wpływy, muzykę zachodnią, czy też nowoczesne fuzje i innowacje. samych artystów.
Pop Azerbejdżan miał swoich skromnych początków w latach 1950 w wersjach z azerskiego wznowienie szerokiej gamy importowanych popularnych stylów, w tym rock and roll , z tanga i jazzu . Gdy pojawiły się nowe style, zostały one również przyjęte, takie jak hip hop , heavy metal i reggae rock .
Azerbejdżańska muzyka pop osiągnęła nowy poziom po pierwszym występie tego kraju w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2008 roku . Kraj ten zajął trzecie miejsce w 2009 roku i piąte w następnym roku. Ell i Nikki zdobyli pierwsze miejsce w Konkursie Piosenki Eurowizji 2011 piosenką „ Running Scared ”, dzięki czemu Azerbejdżan mógł zorganizować konkurs w Baku w 2012 roku .
Największe gwiazdy pop w Azerbejdżanie to prawdopodobnie Roya, Aygun Kazimova i Brilliant Dadachova.
Azerbejdżański jazz to popularna odmiana popularnej jazzu w Azerbejdżanie . Obejmuje szeroką gamę stylów (tradycyjny, post-pop , fusion , free bending) i często zawiera mieszankę tradycyjnej muzyki azerbejdżańskiej. Aziza Mustafazadeh , pod wpływem Billa Evansa i Keitha Jarretta , Isfara Sarabskiego , Salmana Gambarova i Raina Sultanova , jest jednym ze słynnych współczesnych azerskich muzyków jazzowych.
Pierwsza hip-hopowa piosenka z Azerbejdżanu „Yesterday is Past”, której premiera odbyła się w 1983 roku przez Tchingiza Mustafayeva, który później stał się bohaterem narodowym Azerbejdżanu z niepowiązanych powodów. Azerbejdżański pionier rapu był często kojarzony z nazwiskiem Anar Nagilbaz w 1992 roku , które zawierało również elementy disco, ale popularność gatunku rap wynikała z powstania Dayirman , który zawierał głównie elementy patriotyczne.
Azerbejdżańska scena rockowa rozpoczęła się w połowie lat 60. XX wieku, kiedy znane stały się popularne zespoły z USA i Wielkiej Brytanii . Wkrótce pojawiło się wyraźnie azerbejdżańskie połączenie rocka i folku; nazywano go rockiem azerbejdżańskim, termin, który można dziś ogólnie przypisać większości rocka azerbejdżańskiego. Coldünya i Yuxu to najbardziej znana grupa starszej azerbejdżańskiej muzyki klasycznej.
W Azerbejdżanie jest wiele klubów , zwłaszcza w regionie Baku . Alternatywna scena muzyczna jest jednak w większości inspirowana klubową sceną Baku, w której DJ-e łączą przeszłość z teraźniejszością, wykorzystując tradycyjne motywy z brzmieniami new age i muzyką elektroniczną.
Kompozytorzy Uzeyir Hajibeyov , Gara Garayev i Fikret Amirov stworzyli hybrydowy styl, który łączy muzykę klasyczną i mugham.
Inni Azerowie, zwłaszcza Vagif Mustafa Zadeh i jego córka Aziza Mustafa Zadeh , mieszali jazz i mugham .
Niektórzy muzycy zostali dobrze przyjęci przez międzynarodową krytykę, na przykład Rashid Behbudov (który potrafił śpiewać w ośmiu językach) i muzułmanin Magomajew (gwiazda muzyki pop z czasów radzieckich).
W dziedzinie różnorodności Ell & Nikki wygrał Eurowizję 2011 .
We Francji głosem Azerbejdżanu jest wokalistka Tarana Paris Bakou .