Opéra-Comique to rodzaj opery , gdzie śpiewane na przemian ze scen mówionych dialogów (z asides dla publiczności). Wywodzi się z baletu komediowego , z wieloma zapożyczeniami z repertuaru arii poważnych i pijalnych. Opéra-comique niekoniecznie jest komiksem ani nie kończy się szczęśliwym zakończeniem. Ten typ pojawia się w XVIII th wiek i adresy obu przedmiotów fikcyjnych wspaniałe oznaczony, jako przedmiotów historycznych. Nie wahaj się, zwłaszcza w drugiej połowie XVIII -tego wieku , aby uporać się z tematyką życia codziennego i zwrócić się do nowości.
Ludwik XIV wywiózł włoskich komików z Paryża w 1697 r. Na prośbę francuskich komików, którzy poczuli się urażeni triumfem ich zaalpejskich kolegów. Niektórzy włoscy komicy, którzy pozostali we Francji i na terenach targowych , czując powołanie dla aktorów, przekształcają commedia dell'arte w przedstawienia w teatrach sezonowych targów Saint-Laurent i Saint-Germain, których sukces po raz kolejny przyciąga gniew francuskich aktorów . Francuscy aktorzy uzyskują zakaz dla tych jarmarcznych grup, aby przestały mówić na scenie i nie występowały w kilku aktach. Następnie tereny targowe odzyskują płótno i włoskie postacie, aby wymyślić nowy pokaz parodii, z pasażami śpiewanymi w wodewilu (użycie dobrze znanej, popularnej lub operowej melodii, z nowymi słowami).
Termin „opéra-comique” pojawia się w 1714 r. , Kiedy trupa jarmarku w Saint-Germain (na czele z wdową Baron ) otrzymała przywilej Ludwika XIV na przedstawienie 26 grudnia 1714 r., Grającego obecnie w teatrze im. „Opéra-Comique . Autoryzowane pokazy to „spektakle złożone z muzyki, tańca, maszyn i dekoracji”. "
Dwa lata później, w 1716 roku, Catherine Vanderberg, która skorzystała z przywileju teatru jarmarku Saint Laurent, uzyskała od Królewskiej Akademii Muzycznej wyłączne zezwolenie na wydawanie w czasie trwania jarmarków utworów połączonych ze śpiewem, tańcami i tańcami. symfonie, przez piętnaście lat, za 35 000 funtów rocznie.
Od 1719 do 1751 roku rywalizacja spektakli, a zwłaszcza Włochów , doprowadziła do kilku zamknięć, ale opéra-comique stopniowo zadomowiła się w paryskim krajobrazie teatralnym. Kierowany przez Florimonda Claude Boisard de Ponteau , przywilej Opéra Comique przeszedł w ręce Jeana Monneta w 1743 r. Relacje przekazały mu fundusze, które pozwoliły mu zbudować amfiteatr w klauzurze Saint Laurent oraz zamówić dekoracje i kostiumy malarzowi Boucherowi. . Orkiestrę powierzono Rameau . Gatunek stopniowo się osiedla, a główną postacią tej instalacji jest niewątpliwie Charles Simon Favart , słynny librecista, który później nada swoje imię sali Opéra Comique i przylegającej do niej ulicy.
„Upiększasz wszystko, czego dotkniesz” List Voltaire'a do CS Favart 3 października 1775, korespondencja Voltaire'a T. XCII, s. 1. 59-60 ., Genewa: Voltaire Institute and Museum, 1953-1965
Opéra-comique tych lat staje się niezależna muzycznie i teatralnie. Większe znaczenie zyskały muzyczne interludia (za sprawą takich muzyków jak Jean Joseph Mouret , Michel Corrette czy Nicolas Bernier ), a libretta zwróciły się ku nowym tematom, jak wyidealizowana wieś, baśniowa kraina, egzotyka, orientalizm. Głęboko zakorzeniona w epoce oświecenia , ówczesna opéra-comique stara się ukazać realistyczne tematy.
W Poszukiwaczu Ducha opinia publiczna odkrywa w ten sposób naiwnego wieśniaka, który mówi o miłości językiem chłopskim. Utwór jest triumfem i zostanie wykonany 200 razy z rzędu w 1741 roku. Jednym z sukcesów w szczególności jest kostium jednej z wykonawczyń, Justine Favart , żony librecisty (której Jacques Offenbach odda hołd w operze Madame Favart ). Wybitna performerka, to ona wymyśliła kostium sceniczny , czasem śpiewając w wełnianej sukience i drewniakach (w Les Amours de Bastien et Bastienne ), czasem w sukience tureckiej (w Les Trois Sultanes ). Od 1743 do 1747 roku Noverre był baletowym baletem zespołu.
W ramach kłótni błaznów w 1753 r . Powstała pierwsza całkowicie oryginalna opera komiczna Antoine Dauvergne : Les Troqueurs . Dyrektor teatru targów, Jean Monnet , rozeszła się w Paryżu pogłoski, że przygotowuje spektakl w języku francuskim skomponowaną przez włoską, że błazny są przekonani, że Francuzi nie miał zamiłowania do muzyki. Dopiero podczas pierwszego przedstawienia oszustwo zostało ujawnione.
Dwór austriacki , zwłaszcza za panowania Marie-Thérèse , której językiem urzędowym był francuski, lubił opery komiczne. Tak więc Gluck , na długo przed swoją paryską karierą (1774-1779), został wezwany do napisania wielu dzieł po francusku w latach 1758-1764: La Fausse Esclave , premier8 stycznia 1758( Wiedeń ); Wyspa Merlin , utworzona dnia3 października 1758(Wiedeń); Kythera oblężona 1759 (Wiedeń); Le Diable à quatre , stworzył plik28 maja 1759( Laxenbourg ); Zaczarowane Drzewo , stworzone w tym samym roku; L'Idrogne corrigé , utworzony w kwietniu 1760 r. (Vienne) i Le Cadi dupé , utworzony w8 grudnia 1761. Jego ostatnia kompozycja z tego gatunku to Niespodziewane spotkanie lub Pielgrzymi z Mekki stworzone na7 stycznia 1764.
Tak jest również w przypadku młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta , który w konstrukcji będzie bardzo inspirowany tym gatunkiem muzycznym. Od 1768 do jego śmierci wiele dzieł świadczy o jego zainteresowaniu śpiewem mówionym (dosłownie przetłumaczonym przez singspiel ): Bastien und Bastienne , Zaide , L ' Rapture au Sérail czy Czarodziejski flet .
Zamiłowanie publiczności do muzyki rozrywkowej i włoskich oper bouffe zmusza Comédie Italienne do wykupienia repertuaru i przywileju Opéra Comique forain. Oba zespoły połączyły się i osiedliły w Hotel de Bourgogne , jednym z najważniejszych teatrów w stolicy od 1630 roku. Przedstawienia na rachunku przeplatały się wówczas z włoskimi komediami i operami komediowymi. W 1779 roku zwolniono ostatnich włoskich komików, a publiczność preferowała śpiewaków opéra-comiques od włoskich komedii, a instytucja wróciła do nazwy Opéra-Comique.
W 1783 roku, ciasno w Hôtel de Bourgogne, zespół przeniósł się do zupełnie nowego teatru zaprojektowanego przez architekta królowej Jean-François Heurtier . Teatr znajduje się na obrzeżach Paryża, na ziemi podarowanej królowi przez księcia Choiseul , miejscu, które teatr zajmuje do dziś. W zamian za tę darowiznę książę Choiseul, minister Ludwika XVI , prosi króla o lożę na wieczność. Marie Antoinette zainauguruje tę nową salę z 1100 miejscami 28 kwietnia 1783 r., Z programem wybranych dzieł André Gretry. Pierwszy teatr zatytułowany Théâtre Favart, zmienił nazwę podczas rewolucji francuskiej na Opéra Comique National.
Rewolucja francuska zniosła przywileje w nocy 4 sierpnia 1789 roku . Dwa lata później, 13 stycznia 1791 r. Proklamowano wolność teatrów. Następnie Opéra Comique wchłonęła teatr Feydeau , zaciekłego konkurenta, i osiedliła się w nim. Aby położyć kres rywalizacji między teatrami, Napoleon Emperor ogranicza liczbę oficjalnych teatrów i obejmuje operę komiksową. Następnie, dekretem, ustala gatunek: „komedia lub dramat zmieszany z kupletami, arietami lub utworami zespołowymi”. "
Aktorzy na pewno mają prawo zabrania głosu na scenie, pod warunkiem, że „dialogi przeplatane są śpiewem”. Przejście między mówionym a śpiewanym jest wtedy jasno określone i właśnie w tej formie większość dzieł w Salle Favart powstanie w XIX wieku.
Hierarchia między sztukami w imperium sprzyja operze umieszczonej na szczycie piramidy. Aby być reprezentowanym, kompozytorzy muszą najpierw się wykazać. Wtedy to Opéra Comique została poproszona o otwarcie swoich drzwi dla laureatów Prix de Rome. Od 1822 r. Zarządzenie zobowiązuje Opéra Comique do zamówienia oryginalnego utworu u zwycięskich kompozytorów. W ten sposób Opéra Comique staje się trampoliną dla młodych kompozytorów, którzy następnie weszli do repertuaru. Dotyczy to w szczególności Alexandre Montfort , Adolphe Adam , Ferdinand Hérold i Ambroise Thomas .
W latach 1829-1840 powstały w szczególności Fra Diavolo DFE Aubera i Zampa Ferdinanda Hérolda. Zespół dwukrotnie przeniósł się (do Salle Ventadour , Théâtre des Nouvelles ), po czym wrócił na stałe do Salle Favart . Sala została zainaugurowana przez Pré Aux Clercs Ferdinanda Hérolda. Z dala od szyderczych komedii z początków teatru targowego, Opéra Comique jest obecnie gatunkiem uznanym, a przede wszystkim moralnym. Publiczność przyjeżdża tam z rodziną i organizuje „dobre bale firmowe”. Przedstawione prace kierują się tą logiką i szanują moralność publiczności.
Monarchii lipcowej był okresem prosperity dla Opéra Comique, w którym Boieldieu , Auber i Hérold zostały entuzjastycznie . Hity takie jak La Dame Blanche , Le Calife de Bagdad , Le Pré aux Clercs czy Le Domino Noir mają lekkie tematy, bliskie trubadurowi i wodewilowi, i uwalniają publiczność od codziennych politycznych zwrotów akcji. Niektóre hity, takie jak Le Postillon de Lonjumeau czy La fille du Régiment , były odtwarzane tysiące razy i pozostały widoczne do następnego stulecia.
Te lata to także okres panowania Eugène Scribe . Nienasycony librecista Scribe jest autorem prawie 485 utworów w swojej pięćdziesięcioletniej karierze. W szczególności sentymentalne intrygi kojarzą mu się z mieszczańskimi konwencjami, patriotyzmem i satyrą współczesnych mu ludzi. Jego cechy, intryga i niezrozumienie uczynią go jednym z największych wodewilistów stulecia, obok Labichego i Feydeau .
Sukces Opéra Comique pozwala jej teraz z przepychem reprezentować wielkie dzieła z jej repertuaru. Publiczność postrzegała go jako oddział Opery Paryskiej i nadal bywała w Salle Favart, pomimo ostrej konkurencji ze strony Théâtre Lyrique, a przede wszystkim Bouffes Parisiens , sali zainaugurowanej przez ziemskiego Jacquesa Offenbacha w 1855 r. W 1864 r. przywilej teatrów, przegłosowany przez Napoleona Bonaparte na początku wieku, zostaje zniesiony. Wtedy szalała konkurencja, a Opéra Comique doświadczyła poważnych trudności finansowych.
Offenbach, młody imigrant z Kolonii , pragnie wrócić do początków Opéra Comique, którą według niego odwiedziła Wielka Opera i pół-seria, którą lubi Hérold. Jednak gatunek opera-bouffe, który unowocześnia , nie każdemu przypadnie do gustu. Sukcesy w Les Bouffes Parisiens, takie jak Orphée aux Enfers , nie idą w ślad za Salle Favart, gdzie publiczność brzydzi się twórczością zagranicznego kompozytora; Dopiero powstanie Les Contes D'Hoffmann w 1881 roku przyniosło kompozytorowi uznanie. Barkouf , Robinson Crusoé i Fantasio , trzy prace, które Offenbach wykona w Salle Favart, nie spotka się z przychylnością publiczności. Występ Fantasio w 1872 roku zirytował zwłaszcza Georgesa Bizeta:
„Wszyscy producenci dobrej muzyki muszą podwoić swój zapał do walki z coraz większą inwazją tego piekielnego Offenbacha! ... Zwierzę, niezadowolone ze swojego Króla Marchewki à la Gaîté , nagrodzi nas Fantazją à la Gaîté) , „Opera komiczna. Ponadto kupił swojego Barkoufa od Heugel , kazał zdeponować nowe słowa obok tych śmieci i sprzedał całość za 12 000 franków Heu (Heugel). Bouffes-Parisiens będą pierwszymi do tego bałaganu ”
Jeśli Adolphe Adam opuści Salle Favart na rzecz Théâtre Lyrique, Opéra Comique odzyskuje w operze swojego głównego kompozytora: Giacomo Meyerbeera . Skomponuje dla trupy l'Étoile du Nord w 1854 r. I Le Pardon Ploërmela w 1859 r. To także on ujawni Victorowi Massé , który skomponuje Les Noces de Jeannette w 1853 r., Utwór , który zostanie wykonany ponad 1500 razy na scenie teatr.
Po Eugène Scribe przyszła kolej na duet utworzony przez Michela Carré i Julesa Barbiera, który zajął centralne miejsce i napisał libretto do największych dzieł z repertuaru. To od ich zagrody, że Les Pecheurs de Perle przez Georgesa Bizeta , Mignon i Hamlet Ambroise Thomasa, a przede wszystkim pośmiertnej pracy Jacques Offenbach: Les Opowieściach Hoffmanna, będą się rodzić .
Wojna francusko-pruska rujnuje teatr Lyric i wypycha Offenbacha na wygnanie. W Opéra Comique miały miejsce dwie rewolucje: po raz pierwszy repertuar został otwarty na zagraniczne utwory wykonywane w języku francuskim (w szczególności przez wykonanie Wesela Figara Mozarta ) i po raz pierwszy wykonano utwór bez dialogu mówionego.: Romeo i Juliet autorstwa Charlesa Gounoda . Na stronie trupy, jesteśmy również wprowadzając poważne kolei gdzie dwóch wykonawców Shine: Caroline Miolan-Carvalho i Celestine Galli-Marie (odpowiednio twórców ról Mignon i Carmen ).
Ede Poldini uważany jest wraz z Farsangi lakodalom ( 1924 ) za ojca węgierskiej opery komicznej .