Jean Tinguely

Jean Tinguely Obraz w Infoboksie. Jean Tinguely w swoim warsztacie w La Verrerie w 1990 roku.
Narodziny 22 maja 1925
Freiburg
Śmierć 30 sierpnia 1991
Berno
Okres działalności Od 1950
Narodowość szwajcarski
Zajęcia Artysta plastyk
Inne zajęcia malarz
Trening Sekcja Sztuki Stosowanej Bazylejskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła
Mistrz Julia Eble-Ris
Reprezentowane przez Stowarzyszenie Praw Artystów
Miejsca pracy Paryż , Neyruz (od1986)
Ruch Nowy realizm
Małżonkowie Milena Palakarkina
Eva Aeppli (z1951 w 1960)
Niki de Saint Phalle (z1971 w 1991)
Dziecko Miriam Tinguely ( w )
Podstawowe prace
MetaMatics , Fontaine Strawiński

Jean Tinguely , urodzony dnia22 maja 1925we Fryburgu i zmarł dnia30 sierpnia 1991w Bernie , jest szwajcarskim rzeźbiarzem, malarzem i projektantem .

Do jego najbardziej oryginalnych wynalazków można zaliczyć Méta Matics, czyli animowane rzeźby, które zaczął produkować w 1954 roku pod nazwą Méta-mecaniques, które były wówczas obrazami animowanymi elektrycznie. W meta Matics są opracowywaniu maszyn.

Wraz ze swoją drugą żoną, Niki de Saint Phalle , stworzył gigantyczne rzeźby w parkach rzeźbiarskich , zwłaszcza w Ogrodzie Tarota w Toskanii . Przez całą wspólną karierę ich para nigdy nie przestała wzbudzać zainteresowania mediów.

Jean Tinguely posiadał dar przyciągania uwagi, a tym samym nawiązywania komunikacji z jego mechanizmami odbiegającymi od ich znaczenia i celu. W przypadku Eureki , ogromnej maszyny zaprojektowanej na Szwajcarską Wystawę Narodową w 1964 roku , ta szczególność okazała się istotną cechą jego sztuki. Impregnowana dziełami Marcela Duchampa (przedmioty gotowe lub zwykłe, ironicznie promowane dzieła sztuki), jest częścią ducha dadaizmu, który przejawia się w prowokacji i kpinach często podczas wydarzeń publicznych. W 1959 jego pierwszy publiczny triumf miał miejsce na Biennale de Paris , zainaugurowanym przez André Malraux , w muzeum sztuki nowoczesnej w Paryżu , z maszynami produkującymi masowo produkowane obrazy, które mógł demonstrować przed publicznością .

Kwestionuje akademizm sztuki tworzącej maszyny zbudowane po części z przedmiotów pochodzących z recyklingu, świadomie niedoskonałe, przeciwstawiające się kultowi nowego przedmiotu i praktykujące recykling, który już przed nim stosował byt art . Są odzysku materiałów, które ożywia w animowaniu z silnikami są jednymi z najbardziej nowoczesnych innowacji w rzeźbie w XX th  wieku.

Początki w Szwajcarii

Jean urodził się we Fryburgu  ; jego ojciec, Charles Tinguely, jest robotnikiem. Jej matka, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), urodziła się w wielodzietnej rodzinie rolniczej. W 1928 r. rodzina przeniosła się do Bazylei . Jean mówi w domu po francusku, w szkole po niemiecku.

Jego biografia bardzo wcześnie świadczy o napięciach między nim a rodzicami. W odpowiedzi na autorytarną atmosferę rodzinną Jean porzuca szkołę i staje się pilnym czytelnikiem Lorda Byrona, Aleksandra Wielkiego, Napoleona i znajduje schronienie w lesie, gdzie tworzy swoją pierwszą meta-mechanikę  :

„Zacząłem więc robić coś bardzo dziwnego: kilka sobót i niedziel z rzędu zacząłem budować ładne drewniane kółka, tak majstrowane, wzdłuż strumienia […]. Brak pomysłu na sztukę […]. W lesie korzystałem ze strumienia: trzeba powiedzieć, że był to las jodłowy, który tworzył rodzaj katedry, z dźwiękowymi walorami katedry […], dźwięki nagłośnione niesamowicie dobrze. Zrobiłem do dwóch tuzinów małych kółek, z których każde miało swoją własną prędkość, a czasami ta prędkość była zmienna w zależności od prędkości wody, również zmienna. Każde koło miało krzywkę […]. Krzywka to coś, co sprawia, że ​​koło jest nierówne - widzisz! Uderzył, operował małym młotkiem, który walił w różne puszki, zardzewiałe lub nie, z różnymi dźwiękami. Te dźwięki, te tony, w różnym tempie, rozchodziły się co pięć do sześciu metrów, a te koncerty czasami rozciągały się w lesie nawet do stu metrów. Wyobraziłem sobie wtedy samotnego spacerowicza również w lesie, który pierwszy raz słyszy ten koncert, zanim usłyszy odgłosy lasu. Czasami działał do dwóch tygodni, był oczywiście delikatny, ale było kilka, które działały miesiącami. "

W 1939 r. próbował dostać się do Albanii pociągiem, aby wesprzeć Albańczyków w ich oporze przeciwko agresji faszystowskich Włoch . Miał wtedy czternaście lat. Aresztowany przez policję na granicy szwajcarskiej, został odesłany do swoich domów.

2 maja 1941rozpoczął praktykę jako dekorator w domu towarowym Globus pod kierunkiem E. Theo Wagnera. 25 sierpnia 1943, Jean zostaje zwolniony z Globusa ze skutkiem natychmiastowym za niezdyscyplinowanie i brak punktualności. Od września zatrudniony jako praktykant w Joos Hutter, dekorator. Nie uczęszcza regularnie na zajęcia w Kunstgewerbeschule („szkoła sztuk użytkowych”), ale w szczególności śledzi zajęcia Julii Ris, która zwraca jego uwagę na ruch jako środek artystycznego wyrazu.

Po wojnie Jan mieszka w Burghof, budowanie trafi do rozbiórki, w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych, na n °  2 St Alban Vorstadt. Bazylea staje się miejscem spotkań uchodźców politycznych: związkowcy, anarchiści, byli komuniści spotykają się u księgarza Heinricha Koechlina. Tinguely bierze udział w dyskusjach, dzięki czemu zdobywa wykształcenie polityczne. Tworzy layout książek dla Koechlina, szczególnie interesuje go Yves Tanguy , Salvador Dalí , Joan Miró , Paul Klee i wszystkie dzieła Bauhausu . W tym samym czasie zaprzyjaźnił się z Danielem Spoerrim , byłym tancerzem baletu Berner Staatsoper, z którym dzielił ten sam gust do niekonwencjonalnych środków wyrazu. W 1951 ożenił się z Evą Aeppli , uczennicą Bazylejskiej Szkoły Sztuk Stosowanych, z którą miał córkę Myriam, urodzoną dwa lata później, w 1953 roku.

We Francji

Jean wyjechał do Paryża w 1952 roku z Evą Aeppli. Dołączył do swojego przyjaciela Daniela Spoerri, z którym zaprojektował scenografię do spektaklu tanecznego  : Prisme , balet Nico Kaufmanna. Balet prezentowany jest w konkursie tanecznym organizowanym przez Serge Lifara . Ale kiedy pierwszy tancerz musi wejść, scenografia rozpada się i rozpada. „Na próbie generalnej, kiedy pociągaliśmy za sznurki, kiedy muzyka już się zaczęła, cała nasza instalacja spadła na głowy tancerek, to była katastrofa. Balet kontynuowane bez dekoracji, tylko z muzyką. "

Ewa i Jan osiedlił się w 1953 roku w Montigny-sur-Loing ( Seine-et-Marne ) i poruszają się w tym samym roku, w hotelu 12 Pierre Leroux ulicy w 7 th  dzielnicy Paryża . Tinguely wystawia swoje prace w nieużywanym pokoju hotelowej kawiarni. Eva, która robi lalki, rodzi córkę Myriam. W tym samym roku Jean wykonywał konstrukcje przestrzenne wyłącznie z drutu spawanego z drobnymi blachami w formie płaskorzeźb ściennych. Wpadł wtedy na pomysł, aby wprawić te kształty w ruch, aby uwolnić je od ich bezwładności. Kiedy stworzy pierwsze z tych kół , artysta odkryje mechanikę przypadku .

Od 1954 r. Jean tworzył małe rzeźby z drutu zatytułowane Prayer Mills  : Prayer Mill II , 1954, 75 × 53,5 × 35,5  cm , Muzeum Sztuk Pięknych (MFAH) , Houston , Teksas

27 maja 1954Otwarcie jego pierwszej wystawy odbywa się w paryskiej galerii Arnaud, mieszczącej się przy 34 rue du Four . Jest to jedna z dwóch awangardowych galerii w Paryżu z galerią Denise René, która zostanie otwarta w 1955. Na wystawie znajdują się ruchome obrazy o białych geometrycznych kształtach: Méta Mécaniques oraz konstrukcje z drutu i blach (Młyny modlitewne), które spotkał się z bardzo przychylnym przyjęciem krytyków. Pod koniec tego samego roku Jean zaprezentował w Mediolanie swoje Automaty, rzeźby i mechaniczne płaskorzeźby w Studio d'Architetturab24. Odzyskał je dopiero dziesięć lat później, w idealnym stanie.

Zainstalowany na początku 1955 roku w studio w Impasse Ronsin sąsiadami Jeana byli rzeźbiarz Constantin Brâncuși i inni artyści, a on poznał Yvesa Kleina .

W Kwiecień 1955, Jean Tinguely wystawia w galerii Denise René. Wystawa nosi nazwę Le Mouvement , łączy ruchome rzeźby Marcela Duchampa i Alexandra Caldera , obrazy Victora Vasarely'ego oraz prace Pol Bury'ego , Yaacova Agama , Jesúsa-Rafaela Soto i Jeana Tinguely'ego. Wystawa została bardzo dobrze przyjęta. Po raz pierwszy od wojny pojawiła się nowa forma artystycznej ekspresji. Jean Tinguely wystawia tam dwie maszyny dźwiękowe, które zostaną rozwinięte w 1958 roku na wystawie Moje gwiazdy, Koncert na siedem obrazów .

Te dwie maszyny to płaskorzeźby Méta Mécaniques , zwiastuny Méta Matics i które opracuje dla Salonu nowych rzeczywistości , gdzie dźwięki wydawane są przez patelnie, butelki, puszki, lejki, kieliszki, kuranty, regularnie przez małe młoteczki. Odbiór publiczności waha się od entuzjazmu do oburzenia: w Sztokholmie, gdzie prace są następnie wystawiane, gość grozi, że wezwie policję.

W wrzesień 1955znalazł studio w Sztokholmie w siedzibie magazynu Blandaren, gdzie opracował prace, które wystawił w następnym miesiącu w galerii Samlaren. Są to płaskorzeźby i rzeźby, które wykona po powrocie do Paryża i które noszą imię Méta-Kandinsky , a nawet Méta-Herbin ( Auguste Herbin ) czy nawet Méta-Malevich . Większość prac w Sztokholmie i Paryżu z tego okresu należy do zbiorów prywatnych. Meta-Kandinsky III został wystawiony na Grassi Pałacu 1987: 39 x 132 x 35  cm , zbiór prywatnego, Szwajcaria. Prace te, podobnie jak wielkie rzeźby z serii Balouba , zajmowały go przez kolejne dwa lata, które zostały wyróżnionePaździernik 1957przez poważny wypadek samochodowy artysty, szalonego na punkcie pędzących samochodów. Ale także poprzez powiązania, które nawiąże z Yvesem Kleinem i z wenezuelskim rzeźbiarzem-gitarzystą Soto .

Dźwięk Machines wystawiony po raz pierwszy w galerii Denise René podczas Art in Motion wystawie w towarzystwie Alexander Calder, Soto, Pol Bury, zostały opracowane w latach następnych, aby zakończyć się wystawy Moje gwiazdy, koncert dla siedmiu obrazach w galerii Iris Clert od 9 do15 lipca 1958 r, a następnie w Dusselforf następnej zimy.

17 listopada 1958w tej samej galerii, w ścisłej współpracy z Yvesem Kleinem , prezentuje instalację Czysta prędkość i monochromatyczna stabilność , złożona z sześciu monochromatycznych niebieskich dysków obracających się z różnymi prędkościami oraz dwóch dużych maszyn: Space Escavator i Monochrome Perforator .

14 marca 1959startuje z samolotu nad Düsseldorfem , jego manifest „Für Statik” (Za statyczny). W tym samym roku wykonał dwie duże płaskorzeźby przeznaczone do foyer opery w Gelsenkirchen, a jego Méta Matics były wystawiane w galerii Iris Clert w Paryżu.

Na pierwsze Biennale de Paris , które odbywa się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu i które zostało zainaugurowane przez André Malraux Tinguely zbudował bardzo duże Méta Matics , malarskie maszyny napędzane małym silnikiem benzynowym, z których niektóre poruszają się „z prędkością rolki papieru”. To absolutny triumf. Jean Tinguely zostaje zaproszony do pokazu w salach biennale, co wywołuje gniew innych artystów. Jean może również wystawiać się na dziedzińcu. 12 listopada Tinguely organizuje wieczór „Cyclomatic” w ICA ( Instytucie Sztuki Współczesnej ) w Londynie, założonym w 1948 roku w celu promowania sztuki nowoczesnej w Wielkiej Brytanii. To rodzaj happeningu , w którym amalgamat maszyn kreślarskich i improwizowanych elementów. Okres Meta Matics kończy wykład pt. Sztuka, maszyny i ruchy, wykład Jeana Tinguely .

Międzynarodowy artysta

17 marca 1960organizuje kolejną imprezę „Homage to New York”, wydarzenie z udziałem autodestrukcyjnej maszyny w ogrodzie Museum of Modern Art w Nowym Jorku . W tym samym roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Kunsthalle Bern . Dyrektor muzeum wystawia Franza Meyera oraz Krickego, Luginbühla. 27 października w Paryżu artyści założyli grupę Nowych Realistów . Wśród nich są Arman , François Dufrêne , Raymond Hains , Yves Klein , Pierre Restany , Jacques Villeglé , Gérard Deschamps , a także Martial Raysse , Daniel Spoerri i Niki de Saint Phalle, z którymi Jean mieszka w ślepym zaułku Ronsin.

Następnie Tinguely brał udział w wystawach „Bewogen Beweging” („Ruch w sztuce”) w Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz „Rörelse i konsten” w Moderna Museet w Sztokholmie, którego dyrektorem jest Pontus Hultén . 22 wrześniajeden z jego utworów Studium do końca świata n °  1 jest przedstawiony muzeum sztuki współczesnej Louisiana , Dania .

W 1962 roku po swojej pierwszej prywatnej wystawie w Bazylei , w galerii Handschin, 21 marca zaprezentował Studium na koniec świata nr 2 , niedaleko Las Vegas , na pustyni Nevada , Stany Zjednoczone . W 1963 - 1964 roku wyprodukował dużą rzeźbę Eureka dla szwajcarskiej wystawy narodowej w 1964 roku w Lozannie . W 1966 zaprojektował kurtynę sceniczną i dekoracje do baletu „Éloge de la folie” Rolanda Petit w Paryżu. W Moderna Museet w Sztokholmie , w tym samym roku, wraz z Perem Olofem Ultvedtem wyprodukował gigantyczną Nanę , przyjemną do zamieszkania, do zamieszkania, wzorowaną na modelu zaprojektowanym przez Niki de Saint Phalle Hon / Elle , a której zniszczenie będzie trwało trzy dni. .

Po swojej pierwszej prywatnej wystawie w Zurychu , w Gimpel & Hanover Galerie, Jean Tinguely realizuje wspólnie z Niki de Saint Phalle pracę zbiorową dla nieproporcjonalnego dzieła: Fantastic Paradise . Jest to zamówienie państwa francuskiego na Wystawę Światową w Montrealu, podczas której maszyny Tinguely'ego konfrontują się z Nanasem Niki de Saint Phalle: grupa sześciu dużych maszyn kinetycznych atakuje dziewięć dużych rzeźb Niki. Rasputin , skomplikowana maszyna poruszająca się po szynach, atakuje rzeźbę Le Bébé Monstre , a Le Piqueur metodycznie robi dziury w wysokiej Nanie, „której pośladki są wielkości okrętu wojennego”. "

Jean Tinguely otrzymał również zamówienie na pawilon szwajcarski, w którym przedstawia Requiem martwego liścia , ogromną płaskorzeźbę o długości 11,3 metra, wysokości 3 metrów, o uroczystym, czasem nawet złowrogim wyglądzie, całkowicie pokrytą czernią z wyjątkiem białego martwego liść.

W 1968 roku wraz z Bernhardem Luginbühlem Tinguily opracowali projekt „Gigantoleum”, wielofunkcyjnej stacji kulturalnej, a na Boże Narodzenie tego samego roku nabył starą karczmę „L'Aigle noir” w Neyruz, w kantonie Fryburg .

W 1970 roku , wraz z Niki de Saint Phalle, Danielem Spoerrim , Bernhardem Luginbühlem, Larrym Riversem i innymi artystami, założył Cyclop à Milly-la-Forêt , gigantyczną rzeźbę promenadową, produkowaną jako zespół. Praca prowadzona jest z pomocą asystentów z Tinguely, Seppa Imhofa i Rico Webera . 13 lipca 1971 r.ożenił się z Niki de Saint Phalle, którą poznał w 1956 roku , z którą nawiązał bliskie więzi artystyczne i sentymentalne.

27 listopada 1970 Jean Tinguely stworzył La Vittoria , efemeryczne, autodestrukcyjne dzieło na placu przed Duomo w Mediolanie , zniszczonym 28 listopada, z okazji dziesiątej rocznicy powstania nowych realistów .

W latach 1973 i 1974 będziemy świadkami narodzin Wielkiej Spiral lub podwójnej spirali , w dziedzińcu Basel Instytutu Immunologii firmy F Hoffmann-La Roche SA . Kilka retrospektyw jego prac odbywa się w Paryżu (CNAC), Bazylei (Kunsthalle), Hanowerze (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Sztokholmie (Moderna Museet) i Amsterdamie (Stedelijk Museum). Tinguely inauguruje Chaos nr 1 , w Civic Center w Columbus / Indiana , USA . Otrzymuje4 stycznia 1976Nagroda im. Wilhelma Lehmbrucka od miasta Duisburg .

W czerwcu 1977 r. w Bazylei otwarto Fasnachtsbrunnen ( Fontanna Karnawałowa ). Budowa Crocrodrome Zig & Puce w Centre National d'art et de culture Georges-Pompidou w Paryżu , instalacja Jeana Tinguely'ego, Bernharda Luginbühla i Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri zakłada tam swoje „Muzeum Sentymentów”. W 1979 roku Jean stworzył Klamauk , rzeźbę dźwiękową zamontowaną na traktorze i przeznaczoną na wystawę „Tinguely Luginbühl” w Städel we Frankfurcie .

W 1981 roku podczas wystawy zbiorowej sponsorowanej przez Régie Renault w przestrzeni „Art Incentive to Creation” Tinguely po raz pierwszy pokazał rzeźby czaszek .

Od 1983 do 1991 roku, data jego śmierci, Jean Tinguely wyprodukował wiele dzieł, w szczególności: Fontannę Jo Siffert podarowaną miastu Fryburg w 1984 roku, Fatamorganę w nieczynnych terenach huty Von Roll SA w Olten w 1985 roku , Mengele Totentanz (Danse macabre Mengele), praca stworzona ze zwęglonych belek, maszyn rolniczych, przyborów domowych i zwęglonych czaszek zwierząt, po pożarze na farmie w Neyruz w 1986 roku , Grande Méta Maxi Maxi- Utopia , w warsztacie Von Roll SA Klus w 1987 . W tym samym roku podarował cyklopa państwu francuskiemu, a w następnym roku zainaugurował w Château-Chinon fontannę zbudowaną z Niki de Saint Phalle na polecenie prezydenta François Mitterranda .

Artysta jest przedmiotem kilku retrospektyw: w Monachium , Zurychu (Kunsthaus), Londynie (Tate Gallery), Brukseli (pałac sztuk pięknych) i Genewie (muzeum sztuki i historii). Otrzymał kilka nagród, w tym nagrodę Uniwersytetu Bolońskiego i nagrodę państwową w Bernie, a także tytuły honorowe: doktor honoris causa Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Londynie w 1989 r. oraz wystawę moskiewską w powiększeniu. wersja, prezentowana w Muzeum Sztuki i Historii Fryburga .

Jean Tinguely zmarł dnia 30 sierpnia 1991w szpitalu na wyspie w Bernie , odpoczywa w Neyruz w kantonie Fryburg .

W 1992 roku Milena Palakarkina urodziła syna Jean-Sébastiena.

30 września 1996, muzeum Tinguely w Bazylei , stworzone z inicjatywy Niki de Saint Phalle, który podarował pięćdziesiąt pięć rzeźb Jeana oraz Nany . Budynek został zaprojektowany przez architekta z Ticine Mario Botta , inauguracją kieruje Pontus Hultén .

W 1998 roku we Fryburgu w dawnym magazynie tramwajowym w pobliżu Muzeum Sztuki i Historii Fryburga otwarto Espace Jean-Tinguely – Niki-de-Saint-Phalle .

Torpedo Instytut

Od 1988 roku do śmierci Jean Tinguely stworzył Torpedo Institut w dawnej fabryce, którą kupił w La Verrerie, między Bulle i Vevey, w kantonie Fryburg, gdzie mieszka w Szwajcarii. Torpedo Institut - co Tinguely deklaruje anty-muzeum po przybyciu na miejscu - to największa praca kiedykolwiek stworzone przez artystę. Przestrzenie przemysłowe, w których jest rozwijany, zajmują ponad 3000  m 2 . Są one przesłonięte imponującymi stalowymi płytami, którymi Tinguely zamyka wszystkie otwory wychodzące na pejzaż Fryburga. W różnych pomieszczeniach Instytutu Torpedo artysta aranżuje sto dwadzieścia maszyn, które kręcą się, piszczą i wyją w półmroku. Reprezentują one całą karierę artysty: znajdziemy tam wczesną Métę Malewicza czy Métę Kandinsky'ego , Klamauk z 1979 roku, Grande Méta Maxi Maxi Utopia zaprezentowaną w 1987 w Wenecji, Ostatnią współpracę z Yvesem Kleinem (1988), Ołtarz Zachodu Abundance and Totalitarian Mercantilism (1990), dzieła na cztery ręce wyprodukowane z Mileną Palakarkiną. Tinguely prezentuje również swoich przyjaciół artystów z Instytutu Torpedo  : ponad dwadzieścia figurek Evy Aeppli stojących na cokole, ośmiometrowego Lovers Birda Niki de Saint Phalle, który toczy się po szynach, gigantyczny Atlas Bernharda Luginbühla – wszystkie elementy zamówiony na to miejsce przez rzeźbiarza. Wciąż na dużych przesuwnych bramach jak w muzealnych magazynach zawieszone są prace Roberta Rauschenberga, Yvesa Kleina, Keitha Haringa, Bena Vauthiera, Daniela Spoerri, Alfreda Hofkunsta czy artystów z Fryburga. A potem Tinguely gromadzi w Instytucie Torpedo przedmioty, które są mu bliskie: ferrari, samolot z czasów II wojny światowej wiszący do góry nogami czy zegar, na którym chce, aby odwiedzający przybyli na miejsce.

Z dala od wielkich ośrodków, z dala od rekordowej frekwencji na konsumenckich wystawach, które zaznaczyły koniec lat 80., Tinguely zamierza otworzyć swoje antymuzeum dla ograniczonej publiczności. Odwiedzający są proszeni o rezerwację z dużym wyprzedzeniem i są zapraszani na określony dzień i godzinę. Wita ich od niechcenia obojętna sekretarka, której specyfikacja sporządzona przez artystę precyzuje, że głównym zajęciem jest malowanie paznokci. Dostają słuchawki, których komentarz jest niezrozumiały. Każdy musi więc radzić sobie z pracami, w labiryncie, ciemności i pułapkach, które artysta dla niego rezerwuje, i wyruszyć pod monumentalną gilotynę umieszczoną przy wejściu do pierwszego pokoju.

Kiedy Jean Tinguely zmarł nagle w sierpniu 1991 roku, Instytut Torpedo był praktycznie ukończony. Jest po zniknięciu chirurga plastycznego przedmiotem wielu dyskusji i wielu kontrowersji. W bolesnych okolicznościach zostaje ostatecznie rozebrana – wbrew woli artysty, który zadeklarował wolą, by dzieło to przetrwało.

Wybór prac

Oprócz własnych dzieł stworzył wraz z żoną Niki de Saint Phalle monumentalne konstrukcje: Hon / Elle , gigantyczną Nanę , Fontannę Strawińskiego na zamówienie państwa francuskiego oraz Cyklop , Le Rêve de l ' ptak , Golem , Ogród Tarota '

Muzea

Powiązani artyści

Bibliografia

Katalog przygotowany na wystawę w Grand Palais Paris oraz wystawę w Muzeum Guggenheima (Bilbao) z udziałem Niki Charitable Art Foundation z Santee (Kalifornia) .

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Przeczytaj dossier Centrum Pompidou .

Bibliografia

  1. ADMagazine - Mityczne pary historii sztuki - Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely
  2. Hultén 1987 , s.  13.
  3. Alain Jouffroy "  Jean Tinguely  " l'oeil , n O  136.Kwiecień 1966, s.  34.
  4. Hultén 1987 , s.  353.
  5. bBiografia Centrum Pompidou .
  6. Pryzmat baletowy .
  7. Hultén 1987 , s.  17.
  8. Hultén 1987 , s.  18.
  9. Centrum Pompidou .
  10. Hultén 1987 , s.  27.
  11. Hultén 1987 , s.  28.
  12. Hultén 1987 , s.  29.
  13. Hultén 1987 , s.  40.
  14. Hultén 1987 , s.  42.
  15. Hulten 1987 , str.  47.
  16. Muzeum Fryburga .
  17. Hulten 1987 , str.  55.
  18. Hultén 1987 , s.  56.
  19. Przeczytaj w aktach Centrum Pompidou, s.  4 .
  20. Patrik Andersson, profesor nadzwyczajny na Emily Carr University of Art and Design, Granville Island, Vancouver w Morineau 2014 , s.  60.
  21. Nathalie Ernoult, attaché konserwatorska w Centre Pompidou w Morineau 2014 , s.  332.
  22. Hulten 1987 , str.  175.
  23. Deborah Laks, „  Historia, wyobraźnia i potomność graficzna: Vittoria Tinguely'ego na nowo  ”, Marges: przegląd sztuki współczesnej ,2014, s.  50-60 ( czytaj online ) :

    „” (La Vittoria) został wyprodukowany w listopadzie 1970 roku w Mediolanie podczas Festiwalu z okazji dziesięciu lat Nowego Realizmu”. "
  24. Gigantyczna rzeźba maszynowa. .
  25. "  Trasa | Museum Tinguely Basel  ” , na www.tinguely.ch (dostęp 26 maja 2021 r. )
  26. Akta Centrum Pompidou, s.5 .
  27. Charly Veuthey, „  Przyjaźń dwóch legend  ” , na lagrue.ch ,22 maja 2004 r.(dostęp 16 kwietnia 2015 r . ) .
  28. Ariane Chemin, „  Hotel du Vieux Morvan pokój 15  ”, Le Monde ,3 stycznia 2006, s.  22 ( przeczytaj online ) :

    "" Rytualna pielgrzymka w Château-Chinon oferuje nowe stacje. Witamy się z dębem ofiarowanym przez królową Anglii na jedno z urodzin prezydenta (...). W wystawnym Musée du septennat, coś w rodzaju MoMA Nivernais, François Mitterrand przedstawiany jest w olejach, grafikach, akwafortach, pastelach, dywanie, a nawet kolażu skrzydeł motyla.Zatrzymaj się także przy fontannie Niki de Saint Phalle i Jeana Tinguely, zainaugurowanej z wielką pompą (…)”. "
  29. Bloum Cardenas w Morineau 2014 , s.  12.
  30. Bloum Cardenas w Morineau 2014 , s.  350.
  31. Margrit Hahnloser i Yvonne Lehnherr ( tłum.  Aude Virey-Wallon i Hubertus von Gemmingen, pref.  Isabelle Chassot ), Niki de Saint Phalle: Szwajcarska przygoda , Fryburg i Berno, Fundacja Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej oraz Benteli,2010( Rozrod.  1998), 3 e  wyd. ( 1 st  ed. 1993),.
  32. Olivier Suter, Jean Tinguely Torpedo Institute , Zurych, Patrick Frey,2015, 256  s. , s.147.
  33. aneks sala 35 s. 4 w katalogu Palazzo Grassi Hultén 1987 , s.  35.
  34. aneks pokój 34 s. 4 w katalogu Palazzo Grassi Hultén 1987 , s.  34.
  35. zobacz pełny opis .
  36. zapowiedź Cyclograveur .
  37. . Gismo w Muzeum Stedelijk .
  38. Patrik Andersson, profesor nadzwyczajny na Emily Carr University of Art and Design, Granville Island, Vancouver w Morineau 2014 , s.  59.
  39. Fantastic Paradise przegląd recenzji Fantastic Paradise .
  40. inauguracja wideo fontanny Château-Chinon .
  41. Espace Tinguely-Niki de Saint Phalle .
  42. zobacz listę prac Tinguely w Centrum Pompidou .
  43. "  Jean Tinguely. Torpedo Institut (wydanie francuskie)  ” .

Zobacz również

Powiązane artykuły

Filmografia

Teatr

Linki zewnętrzne