Narodziny |
22 lipca 1898 r. Lawnton ( Stany Zjednoczone ) |
---|---|
Śmierć |
11 listopada 1976(w wieku 78) Nowy Jork ( Stany Zjednoczone ) |
Inne nazwy | Alexandre Calder |
Narodowość | amerykański |
Czynność | Rzeźbiarz , malarz |
Trening | Art Students League w Nowym Jorku |
Reprezentowane przez | Galeria Pace ( w ) , Stowarzyszenie Praw Artystów |
Miejsca pracy | Calvi , Londyn , Tarragona , Sherman , Floryda , Nowy Jork , Palma de Mallorca , Madryt , Paryż , Malaga , Berlin , Barcelona , Oshkosh |
Ruch | Sztuka kinetyczna |
Wpływem | Joan Miró , Piet Mondrian , Jean Arp |
Tata | Alexander Stirling Calder |
Nagrody |
Złoty Lew Prezydencki Medal Wolności Kaiserring de Goslar (1977) |
Stronie internetowej | www.calder.org |
Czerwony pająk , flaming , poziomy |
Alexander „Sandy” Calder to amerykański rzeźbiarz i malarz , urodzony,22 lipca 1898 r.w Lawnton ( Pensylwania ) i zmarł dnia11 listopada 1976w Nowym Jorku .
Najbardziej znany jest ze swoich telefonów komórkowych , nazwanych tak na propozycję Marcela Duchampa podczas ich wystawy w Paryżu w 1932 roku w galerii Vignon, jego asamblaży kształtów animowanych ruchami powietrza, a następnie jego stateczników.
Alexander „Sandy” Calder był synem zamożnej rodziny artystów: jego matka, Nanette Lederer Calder, była malarką; jego ojciec, Alexander Stirling Calder , był rzeźbiarzem, podobnie jak dziadek Alexander Milne Calder .
Z wykształcenia jest inżynierem. W 1919 uzyskał dyplom inżyniera mechanika w Stevens Institute of Technology w Hoboken . Ale woli sztukę, którą uprawiał już jako amator, dzięki sprzętowi, a następnie narzędziom dostarczonym przez ojca. Od 1906 wykonywał lalki dla swojej siostry, a na Boże Narodzenie 1909 podarował rodzicom dwie rzeźby. Po uzyskaniu dyplomu zrezygnował z zawodu inżyniera, a Alexander Calder doskonalił swoją sztukę w Art Students League w Nowym Jorku, do której wstąpił w 1923 roku i tworzył prace w stylu estetyki Ashcan .
W tym czasie ilustrował wydarzenia sportowe, a także relacje z wycieczek Ringling Bros. oraz Barnum & Bailey Circus dla gazety National Police Gazette z Nowego Jorku . Zrobił też wiele szkiców zwierzęcych opublikowanych rok po jego wyjeździe do Francji , w 1926 roku, pod tytułem Szkice zwierzęce.
W 1926 przyjechał do Paryża , stworzył artykułowane zabawki, które prezentował w „Salon des Humoristes de 1927”. W kolejnych latach i do 1929 roku zapalony artysta cyrkowy poświęcił się Cirque de Calder , grupie 200 postaci w pokręconych drut i kawałki szmat, którymi prezentuje dwugodzinny performance , który może przewieźć i które wystawia w Paryżu, potem w Berlinie, Nowym Jorku… W tym przedstawieniu artysta wciela się w rolę mistrza ceremonii, dyrygenta i lalkarza poprzez ręczne sterowanie mechanizmem, a wszystko to przy akompaniamencie muzyki i efektów dźwiękowych. Figury często reprezentują znane postacie tamtych czasów. „Cirque de Calder” po raz ostatni pojawił się w Paryżu od18 marca w 29 lipca 2009w Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : Alexander Calder, lata paryskie, 1926-1933
Następnie nawiązał kontakt z przedstawicielami paryskiej awangardy artystycznej takimi jak Joan Miró , Jean Cocteau , Man Ray , Robert Desnos , Fernand Léger , Le Corbusier , Theo van Doesburg , a zwłaszcza Piet Mondrian , którzy będą mieli ogromny wpływ artystyczny na nim, od 1930 roku , Calder nie porzucił drutu, którym „rysował”, aby przyjąć całkowicie abstrakcyjny styl , ale dodał do niego inne, bardziej abstrakcyjne formy.
„W 1932 roku po raz pierwszy wystawił swoje pierwsze abstrakcyjne rzeźby, wykonane w przegubowych prętach i płytach, Mobiles , malowane na czarno-biało, a czasem wzbogacone jednym lub dwoma płaskimi kolorami, które były bardzo udane” . Te trzydzieści rzeźb połączonych drutem i kawałkami żelaza jest prezentowanych w Galerie Vignon, kierowanej przez Marie Cuttoli. Piętnaście z nich jest wprawianych w ruch przez małe silniki, które uruchamia artysta. W tym samym roku artysta dołączył do grupy Abstraction-Création .
„Te pojazdy przegubowe, Marcel Duchamp sugeruje, by nazwać je Mobiles , przywołując dwa znaczenia terminu: ruch i ruchomość. Calder szybko przyjął termin, który wyznacza początek jego długiej kariery. "
poniedziałek 10 stycznia 1938 r, o 21:10 prezentuje swoje telefony komórkowe w 15-minutowym programie telewizyjnym poświęconym mu przez nowy kanał BBC .
W 1943 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało pierwszą retrospektywę, następnie w 1946 wystawę w Paryżu z przedmową Jean-Paula Sartre'a , aw 1952 zdobył główną nagrodę na Biennale w Wenecji .
W 1958 wykonał telefon komórkowy dla paryskiej siedziby UNESCO , wysoki na dziesięć metrów, dwie tony czarnej stali, pięć ramion.
W 1962 roku przeniósł się do swojej nowej mydlarni w Carroi, o bardzo futurystycznym designie i z widokiem na dolinę Basse-Chevrière w Saché w Indre-et-Loire .
Od 1963 roku aż do śmierci w 1976 roku większość swoich stabilizatorów i telefonów komórkowych produkował w zakładach Biemont w Tours, w tym Trois Disks (przemianowany na L'Homme na wystawę w Montrealu), wszystkie ze stali nierdzewnej o wysokości 24 metrów, na zamówienie International Nickel of Canada ( Inco ) na Wystawę Światową w Montrealu w 1967 roku. Wszystkie wyroby są wykonywane według modelu wykonanego przez Caldera przez biuro projektowe (kierowane przez pana Porcherona, z Alainem Royem, François Lopezem i Michelem Juignerem) do projektowania w skali rzeczywistej, a następnie przez wykwalifikowanych kotlarzy do produkcji, Calder nadzorujący wszystkie operacje i w razie potrzeby modyfikujący prace. Wszystkie stabilizatory są wykonane ze stali węglowej, następnie pomalowane, w większości na kolor czarny (lub kilka czerwonych), z wyjątkiem dysków Trois ( L'Homme ), które będą ze stali nierdzewnej (surowej), a ruchome wykonane z aluminium i duraluminium następnie malowane na kolory podstawowe (żółty, niebieski, czerwony) lub czarny lub biały. Około 130 monumentalnych dzieł powstało w zakładach w Biémont, kierowanych przez dyrektora generalnego Monsieur Bazillon .
W 1971 Calder i Jacques Prévert pracowali razem nad książką zatytułowaną Fêtes , opublikowaną przez Editions Maeght , w której Calder wykonał akwaforty, a Prévert napisał długi tekst o pracy rzeźbiarza.
W 1973 roku linia lotnicza Braniff International zleciła Aleksandrowi Calderowi pomalowanie samolotu. Wkładem Caldera był Douglas DC-8 znany po prostu jako "Latające Kolory Ameryki Południowej". W 1975 roku został zaprezentowany na Paris Air Show w Paryżu we Francji. Jego projekty odzwierciedlały jasne kolory i proste projekty Ameryki Południowej i Ameryki Łacińskiej i był używany głównie podczas lotów do Ameryki Południowej.
W 1975 roku podjął się dekoracji Latających Kolorów Stanów Zjednoczonych dla upamiętnienia dwusetnej rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych. Tym razem samolotem był Boeing 727-200 . First Lady Betty Ford nazwał „śpiewająco Stanów Zjednoczonych” w Waszyngtonie w dniu 17 listopada 1975. Calder zmarł w listopadzie 1976 roku, kiedy był finalizuje trzeci liberii, zatytułowany „Flying Colors of Mexico” lub „Salute do Meksyku ”. Dlatego to malowanie nie było używane w żadnym samolocie marki Braniff.
Jest pierwszym współpracownikiem projektu Hervé Poulaina, który polega na dostosowaniu BMW 3.0 CSL do 24-godzinnego wyścigu Le Mans . Zrób to samo z różnymi modelami marki BMW oraz w ramach serii samochodów BMW Art , obecnie przechowywanych przez Muzeum BMW w Monachium : Andy Warhol , César , Arman , Roy Lichtenstein , Georges Wolinski , Frank Stella i inni artyści.
Jeśli jest najbardziej znany ze swoich obrazów, telefonów komórkowych i stajni, Calder stworzył również wiele klejnotów podczas swojej długiej kariery. W 1969 roku wyprodukował również dekoracje na talerze we współpracy z Manufacture nationale de Sèvres .
Alexander Calder umiera na atak serca w Nowym Jorku w dniu otwarcia retrospektywy jego prac w Whitney Museum of American Art . Jego żona zmarła w 1996 roku.
W 1994 roku w opactwie Saint-Germain w Auxerre odbyła się wystawa .
W 2011 roku National Portrait Gallery w Waszyngtonie zorganizowała wystawę Calder's Portraits: A new Language, która podkreśla często pomijany element jego sztuki: portrety druciane. W centrum uwagi znalazły się zatem szkice, obrazy, rzeźby i telefony przedstawiające twarze.
Nadeszła kolej na Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu w 2018 roku, które wystawiło ponad 150 jego prac, z wymuszonymi animacjami niektórych telefonów komórkowych.
Alexander Cander tylko od czasu do czasu interesował się sztuką książki sensu stricto. W latach 1948-1955 zilustrował kilka książek dla dzieci w niskim nakładzie. W latach 1960 - 1970 roku wyprodukował ryciny dla książek artystów, takich jak La Proue de tabeli (tekst przez Yves Elléouët , 1967), Fêtes (tekst przez Jacques Prévert , 1971), Mikołaj (tekst EE Cumming, 1974).
Gest dla Jerozolimy , stabilnej u podnóża góry Herzl .
Le Halebardier (1971), Hanower , Muzeum Sprengla Hanower .
Marszczona z czerwoną tarczą (1973), Stuttgart .
Głowy i ogon (1965), Berlin .
Liść drzewa (1974), Tel Awiw .
Aula Magna, Las Nubes , Centralny Uniwersytet Wenezueli .
Tymczasowy Kaktus (1967), Dublin.
Telefon Calder (60 × 190 cm ) wyprodukowany w 1952 roku i dedykowany Jeanowi Vilarowi został sprzedany31 maja 2010 szwajcarskiemu kolekcjonerowi za kwotę 2 287 000 euro, najwyższą ofertę, jaką artysta uzyskał we Francji.
Jedna z jego rzeźb ważąca 800 kilogramów i mierząca 3,5 metra wysokości została wyceniona na 2 do 3,5 miliona euro.