Aleksander Calder

Aleksander Calder Obraz w Infoboksie. Alexander Calder w 1947 roku.
Narodziny 22 lipca 1898 r.
Lawnton ( Stany Zjednoczone )
Śmierć 11 listopada 1976(w wieku 78)
Nowy Jork ( Stany Zjednoczone )
Inne nazwy Alexandre Calder
Narodowość amerykański
Czynność Rzeźbiarz , malarz
Trening Art Students League w Nowym Jorku
Reprezentowane przez Galeria Pace ( w ) , Stowarzyszenie Praw Artystów
Miejsca pracy Calvi , Londyn , Tarragona , Sherman , Floryda , Nowy Jork , Palma de Mallorca , Madryt , Paryż , Malaga , Berlin , Barcelona , Oshkosh
Ruch Sztuka kinetyczna
Wpływem Joan Miró , Piet Mondrian , Jean Arp
Tata Alexander Stirling Calder
Nagrody Złoty Lew
Prezydencki Medal Wolności
Kaiserring de Goslar (1977)
Stronie internetowej www.calder.org
Podstawowe prace
Czerwony pająk , flaming , poziomy
podpis Aleksandra Caldera podpis

Alexander „Sandy” Calder to amerykański rzeźbiarz i malarz , urodzony,22 lipca 1898 r.w Lawnton ( Pensylwania ) i zmarł dnia11 listopada 1976w Nowym Jorku .

Najbardziej znany jest ze swoich telefonów komórkowych , nazwanych tak na propozycję Marcela Duchampa podczas ich wystawy w Paryżu w 1932 roku w galerii Vignon, jego asamblaży kształtów animowanych ruchami powietrza, a następnie jego stateczników.

Biografia

Dzieciństwo

Alexander „Sandy” Calder był synem zamożnej rodziny artystów: jego matka, Nanette Lederer Calder, była malarką; jego ojciec, Alexander Stirling Calder , był rzeźbiarzem, podobnie jak dziadek Alexander Milne Calder .

Szkolenie i praca ilustratorska

Z wykształcenia jest inżynierem. W 1919 uzyskał dyplom inżyniera mechanika w Stevens Institute of Technology w Hoboken . Ale woli sztukę, którą uprawiał już jako amator, dzięki sprzętowi, a następnie narzędziom dostarczonym przez ojca. Od 1906 wykonywał lalki dla swojej siostry, a na Boże Narodzenie 1909 podarował rodzicom dwie rzeźby. Po uzyskaniu dyplomu zrezygnował z zawodu inżyniera, a Alexander Calder doskonalił swoją sztukę w Art Students League w Nowym Jorku, do której wstąpił w 1923 roku i tworzył prace w stylu estetyki Ashcan .

W tym czasie ilustrował wydarzenia sportowe, a także relacje z wycieczek Ringling Bros. oraz Barnum & Bailey Circus dla gazety National Police Gazette z Nowego Jorku . Zrobił też wiele szkiców zwierzęcych opublikowanych rok po jego wyjeździe do Francji , w 1926 roku, pod tytułem Szkice zwierzęce.

Kariera

W 1926 przyjechał do Paryża , stworzył artykułowane zabawki, które prezentował w „Salon des Humoristes de 1927”. W kolejnych latach i do 1929 roku zapalony artysta cyrkowy poświęcił się Cirque de Calder , grupie 200 postaci w pokręconych drut i kawałki szmat, którymi prezentuje dwugodzinny performance , który może przewieźć i które wystawia w Paryżu, potem w Berlinie, Nowym Jorku… W tym przedstawieniu artysta wciela się w rolę mistrza ceremonii, dyrygenta i lalkarza poprzez ręczne sterowanie mechanizmem, a wszystko to przy akompaniamencie muzyki i efektów dźwiękowych. Figury często reprezentują znane postacie tamtych czasów. „Cirque de Calder” po raz ostatni pojawił się w Paryżu od18 marca w 29 lipca 2009w Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou  : Alexander Calder, lata paryskie, 1926-1933

Następnie nawiązał kontakt z przedstawicielami paryskiej awangardy artystycznej takimi jak Joan Miró , Jean Cocteau , Man Ray , Robert Desnos , Fernand Léger , Le Corbusier , Theo van Doesburg , a zwłaszcza Piet Mondrian , którzy będą mieli ogromny wpływ artystyczny na nim, od 1930 roku , Calder nie porzucił drutu, którym „rysował”, aby przyjąć całkowicie abstrakcyjny styl , ale dodał do niego inne, bardziej abstrakcyjne formy.

„W 1932 roku po raz pierwszy wystawił swoje pierwsze abstrakcyjne rzeźby, wykonane w przegubowych prętach i płytach, Mobiles , malowane na czarno-biało, a czasem wzbogacone jednym lub dwoma płaskimi kolorami, które były bardzo udane” . Te trzydzieści rzeźb połączonych drutem i kawałkami żelaza jest prezentowanych w Galerie Vignon, kierowanej przez Marie Cuttoli. Piętnaście z nich jest wprawianych w ruch przez małe silniki, które uruchamia artysta. W tym samym roku artysta dołączył do grupy Abstraction-Création .

„Te pojazdy przegubowe, Marcel Duchamp sugeruje, by nazwać je Mobiles , przywołując dwa znaczenia terminu: ruch i ruchomość. Calder szybko przyjął termin, który wyznacza początek jego długiej kariery. "

poniedziałek 10 stycznia 1938 r, o 21:10 prezentuje swoje telefony komórkowe w 15-minutowym programie telewizyjnym poświęconym mu przez nowy kanał BBC .

W 1943 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało pierwszą retrospektywę, następnie w 1946 wystawę w Paryżu z przedmową Jean-Paula Sartre'a , aw 1952 zdobył główną nagrodę na Biennale w Wenecji .

W 1958 wykonał telefon komórkowy dla paryskiej siedziby UNESCO , wysoki na dziesięć metrów, dwie tony czarnej stali, pięć ramion.

W 1962 roku przeniósł się do swojej nowej mydlarni w Carroi, o bardzo futurystycznym designie i z widokiem na dolinę Basse-Chevrière w Saché w Indre-et-Loire .

Od 1963 roku aż do śmierci w 1976 roku większość swoich stabilizatorów i telefonów komórkowych produkował w zakładach Biemont w Tours, w tym Trois Disks (przemianowany na L'Homme na wystawę w Montrealu), wszystkie ze stali nierdzewnej o wysokości 24 metrów, na zamówienie International Nickel of Canada ( Inco ) na Wystawę Światową w Montrealu w 1967 roku. Wszystkie wyroby są wykonywane według modelu wykonanego przez Caldera przez biuro projektowe (kierowane przez pana Porcherona, z Alainem Royem, François Lopezem i Michelem Juignerem) do projektowania w skali rzeczywistej, a następnie przez wykwalifikowanych kotlarzy do produkcji, Calder nadzorujący wszystkie operacje i w razie potrzeby modyfikujący prace. Wszystkie stabilizatory są wykonane ze stali węglowej, następnie pomalowane, w większości na kolor czarny (lub kilka czerwonych), z wyjątkiem dysków Trois ( L'Homme ), które będą ze stali nierdzewnej (surowej), a ruchome wykonane z aluminium i duraluminium następnie malowane na kolory podstawowe (żółty, niebieski, czerwony) lub czarny lub biały. Około 130 monumentalnych dzieł powstało w zakładach w Biémont, kierowanych przez dyrektora generalnego Monsieur Bazillon .

W 1971 Calder i Jacques Prévert pracowali razem nad książką zatytułowaną Fêtes , opublikowaną przez Editions Maeght , w której Calder wykonał akwaforty, a Prévert napisał długi tekst o pracy rzeźbiarza.

W 1973 roku linia lotnicza Braniff International zleciła Aleksandrowi Calderowi pomalowanie samolotu. Wkładem Caldera był Douglas DC-8 znany po prostu jako "Latające Kolory Ameryki Południowej". W 1975 roku został zaprezentowany na Paris Air Show w Paryżu we Francji. Jego projekty odzwierciedlały jasne kolory i proste projekty Ameryki Południowej i Ameryki Łacińskiej i był używany głównie podczas lotów do Ameryki Południowej.

W 1975 roku podjął się dekoracji Latających Kolorów Stanów Zjednoczonych dla upamiętnienia dwusetnej rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych. Tym razem samolotem był Boeing 727-200 . First Lady Betty Ford nazwał „śpiewająco Stanów Zjednoczonych” w Waszyngtonie w dniu 17 listopada 1975. Calder zmarł w listopadzie 1976 roku, kiedy był finalizuje trzeci liberii, zatytułowany „Flying Colors of Mexico” lub „Salute do Meksyku ”. Dlatego to malowanie nie było używane w żadnym samolocie marki Braniff.

Jest pierwszym współpracownikiem projektu Hervé Poulaina, który polega na dostosowaniu BMW 3.0 CSL do 24-godzinnego wyścigu Le Mans . Zrób to samo z różnymi modelami marki BMW oraz w ramach serii samochodów BMW Art , obecnie przechowywanych przez Muzeum BMW w Monachium  : Andy Warhol , César , Arman , Roy Lichtenstein , Georges Wolinski , Frank Stella i inni artyści.

Jeśli jest najbardziej znany ze swoich obrazów, telefonów komórkowych i stajni, Calder stworzył również wiele klejnotów podczas swojej długiej kariery. W 1969 roku wyprodukował również dekoracje na talerze we współpracy z Manufacture nationale de Sèvres .

Alexander Calder umiera na atak serca w Nowym Jorku w dniu otwarcia retrospektywy jego prac w Whitney Museum of American Art . Jego żona zmarła w 1996 roku.

W 1994 roku w opactwie Saint-Germain w Auxerre odbyła się wystawa .

W 2011 roku National Portrait Gallery w Waszyngtonie zorganizowała wystawę Calder's Portraits: A new Language, która podkreśla często pomijany element jego sztuki: portrety druciane. W centrum uwagi znalazły się zatem szkice, obrazy, rzeźby i telefony przedstawiające twarze.

Nadeszła kolej na Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu w 2018 roku, które wystawiło ponad 150 jego prac, z wymuszonymi animacjami niektórych telefonów komórkowych.

Pracuje


Książki artystyczne

Alexander Cander tylko od czasu do czasu interesował się sztuką książki sensu stricto. W latach 1948-1955 zilustrował kilka książek dla dzieci w niskim nakładzie. W latach 1960 - 1970 roku wyprodukował ryciny dla książek artystów, takich jak La Proue de tabeli (tekst przez Yves Elléouët , 1967), Fêtes (tekst przez Jacques Prévert , 1971), Mikołaj (tekst EE Cumming, 1974).

Galeria

Wystawy

Bok

Telefon Calder (60 × 190  cm ) wyprodukowany w 1952 roku i dedykowany Jeanowi Vilarowi został sprzedany31 maja 2010 szwajcarskiemu kolekcjonerowi za kwotę 2 287 000 euro, najwyższą ofertę, jaką artysta uzyskał we Francji.

Jedna z jego rzeźb ważąca 800 kilogramów i mierząca 3,5 metra wysokości została wyceniona na 2 do 3,5 miliona euro.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Imię Caldera, który dużą część swojego życia spędził we Francji, jest często francuzyzowane przez osoby mówiące po francusku „Alexandre”.
  2. pobliżu Filadelfii
  3. ur. Myriam Bordes w Algierii 1879, zm. 1973, jej galeria była jedną z najważniejszych.

Bibliografia

  1. Golberg Monnin , s.  117.
  2. pierwsze prace dziecka .
  3. książka wznowiona w języku francuskim w formie faksymile w 2014 roku .
  4. Ludzkość  : Calder paryskie lata 1926-1933 .
  5. Calder, lata paryskie .
  6. Calder, 1930-1936 .
  7. Ferrier i Le Pichon 1988 , s.  315.
  8. [1] Program telewizyjny BBC Radio-Times od 10 do 15 stycznia 1938 r.
  9. Vaxelaire Marie-Émilie "Calder fildefériste biżuterii", w : L'Estampille L'Objet d'Art , n o  442, styczeń 2009.
  10. artnet.com .
  11. internetowa , wystawa Alexander Calder, radykalny wynalazca , wrzesień 2018-luty 2019
  12. Spirala .
  13. "  Alexander Calder | Collection Musée national des beaux-arts du Québec  ” , na collections.mnbaq.org (dostęp 14 kwietnia 2019 )
  14. Świat,2 czerwca 2010, s. 21.
  15. Według Céline Carez dniu 06 lipca 2020 w 3:03 pm i Zmodyfikowany 06 lipca 2020 w 6:49 pm , „  ośrodka wypoczynkowego sprzedaje monumentalny Calder na aukcji w Paryżu  ” , na leparisien.fr ,6 lipca 2020 r.(dostęp 7 lipca 2020 r. )

Zobacz również

Bibliografia

Filmografia

Linki zewnętrzne