Maurice Brianchon

Maurice Brianchon Biografia
Narodziny 11 stycznia 1899 lub 11 lipca 1899
Fresnay-sur-Sarthe
Śmierć 1 st marzec 1979
16. dzielnica Paryża
Imię urodzenia Maurice Jules Charles Brianchon
Narodowość Francuski
Trening Paryska Szkoła Sztuk Pięknych
Czynność Malarz
Małżonka Marguerite Louppe ( d )
Inne informacje
Ruch Malarze rzeczywistości poetyckiej
Nagrody Nagroda Blumenthala (1924)
Ds Legii Honorowej (1953)
Archiwa prowadzone przez Archiwa departamentalne Yvelines (166J, Ms 1360, 3069-3070)

Maurice Brianchon jest francuskim malarzem , urodzonym dnia11 stycznia 1899w Fresnay-sur-Sarthe i zmarł dalej1 st marca 1979w Paryżu .

Biografia

W 1917 roku Maurice Brianchon wstąpił do École nationale supérieure des beaux-arts de Paris w pracowni Fernanda Cormona , aw 1918 roku opuścił tę szkołę, aby kontynuować w École nationale supérieure des arts décoratifs kursy Paula Renouarda i Eugène Édouarda Moranda. (1853-1930), który uczył tam od roku 1908. tam spotkał Roland oudot , Raymond Legueult , Joseph Inguimberty , François Desnoyer , i Jacques Adnet . Po raz pierwszy wystawiał się w Salonie d'Automne w 1919 roku. Podróż do Belgii i Holandii zapoznała go z malarzami flamandzkimi i holenderskimi poprzez muzea, które odwiedził w Brukseli , Antwerpii , Brugii i Amsterdamie . Jest to czas, kiedy odczytuje z mistrzów przeszłości przez Eugène Fromentin . Opuścił sztukę dekoracyjną.

W 1922 roku został członkiem komitetu Salon d'Automne i zabrał ze swoim przyjacielem Raymondem Legueultem warsztat przy 54 avenue du Maine w Paryżu. Jacques Rouché , dyrektor Opery Paryskiej , prosi go o stworzenie kostiumów do baletu Griselidis , którego premiera odbędzie się29 listopada 1922. Stypendium Szkoły Sztuk Dekoracyjnych uzyskane przez Raymonda Legueulta pozwala im na odbycie podróży do Hiszpanii, gdzie w muzeum Prado odkrywają mistrzów hiszpańskiego malarstwa, których tak bardzo podziwiają i których kopiują : Diego Vélasquez , Goya , Gréco . W 1924 roku otrzymał nagrodę Blumenthala .

Wciąż w towarzystwie Legueulta zrealizuje w Operze Paryskiej w 1925 roku scenografię do Narodzin liry, której premiera odbędzie się1 st lipca 1925. W październiku tego samego roku został mianowany profesorem rysunku w École Estienne w Paryżu. Plik18 czerwca 1934poślubił malarkę Marguerite Louppe (1902-1988), którą poznał w Académie Julian oraz Académie de la Grande Chaumière , i wziął udział w Biennale w Wenecji z sześcioma obrazami. Wtedy opuścił wspólny warsztat z Legueult, avenue du Maine.

W 1936 r. Został profesorem w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych w Paryżu.

W 1939 roku otrzymał nagrodę Garden Club od Carnegie Institute . Potem wybuchła druga wojna światowa  ; zmobilizowany, został przydzielony do sekcji kamuflażu, gdzie znalazł innych kolegów. Stworzył scenografię i kostiumy do Walców Szlachetnych i Sentymentalnych dla Opery Paryskiej. W 1940 r. Został członkiem komitetu Salon des Tuileries . Bardzo często przebywał w Paryżu, a czasem wyjeżdżał latem na wakacje do Carnac lub Trouville .

Zdemobilizowany, pracował w Operze iw jego jasnym studio pod dachem na 8 -go  piętra ulicy Conseiller COLLIGNON w dzielnicy La Muette w Paryżu, i realizuje scenografię i kostiumy dla Sylvia lub Nimfa Diany na muzyce przez Léo Delibes w roku 1941. na prośbę swego przyjaciela Jacques Adnet , dekorator z Compagnie des arts français , w 1942 roku wyprodukował kilka karykatur gobelin dla Aubusson i gobelinów na temat festiwali w Château de Vaux-le- Vicomte i, w tym samym roku stworzył dla Opery Paryskiej kostiumy modeli Animals, których muzykę tworzy jego przyjaciel Francis Poulenc . W 1943 roku wraz z żoną udekorował Konserwatorium Muzyki i Sztuki Dramatycznej w Paryżu trzema panelami ściennymi . Robert Rey zlecił mu w 1945 roku dekorację 74 talerzy na biały serwis w Sèvres .

W 1945 roku Fred Ulher , założyciel i prezes Éditions Ides et Calendes w Neuchâtel , poprosił go, wraz z jego dyrektorem Richardem Heydem , o zilustrowanie stronami tytułowymi i transparentami dwóch prac Valery'ego Larbauda  : Une Nonnain i Le Vaisseau de Thésée , ukończone. Wydrukowano w 1946 , a także kompletny teatr André Gide'a . Następnie na zlecenie Jean-Louisa Barraulta i Madeleine Renaud skomponował scenografię i kostiumy do Les Fausses Confidences de Marivaux .

Léon Deshairs wręcza mu insygnia rycerza Legii Honorowej, a Luc-Albert Moreau prześle mu bilet aby pochwalić go w tych słowach: „Brawo, mój drogi Brianchonie, ta wstęga nie tylko poświęca twój wspaniały talent, ale także twoją odważną postawę podczas okupacji, twoi przyjaciele są zachwyceni tym wyróżnieniem” . Jesienią 1948 roku ponownie współpracował z Barraultem i Renaudem przy scenografii i kostiumach do La Seconde Surprise de l'Amour Marivaux.

W 1949 roku został profesorem w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Wśród jego uczniów są: Guy Bardone , André Brasilier , Bernard Cathelin , René Genis , Paul Guiramand i Claude Guillemot . Prezydent Republiki Vincent Auriol , który jest wielbicielem artysty, bardzo regularnie zaprasza go z żoną na oficjalne lub prywatne przyjęcia, które wydaje w Pałacu Elizejskim , a Maurice Brianchon korzysta z okazji, aby wykonać szkice, o których później namalować obrazy tych ceremonii.

Gisèle d'Assailly nadaje swojej pracy tytuł Malarzy Rzeczywistości Poetyckiej w 1949 r., Aby opisać prace ośmiu malarzy, którzy wystawiali się razem w okresie międzywojennym i mają kilka punktów wspólnych. Są to Maurice Brianchon, Christian Caillard , Jules Cavaillès , Raymond Legueult , Roger Limouse , Roland Oudot , André Planson i Kostia Terechkovitch . W 1951 roku Muzeum Sztuk Zdobniczych w Paryżu zorganizowało retrospektywę jego twórczości, na której pokazano 135 obrazów, tyle samo akwareli, rysunków, litografii i gobelinów.

Dla Opery Paryskiej i swojego przyjaciela Francisa Poulenca wyprodukował scenografię i kostiumy do baletu Aubade w 1952 roku.13 maja 1953Prezydent Republiki Vincent Auriol wręcza mu insygnia oficera Legii Honorowej , aw czerwcu zostaje powołany przez Departament Sztuki i Literatury na wniosek rządu brytyjskiego do udziału w uroczystościach koronacja Elżbiety II , z której przywiózł dwa szkicowniki, z których wykonał osiem małoformatowych obrazów dedykowanych temu wydarzeniu. Alfred Daber przygotował wystawę tych prac w 1954 roku w swojej paryskiej galerii przy 103 Boulevard Haussmann, w tym spośród 22 wybranych obrazów przedstawiających koronację królowej Anglii.

W 1955 roku wyprodukowała scenografię i kostiumy dla Intermezzo przez Jeana Giraudoux , muzyka Francis Poulenc, z których pierwszy został podany przez Compagnie Renaud-Barrault na17 marca 1955z Pierrem Bertinem . Jest członkiem jury 7 th  Quadriennale Rzymie z Jean Arp w 1956 roku nagroda przyznawana jest Enrico Prampolini . W czerwcu Arthur Tooth Gallery wystawia 32 jego obrazy. Michel Bouquet , reżyser i aktor La Maison des cœurs brisés, który wystawił w Théâtre de l'Oeuvre w 1958 roku, poprosił Maurice'a Brianchona o stworzenie scenografii i kostiumów, do których Maurice Jarre stworzył muzykę do dzieła George'a Bernarda Shawa . Brał udział w wystawie malarzy rzeczywistości poetyckiej w La Tour-de-Peilz w Szwajcarii, której katalog przygotował François Daulte, a przedmowa Paula Moranda . Tam wystawił 41 rysunków, obrazów, akwareli, litografii i gobelinów artysty z Rolandem Oudotem i Legueultem, których Morand znał w Arts-Déco czterdzieści lat wcześniej, i pochwalił ich prace. Rozpoczął serię badań nad litografiami mającymi zilustrować Les Fausses Confidences de Marivaux, które ukazały się w 1959 roku na prasach ręcznych Maurice'a Mourlota i jego brata Fernanda Mourlota , redagowane przez Alfreda Dabera.

W tym roku 1959 po raz pierwszy wyjechał z żoną do Stanów Zjednoczonych. Galeria Davida B. Findlaya w Nowym Jorku poświęca mu wystawę trzydziestu obrazów wykonanych w latach 1942–1959. Skorzysta z okazji, aby przywieźć serię szkiców wieżowców Manhattanu oraz brzegów rzeki Hudson z które stworzy później tabele. Jean-Louis Barrault stworzył przedmowę do katalogu wystawy. W następnym roku druga wystawa zostanie mu poświęcona przez tę samą galerię. Jesienią Georges Wildenstein otrzymuje wystawę 103 prac prezentowanych w Neuchâtel w Galerie des Beaux-Arts w Paryżu. Wakacje spędzał w Truffières w Périgord, gdzie malował martwe natury i pejzaże. Odnawia stary dom w pobliżu Grand-Brassac .

Maurice Brianchon jest członkiem Stowarzyszenia Francuskich Malarzy-Grawerów .

W 1969 roku zasłynął w Japonii dzięki poświęconej mu wystawie autorstwa japońskiego właściciela galerii Chozo Yoshii , prezentując 20 swoich prac w Tokio . W następnym roku, będzie on zilustrować Kolor litografii trawy pszenicy z Colette , w wydaniu luksusowym. Matasaka Ogawa poświęcił mu w 1972 roku monografię w języku japońskim, poprzedzoną przez właściciela galerii Chozo Yoshii, która została opublikowana przez Zauho Press w Tokio. Nowa wystawa w Szwajcarii w Genewie, zorganizowana przez Galerie des Granges, poświęca pięćdziesiąt lat malarstwa z 56 obrazami. Następnie, w 1975 roku, w nowej siedzibie galerii Davida Findlaya odbyła się piąta wystawa w Nowym Jorku. Sponsorowana przez Yomiuri Shimbun , galeria Daimaru w Tokio organizuje w czerwcu wystawę malarzy rzeczywistości poetyckiej, prezentującą prace ośmiu mistrzów, w tym dziesięciu Maurice'a Brianchona, odtworzonych w kolorze w katalogu wystawy.

Dwa lata później Maurice Brianchon zmarł w swoim paryskim domu dnia 1 st marca 1979.

W 2013 roku część pracowni malarza została rozproszona po sukcesji jego syna Pierre-Antoine Brianchona w domu aukcyjnym w Tulonie od 7 do9 kwietnia, w tym w szczególności 200 niepublikowanych i oryginalnych obrazów artysty i jego żony Marguerite Louppe .

Krytyczny odbiór

Nagrody i wyróżnienia

Prace w zbiorach publicznych

Praca redakcyjna

Wydrukować

Ceramiczny

Gobelin

Rysunek

Plakat

Scenografia i kostiumy

Targi

Wystawy

Studenci

Uwagi i odniesienia

  1. Biografia na brianchon.com .
  2. Ojciec pisarza Paula Moranda .
  3. Francuscy malarze, grawerowie. 80 th  urodziny , Paryż ( 6 th ), 1969.
  4. Zobacz na hoteldesventesdetoulon.com .
  5. Michel Ciry, Życie jest cieniem. Journal 1945-1952 , Éditions Buchet / Chastel, 1992, s.  150 .
  6. Abbey Museum na musees-franchecomte.com .

Załączniki

Bibliografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne