| Narodziny |
1958 Llanelli ( Wielka Brytania ) |
|---|---|
| Narodowość | brytyjski |
| Czynność | Artysta , rzeźbiarz , fotograf |
| Trening |
Szkoła artystyczna Saint-Martin Royal College of Art |
| Reprezentowane przez | White Cube , Marian Goodman Gallery ( d ) |
| Różnica | Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München ( d ) (2006) |
Cerith Wyn Evans , urodzona w1958w Llanelli ( Wielka Brytania ) jest brytyjskim walijskim artystą konceptualnym , rzeźbiarzem i filmowcem .
W 2018 roku zdobył Nagrodę Rzeźbiarską Hepwortha o wartości 30000 £ .
Cerith jest synem Sulwyn i Myfanwy Evans. Uczył się w Ysgol Dewi Sant Llanelli i Llanelli Boys Grammar School. Sulwyn, jego ojciec, był znanym fotografem i malarzem. Cerith biegle włada językiem walijskim. Wyn Evans ukończył kurs przygotowawczy w Dyfed College of Art (1976-1977), a następnie studiował w Saint Martin's School of Art (1977-1980), pracując jako kierownik w Tate i Royal College of Art (1981-1984) . Wśród jego nauczycieli w Saint Martin był artysta konceptualny John Stezaker . Wyn Evans był wówczas asystentem Dereka Jarmana , z którym pracował przy filmach The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) i The Last of England (1987). Jego pierwsze filmy eksperymentalne w latach 80. często skupiały się na tancerzach, m.in. współpraca z Michaelem Clarkiem . W 1988 roku jego krótkometrażowy film Degrees of Blindness z Tildą Swinton został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago . Współpracował także przy filmach pop z takimi grupami jak The Smiths i Throbbing Gristle .
Chociaż Wyn Evans zwrócił się ku rzeźbie i instalacji na początku lat 90., wpływ kina na jego twórczość pozostał silny. Większość prac artysty wynika z jego silnego zainteresowania językiem i komunikacją, często wykorzystując teksty znalezione lub przywołane z filmu, filozofii lub literatura połączona z własną estetyką. Pisząc we Frieze, 1999, Jennifer Higgie powiedziała: „Użycie przez Wyna Evansa powtórzeń i eliptycznego znaczenia wskazuje na nieskończoną liczbę możliwych lektur, jej wybór cytatu wypełnionego zarówno klasycznymi, jak i osobistymi implikacjami, umieszczonymi na styku lądu i morza, czyni odnowę, podczas gdy rozkładająca się plaża odzwierciedla bardziej negatywny obraz powtórzeń jako pewnego rodzaju ślepej uliczki, formy zastoju ” .
W 2003 roku Wyn Evans reprezentował Walię w pierwszym Pawilonie Walii na Biennale w Wenecji . W 2004 roku, z okazji swojej dwuczęściowej wystawy w Museum of Fine Arts w Bostonie i List Visual Arts Center w Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, połączył prace własne i ojca, utalentowanego fotografa-amatora. , z obiektami ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych i MIT. Jego osobiste wystawy obejmują Serpentine Galleries (2014), De La Warr Pavilion (2012), Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House, Edynburg (2009), MUSAC, Leon (2008), Museum of Modern Art of the City of Paris (2006), Kunsthaus Graz (2005) i Camden Arts Centre (2004). Brał także udział w Biennale w Moskwie (2011), Triennale w Aichi (2010), Triennale w Jokohamie (2008), Biennale w Stambule (2005), documenta 11 (2002) oraz w Biennale w Wenecji (1995 i 2003).
W marcu 2018 roku Wyn Evans został nominowany do nagrody Hepworth za rzeźbę, wraz z Michaelem Deanem , Moną Hatoum , Phillipem Lai i Magali Reus . Prace wybranych artystów można było oglądać w Galerii Hepworth Wakefield od końca października tego roku. roku, a 15 listopada ogłoszono, że Wyn Evans został zwycięzcą nagrody w wysokości 30 000 funtów .
Wyn Evans jest reprezentowany przez White Cube w Londynie, Galerie Buchholz w Kolonii, Galerie Neu w Berlinie i Galerię Fortes Vilaça w São Paulo.