Narodziny |
3 marca 1939 Boulogne-Billancourt |
---|---|
Narodowość | Francuski |
Trening | Międzynarodowa Szkoła Teatralna Jacques Lecoq, ( w ) |
Zajęcia | Aktorka , reżyser , scenarzystka , tłumaczka , scenarzystka |
Tata | Aleksander Mnouchkine |
Pracował dla | Francja szkoła średnia |
---|---|
Członkiem | Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki |
Stronie internetowej | Oficjalna strona internetowa Théâtre du Soleil |
Nagrody | Nagrody Kioto (2019) |
Ariane Mnouchkine , urodzona dnia3 marca 1939w Boulogne-Billancourt , jest reżyser z teatru i gospodarz trupy ona założona w 1964 roku , w Théâtre du Soleil . Jest także scenarzystką i reżyserką filmową.
Ariane Mnouchkine jest córką June Hannen (1918-2003) - sama córka brytyjskiego aktora Nicholasa Hannena (w) - i producenta Alexandre'a Mnouchkine'a (1908-1993), który nazwał swoją firmę producencką Les Films Ariane .
Dziadkowie Ariane Mnouchkine ze strony ojca, rosyjscy Żydzi , przeszli na prawosławie, aby móc mieszkać w Petersburgu , mieście wówczas zabronionym Żydom. Mimo to po wygnaniu we Francji trafią do obozu internowania Drancy, skąd wyjadą do obozów niemieckich.
Ariane Mnouchkine zadebiutowała w teatrze podczas roku za granicą na Uniwersytecie Oksfordzkim w Anglii, gdzie została członkiem Towarzystwa Dramatycznego Uniwersytetu Oksfordzkiego (en) ( Stowarzyszenie Teatralne Uniwersytetu Oksfordzkiego ). Tam postanowiła, że teatr stanie się jej zawodem. Po powrocie do Paryża, w październiku 1959 , brała udział w tworzeniu na Sorbonie Stowarzyszenia Teatralnego Studentów Paryskich (ATEP) . Wśród członków tego stowarzyszenia są Philippe Léotard , Jean-Claude Penchenat , Martine Franck i Gérard Hardy . Podąża za naukami Jacquesa Lecoqa .
29 maja 1964 r, Ariane Mnouchkine, wraz z tymi samymi przyjaciółmi, złożyła statut pierwszego SCOP ( Société coopérative Ouvrière de Production ) dla zespołu teatralnego i założyła Théâtre du Soleil, który przeniósł się do La Cartoucherie de Vincennes w 1970 roku .
Théâtre du Soleil powstał jako współpraca pracowników w duchu wspólnoty. Jego zbiorowa struktura, praktyka odziedziczona po latach 60., która zniknęła wraz z nadejściem lat 80. , cieszy się szczególną długowiecznością. Niektóre z zasad rządzących działalnością firmy naznaczyły duchy: taka sama pensja dla wszystkich, publiczne malowanie twarzy, zupa serwowana widzom, sama Ariane Mnouchkine rozrywająca bilety przy kontroli wejściowej…
Ariane Mnouchkine wyróżniała się następnie doborem podejmowanych tematów, często dających do myślenia o kondycji ludzkiej, a zwłaszcza bardzo wizualną inscenizacją (np. słynne ruchome scenografie przedstawiające scenę z różnych punktów widzenia), wspartą prawdziwym " soundtrack”, wszechobecny, grany na żywo (na krawędzi sceny) przez człowieka-orkiestrę Jean-Jacquesa Lemêtre'a , z którym współpracuje od 1979 roku. Tematy te często przedstawiają dramaty, które przytłaczają lub wstrząsają planetą, aby stworzyć teatr sposób rzucenia światła na historię naszych czasów: fundamentalizm w Tartuffe , tchórzostwo polityczne w Tambours sur la digue .
W 2003 roku Théâtre du Soleil wystawił Ostatnią karawanseraj (Odyseję) składającą się z dwóch części ( Le Fleuve Cruel i Origines et Destins ), opowiadających o epizodach z życia codziennego w Afganistanie, na północy Francji w Sangatte , gdzie próbują uchodźcy. nielegalnie wjechać do Anglii, mając nadzieję na znalezienie życia, które jest dla nich niedostępne w ich kraju pochodzenia. Powstały w 2006 roku spektakl The Moths , również w dwóch częściach (prawie 3 godziny 15 w części, tutaj nazywanych "zbiorami"), odbywa się tym razem we Francji. Ariane Mnouchkine, chwilowo zrywając z wielkimi eposami, inscenizuje wiele kawałków życia, zgodnie z rytmem nieustannie przerywanym przez naprzemienne, przezabawne, gryzące, przejmujące sceny.
Członkowie teatru Aftab w Kabulu przyjeżdżają do Francji, by pracować z trupą Sun.
W 2016 roku stworzyła salę w Indiach podczas rezydentury, która odkryła tradycję teatralną w Tamilskim i wiejskim (Theru Koothu) w Pondicherry , w odpowiedzi na ataki zlistopad 2015 i lipiec 2016.
W 2018 roku 28 majaOna jest za najlepszy reżyser w 30 XX edycji Molières (Salle Pleyel) dla swojej sztuce A pokój w Indiach . Spektakl, o którym omyłkowo zapomniano w 2017 roku, również zdobył Moliera za najlepszą sztukę w teatrze publicznym.
W kinie, w 1964 roku brała udział w scenariusza L'Homme de Rio przez Philippe de Broca . Następnie, z Théâtre du Soleil , po raz pierwszy pojawiła się w 1974 roku, kręcąc ich show z 1789 roku . Posunęła się dalej i w 1978 roku wyprodukowała duży, imponujący, ognisty i okazały fresk Moliera (z Philippem Caubère w roli tytułowej), który następnie został wyemitowany w 1981 roku w telewizji jako seria pięciu godzinnych odcinków pod tytułem Molier, czyli życie uczciwego człowieka . Zaadaptowała, jeszcze dla telewizji, dwa utwory Hélène Cixous , La Nuit miraculeuse w 1989 roku i Tambours sur la digue w 2003 roku .
W 2011 roku, podczas kręcenia filmu Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores) , Ariane Mnouchkine i Théâtre du Soleil zainaugurowali koncepcję „patrona DVD” i uruchomili subskrypcję dla licznej i lojalnej publiczności firmy, więc żeby nie musieć poświęcać sztuki dla ograniczeń czasowych.
Artystka zaangażowana od zawsze, w 2007 roku podpisała ze 150 intelektualistami tekst wzywający do głosowania na Ségolène Royal , „przeciwko prawu arogancji”, na „lewicę nadziei” . Miałaby też (podobnie jak Didier Bezace ) udzielać rad byłej kandydatce w wyborach prezydenckich na temat swoich gestów, podczas pierwszego Fête de la Fraternité, wwrzesień 2008, w Zénith w Paryżu .
Dołączyła do komitetu wsparcia stowarzyszenia Primo Levi , które zarządza ośrodkiem opieki w Paryżu, przeznaczonym dla osób, które padły ofiarą tortur i przemocy politycznej w swoim kraju pochodzenia, a obecnie są uchodźcami we Francji.
Francja szkoła średniaMianowany dnia 25 lipca 2007, przez członków Collège de France , profesora nadzwyczajnego przez okres dwunastu miesięcy w katedrze twórczości artystycznej, najpierw odmawia przyjęcia stanowiska, uważając, że jest to obowiązek Nicolasa Sarkozy'ego , zanim rozważy jego przyjęcie, nie chcąc " Nie być kapryśnym w stosunku do ludzi, których [ona] podziwia i których [ona] kocha” , by w końcu odmówić.
Aktywizm protybetańskiW 1997 roku wyprodukowała Et sudain, des nuites d'veil , przedstawienie, które według Libana Laurence'a i Marii Shevtsovej dotyczy okupacji Tybetu przez Chińczyków i tego, co w 2002 roku nazwała „chińskim uciskiem w Tybecie ” . Podpisała apel o uwolnienie Ngałanga Sangdrola i kolejny wniosek, by delegacja Komitetu Praw Dziecka ONZ złożyła wizytę tybetańskiemu dziecku przebywającemu w areszcie domowym od 1995 roku w Chinach, Gedhun Choekyi Nyima , uznanemu za 11 e Panczen przez 14 lat. th Dalajlamą . W 2001 roku gościł w swoim teatrze mnichów tancerzy tybetańskich: klasztor Szechen , spektakl organizowany z okazji tybetańskiego Nowego Roku . Równolegle w tym samym miejscu odbywają się spotkania z Matthieu Ricardem , tybetologami i historykami z uniwersytetów francuskich i zagranicznych, a nawet z chińskimi dysydentami na temat: „Czy naprawdę powinniśmy tańczyć z Chinami?” ”. WMarzec 2008, współprowadzi, wraz z Collectif Chine JO 2008, operację wzywającą biegaczy Maratonu Paryskiego do „mobilizacji na rzecz praw człowieka w Chinach i Tybecie ” oraz, według Le Figaro , Francuzów „do przystrojenia swoich ubrań naklejki wzywające Chiny, kraj gospodarza Igrzysk Olimpijskich w 2008 roku , do przestrzegania praw człowieka, po stłumieniu przez Pekin niedawnych demonstracji Tybetańczyków. "
Teatr Ariane Mnouchkine wpisuje się w tradycję teatru Vilara , Brechta czy Hegla , teatru, który odnawia potrzebę relacji między teatrem a społeczeństwem.
W duchu wspólnoty obecnym od początków Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine jest przyzwyczajona do obecności na początku i na końcu spektaklu, przy każdym przedstawieniu.
Nigdy nie pracuje przy stole. Nie rozdziela ról, nie narzuca postaci swoim aktorom, bo to oni sami pracują nad sytuacjami, stanami, a nie emocjami. Dla Brigitte Rémer Ariane Mnouchkine, podobnie jak brytyjski reżyser Peter Brook , jest przywódcą „jednego z tych oddziałów, które niczym konklawe wycofują się ze świata, by intensywnie i intymnie budować swoje spektakle, zanim zwołają publicznie, kiedy czują, że nadszedł czas” . Według jej aktorów „jest wielkim katalizatorem, organizatorem”, który sprawia, że wszystko koordynuje i działa.
Jego pierwszymi wielkimi sukcesami były La Cuisine d' Arnold Wesker (1967), następnie 1789 (1970) i L'Âge d'or (1975), kreacje zbiorowe. Następnie wystawia klasyki ( Molière , Szekspir , etc.) i współczesnych ( Hélène Cixous , Arnold Wesker , etc.), często czerpiąc inspiracje z tradycji orientalnych ( teatr indyjski , japoński etc.).
Ariane Mnouchkine twierdzi, że teatr orientalny to prawdziwy teatr. W przeciwieństwie do teatru zachodniego, który potrafił tylko tworzyć realistyczne formy, teatr wschodni naprawdę go przyciąga, dlatego inspiruje się głównie formami azjatyckimi, takimi jak Kabuki , Noh i Bunraku .
„Pokaz, który zrobiliśmy wcześniej, I nagle bezsenne noce! - którego tematem był chiński ucisk w Tybecie - był wręcz przeciwnie bardzo prosty w swej formie, prawie każdy, nawet realistyczny. "