Rodzaj | Muzeum Sztuki |
---|---|
Otwarcie | 1937 / 1961 |
Odwiedzający rocznie | 613 402 ( 2016 )506.246 ( 2017 )540 000 ( 2018 ) |
Stronie internetowej | Oficjalna strona |
Kolekcje | sztuka nowoczesna i współczesna |
---|---|
Liczba obiektów | 15041 |
Dedykowany artykuł | Pałac w Tokio |
---|---|
Architekt | André Aubert |
Ochrona |
Kraj | Francja |
---|---|
Region | Ile-de-France |
Gmina | Paryż |
Adres | 11, avenue du Président-Wilson , 75016 Paryż |
Informacje kontaktowe | 48°51′52″N, 2°17′52″E |
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu (dawniej Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża) lub MAM Paryżu , znajduje się przy 11 Avenue du President Wilson w 16 th dzielnicy Paryża , jest Muzeum Sztuki francuskim .
Prezentuje miejską kolekcję sztuki nowoczesnej i współczesnej z okresu fowizmu , obejmującą ponad 15 000 dzieł, skupiających się głównie na ruchach artystycznych związanych ze stolicą, a ostatnio na europejskiej scenie artystycznej.
Zajmuje wschodnie skrzydło Palais de Tokyo . Należące do Państwa skrzydło zachodnie pałacu jest również poświęcone twórczości współczesnej we wszystkich jej formach. Muzeum, zainaugurowane w 1961 r., ponownie otwarte w dniu2 lutego 2006, po okresie remontu, z wystawą dedykowaną Pierre'owi Bonnardowi . Jest to jedno z czternastu muzeów w Paryżu zarządzanych od1 st styczeń 2013przez administrację publiczną Muzeów Paryskich .
Palais de Tokyo , gdzie znajduje się muzeum, jest dziełem architektów A. Aubert , D. Dastugue JC. Dondel i P. Viard. Został zaprojektowany na Międzynarodową Wystawę Sztuki i Techniki w 1937 roku . Z architektonicznego punktu widzenia należy do stylu Art Deco . W 1934 r. państwo rzeczywiście podjęło decyzję o budowie narodowego muzeum sztuki nowoczesnej. Ale miasto Paryż, właściciel gruntu, zobowiązało się do poręczenia kredytu uruchomionego na sfinansowanie Wystawy w 1937 r. , państwo ostatecznie zgodziło się w zamian za to budowę dwóch muzeów sztuki nowoczesnej, zobowiązując się do przekazania jednego z nich. je do miasta Paryża, aby odciążyć muzeum Petit Palais : muzeum państwa na zachodzie, czyli Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w latach 1947-1977, oraz muzeum miasta na wschodzie.
W 1940 r., aby zapobiec zarekwirowaniu pałacu przez władze niemieckie, prefekt znad Sekwany postanowił oddać budynek do dyspozycji Entraide des Artistes w celu zorganizowania jarmarków artystycznych.
W 1953 r. decydujący będzie wkład ze spadku Maurice'a Girardina, który zdeterminuje władze Paryża do uwolnienia się z murów, które stały się zbyt wąskie w Petit Palais, aby otworzyć własne miejsce w Palais de Tokyo. W 1954 roku w budynku mieścił się Salon de la jeune peinture do 1969 roku , a następnie ponownie od 1972 do 1975 roku . W 1959 roku , André Malraux zainaugurował pierwszy Paris Biennale tam z Une qui fait rzeźby de la peinture przez Jean Tinguely . W MAMVP odbędzie się do 1982 r., z wyjątkiem 1971 r. W muzeum znajduje się również Salon de Mai i Salon des Réalités Nouvelles (1946-1969), dopóki nowe naprawy, podjęte w 1976 r., nie położyły kresu recepcji tych różnych salony i umożliwiają instalację La Danse przez Henri Matisse w starym pomieszczeniu ciemnym; natomiast Wydział Animacji, Badań, Konfrontacji (ARC) znajduje się na pierwszym piętrze.
6 lipca 1961po sześciu latach pracy muzeum miejskie wreszcie otwiera swoje podwoje z rdzeniem dzieł z kolekcji sztuki współczesnej Petit Palais , do których dochodzą nabyte dzięki hojności zamówienia na zakup dzieł sztuki i wzbogacenia prywatnych kolekcjonerów, takich jak Ambroise Vollard , hrabia Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos oraz kolekcja doktora Girardina.
Wystawa 1937 był także okazją do ważnych przejęć, w tym: La Danse przez Henri Matisse'a , Nu dans le bain i Le Jardin przez Pierre Bonnard , L'Equipe de Cardiff przez Robert Delaunay , La Rivière d '' André Derain , ewidencji z Fernand Léger , L'Escale z André Lhote , Bluebird z Jean Metzinger cztery portrety artystów z Édouard Vuillarda , meble Chareau , André Arbus , Jacques-Emile Ruhlmann , nie zapominając monumentalne dekoracje, których autorem jest Robert i Sonia Delaunay , Albert Gleizes i Jacques Villona .
W 1964 roku w głównej sali honorowej zainstalowano La Fée Électricité, zaprojektowane przez Raoula Dufy'ego dla pawilonu elektrycznego i oświetleniowego na Wystawie Światowej w 1937 roku .
Pierwsza placówka po otwarciu, rozpoczęta w styczniu 1971 roku pod kierownictwem Pierre'a Faucheux i Michela Jausseranda, została ukończona w maju 1972 roku . Pomieszczenia na piętrze zostały zagospodarowane poprzez uwolnienie szkieletu budynku z wielu istniejących przegród wewnętrznych. Pierwotny plan został zmieniony; stworzono piętro, które odcina stary hol wejściowy, antresolę na biura i centrum dokumentacji, audytorium połączone z nowymi pomieszczeniami dwupoziomowym przejściem oraz windę obsługującą wszystkie poziomy muzeum. W niektórych częściach muzeum ustawiono wówczas mobilne muzealnictwo – z modułowymi sufitami i ruchomymi ściankami działowymi. To typowe dla tamtych czasów wykorzystanie przestrzeni szybko pokazało swoje ograniczenia. ARC, dotychczas koczowniczy, miał zamieszkać w pokojach pierwszego piętra.
Dwadzieścia lat później ponownie przeznaczono środki na remont klimatyzacji sal wystaw czasowych na górnym parterze i udostępnienie ich osobom niepełnosprawnym. Była to okazja dla nowego dyrektora muzeum do kontynuowania prawdziwej rehabilitacji budynku, przeprowadzonej już w 1989 roku, podczas instalacji wystawy Histoires de musée , która ujawniła szerokiej publiczności nieznaną jakość budynku. Operacja ta, przeprowadzona w latach 1991-1994 z architektem Jean-François Bodinem , umożliwiła wydanie wielu początkowych tomów. Ponadto nabycie w 1993 r. odkrytej na nowo wersji La Danse inachevée przez Henri Matisse'a spowodowało, że do jej konfrontacji z La Danse de Paris w kolekcjach od 1937 r. konieczne było stworzenie specyficznego pomieszczenia o wymaganych wymiarach. Dlatego w ramach tego samego projektu przeorganizowano ciemnię, obecnie nazywaną „Salle Matisse”, w której te dwa tryptyki są na stałe eksponowane.
W 2000 roku, po konsultacjach, paryski ratusz zlecił pracowniom architektury Canal (Patrick Rubin i Annie Le Bot) misję studyjną, a następnie zarządzanie projektem prac budowlanych. odpowiednio przez Departament Spraw Kulturalnych i Departament Dziedzictwa i Architektury, agencję zajmującą się dużymi projektami. W 2002 roku przeprowadzono prace związane z usuwaniem azbestu w pomieszczeniu Dufy. Ponowne otwarcie dało muzeum możliwość ponownego zawieszenia prac. Departament Kultury i muzeum powierzyły przebudowę trasy stałych zbiorów architektowi Jean-François Bodin. Ponadto w piwnicy zrekonstruowano zamknięte przestrzenie, dzięki czemu muzeum może mieć ciemną salę do rozpowszechniania filmów z kolekcji, a także może znaleźć zrekonfigurowaną salę Boltanskiego.
W czerwiec 2017, pokój nr 1, dla którego Maurice A. Amon zobowiązał się zapewnić renowację i konserwację przez 10 lat, zostaje przemianowany na Salle Albert Amon , w hołdzie swojemu ojcu, miłośnikowi sztuki. Z1 st czerwiec 2018 w 11 października 2019 r., podjęto nowe prace renowacyjne w celu poprawy warunków odbioru i dostępności dla publiczności, co doprowadziło do częściowego zamknięcia muzeum oraz przywrócenia placu i jego dorzecza od strony Sekwany.
W związku z kontrowersją wywołaną w szczególności koniecznością wykonania prac wzmacniających piwnice w celu zamontowania rzeźby Bukiet tulipanów zaproponowanej przez Jeffa Koonsa przed kolumnadą wejściową , wybrano nową lokalizację w pobliżu Petit Palais.
Nowoczesna kolekcja reprezentuje ruchy artystyczne, które rozwinęły się w Paryżu od czasu fowizmu w 1905 roku; podczas gdy kolekcja współczesna, z lat 60. , jest bardziej otwarta na europejską scenę artystyczną ( nowy realizm , figuracja narracyjna , kinetyka , arte povera , podpory /powierzchnie , BMPT , niemieccy artyści i młoda scena francuska…). Darowizna Michaela Wernera umożliwiła w ten sposób połączenie głównej francuskiej kolekcji niemieckiej sztuki współczesnej z kolekcją Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej , dzięki wkładowi licznych prac Jörga Immendorffa , AR Pencka , Markusa Lüpertza , Antoniusa Höckelmanna (de ) , oprócz dzieł Willi Baumeister , Hans Hartung , Konrad Klapheck , Gerharda Richtera , Georga Baselitza , Sigmar Polke , Wolf Vostell , Andreas Gursky , Thomas Schütte , Jan Voss , Thomas Ruff , Gisèle Freund , Rosemarie Trockel , Gloria Friedmann , Alberta Oehlena itp., ale także pozyskać dzieła Wilhelma Lehmbrucka , Otto Freundlicha , Pera Kirkeby'ego czy Marcela Broodthaersa . Niedawno kolekcja rozprzestrzeniła się na artystów z całego świata, Ameryki, Chin, Afryki itp.
Zasadniczo wykonane duże datki (spuścizna D r Maurice Girardin, darowizny Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, hrabia Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard , Berthe Reysz, L'Oreal czy Piotr Gaudibert) przyznano czasami przez artystów lub ich rodzin (zapisy De Chirico oraz Suzanne Duchamp- Crotti , darowizny Brauner , Leroy , Tomilina- Larionov , Buffet , Jean Dewasne , Karel Appel , Judit Reigl , Anna-Eva Bergman , Zao Wou-Ki ), kolekcje są regularnie wzbogacane dzięki jednorazowym darowiznom artystów, zwłaszcza podczas monograficznych wystaw poświęconych nich ( Simon Hantai , Jacques Monory , Pierre Soulages , Aurélie Nemours , erro , Peter Fischli i David Weiss , Robert Motherwell , Keith Haring , Georg Baselitz , Bertrand Lavier , Marc Desgrandchamps , Niele Toroni , Luis Tomasello , Peng Wan-Ts , Bernard Piffaretti , Zeng Fanzhi ) z darowizn i składek Towarzystwa Przyjaciół Muzeum ( Pierre Tal Coat , François Morellet , Albert O Ehlen , Peter Doig , Georges Noël , Francis Picabia , Malick Sidibé , Christian Boltanski , Michel Blazy , Philippe Parreño , Philippe Decrauzat , Hubert Duprat ), jak również regularne nabytki muzealne ( Anton Räderscheidt , Peter Stämpfli , Gérard Fromanger , Martin Barre , Yan Pei-Ming , Anita Molinero , Gilles Barbier , Alain Sechas ).
W 15 listopada 2014, stałe kolekcje muzeum obejmowały 10 013 dzieł 2 149 artystów, w tym 1766 obrazów, 1057 rzeźb i prac trójwymiarowych, 1856 rysunków, 1757 grafik lub 3021 fotografii oraz 31 grudnia 2018 r., 15,041 prace, które ilustrują różne prądy sztuce XX XX wieku i XXI p wieku, między innymi, dodatek do wymienionych twórców, pracuje się z:
Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse , Emile Othon Friesz , Wilhelm Lehmbruck , Willi Baumeister , Maurice de Vlaminck , Georges Rouault , Raoul Dufy , Marie Laurencin , Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , Albert Marquet , Henri Laurens , Chaim Jakub Lipchitz , Jean Metzinger , Albert Gleizes , André Lhote , Juan Gris , Alexander Archipenko , Ossip Zadkine , Marcel Duchamp , Francis Picabia , František Kupka , Robert Delaunay , Sonia Delaunay , Fernand Léger , Jean Helion , Auguste Herbin , Joaquín Torres Garcia , Nathalie Gontcharova , Maria Blanchard , Luigi Russolo , Amedeo Modigliani , Giorgio de Chirico , Alberto Magnelli , Gino Severini , Kees van Dongen , Bart van der Leck , Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Maurice Utrillo , Suzanne Valadon , André Derain , Moïse Kisling , Marcel Gromaire , Marc Chagall , Chaïm Soutine , Léonard Foujita , Alexander Calder , Alberto Giacometti , Jean Crotti , Man Ray , Max Ernst , André Masson , Victor Brauner , Hans Bellmer , Roberto Ma tta , Wifredo Lam , Jean Fautrier , Jean Dubuffet , Francis Gruber , Bernard Buffet , André Fougeron , Pierre Tal Coat , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Gérard Schneider , Serge Poliakoff , Geer Van Velde , Zao Wou-Ki -Chun , Chu , Pierre Alechinsky , Henri Michaux , Étienne-Martin , Antoni Tàpies , Lucio Fontana , Karel Appel , Yves Klein , Arman , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Raymond Hains , Jean Tinguely , Christo , Alain Jacquet , Victor Vasarely , François Morellet , Carlos Cruz -Diez , Bridget Riley , Daniel Buren , Olivier Mosset , Michel Parmentier , Niele Toroni , Louis Cane , Claude Viallat , Annette Messager , Nam June Paika , Robert Filliou , Ben Vautier , Wolf Vostell , Mario Merz , Giuseppe Penone , Luciano Fabro , Simon Hantai , Gaston Chaissac , Eugène Leroy , Hervé Telemaque , Eduardo Arroyo , Bernard Rancillac , Jacques Monory , Henri Cueco , Gilles Aillaud , Hervé Di Rosa , Christian Boltanski , Bertrand Lavier , Bernard Frise , Jean-Michel OTHONIEL , etc. a także prace nabyte na wystawach paryskich.
Zespół z Cardiff (1912-1913), olej na płótnie, 326 × 208 cm .
Miasto Paryż (1912), olej na płótnie, 267 × 406 cm .
Wieża Eiffla (1926), olej na płótnie, 169 × 86 cm .
Pomimo trzydziestu kamer monitorujących i trzech nocnych strażników muzeum, w nocy z 19 na 19 skradziono pięć obrazów o łącznej wartości szacowanej na 100 milionów euro.20 maja 2010 : Le Pigeon aux petits POI przez Pablo Picasso , La Pastorale przez Henri Matisse'a , L'Olivier pobliżu Estaque przez Georgesa Braque'a , martwa natura, Lustra autorstwa Fernanda Légera i La Femme à l'wiązać przez Amedeo Modiglianiego . Złodziej, Chorwat imieniem Vjeran Tomic, wszedł przez okno, które miało defekt w zabezpieczeniach i wykorzystał fakt, że system alarmowy nie działał od kilku tygodni.
Zniknięcie malowideł odnotowano rano przed otwarciem drzwi muzeum. Ta kradzież wywołała gorące kontrowersje dotyczące bezpieczeństwa muzeum. 1 st październik 2011burmistrz Paryża informuje, że aresztowano dwóch podejrzanych: Vjerana Tomica i jego szefa, paryskiego antykwariusza Jean-Michela Corveza, na rzecz nieujawnionego sponsora emiratów. Pięć obrazów zostaje następnie ukrytych przez Yonathana Birna, znajomego handlarza antykami, eksperta w zegarmistrzostwie i naprawiającego zegarki. Ten ostatni twierdzi, że w panice po aresztowaniu wspólników i przesłuchaniu przez policję wyrzucił arcydzieła do zielonego kosza przeznaczonego do kremacji.
„Udało nam się szybko ponownie otworzyć i przyjąć dużych imprez, takich jak udane wystawy Basquiat w dobrych warunkach , ” Fabrice Hergott powiedział Le Parisien gazety . Sześć miesięcy po tej kradzieży obraz Jeana-Michela Basquiata został zniszczony przez ślady filcu.
ARC (animacja, badania, konfrontacja) to współczesny dział Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża.
Stworzony w 1967 roku przez Pierre'a Gaudiberta , ARC chciał być międzynarodowy i multidyscyplinarny. Kurator od momentu powstania, Suzanne Pagé objęła stanowisko dyrektora w 1973 r. i na tej podstawie ARC uzyskała autonomię w odniesieniu do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.
Kiedy Suzanne Pagé objęła kierownictwo Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1988 roku , kierowany przez nią nadal ARC powrócił pod władzę tej instytucji.
Zastępując Laurence'a Bossé , Angeline Scherf kierowała ARC do 2015 roku.
Podczas pracy muzeum, od 2004 do 2005 roku , ARC oferowało wystawy w klasztorze Cordeliers .
W 1975 roku Henriette Joël, zachęcona przez Gottfrieda Honeggera , François Morelleta i Otto Hahna , założyła firmę Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.
Société des Amis wspiera tworzenie wystaw i nabywanie dzieł sztuki. Oferuje swoim członkom konferencje i wizyty poświęcone paryskiej, francuskiej i zagranicznej scenie artystycznej w muzeach, instytucjach kulturalnych lub wydarzeniach artystycznych, spotkania z artystami i kuratorami wystaw, wyjazdy do Francji i za granicę oraz edycję, zarezerwowaną dla swoich członków, limitowaną edycja produktów wytwarzanych przez artystów. Fundusze zebrane podczas jej dorocznej kolacji, organizowanej od 2008 roku, przyczyniają się do pozyskania pracy dla muzeum (Christopher Wool, Albert Oehlen, Anita Molinero, François Morellet, Peter Doig, Françoise Vergier, Philippe Parreno , Jimmie Durham, Gilles Barbier Tacita Dziekan , Jan Dibbets i Loris Gréaud ).
Obejmuje kilka komisji:
Ta strona jest dostępna dla: