Rodzaj | Opera |
---|---|
Lokalizacja | place Boieldieu , Paris II e |
Informacje kontaktowe | 48 ° 52 ′ 15 ″ północ, 2 ° 20 ′ 16 ″ wschód |
Uwaga. pokoi | 1 |
Pojemność | 1100 miejsc |
Status prawny | EPICKI |
Kierunek | Olivier Mantei (od czerwca 2015) |
Stronie internetowej | http://www.opera-comique.com/ |
Teatr Narodowy w Opéra-Comique , zwany także „ Salle Favart ”, to sala widowiskowa położony na Place Boieldieu w 2 nd dzielnicy w Paryżu . Posiada status publicznego zakładu przemysłowego i handlowego .
Na stałe gościł zespół Opéra-Comique w latach 1783-1801, a następnie w latach 1840-1971.
Ta strona jest obsługiwana przez stację metra Richelieu-Drouot .
Opéra-Comique została założona za panowania Ludwika XIV, 26 grudnia 1714przez Katarzyna Baron i Gautier de Saint-Edmé z zespołów zakwalifikowanych jako „targowych”, którzy wykonywanych podczas pokazów wydana na corocznych targach w Paryżu . Jedna z trup jarmarku Saint-Germain przyjęła wówczas nazwę Opéra-Comique.
Jego repertuar głównie składa się z pantomimy i parodie z oper w celu udaremnienia zakazów, z których trafią następujące pozwy wniesione przez Comédie-Française , zaniepokojony rosnącą jakość pokazów, które bezpośrednio konkurowały z nim. W 1714 r. dekret upoważniał zespół do posiadania własnego teatru z jednym ograniczeniem: wstawianie dialogów mówionych do utworów śpiewanych. Taka jest obecna definicja opéra-comique .
Początki Opéra-Comique były trudne i doświadczyły kilku okresów zamknięcia, od 1719 do 1720, a następnie od 1722 do 1723. W 1743 Jean Monnet przejął kierownictwo Opéra-Comique i zaprosił autora Charlesa-Simona Favarta . Sukces jest, ale przyćmiewa inne paryskie teatry. Aby temu zaradzić, władze spowodowały nowe zamknięcie w latach 1745-1751. W tym roku miasto Paryż uzyskało ponowne otwarcie tego teatru, nadal pod kierunkiem Jeana Monneta.
W Styczeń 1762, Opera-Comique targów łączy się z Comédie-Italianne . Potem ruszył dalej3 lutego 1762w hotelu de Bourgogne .
W 1779 roku „Comédie-Italianne” przekształciła się w „ Théâtre-Italien ”, ale trupa nie obejmowała już Włochów.
Jednak w 1780 roku zespół oficjalnie powrócił do nazwy „Opéra-Comique”.
Sala Favart, której architektem jest Jean-François Heurtier , zostaje otwarta w dniu28 kwietnia 1783 r.w obecności królowej Marii Antoniny . Zbudowany na obszarze należącym do księcia Choiseul (do miejsca, gdzie jest dzisiaj Narodowy Teatr Opery Comique, Place Boieldieu w 2 th dzielnicy Paryża ), ma 1255 miejsc i zawiera loży zarezerwowanej na wieczność dla potomków księcia .
W czasie Rewolucji Francuskiej Opéra-Comique kontynuowała swoją działalność, ale zmagała się z silną konkurencją ze strony teatru Feydeau . W 1801 roku oba oddziały połączyły się, tworząc16 września, Teatr Narodowy Opéra-Comique, mieszczący się w Salle Feydeau . Przez kilka lat działalność instytucji będzie oscylowała między stowarzyszeniami artystów a bardziej klasycznym modelem z reżyserem w partnerstwie.
W 1802 roku Napoleon Bonaparte , ówczesny I Konsul , zdecydował się przenieść w opróżniony pokój trupy Opera-Buffa (lepiej znanej pod nazwą „ Włosi ”), którą M lle Montansier stworzył w zeszłym roku w teatrze olimpijskim . Ona z kolei opuściła go w 1804 roku podczas prac restauracyjnych, by połączyć się z trupą teatralną Louvois pod dyrekcją Louis-Benoît Picarda i stać się „Théâtre de l'Impératrice”.
W 1807 r. Opéra-Comique została wpisana na listę czterech głównych teatrów paryskich, a dekret ustanowił gatunek opera-comique w następujący sposób: „komedia lub dramat zmieszany z kupletami, ariettes lub utworami zespołowymi. »Pokój Favart zostaje sprzedany pewnemu Delamarre. Włosi powrócili w 1815 r. pod kierunkiem śpiewaczki Angeliki Catalani , w 1818 r. trupa Odeon, w 1820 r. operowa, a następnie różne trupy. W 1825 roku Karol X kupił Salle Favart, aby przenieść Włochów.
16 kwietnia 1829, trupa Opéra-Comique, zajmująca wówczas Salle Feydeau, została zmuszona do opuszczenia jej na rzecz Salle Ventadour . Pomieszczenie grozi zawaleniem i musi zostać zniszczone. Specjalnie zbudowana nowa hala była jednak zbyt droga dla trupy Opéra Comique, która w latach 1829-1832 kilkakrotnie bankrutowała (w szczególności z powodu rewolucji lipcowej ). W obliczu tych przesadnie wysokich zarzutów ówczesny dyrektor trupy Jean-François Boursault musiał się poddać i przenieść do Théâtre des Nouvelles .
W Favart, w nocy z 14 do 15 stycznia 1838 rPożar zniszczył halę po wykonaniu Don Giovanni przez Mozarta . Ten pożar był spowodowany przez system grzewczy: rozpalona do czerwoności rura od grzejnika w foyer orkiestry podpaliła magazyn z dekoracjami. Hector Berlioz zaproponował ministerstwu projekt wykorzystania nowej sali na własny koszt, ale wniosek ten został odrzucony przez Izbę Deputowanych .
W 1840 roku sala została przebudowana przez architekta Théodore'a Charpentiera pod kierownictwem Francois Louisa Crosniera : z pojemnością około 1255 miejsc, została zainaugurowana przedstawieniem pre-aux-clercs przez Ferdinanda Hérolda , trupy Opéra-Comique powróciła do murów po 8 latach poza Salle Favart.
Pomieszczenie zadziwia, aw szczególności imponującą metaliczną strukturą (konstrukcyjnemu wykorzystaniu żelaza sprzyja ewolucja przemysłowych technik produkcyjnych ). Jego loże, wyposażone w wygodne salony i intymne oświetlenie, zachęcają do rozmowy rodziny z klasy średniej. W przeciwieństwie do Opery Paryskiej, w której odbywają się bale maskowe i romantyczne przygody, Opéra Comique ma publiczność rodzinną, która przychodzi oglądać dzieła „tak, jak być powinno”.
XIX th wieku był okresem wielkiego sukcesu Opera Comique, dzięki takich kompozytorów że Adolphe Adam , Daniel Auber , Bizeta , Félicien David , Julesa Masseneta i nawet Nicolas Bochsa , słynnego ekscentrycznego harfistka , który składa się siedem prace wykonywane w Operze -Komiks.
17 listopada 1866, Opéra-Comique w reżyserii Adolphe de Leuven prezentuje po raz pierwszy operę Ambroise Thomasa, która od razu odnosi wielki sukces: Mignon , libretto Michela Carré i Jules Barber inspirowane Wilhelmem Meisterem de Goethe .
W 1880 roku nowy reżyser Léon Carvalho , wspomagany przez dyrektora muzycznego Charlesa Lamoureux , przejął Mignon z nową amerykańską piosenkarką, Marie van Zandt , nazywaną „Miss Fauvette” lub „Miss Caprice”. Po pewnym sukcesu Dinorah i Weselu Figara , program Carvalho w Cyruliku Sewilli przez Rossiniego , ale jego amerykańskim akcentem jest skandal i zmusił do wycofania się.
25 maja 1887 r.w 9 P.M., pożar zniszczył ponownie salę w trakcie wykonywania Mignon w pierwszym akcie . Pożar ten, spowodowany wadliwym oświetleniem gazowym brony znajdującej się nad sceną, pochłonął życie osiemdziesięciu czterech osób, w tym czterech tancerzy, dwóch śpiewaków, czterech kredensów, czterech otwieraczy, a także pozostawił bezrobotnych cały personel. Rząd wypłacił ofiarom odszkodowania i odbył się koncert na rzecz pracowników Opéra-Comique, która została tymczasowo założona w Théâtre des Nations (obecnie Théâtre de la Ville), Place du Châtelet .
Carvalho zostaje uznany za odpowiedzialnego, skazany, a następnie uniewinniony w postępowaniu odwoławczym. Po tym pożarze oświetlenie elektryczne stało się obowiązkowe we wszystkich teatrach i kawiarniach-koncertach . Ze swojej strony Emmanuel Chabrier pisze Duet otwierający Opéra-Comique i pracownik Bon Marché , sztukę z czarnym humorem, spektakle jego opery Król, mimo że został definitywnie odwołany, bez rekompensaty finansowej .
Dwadzieścia ofiar pochowano na cmentarzu Pere Lachaise ( 96 th Division), w tym dziesięciu nierozpoznanych pozostaje w specjalnym budynku .
Sala została przebudowana przez architekta Louisa Berniera na wzór mniej surowy niż poprzednie, z bogatą rzeźbą. Szczególnie w niszach 1 st piętrze statua muzyki przez Denys Puech (1854-1942), a inny z Poezji przez Ernest Guilbert (1848-1913). Imponujący gzyms podtrzymywany jest przez sześć kariatyd.
7 grudnia 1898 r., po jedenastu latach odbudowy, sala zostaje otwarta w obecności Prezydenta Republiki Félixa Faure . Ma pojemność około 1255 miejsc.
Trudności finansowe teatru w latach 30. doprowadziły do interwencji państwa, które:13 sierpnia 1936, połączona na mocy dekretu Opéra-Comique i Teatru Narodowego Opery w celu utworzenia Réunion des théâtres lyriques nationale (RTLN) pod zarządem Jacquesa Rouché . 14 stycznia 1939nowa struktura staje się pełnoprawnym obiektem publicznym , znajdującym się pod egidą Ministerstwa Edukacji Narodowej .
Po pierwszym zamknięciu w 1971 r. Opéra-Comique zaprzestała swojej działalności30 listopada 1972stać się od 1974 do 1978 miejscem kształcenia młodych śpiewaków pod nazwą "Opera-Studio". Spotkanie Narodowych Teatrów Lyric zostaje oficjalnie rozwiązane w dniu7 lutego 1978na rzecz nowej, unikalnej struktury: Teatru Opery Narodowej . Salle Favart staje się wówczas drugim audytorium Opery. W tym kontekście mają miejsce kreacje Atys de Lully (1987) i Medée de Charpentier (15.06-30.06.1993) w reżyserii Williama Christie z inscenizacją Jean-Marie Villégiera .
Niepodległość odzyskała w 1990 r. w formie ustawy stowarzyszeniowej z 1901 r. , po inauguracji nowej sali Opery Paryskiej : Opery Bastille . Zarządzają nim kolejno Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) i Jérôme Savary (2000-2005).
Teatr jest rządzony, ponieważ 1 st styczeń 2005Dekretem n o 2004-1232 w sprawie statutu Narodowego Teatru Opery-Comique, która staje się publiczną przemysłowej i handlowej ( EPIC ). Artykuł 2 tego dekretu nadaje mu bardzo szeroką misję, ponieważ może reprezentować utwory liryczne, ale także grać bez muzyki. Jego repertuar obejmuje muzykę od baroku po muzykę współczesną .
Teatrem narodowym kieruje rada dyrektorów, która składa się z ośmiu członków: trzech przedstawicieli państwa, trzech osobistości powołanych ze względu na swoje kompetencje dekretem ministra właściwego do spraw kultury oraz dwóch wybranych przedstawicieli stałego personelu teatru. Jean-Yves Larrouturou zostaje mianowany prezesem zarządu dekretem z dnia4 kwietnia 2018.
Opéra-Comique jest kierowana przez Jérôme Deschamps od 2007 roku. Towarzyszy mu Olivier Mantei , zastępca dyrektora Opéra-Comique i współdyrektor Bouffes-du-Nord zczerwiec 2014. Ten ostatni ma zastąpić Jérôme'a Deschampsa, który osiągnął limit wiekowy, od27 czerwca 2015 r.. Alcione , tragedia w muzyce przez Marin Marais jest wykonywana w 2017 roku pod kierunkiem Jordiego Savalla i reżyserii Louise Moaty.
Fondation pour l'Opéra-Comique została utworzona pod egidą Fondation de France w 2007 roku, aby przyczynić się do zwiększenia wpływów Opéra-Comique poprzez udział w finansowaniu produkcji lirycznych i dystrybucji repertuaru, ale także poprzez promowanie dostępu do sztuki lirycznej dla osób pokrzywdzonych i niepełnosprawnych.
Od początku 2000 roku i pod kierownictwem Jérôme'a Savary'ego , Opéra-Comique ma w swoich ścianach warsztat tworzenia i farbowania kostiumów. Rozciąga się na dwóch piętrach i może zatrudniać do piętnastu osób. Pracownia farbiarni wykorzystuje naturalne pigmenty (takie jak rezeda , koszenila czy marzanna ), co pozwala na jak najwierniejsze odtworzenie niuansów strojów historycznych, gdy takie jest życzenie inscenizacji.
Niektóre kostiumy z Opéra-Comique są następnie przekazywane, po zakończeniu produkcjach, do Narodowego Centrum kostium sceniczny w Moulins, który utrzymuje kostiumy sceniczne i zestawy oraz organizuje wystawy.
Opéra-Comique jest często uważana za odpowiednik Opery Garnier w mniejszym rozmiarze, w ludzkiej skali, bliższej publiczności, zwłaszcza z punktu widzenia artystów. Jej architekt Louis Bernier szczególnie zainspirował się współczesną konstrukcją Palais Garnier , czerpiąc inspirację z jego eklektycznej architektury .
Do uczynienia z tego pokoju pomnika wezwano głównych artystów modnych w czasie jego budowy ( Belle Époque ):
Nie zmieniając lokalizacji od 1783 r., ślad Opéra Comique jest raczej słaby. W sercu budynku sala widowiskowa zachowała swoje pierwotne wymiary. Nad nim znajduje się sala prób, zwana „małym teatrzykiem”. W teatrze utrzymywany jest warsztat kostiumowy. Sklep z dekoracjami, który znajdował się na Square Louvois, znajduje się dziś na Boulevard Berthier .
Długość: 58,50
Szerokość: 30,15 m²
Wysokość budynku: 36,33 m²
3 rd poniżej 5,95 m poniżej poziomu ziemi
Pierwsza we Francji zaprojektowana z całkowicie elektrycznym wyposażeniem do oświetlenia publicznego i scenicznego. Zainaugurowana na kilka miesięcy przed Wystawą Powszechną w 1900 roku, która obchodziła wróżkę Elektryczności , Salle Favart wystawia światło elektryczne dzięki obfitości żyrandoli i kinkietów z pozłacanego brązu autorstwa Christofle'a .
W 1898 r. Salle Favart zainaugurował również najnowsze zasady bezpieczeństwa: materiały niepalne lub ognioodporne, liczne remizy strażackie, żelazna kurtyna, pierwsza pomoc (= wielokrotne dopływy wody nad płaskowyż).
Artyści zdobniczy zabiegani w latach 1893-1900 reprezentowali sztukę akademicką . Laureaci Grand Prix de Rome , profesorowie Szkoły Sztuk Pięknych i/lub członkowie Akademii, swoją tożsamość wizualną nadali miastom, które zostały przekształcone przez urbanistykę i rewolucję przemysłową . Dekoracja charakteryzuje się eklektyzmem, charakterystycznym dla okresu przejściowego pasjonującego się historią.
Pomiędzy dwiema uniwersalnymi wystawami eksploatuje tożsamościowe tematy i motywy: ruch i witalność (symbolizowane przez element roślinny), lirę i maskę. Przywoływane są tam utwory i kompozytorów, by wznieść pomnik francuskiego geniuszu lirycznego.
Perron z sześciu stopni przerywanych bramami i kandelabrami.
Parter z bossami następnie wysokość z gładkiego kamienia. Trzy wysokie łukowe przęsła otoczone korynckimi kolumnami.
Strych z sześcioma oknami na przemian z sześcioma kariatydami, po lewej stronie André-Josepha Allara (1845-1926), pośrodku Gustave Michela (1851-1924), po prawej Émile Peynot (1850-1932).
Rynna ozdobiona jest maskami i akroterionami z akronimem Republiki Francuskiej.
W bok tylne panele są alegorie: po lewej, La Musique przez Denys Puech (1854-1942), po prawej La Poesie przez Ernest Charles Guilbert (? 1848-).
Carmen (po opéra-comique Bizeta , premiera w 1875) Maurice'a Guiraud-Rivière'a (1881-1967).
Manon (po operze-comique Masseneta , utworzonej w 1884) przez Mariusa Jeana Antonina Mercié (1845-1916).
Wokół sufitu widnieją nazwiska kompozytorów.
Wejście do sali (orkiestra)Popiersie Jules Barbier (libretta, z Michel Carré , z Mignon przez Ambroise Thomas w 1866 i Opowieściach Hoffmanna Offenbacha w 1881 roku; w 1887 roku dyrektor tymczasowa) przez Gustawa Adolfa Désiré Crauk (1827/05).
Popiersie Julesa Masseneta (kompozytora Manon, Esclarmonde , Sapho , Cendrillon , Grisélidis , od 1884 do 1901; profesora kompozycji w Konserwatorium Muzycznym i deklamacji od 1878 do 1896) Jana i Joëla Martel (1896-1966).
Schody MarivauxObrazy Luc-Oliviera Mersona (1846-1920): Le Chant au Moyen Age, La Poésie ; na suficie Pieśń, Elegia i Hymn triumfalnie.
Favart schodyObrazy François Flameng (1856-1923): Tragedia grecka, Balet ; na suficie Prawda wyłaniająca się ze studni i Komedia potępiająca występki
Skupienie na pierwszym planieMalarstwo ornamentalne autorstwa Dominique-Henri Guifarda (1838-1913).
Panele alegoryczne autorstwa Josepha-Paula Blanca (1846-1904).
Sufit z mozaiki szklanej z warsztatu Facchina , poręcze i balustrady z pozłacanego brązu z warsztatu Christofle.
Popiersie Benjamina Godarda (kompozytora Le Dante et Béatrice w 1890) autorstwa Jean-Baptiste Champeila (1866-1913).
Popiersie Georgesa Bizeta (kompozytora Djamileh w 1872 i Carmen w 1875), anonimowe.
Różnorodność kulki w 3 rd Salle Favart jest szczególnie widoczne na dziedzińcu: cały teatr ma ponad czterdzieści różnych kamienie, skały, marmury i granity.
Kominek: obrazyObrazy Henri Gervexa (1852-1929) na końcach: Le Ballet comique de la Reine (balet dworski wystawiony w Luwrze w 1581 r., upamiętniający narodziny francuskiej opery) i La Foire Saint-Laurent (z teatrem Nicolet, gdzie opera komiczna narodziła się na początku XVIII wieku )
Obrazy Alberta Maignana (1845-1908) w pozostałej części foyer : na suficie Les Notes ; na tylnej ścianie Les Noces de Jeannette (1853) Victora Massé po lewej, Zampa (1831) Ferdinanda Hérolda po prawej; między oknami flecista gra arię z Chalet Adolphe Adama (1834), a mottem geniusza jest aria z La Dame blanche (1825) François-Adriena Boieldieu .
Koncentracja: popiersiaPopiersie Etienne-Nicolas Méhul (kompozytor Euphrosine ou le Tyran poprawiony w 1790 i Stratonice w 1792), Jean-Antoine Injalbert (1845-1933).
Popiersie Édouarda Lalo (kompozytora króla Ys w 1888) autorstwa Charlesa Perrona (1862-1934).
Popiersie Ambroise Thomasa (kompozytora Mignon w 1866; dyrektora Konserwatorium od 1871 do 1896) autorstwa Émile-René Lafonta (1853-1916).
Popiersie Fromental Halévy (kompozytora L'Éclair w 1835, muszkieterów królowej w 1846, Val d'Andorre w 1848; profesor kompozycji w Konserwatorium od 1840 do 1862) autorstwa Gustave-Josepha Debrie (1842- 1932).
Popiersie Claude'a Debussy'ego (kompozytora Peleasa i Melisandy w 1902), Marthe Spitzer (1877-1956).
Popiersie André-Modeste Grétry (kompozytora Huron w 1768, Zémire et Azor w 1771, L'Amant jaloux w 1778, Richarda Coeur-de-Lion w 1784, Guillaume Tell w 1791) autorstwa Henri-Edouarda Lombarda ( 1855-1929).
Palenisko: medalionyLibretyści
Kompozytorzy
Wybitni śpiewacy trupy Opéra-Comique w XIX th wieku)
Salon MarivauxObrazy Raphaëla Collina (1850-1916): Inspiracja, L'Ode i La Romance ; na suficie Prawda animowana fikcja.
Popiersia:
Obrazy Édouarda Toudouze (1848-1907): Le Jeu de Robin et de Marion (pierwsza opera komiczna podpisana przez Adama de la Halle i wystawiona w XIII wieku), La Danse i La Musique ; na suficie Gloryfikacja muzyki .
Pokój BizetaStare atrium, które mieściło abonentów na poziomie ulicy, zostało przeprojektowane w 2007 roku, aby pomieścić koncerty i konferencje.
Od 1900 r. zdobi go pomnik Georgesa Bizeta dłuta Alexandre Falguière'a (1831-1900), który pierwotnie był przeznaczony na przedsionek wejściowy, kompozytora obejmuje alegoria muzyki, u jego stóp siedzi Carmen. Popiersie Gounoda podpisane Gilly zostało dodane w 1943 roku .
Sala w stylu francuskim: mało dzielona, otwarta na przestrzeń centralną, pozwalająca na optymalną komunikację wizualną i wrażenie dużego spotkania. 1500 miejsc w 1898 roku, 1200 dzisiaj. Loże wspierane przez dziesięć kariatyd Julesa-Félixa Coutana (1848-1939). Drzwi i ścianki mahoniowe.
Mobilna studnia orkiestrowa o wysokości 2,58 m, częściowo ukryta pod proscenium, mieszcząca do 60 muzyków. Rozszerzony w 1944 roku.
Wymiary sceny: otwarcie 10,10 m, szerokość 16,30 m x głębokość 14,50 m
Płaszcz arlekina ozdobiony latającymi postaciami autorstwa Laurent-Honoré Marqueste (1848-1920)
Strop: gloryfikacja muzyki przez Jean-Joseph Benjamin Constant (1845-1902).
W emaliowanej mozaice przeplatają się maski z dziesięcioma geniuszami sygnowanymi przez Lombarda kartusze wspierające z nazwiskami kompozytorów: Adolphe Adam , Hector Berlioz , Fromental Halévy , Henri Berton , Luigi Cherubini , Wolfgang Amadeus Mozart , Pierre-Alexandre Monsigny i Giovanni Battista Pergolese.
Zainstalowany w 2007 roku w celu przywrócenia akustyki zdestabilizowanej przez poprzednie prace, żyrandol został zaprojektowany przez Alaina-Charlesa Perrota , głównego architekta Zabytków Miasta Paryża, na podstawie akustycznej propozycji Federico Cruz-Barney.
Jarmarki Saint-Germain i Saint-Laurent (1714-1761)
Hotel Burgundia (Luty 1762 - Kwiecień 1783), pierwszy pokój Favart (Kwiecień 1783 - Lipiec 1801)
Teatr Feydeau (wrzesień 1801 - Lipiec 1804), Salle Favart (lipiec-Październik 1804), Teatr Olimpijski (Październik 1804), pokój Favart (Październik 1804 - lipiec 1805), teatr Feydeau (wrzesień 1805 - kwiecień 1829 18)
Pokój Ventadour (kwiecień 1829 18 - Marzec 1832)
Teatr Nowatorski (wrzesień 1832 - Kwiecień 1840)
Drugi pokój Favart (maj 1840 - Czerwiec 1853), sala Ventadour (Lipiec 1853 - maj 1887), pokój Favart (Lipiec 1853 - maj 1887)
Teatr liryczny (Październik 1887 - Czerwiec 1898)
Teatr Château-d'Eau (październik-Listopad 1898)
Trzeci pokój Favart (od grudzień 1898)