Kostium sceniczny oznacza ubrania noszone na scenie przez aktorów widowiskowa . Ewoluuje zgodnie z okresami i rodzajem spektakli: balet , opera , teatr i ich różne podgatunki.
Na początku baletu, w XVIII -tego wieku , kostiumy są sukienki sądowe, dostosowany do ułatwienia ruchów tanecznych. Wraz z rozwojem gatunku stroje i kapcie zmieniają się zgodnie z modą. W epoce romantyzmu pojawiły się długie tutu i spiczaste kapcie .
W XXI -go wieku , baletu firmy również polegać na projektantów mody do bardziej nowoczesnych produkcjach, takich jak Karl Lagerfeld i Olivier Rousteing w Operze Paryskiej .
Kostium operowy musi umożliwiać widzom rozpoznanie postaci, także z miejsc najbardziej oddalonych od sceny. Jej elementy mogą więc być wyolbrzymione, jak nakrycia głowy czy tren, ale nie powinny przeszkadzać wykonawcom. Oddychanie jest szczególnie ważne w śpiewie lirycznym ; śpiewacy nie noszą zatem gorsetów ani wysokich kołnierzyków, które mogłyby utrudniać ich wokalizację.
Tradycję realistycznego kostiumu operowego wprowadziła we Francji Justine Favart . Ta aktorka i piosenkarka, żona Charlesa-Simona Favarta, jako pierwsza założyła kostiumy sceniczne odpowiadające przypisanym jej rolom.
Grając Bastien und Bastienne w 1768 roku, piosenkarka wyszła na scenę Opéra Comique ubrana w " wełniany płaszcz w paski, płaskie włosy, złoty krzyż, gołe ręce i chodaki, jednym słowem dokładnie jak zwykły wieśniak ". Piosenkarka opanowała też różne akcenty, które pozwoliłyby jej sprowadzić do kostiumu dwie perskie sukienki bez płacenia należnego podatku.
Początkowo mocno krytykowana, rewolucja ta była stopniowo akceptowana na innych scenach Opery, dzięki krytyce opata Voisenona : „te chodaki byłyby warte dobrych butów dla aktorów”
Produkcje operowe mogą wymagać od znanych couturierów zaprojektowania kostiumów do pewnych nowoczesnych inscenizacji lub preferować historyczną interpretację scenografii i kostiumów, związaną z historią prezentowanego dzieła.
Étienne Gibert w roli Kawalera Rolanda w 1889 roku
( Esclarmonde - Jules Massenet - Opéra comique )
Sibyl Sanderson jako Esclarmonde (1889-1890)
Kostiumy Carmen (2012)
We Francji przed XVIII th wieku , aktorzy choississent ich ubrania i gra w ubrania ulicznych, które mogą być oferowane im przez ich opiekunów i protektorów, ale które niekoniecznie odpowiadają ich ról.
Włoski teatr, a dokładniej Commedia dell'arte , obejmuje stereotypowe postacie w symbolicznych kostiumach, takie jak Arlekin z wielokolorowymi diamentami, biały Pierrot z kołnierzem…
Kostiumy sceniczne są projektowane i produkowane przez costumers i krawcowe w warsztatach, które mogą być integralną częścią produkujących teatrów. Warsztaty te mogą być wyspecjalizowane w określonych dziedzinach, na przykład w Opéra Comique Parisien, która obejmuje warsztaty naturalnych barwników.
Ze względu na rangę produkcji warsztaty można również podzielić ze względu na rodzaj kostiumu, który ma być uszyty, dlatego możemy znaleźć następujące nominały:
Podobnie jak w przypadku obrazów, czasami trzeba naprawić stare kostiumy; że konserwatorzy tekstylne są szkoleni, aby wzmocnić odzież i zapewniają długowieczność, nawet po wystawieniu. Do uzupełnienia musi być odwracalny, i opierają się na oryginalnych materiałów i technik.
Wśród czynników degradacji znajdujemy deformacje spowodowane ruchami aktorów lub aktorów, jasne światło podczas przedstawień lub wystaw oraz naturalne starzenie się materiałów, zwłaszcza pod własnym ciężarem.
Kolekcje kostiumów są zazwyczaj przechowywane w sklepach, z dala od światła i regularnie monitorowane, aby uniknąć uszkodzeń powodowanych przez pasożyty ( mole lub inne owady). Można je wcześniej poddać kwarantannie, a nawet zamrozić, aby ograniczyć ryzyko infekcji.
Kawałki są następnie zawijane w neutralne materiały i przechowywane na płasko lub na wyściełanych wieszakach.
We Francji Centre national du costume de scène przechowuje i wystawia kostiumy i akcesoria z Opery Paryskiej , Opery Comique oraz innych narodowych teatrów i oper.