Imię i nazwisko | Giovacchino Antonio Rossini |
---|---|
Narodziny |
29 lutego 1792 Pesaro ( Państwa Kościelne ) |
Śmierć |
13 listopada 1868 r.(w wieku 76 lat) Passy , Paryż ( Cesarstwo Francuskie ) |
Lokalizacje mieszkalne | Pesaro , Wenecja |
Podstawowa działalność | Kompozytor |
Styl |
(głównie)
Opera buffa Opera seria Wielka opera |
Dodatkowe zajęcia |
Dyrektor muzyczny Teatro San Carlo w Neapolu Dyrektor Théâtre-Lyrique w Paryżu |
Lata działalności | 1801 - 1829 |
Małżonka |
Isabella Colbran Olympe Pelissier |
Stronie internetowej | www.fondazionerossini.org |
Podstawowe prace
Gioachino Rossini Gioacchino Rossini dla niektórych autorów francuskojęzycznych i Giovacchino Antonio Rossini dla stanu cywilnego - to włoski kompozytor urodzony29 lutego 1792w Pesaro (wtedy w Państwach Kościelnych ) i zmarł dnia13 listopada 1868 r.w Passy , Paryż .
Jako jeden z największych kompozytorów XIX th wieku , znaczenie i jakość jego repertuaru , jego nazwisko jest najczęściej związane z opery : Jego najbardziej popularne prace są dziś Cyrulik sewilski , La Cenerentola (po Cendrillon ) Sroka złodziejka , Włoch w Algierze , Turc we Włoszech i William Tell . Pozostawił także dzieła muzyki sakralnej , zwłaszcza skomponowane w późniejszych latach Stabat Mater i Petite messe solennelle .
Jako bon vivant i smakosz przy słynnym stole skomponował kulinarne strony, nadając im nazwy swoich oper („bouchés de la Pie voleuse ”, „tarte Guillaume Tell ”) i chrzcił swoje Grzechy starości (w) według jego inspiracji dla smakoszy ( Romantyczny hasz , Mały walc z olejem rycynowym ). „ tournedos Rossini ” to słynny przepis nazwany na jego cześć, którego niektórzy autorzy przypisują mu ojcostwo.
Gioachino Antonio Rossini pochodzi ze skromnej rodziny z Pesaro , we włoskich Marchiach nad Adriatykiem : jego ojciec, Giuseppe Rossini, vel Vivazza , zagorzały zwolennik Rewolucji Francuskiej , pochodzący z Lugo , pełni funkcję trąbki de ville ( tubatore ), którą łączy z pracą inspektora rzeźniczego; jej matka, Anna Guidarini, urodzona w Urbino , jest śpiewaczką w wielu teatrach. Kiedy Giuseppe Rossini zostaje usunięty ze swoich stanowisk za zbyt żarliwe przyjęcie idei rewolucyjnych, Anna angażuje się jako śpiewaczka teatralna w Bolonii .
Młody Gioachino, urodzony sześć miesięcy po ślubie rodziców, spędził młodzieńcze lata z babcią lub podróżując do Rawenny , Ferrary i Bolonii, gdzie jego ojciec schronił się, aby uniknąć schwytania po przywróceniu rządu papieskiego . To głównie w Bolonii może uczyć się muzyki, zwłaszcza śpiewu (jest kontraltem i kantorem w Akademii Filarmonica ) i świerka u swojego pierwszego nauczyciela Giuseppe Prinettiego , potem Angelo Tesei .
W wieku czternastu lat, w 1806 r., zapisał się do bolońskiego Liceo Muzycznego (utworzonego w 1798 r.), studiując intensywnie i z pasją twórczość Franciszka Józefa Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta (wówczas nazywano go tedeschino , Mały Niemiec”) i napisał swoją pierwszą operę, Demetrio e Polibio , którą wystawiono dopiero w 1812 roku . W następnym roku został przyjęty do klasy kontrapunktu Stanislao Mattei . Z łatwością nauczył się grać na wiolonczeli, ale surowość poglądów Mattei na kontrapunkt pchnęła młodego kompozytora w stronę swobodnej formy komponowania. 11 sierpnia 1808, opublikował, Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo .
Do 1812 r. wystawiono już trzy jego opery, a rok później ich liczba wzrosła do dziesięciu.
Oficjalne rozpoczęcie spektakli ma miejsce około 1810 roku w Teatro San Moisé w Wenecji z La cambiale di matrimonio . Rozpoczyna się długa "podróż z operą ", przerywana błyskotliwymi sukcesami i głośnymi porażkami. W 1812 odniósł kilka sukcesów z Ciro w Babilonii w Ferrarze, La scala di seta (Jedwabna Drabina) w Wenecji i La pietra del paragone w Mediolanie. Ta ostatnia opera jest również uznawana przez krytyków za probierz geniuszu rossyńskiego. W następnym roku odniósł w Wenecji triumf, tworząc Tancredi , co stało się punktem zwrotnym w jego karierze: Rossini faktycznie porzucił długie recytatywy tradycyjnie stosowane w operze seria na rzecz deklamacji lirycznej ( Di tanti palpiti , najpiękniejszych arii tej opery znana jest również pod nazwą „ aria de 'rizzi ”: popularna legenda tak naprawdę chce, aby Rossini skomponował ją w karczmie podczas gotowania ryżu). Lata 1814-1815 były mniej szczęśliwe i przyniosły przede wszystkim niepowodzenie Il turco in Italia ( Turek we Włoszech ) i Sigismondo , reprezentowanego w La Fenice w Wenecji podczas karnawału 1815 roku .
W 1815 roku przybył do Neapolu, gdzie poznał Isabella Colbran , liryczny piosenkarka , starszą od niego, którą poślubił16 marca 1822 r.i z którą rozstał się w 1837. Po jej śmierci w 1845 ożenił się ponownie z Olympe Pélissier na16 sierpnia 1846 r..
Na jesieni 1815 roku, impresario w Teatro Argentina w Rzymie oferowane Rossini libretto The Barber of Seville , francuskiej komedii Beaumarchais że Giovanni Paisiello niegdyś z muzyką iz których wiele innych kompozytorów już opracowanego inspiracji. Skomponowany w zaledwie czternaście dni (Rossini przejął fragmenty dwóch swoich poprzednich dzieł, Aureliano w Palmirze i Elisabetta, regina d'Inghilterra ), Cyrulik powstał pod tytułem Almaviva i został odebrany szczególnie negatywnie: nowość stylu musicalowe, sceniczne incydenty (rozstrojone gitary, wokalista, który upada i krwawi z nosa, wtargnięcie kota na scenę), a zwłaszcza obecność w pokoju wielu przyjaciół Paisiello, wrogo nastawionych do Rossiniego i przychodzących jako zakłócacze, sprawiły, że że występ był pokryty gwizdami i gwizdami. Jednak następnego dnia publiczność zgodziła się wysłuchać utworu i wkrótce uznano go za lepszy od utworu Paisiello; przy aplauzie publiczności nastąpił triumf Rossiniego, eskortowanego do domu na barkach mężczyzn. Dopiero kilka miesięcy później, przy okazji odrodzenia w Teatro Comunale w Bolonii , Rossini nadał swojej operze ostateczną nazwę Il barbiere di Siviglia .
Opera seriaKilka miesięcy później Rossini zerwał z operą buffa i zajął się operą seria , gdzie najpierw wystąpił Otello , a następnie w 1817 roku La Cenerentola i Armida .
Rewolucja w Neapolu , wLipiec 1820, zmusił go do włożenia munduru Gwardii Narodowej, ale jego przywódcy, nie odkrywając w nim cech żołnierza, odesłali go z powrotem do fortepianu.
W 1822 wyjechał do Wiednia, by mieć tam reprezentowaną Zelmirę ; tam spotkał Ludwiga van Beethovena, z którym nie mógł nawiązać serdecznych stosunków ze względu na głuchotę i chorobę niemieckiego kompozytora. Po porażce w Wenecji z Semiramidem , Rossini wyjechał z Włoch do Francji, dokąd przybył po krótkim pobycie w Anglii, gdzie stworzył La figlia dell'aria, która przyniosła mu szacunek króla Jerzego IV . Jego opera Ugo re d'Italia , której kompozycja rozpoczęła się w Anglii w 1825 roku, nigdy nie została ukończona. Po przybyciu do Paryża skomponował Il viaggio a Reims ( Le Voyage à Reims ), specjalną operę napisaną na koronację Karola X, której premiera odbyła się w Théâtre-Italien na19 czerwca 1825. Opera ta odniosła spektakularny sukces, choć chwilowy: fragmenty powtórzą się jednak w Le Comte Ory , skomponowanym w 1828 roku . W sierpniu 1824 został dyrektorem Teatru Włoskiego i przy tej okazji zatrudnił włoskich muzyków, m.in. braci Antonio i Alessandro Gambati .
Guillaume TellGuillaume Tell , opera w czterech aktach na libretta przez Étienne de Jouy i Hippolyte Bis wykonywane w Paryżu na3 sierpnia 1829 r., będzie jego ostatnim utworem lirycznym. Reprezentując fuzję cech charakterystycznych dla sztuki włoskiej, francuskiej, ale także niemieckiej (wdzięk włoskiej cavatiny i duetu , głęboka harmonia chórów niemieckich, przejrzystość i precyzja stylu francuskiego), stawia podstawy „ Grand Opéra à la”. française” z La Muette de Portici d' Auber (1828). Będzie on następnie Robert le Diable (1831) i Les hugenotów (1836) przez Giacomo Meyerbeera i La Żydówki przez Jacques-Fromental Halevy (1835). Charles Gounod opisał podział Williama Tella z jego dwóch „przegród przyłóżkowych” , drugi to Don Giovanni w Mozart .
Rewolucja z 1830 roku uczynił go stracić ochronę Karola X . Następnie zamyka się na długą emeryturę, która potrwa aż do śmierci, przestaje pisać opery, aby we własnym tempie poświęcić się komponowaniu melodii , muzyce sakralnej i instrumentalnej , dla wyłącznej przyjemności swojej i swojej świty: Stabat Mater , napisane między 1831 i 1841 , gdy grzechy starości (w) i Petite Messe solennelle przeprowadzono w 1864 roku .
Wróciwszy do Bolonii , jego emeryturę zakłóciły mu ruchy rewolucyjne, które wstrząsnęły Włochami w 1847 r.; uczyniony podejrzliwym dla swoich rodaków z powodu przerażenia ludowych wywrotów, Rossini musiał stawić czoła wrogości ludowej i wyjechał z Bolonii do Florencji , gdzie przeniósł się do willi San Donato , udostępnionej mu przez księcia Demidoffa .
W 1848 wyjechał z Włoch, by wrócić do Paryża i przeniósł się do mieszkania przy rue de la Chaussée-d'Antin , spędzając lato w swojej willi w Passy . To właśnie tam Rossini spotkał młodego kompozytora belgijskiego mattauphone wirtuoza Edmond Michotte prawie trzydzieści dziewięć lat jego młodszych. Wkrótce uznając to za swoje „ quasi figlio ”, przekazał mu część swojej prywatnej biblioteki, dziś przechowywanej w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w ramach Funduszu Edmonda Michotte .
Uważany za francuską chwałę muzyczną, to właśnie on skomponował Hymn do Napoleona III i jego walecznych ludzi , który zamknął Wystawę Powszechną w 1867 roku.
W Październik 1868, zatrzymany w Passy przez atak kataru , przewlekłej choroby, na którą cierpiał od wielu lat, zmarł tam w piątek o 2, alei Ingres13 listopada 1868 r.Na 11 P.M. , w willi, która już nie istnieje, ale dzisiaj którego Le Monde illustre od 21 listopada 1868 odtwarza grawerowanie.
Jego ciało zostało pochowane na paryskim cmentarzu Père-Lachaise (rejon 4) i przetransportowane do Włoch dopiero w 1887 roku, dziewięć lat po śmierci Olimpu Pélissier . Spoczywa w bazylice Santa Croce we Florencji . Rossini zostawił cały swój dobytek w rodzinnym mieście Pesaro , w którym ważne konserwatorium w jego imieniu szkoli nowe talenty.
Urodzony trzy miesiące po śmierci Mozarta „łabędź Pesaro” – jak go nazywano – nadał operze wyróżniający się styl, który każdy po nim brał pod uwagę. Ponad trzydzieści oper we wszystkich gatunkach, od farsy przez komedię po tragedię i operę seria . Główne zasługi Rossiniego w świecie opery można podsumować w:
Rossini rozwija w ramach swoich prac boufowych ton komiksowy bliski absurdowi : Il Turco in Italia przedstawia poetę pozbawionego natchnienia, który musi stworzyć temat operowy, ten właśnie grany pod okiem widzów. W niektórych dużych scenach zespołowych postacie stają się prawdziwymi lalkami i zostają zredukowane do recytacji onomatopei, które wzmacniają ich mechaniczną stronę ( L'Italienne à Alger ). Opery z okresu neapolitańskiego, dla Teatro San Carlo , rozwijają bardziej rozbudowane pisarstwo orkiestrowe i bardziej wzniosły styl romantyczny ( Mosè in Egitto ).
Od początku lat 70. dokonano ponownej oceny wielu i bardzo znanych dzieł Rossiniego, ponownego odkrycia, które dało początek prawdziwemu odrodzeniu kompozytora Pesaro . Jego arcydzieła definitywnie powróciły do repertuaru najważniejszych teatrów lirycznych . W Pesaro co roku organizowany jest Rossini Opera Festival : entuzjaści z całego świata przyjeżdżają specjalnie, aby posłuchać dzieł mistrza.
Rossini, człowiek o tysiącu twarzy, jest opisywany w swoich licznych biografiach na bardzo różne sposoby: hipochondryk, gniewny lub skłonny do głębokich depresji, a nawet szczęśliwy, bon vivant, zakochany w dobrym jedzeniu i pięknych kobietach; często określany jako leniwy, ale z dorobkiem muzycznym, który ostatecznie okazuje się nieporównywalny (choć bogaty w wiele centoni ( centonizacja lub parodia muzyczna ), wcześniejsze fragmenty muzyczne ponownie wykorzystywane do nowych utworów, w których kompozytor zapożycza od siebie w swoisty autoplagiat ).
Oprócz oper Rossini jest wielkim miłośnikiem wyśmienitej kuchni i rzadkich win – jego piwnica z winami była legendarna. Miał wyznaczony stolik w La Tour d'Argent , w Bofinger iw Maison Dorée , którego szef kuchni, Casimir Moisson , podobno zadedykował dzieło kompozytorowi, Tournedos Rossini . Jest także autorem książki kucharskiej .
Był też obdarzony dużym poczuciem humoru, nie wahał się wyśmiewać współczesnych, czy to wykonawców, czy kompozytorów. Na ten temat możemy przytoczyć następującą anegdotę: grając pewnego dnia na fortepianie partyturę Richarda Wagnera , Rossini czerpał z niej tylko dźwięki kakofoniczne; jeden z jego uczniów, podchodząc, powiedział do niego: „Maestro, trzymasz partyturę do góry nogami! „Na co Rossini odpowiedział: ” Próbowałem obracając go na odwrót: to było gorsze! " Inna historia powszechna w kręgach muzycznych i stać się legendą: Rossini był przyzwyczajony do komponowania w łóżku Pisząc Preludium na fortepian , porzucił partyturę. Zamiast wstać, żeby go podnieść, postanowił rozpocząć kolejny.
Według Stendhala był „człowiekiem godnym zazdrości”. Życie Rossini (napisany przez Stendhala, który miał czterdzieści i kompozytora tylko trzydzieści jeden) stał się bardzo znany, choć wielu krytyków uważa za zbyt fabularyzowany: „To jest tak trudno napisać historię żywym człowiekiem! " - pisze Stendhal w swoim przedmowie - " Zanim się zdenerwuje (jeśli się zdenerwuje), muszę mu powiedzieć, że szanuję go nieskończenie i zupełnie inaczej, na przykład niż taki zazdrosny wielki pan. Pan wygrał wielką nagrodę pieniężną w loterii natury, wywalczył mu imię, które już nie może zginąć, geniusz, a zwłaszcza szczęście. „ Według jednej z postaci Balzaka w powieści Massimilla Doni , „muzyka podnosi pochylone głowy i daje nadzieję najbardziej zaspanym sercom”, zawołała Romagna” .
Emanuele Luzzati i Giulio Gianini wykorzystali muzykę Rossiniego do kilku swoich animowanych filmów krótkometrażowych, w tym La Pie voleuse (1964), L'Italianne à Alger (1968) i Pulcinella (1973) na podstawie Le Turc en Italie .
Stanley Kubrick wykorzystuje dwie uwertury Rossiniego w swoim filmie Mechaniczna pomarańcza : Uwertura Sroki złodziejki , do sceny walki w opuszczonym teatrze oraz do tej, która rozgrywa się nad brzegiem rzeki, w zwolnionym tempie; a także uwerturę do Williama Tella , zinterpretowaną na syntezatorach przez Waltera Carlosa , do sceny poklatkowej, w której Alex śpi z dwiema młodymi kobietami.
Kompozytor Hans Zimmer wykorzystał początek Williama Tella w ścieżce dźwiękowej skomponowanej do filmu Gore'a Verbinskiego , Lone Ranger .
Gioachino Rossini pozostawia około 240 utworów muzycznych.
Jean-Louis Caussou we własnym Rossini krytykuje pracę Stendhala, podając kilka przykładów błędów. Wskazuje dalej, że autor opiera się na osądach osób trzecich i ma do czynienia z muzykiem, którego ostatecznie nie zna. Zaproponował więc tytuł „Kroniki muzyczno-społecznej czasów Rossiniego”. Mimo wszystko zachował kilka ciekawych rozdziałów: Mozart we Włoszech, O rewolucji prowadzonej przez Rossiniego w pieśni, Mme Pasta i Teatry we Włoszech .