Narodziny |
7 stycznia 1899 Paryż ( 8 th ) , Francja |
---|---|
Śmierć |
30 stycznia 1963(w 64), Paryżu ( 6 th ) , Francja |
Podstawowa działalność | Kompozytor , pianista |
Styl | Muzyka epoki nowożytnej opera , francuska melodia , muzyka baletowa , muzyka sakralna |
Miejsca działalności | Paryż, Noizay |
Współpraca | grupa sześciu |
Mistrzowie | Charles Koechlin , Ricardo Viñes |
Odznaczenia honorowe | Oficer Legii Honorowej (1953) |
Stronie internetowej | http://poulenc.fr |
Podstawowe prace
Francis Poulenc (wymawiane [ p u . L ɛ ː k ] ) jest kompozytorem i pianistą francuskim , urodzonym7 stycznia 1899w Paryżu, gdzie zmarł30 stycznia 1963.
Ojciec Francisa Poulenc, Émile Poulenc (1855-1917), był jednym z założycieli zakładów braci Poulenc, które później przekształciły się w grupę Rhône-Poulenc . Jego matka, Jenny Royer (1864-1915), córka paryskich rzemieślników, w wieku pięciu lat nauczyła go gry na fortepianie. Od 1915 doskonalił swoje umiejętności u Ricardo Viñesa , który przedstawił go w szczególności Erikowi Satie , Claude'owi Debussy'emu i Maurice'owi Ravelowi .
Po studiach w Lycée Condorcet , w wieku osiemnastu lat odniósł swój pierwszy sukces na koncercie muzyki „awangardowej” w Théâtre du Vieux-Colombier , a następnie w reżyserii piosenkarki Jane Bathori . Jego Rapsodie nègre (1917) zamknęła przed nim drzwi Konserwatorium Paryskiego , ale zwróciła uwagę kompozytora Igora Strawińskiego , którego wsparcie umożliwiło mu wydanie pierwszych dzieł w brytyjskich wydaniach Chester.
Dzięki przyjacielowi z dzieciństwa, Raymonde Linossier (1897-1930), on i jego przyjaciel Georges Auric (jego „brat bliźniak”) odwiedzają Maison des Amis des livres, prowadzony przez Adrienne Monnier . Tam poznał awangardowych poetów, takich jak Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , z których skomponował wiele tekstów do muzyki.
Skomponował Le Bestiaire ou d'Orphée orszak (1918), cykl melodii opartych na wierszach od tytułowej pracy z Guillaume Apollinaire i powierzył prawykonanie do Suzanne Peignot (1919). W tym czasie, pod wpływem Jeana Cocteau i Erika Satie, powstał kolektyw młodych kompozytorów, który krytyk Henri Collet w 1920 roku nazwał „ grupą sześciu ”, w odniesieniu do „ grupy piątki”. , rosyjski. Składający się, obok Francisa Poulenca, Georgesa Aurica , Louisa Dureya , Arthura Honeggera , Dariusa Milhauda i Germaine Tailleferre , ma być reakcją przeciwko romantyzmowi i wagneryzmowi , ale także, do pewnego stopnia, przeciwko ruchowi impresjonistycznemu, ucieleśnionemu w szczególności przez Claude'a Debussy'ego. Grupa Szóstki stworzy jednak tylko dwa dzieła zbiorowe: kolekcję fortepianową Album des Six i balet Pannę młodą z wieży Eiffla (do tekstu Cocteau).
Od 1921 do 1925 Poulenc studiował kompozycję u Charlesa Koechlina , ucznia Gabriela Fauré . Pozostaje jednak swego rodzaju samoukiem: „Mój kanon to instynkt”, powiedział pewnego dnia . Premiera jego baletu Les Biches , przyznana przez Baletów Rosyjskich od Siergieja Diagilewa , z zestawów i kostiumy przez Marie Laurencin , która odbyła się w styczniu 1924 roku.
W 1926 poznał barytona Pierre'a Bernaca , którego poprosił o wykonanie skomponowanych w tym samym roku gaillardów Chansons . Pierre Bernac zostanie jego ulubionym wykonawcą (Franck Ferraty mówi o „uprzywilejowanym partnerze emocjonalnym”, choć według Wilfrida Mellersa „mimo homoseksualnych skłonności Francisa nie był on i Bernac kochankami”) i dla którego skomponował 90 ze swoich 145 melodii. Akompaniował mu na fortepianie od 1935 (i do 1959) w recitalach muzyki francuskiej na całym świecie.
W 1927 kupił Grand Coteau , dom w Noizay , w Touraine, gdzie schronił się od tego czasu, aby komponować. Grand Coteau jest teraz otwarty dla zwiedzających każdego lata. W 1928 roku napisał do champêtre Koncert na klawesyn i orkiestrę dla znanego klawesynista Wandy Landowskiej . Praca dedykowana jest jej kochankowi, malarzowi Richardowi Chanlaire . Swój Koncert na dwa fortepiany stworzył w 1932 z Jacquesem February , wiernym interpretatorem jego utworów.
Śmierć kilku przyjaciół oraz kompozytora i krytyka Pierre-Octave Ferrouda , a następnie pielgrzymka do Rocamadour w 1935 roku, przywróciła go do wiary katolickiej, od której odwrócił się po śmierci ojca w 1917 roku. nadal komponuje lekkie melodie, takie jak Cztery pieśni dziecięce (1934) do tekstów Jeana Nohaina , niektóre jego utwory są mroczniejsze i bardziej surowe. W 1936 skomponował Litanie à la Vierge noire Rocamadour na chór żeński i organy (które później zorganizował), a następnie Mszę G-dur na chór mieszany a cappella (1937) i motety Quatre pour un temps of penance (1938-39).
Podczas II wojny światowej Poulenc napisał tekst i muzykę modeli Les Animaux , humorystycznego baletu stworzonego w Operze Paryskiej w 1942 roku w choreografii Serge'a Lifara , z kostiumami swojego przyjaciela, malarza i scenografa teatralnego Maurice'a Brianchona . Praca może być postrzegana jako akt oporu, ponieważ zawiera fragment z Nie będziesz miał Alzacji i Lotaryngii - którego niemieccy oficerowie wówczas nie rozpoznali. W tym samym roku skomponował muzykę do filmu Księżna de Langeais przez Jacques'a de Baroncelli .
Z drugiej strony, jego kantata Human Figure (1943) do tekstów Paula Éluarda musi poczekać na premierę (w Londynie) do 1945 roku, bez wątpienia ze względu na kończący ją wiersz: Wolność . Poulenc zadedykował go swojemu ówczesnemu towarzyszowi Raymondowi Destouchesowi (kierowcy poznanemu na początku lat 30.). Również w 1945 roku stworzył muzyczną opowieść, Histoire de Babar , małego słonia po postaci stworzonej przez Jeana de Brunhoffa . Dzięki Maxowi de Rieux zaprzyjaźnił się z młodą sopranistką Denise Duval , której powierzył główną rolę w swojej bufetowej operze Les Mamelles de Tirésias (po tytułowej komedii Guillaume'a Apollinaire'a), której premiera miała miejsce w Opéra-Comique w 1947 roku. Poulenc kontynuował przemienne melodie, chóry świeckie ( Osiem pieśni francuskich , 1945) lub religijne ( Stabat Mater , 1950), orkiestrowe ( Sinfonietta , 1947), kameralne lub na fortepian.
7 listopada 1948 dał swój pierwszy recital z Pierre Bernac w Stanach Zjednoczonych. Tam poznał sopranistkę Leontyne Price , która umieściła go w programie swoich recitali, oraz kompozytora Samuela Barbera , którego pasażer Melodies miał prawykonanie w Paryżu przez Bernaca i Poulenca w lutym 1952 roku.
W 1953 roku dyrektor wydań Ricordiego zlecił Poulencowi wykonanie baletu o Świętej Małgorzacie z Cortony dla La Scali w Mediolanie . Poulenc odrzucił ofertę ale był zainteresowany libretta w języku włoskim, że Flavio Testi wziął od zaawansowania wykonywanej w Paryżu poprzedniego roku w Théâtre des Arts przez Jacques'a Hebertot , Dialogi karmelitanek , na podstawie nieopublikowanego tekstu Georges Bernanos . Pomimo praw i problemów zdrowotnych, Poulenc rzucił się w wir tematu, który wkrótce stał się jego obsesją. Niepokoje Blanche de la Force w obliczu śmierci odbijały się echem jego własnych, w obliczu długiej agonii jego towarzysza czasu, Luciena Rouberta, komiwojażera. . On sam zaadaptował tekst Bernanosa do wersji francuskiej i ukończył swoją partyturę w sierpniu 1955 roku, w chwili śmierci Luciena. Dialogues des carmélites odbyła się premiera po włosku w Mediolanie 26 stycznia 1957 z Leylą Gencer ( M me Lidoine) i Virginią Zeani (Blanche), następnie, w oryginalnej wersji francuskiej, w Operze Paryskiej 21 czerwca pod dyrekcją Pierre'a Dervaux , z Régine Crespin i Denise Duval w tych samych rolach. Pierwszy w Stanach Zjednoczonych we wrześniu tego roku w Operze w San Francisco z Leontyne Price, która po raz pierwszy wystąpiła w dużej operze scenicznej w roli M me Lidoine.
W ślad za nim w 1958 r. powstał La Voix humaine , liryczna tragedia po Cocteau, poświęcona jego ostatniej miłości, Louisowi Gautierowi, robotnikowi poznanemu w 1957 r. W latach 1960-61 przebywał w Stanach Zjednoczonych, by tworzyć Les Mamelles. de Tiresias i La Voix humaine . Jego Gloria na sopran solo, chór mieszany i orkiestrę miała jednocześnie prawykonanie w Bostonie Charlesa Muncha iw Paryżu przez Georges'a Prêtre'a (styczeń-luty 1961). W tym samym roku opublikował książkę o Emmanuelu Chabrier .
On umarł na 30 stycznia 1963zawału serca w swoim domu przy rue de Médicis 5 , naprzeciwko Ogrodów Luksemburskich . Został pochowany w Paryżu, na cmentarzu Père-Lachaise ( oddział 5) .
Jego dwie ostatnie kompozycje zostały pośmiertnie premierę w kwietniu i czerwcu 1963: na Sonata na obój i fortepian przez Pierre Pierlot i Jacques lutego oraz Sonaty na klarnet i fortepian przez Benny Goodman i Leonarda Bernsteina .
Krytyk Claude Rostand , podkreślając współistnienie w Poulenc wielkiej wagi wynikającej z jego katolickiej wiary z lekkomyślnością i fantazją, ukuł słynną formułę „mnich lub bandyta”. Tak więc w odniesieniu do Gloria , która wywołała spore poruszenie przy jej powstaniu, sam kompozytor oświadczył: „Po prostu myślałem, pisząc o tych freskach Benozza Gozzoli, w których wystawiają języki aniołowie, a także o tych grobowych benedyktynach. które widziałem grając w piłkę nożną” .
W Paryżu, Plac Francis Poulenc ( 6 th dzielnica ) oraz Place Francis Poulenc ( 19 th arrondissement ) oddają hołd.
Poulenc skomponował prawie dwieście melodii lub pieśni, w większości z akompaniamentem fortepianu, innym orkiestrą kameralną lub dużą orkiestrą.
Pierwsze utwory to często lekkie piosenki, takie jak Toréador (1918), „chanson hispano- Italian ” czy cykl Cocardes (1919) do tekstów Jeana Cocteau (Poulenc był zafascynowany cyrkiem, salą muzyczną i śpiewakami takimi jak Maurice Chevalier ). , ale od spotkania z Pierre'em Bernac'em melodie stały się bardziej liryczne, osadzając się najczęściej w poematach muzycznych z kręgu jego przyjaciół: Apollinaire'a , Louise de Vilmorin , Maxa Jacoba, a zwłaszcza Paula Éluarda . Następnie przeplatał oba gatunki, powracając do fantastyki np. w 1942 r. z Chansons villageoises , aw 1960 r. w La Courte Paille .
Wśród jego adaptacji tekstów Apollinaire'a, Bleueta (1939) i Montparnasse (1945), melodia, która wymagała od Poulenca trzyletniej pracy, na trzech krótkich stronach przedstawia Poulenca dojrzałości. Wręcz przeciwnie, w jego popularnym nurcie koresponduje dzieło takie jak Les Chemins de l'Amour skomponowane dla „diwy operetkowej”, Yvonne Printemps , do sztuki Anouilh Léocadia (1940), podobnie jak Podróż do Paryża z cyklu Banalités ( 1940).
C (1943), w poemacie wojennym Louisa Aragona Les Ponts-de-Cé , jest jedną z jego najczęściej używanych melodii. Liberté , wierszem Liberté d'Eluard, zamyka kantatę Postać ludzka , premierę w BBC w 1945 roku, a której francuska premiera miała miejsce dopiero w 1947 roku.
Cocteau napisał o pieśniach i melodiach: „Szczególną cechą Poulenca jest podkreślenie tekstu. Wiersz Liberté d'Eluard wygrywa. Można się zastanawiać, czy tak zaśpiewany tekst nie jest jedyną możliwą formą deklamacji wiersza. "
Poulenc pozostawił kilka nagrań jako solowy pianista lub akompaniator. Mamy też nagrania, czasem przez niego nadzorowane, wykonane przez ulubionych przez niego za życia artystów, takich jak baryton Pierre Bernac , sopran Denise Duval , pianista Gabriel Tacchino czy dyrygent Georges Prêtre .
Całka