Przezwisko | Florentyńczyk |
---|---|
Imię i nazwisko | Giovanni Battista Lulli |
Narodziny |
28 listopada 1632 r Florencja Wielkie Księstwo Toskanii |
Śmierć |
22 marca 1687 r.(w wieku 54 lat) Paryż Królestwo Francji Kingdom |
Podstawowa działalność |
Skrzypek kompozytor |
Dodatkowe zajęcia |
choreograf tekściarz reżyser dyrygent |
Miejsca działalności | Paryż , Francja |
Współpraca |
Molière Philippe Quinault Thomas Corneille Fontenelle Campistron |
Mistrzowie | Nicolas Metu |
Studenci |
Theobaldo di Gatti Pelham Humfrey Johann Sigismund Kusser Johann Fischer Henry Desmarest Pascal Collasse Jean-François Lalouette Louis Lully Jean-Baptiste Lully syn Jean-Louis Lully Marin Marais Jean-Féry Rebel Georg Muffat Pierre Verdier |
Małżonka | Madeleine Lambert |
Potomków |
Louis Lully Jean-Baptiste Lully syn Jean-Louis Lully |
Jean-Baptiste Lully (lub Giovanni Battista Lulli po włosku ) urodzony we Florencji dnia28 listopada 1632 ri zmarł w Paryżu dnia22 marca 1687 r., to kompozytor i skrzypek epoki baroku , pochodzenia włoskiego , działający we Francji za Ludwika XIV . Naturalizowany w 1661 roku Francuz, w tym samym roku został mianowany nadinspektorem muzycznym króla, aw następnym roku mistrzem muzycznym rodziny królewskiej.
Poprzez swoje talenty jako muzyk i organizator, a także dworzanin, a nawet intrygant, Lully zdominował życie muzyczne we Francji w czasach Ludwika XIV Roi-Soleil . Projektuje i organizuje kilka form muzycznych: tragedia w muzyce , wielki motet , uwertura francuska . Jego wpływ wywierany jest na całą współczesną muzykę europejską. Zadłużeni są mu wybitni kompozytorzy, tacy jak Henry Purcell , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach i Jean-Philippe Rameau .
Syn młynarza Lorenzo Lulli i Cateriny del Sera, sama córka młynarza, Jean-Baptiste Lully urodził się 28 listopada 1632 rwe Florencji , w dzielnicy Borgo Ognissanti , niedaleko Arno . Został ochrzczony następnego dnia w kościele Santa Lucia sul Prato . Jego ojcem chrzestnym i matką chrzestną są Antonio Comparini i Maddalena Bellieri. Jego brat i siostra zmarli przedwcześnie: Verginio w 1638, w wieku 17 lat (ur. 1621), a Margherita w 1639.
Około 1645 został zauważony przez Rogera de Lorraine , rycerza Guise. Przybył do Francji w następnym roku, w wieku czternastu lat wstąpił jako pokojówka siostrzenicy rycerza, księżnej Montpensier , zwanej „la Grande Mademoiselle”, która pragnęła doskonalić swoją znajomość języka włoskiego . Ale stwierdzając, że jest brzydki, wysyła go do kuchni.
Księżna prowadzi małą prywatną orkiestrę, której sześć skrzypiec daje liczne koncerty. Lulli uczy się w ten sposób gry na skrzypcach , klawesynie , teorii i kompozycji muzycznej. Być może pobiera lekcje u Nicolasa Métru lub organistów Nicolasa Gigaulta i François Roberdaya . Jest także doskonałym tancerzem. Jego talenty w końcu doceniono, stworzył dla swojej protektorki „Towarzystwo Skrzypiec Mademoiselle”. Jest z nich bardzo dumna, ponieważ grają lepiej niż królowie.
W 1652 , po Frondzie i hańbie swego niespokojnego kuzyna, Ludwik XIV zatrudnił Lulliego w Grande Bande des Violins du Roi , złożonej z 24 instrumentów. W 1653 Lulli tańczył z monarchą w Królewskim Balecie Nocy . Szybko objął kierownictwo nowej grupy, La Bande des Petits Violons . W 1659 triumfował z Ballet d'Alcidiane . Jego reputacja jest konsekrowana i zostaje pierwszym kompozytorem Dworu.
Zręczny dworzanin aż do oportunizmu i sprytny biznesmen zapewnił królowi opiekę. Został kompozytorem kameralnym, a następnie nadinspektorem muzyki królewskiej. Pisze alegoryczny balet, w którym Słońce świecące w centrum wszechświata jest otoczone planetami, tak jak Ludwik XIV przez swoich ministrów.
W 1661 został naturalizowany na Francuzów, a jego nazwisko pisano Lully . 24 lipca 1662 rożenił się w Paryżu , w kościele Saint-Eustache , Madeleine Lambert (1643-1720), córkę Michela Lamberta i Gabrielle Dupuy. Z tego związku urodzi się sześcioro dzieci:
Od 1664 Lully regularnie współpracował z Molierem , który przezwał go sprośny . Stworzył w ten sposób balet komediowy , nie rezygnując jednak z baletów dworskich . Spektakle Moliera były wówczas kombinacją komedii, baletów i pieśni: L'Amour Médecin w 1665, La Pastorale comique w 1667 , George Dandin w 1668, Monsieur de Pourceaugnac w 1669, Le Bourgeois gentilhomme i jego turquerie w 1670. Lully jest intymną osobą dramatopisarza. Jako taki brał udział w bankiecie, który pozostał sławny. Ta ścisła współpraca ustała w marcu 1672 r., kiedy Lully odkupił od Akademii Operowej przywilej przyznany w 1669 r. Perrinowi . Uzyskał patent listowy zabraniający jakiejkolwiek osobie „szantażowania jakiejkolwiek sztuki we Francji, czy to w języku francuskim, czy w innych językach, bez pisemnej zgody wspomnianego Sieur Lully, zaledwie dziesięć tysięcy funtów grzywny i konfiskata teatrów, maszyn, dekoracji, ubrań… ” . Akademia Operowa przyjmuje od tego czasu, aż do rewolucji, nazwę Królewskiej Akademii Muzycznej . Na prośbę Lully'ego dekret zkwiecień 1672 16 dodatkowo ogranicza wolność reprezentacji, ograniczając liczbę muzyków w paryskich grupach muzycznych.
W 1673 Lully skomponował swoją pierwszą muzyczną tragedię (tragedię liryczną), Cadmus and Hermione , na podstawie libretta autorstwa Philippe'a Quinaulta, który został jego oficjalnym librecistą. Wypełniona zaszczytami i bogactwami, produkuje prawie jedną tragedię rocznie. Dzięki swojemu monopolowi przyćmił wszystkich kompozytorów dramatycznych swoich czasów ( Marc-Antoine Charpentier , André Campra , Louis-Nicolas Clérambault ). W 1681 został sekretarzem króla . Jego kariera osiągnęła szczyt.
Biseksualny Lully utrzymuje intymne relacje zarówno z kobietami, jak i mężczyznami. Biorąc pod uwagę ich uprzywilejowany związek, Ludwik XIV przede wszystkim przymyka oko na jego postępowanie. Ale pod wpływem madame de Maintenon coraz mniej tolerował homoseksualizm , zwany wówczas „ włoskim występkiem ”.
W 1685 wybuchł skandal. Lully nawiązał relację z młodym paziem z Kaplicy o imieniu Brunet. Kompozytor traci wówczas kredyt u króla. Ten ostatni nie uczestniczył w przedstawieniach Armide w 1686 roku. Kiedy Lully skomponował swoje ostatnie dzieło Acis et Galatée , pastoralne w formie opery, to właśnie w Château d'Anet , przed synem króla , dzieło jest wykonywany w dniu6 września 1686 r.
8 stycznia 1687 r. miało być odśpiewane jego Te Deum na cześć króla cierpiącego na przetokę odbytu , przy udziale 150 muzyków. Podczas jednej z prób Lully traci panowanie nad muzykami i rani sobie palec u nogi ciężkim kijem kierunkowym, który następnie uderza o ziemię, aby pokonać czas. Nie minęło dużo czasu, zanim jego noga została zainfekowana. Ale tancerz odmawia amputacji . W zgorzel rozprzestrzenia się na resztę ciała i infekuje głównie mózgu.
Zmarł wkrótce potem, 22 marca 1687 r., „W wieku 55 lat lub około, w swoim paryskim domu przy rue de la Magdelaine ”.
Jego ciało zostało przewiezione do nagich zakonników augustianów (Małych Ojców), a następnie, zgodnie z jego ostatnim życzeniem, pochowane w kościele Notre-Dame-des-Victoires . Jego żona kupiła tam kaplicę Saint-Nicolas-de-Tolentin za cenę 3000 funtów.
Kilku członków rodziny Lully-Lambert zostanie pochowanych w tym pochówku:
W styczniu 1796 r. grób Lully'ego został przeniesiony do Musée des Monuments Français . Zwrócony decyzją prefekta Sekwany Gaspard de Chabrol du15 marca 1817 r., znajduje się w kaplicy Saint-Jean-Baptiste kościoła Notre-Dame-des-Victoires, z pewnymi modyfikacjami. W 1871 r. podczas Komuny Paryskiej kościół został splądrowany. Jego grobowce, w tym grobowce rodziny Lully, zostają zbezczeszczone i opróżnione. Komunardowie twierdzili, że ksiądz kościoła ukrył w grobowcu muzyka wartościowe kosztowności.
Lully cenotaf jest nadal w bazylice Notre-Dame-des-Victoires. Jest on umieszczony nad łukiem w zatoce położonej między kaplicami od Saint-Jean i Jezus dziecka. Jest to sarkofag z czarnego marmuru zwieńczony popiersiem z brązu, wzorowanym przez Antoine'a Coysevoxa , zaczepionym przez dwóch żałobników wyrzeźbionych przez Cottona. Pod popiersiem stoją dwaj geniusze reprezentujący „Muzykę świecką” i „Muzykę sakralną”. Po drugiej stronie zatoki, na przeciwległej ścianie sąsiedniej kaplicy, mauzoleum dopełnia popiersie z białego marmuru.
Kiedy Lully stworzył swoją orkiestrę , uczynił ją pierwszą w Europie pod względem dyscypliny i rytmu. Sam zmusza śpiewaków i tancerzy do pracy i reguluje swój teatr w najdrobniejszych szczegółach.
Ta organizująca wola przejawia się w jego pracy. Le Cerf de La Viéville informuje, że Lully „będzie szkolony w tonach Champmeslé ”. Chce przede wszystkim naśladować tak bardzo jak to możliwe, deklamacji z głównych graczy w XVII -tego wieku, które mają zastosowanie głównie do skrupulatnie przestrzegać prozodii . Dlatego uważa, aby nie tylko zawsze umieszczać długą nutę na sylabie akcentowanej lub krótką nutę na sylabie nieakcentowanej, ale także przerywać dzielenie wyrazów i rymować . Ale tam, gdzie Lully przoduje, jest muzyka opisowa , cecha artysty intelektualnego. Pod tym względem jego sen w Armide („Im więcej obserwuję te miejsca”) dotyka arcydzieła.
Lully odegrał znaczącą rolę w historii muzyki instrumentalnej. To od niego wywodzi się współczesna orkiestra , z dobrze ugruntowaną równowagą tonów, mając za środek ciężkości kwintet instrumentów smyczkowych :
Katalog 119 prac Lully został wyprodukowany przez Herberta Schneidera (DE) . Utwory, wymienione w porządku chronologicznym, są oznaczone literami LWV ( Lully Werke Verzeichnis ), po których następuje liczba od 1 do 80. Tragedia liryczna Armide jest zatem oznaczona przez LWV71 .
LWV | Tytuł | Przestarzały |
---|---|---|
Maskarada Jarmarku Saint-Germain | 1652 | |
Nocny balet | 1653 | |
Balet Przysłów | 1654 | |
1 | Balet Czasu | 1654 |
2 | Balet Rozkoszy | 1655 |
4 | Wielki Balet Powitania | 1655 |
6 | Balet Psyche czyli Siła Miłości | 1656 |
7 | La Galanterie du temps , maskarada | 1656 |
8 | Miłość chora , królewski balet | 1657 |
9 | Balet d'Alcidiane | 1658 |
11 | Balet La Raillerie | 1659 |
13 | Balet Tuluzy, balet maskarady | 1660 |
5 | Balet odsprzedaży ubrań baletowych | 1660 |
14 | Balet Niecierpliwości | 1661 |
15 | Balet Pór Roku | 1661 |
18 | Balet Sztuki | 1663 |
19 | Wesele na wsi , śmieszna maskarada | 1663 |
21 | Kocha w przebraniu | 1664 |
Balet Pałacu Alcina | 1664 | |
24 | Maskarada kapitana | 1665 |
27 | Balet Narodzin Wenus | 1665 |
Przyjęcie dokonane przez dżentelmena ze wsi dla wybranej na swój sposób firmy, która przyjeżdża go odwiedzić , maskarada | 1665 | |
28 | Ballet des Gardes czyli rozkosze wsi | 1665 |
30 | Triumf Bachusa w Indiach lub Ballet de Créquy | 1666 |
32 | Balet Muz | 1666 |
36 | Karnawał , królewska maskarada | 1668 |
40 | Balet Flore | 1669 |
43 | Balet Narodów | 1670 |
46 | Balet des Ballets | 1671 |
52 | Karnawał , maskarada | 1675 |
59 | Triumf miłości i Bachusa | 1681 |
Wesele wiejskie , maskarada | 1683 | |
69 | Świątynia Pokoju | 1685 |
LWV | Tytuł | Przestarzały |
---|---|---|
16 | Les Fâcheux (obecny, reszta pochodzi z Beauchamps) | 1661 |
20 | Małżeństwo z przymusu | 1664 |
22 | Przyjemności Zaczarowanej Wyspy ( Księżniczka Elis ) | 1664 |
29 | Lekarz miłości | 1665 |
33 | Komiks Pastorał | 1667 |
34 | Miłość Sycylijczyka lub malarza | 1667 |
38 | George Dandin | 1668 |
41 | Pan de Pourceaugnac | 1669 |
42 | Wspaniali Kochankowie | 1670 |
43 | Dżentelmen burżuazyjny | 1670 |
LWV45 - Psyche (1671) - Teksty Moliera, Pierre'a Corneille'a i Quinaulta
LWV | Tytuł | Broszura | Pierwsza randka) | Pierwsze miejsce) |
---|---|---|---|---|
49 | Kadmus i Hermiona | Filipa Quinaulta | 27 kwietnia 1673 r | Paryż , kort tenisowy z Bel-Air |
50 | Alceste lub Triumf Alcide | Filipa Quinaulta | 19 stycznia 1674 r | Paryż, kort tenisowy Bel-Air |
51 | Tezeusz | Filipa Quinaulta | 11 stycznia 1675 r | Saint-Germain-en-Laye |
53 | Atys | Filipa Quinaulta | 10 stycznia 1676 r | Saint-Germain-en-Laye |
54 | Izyda | Filipa Quinaulta | 5 stycznia 1677 r | Saint-Germain-en-Laye |
56 | Psyche | Thomas Corneille i Bernard Le Bouyer de Fontenelle | 19 kwietnia 1678 | Saint-Germain-en-Laye |
57 | Bellerophon | Thomas Corneille i Bernard Le Bouyer de Fontenelle z pomocą Nicolasa Boileau | 31 stycznia 1679 r | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna , teatr Palais-Royal |
58 | Prozerpina | Filipa Quinaulta | 3 lutego 1680 r | Saint-Germain-en-Laye |
60 | Perseusz | Filipa Quinaulta | 17 kwietnia 1682 r | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, teatr Palais-Royal |
61 | Faeton | Filipa Quinaulta | 6 stycznia 1683 r | Zamek w Wersalu |
63 | Amadis | Filipa Quinaulta | 18 stycznia 1684 r | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, teatr Palais-Royal |
65 | Roland | Filipa Quinaulta | 18 stycznia 1685 r | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna |
71 | Armide | Filipa Quinaulta | 15 lutego 1686 r | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, teatr Palais-Royal |
74 | Achillesa i Polyxena | Jean Galbert de Campistron | 7 listopada 1687 | Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, teatr Palais-Royal |
LWV73 - Acis et Galatée (1686) - Libretto autorstwa Campistron
Lully jest nam znany głównie z jego wkładu w muzykę religijną i muzykę sceniczną. Do historii przejdzie jako prawdziwy twórca opery francuskiej. Skomponował 14 tragedii lirycznych, z których najpiękniejsze to być może Tezeusz (1675), Atys (1676), Faéton (1683) i jego arcydzieło Armide (1686). Swobodny zarówno w kościele, jak i teatrze, jest autorem ponad 20 wielkich motetów, w tym słynnego Te Deum z 1677 r., a także 11 małych motetów o bardziej włoskim stylu.
Podziwiany przez muzyków swoich czasów, był grany nieprzerwanie aż do rewolucji 1789 roku, a jego wpływ we Francji był ogromny na kompozytorów takich jak François Couperin , Marin Marais , Jean Ferry Rebel , Jean-Philippe Rameau , ale także w całym Europa. Strażnicy jej tradycji nakarmili w 1733 r. tak zwaną Querelle des Lullystes et des Ramistes . Niektórzy z jego uczniów przyczynili się do wpływu jego stylu poza Francją: w krajach germańskich Georg Muffat (który zresztą w przedmowach swoich wydań opisał praktyki Lully'ego w zakresie instrumentacji, zdobnictwa, ciosów smyczkowych i dyscypliny orkiestrowej), Johann Sigismund Kusser (który we Francji nosił imię Cousser), Johann Caspar Ferdinand Fischer oraz Włosi Vincenzo Albrici i Agostino Steffani .
Lully miał również znaczący wpływ na kompozytorów operowych z końca osiemnastego th century, zwłaszcza podczas „reformy” opery, która miała wyeliminować to, co zostało następnie uznane za szkodliwe dla samogłoska nadmierne teatralnej skuteczności. Pisząc Rolanda i Atysa , Piccinni (drugi po Lully, który został kompozytorem opery królewskiej) posłużył się librettem Quinaulta zrewidowanym przez Marmontela . Podobnie Gluck i Tommaso Traetta napisali Armide o libretto Quinaulta. Krótko mówiąc, Lully, który uważał, że jego opery powinny być śpiewane jak Champmeslé deklamowane w Comédie-Française , wydaje się, że stworzył znacznie więcej niż Wagner , ideał dramatu w muzyce – „tragedii w muzyce”, tak jak on. zadzwonił do niego gdzie indziej .
* Sfilmowane opery
* Media
* Fikcje