Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu

Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu Obraz w Infoboksie. Ogólne informacje
Rodzaj Muzeum Sztuki
Otwarcie 1860
Odwiedzający rocznie 1 015 022 w latach 2013-2014
Stronie internetowej Oficjalna strona
Kolekcje
Kolekcje Rzeźby, obrazy, fotografie, instalacje, multimedia.
Liczba obiektów 41 000 w 2015 r.
Lokalizacja
Kraj  Kanada
Gmina Montreal
Adres

1380 Sherbrooke Street West

Montreal, Quebec
Informacje kontaktowe 45 ° 29 ′ 55 ″ N, 73 ° 34 ′ 48 ″ W
Lokalizacja na mapie Kanady
zobacz na mapie Kanady Czerwony pog.svg
Lokalizacja na mapie Quebecu
zobacz na mapie Quebecu Czerwony pog.svg
Lokalizacja na mapie aglomeracji Montrealu
zobacz na mapie aglomeracji Montrealu Czerwony pog.svg

Montreal Museum of Fine Arts (MMFA), założona w 1860 roku, jest znany na całym świecie muzeum z siedzibą w Montrealu i poświęcony promocji kanadyjski i międzynarodowej sztuki. Jego encyklopedyczna kolekcja liczy ponad 43 000 prac. Kolekcja współczesnej sztuki zdobniczej jest jedną z najbardziej niezwykłych w Ameryce Północnej. Muzeum składa się z pięciu budynków: pawilonów sztuki nowoczesnej i współczesnej Jean-Noël Desmarais oraz wystaw czasowych, Michal i Renata Hornstein kultur światowych, Liliane i David M. Stewartowie sztuki dekoracyjnej i projektowania, Claire i Marc Bourgie z Quebecu i Kanady Sztuka, Kościół Erskine i Amerykański oraz Pawilon Sztuki Międzynarodowej Michała i Renaty Hornstein. Kampus muzeum znajduje się po obu stronach Sherbrooke Street West, w samym sercu centrum Montrealu . Biblioteka historii sztuki w muzeum jest jedną z największych tego typu w Kanadzie.

Historia

Początki

Założona na 23 kwietnia 1860 rprzez grupę notabli oraz M gr Francis Fulford i fotografa Williama Notman The Art Association of Montreal był przeznaczony do „zachęcania smak plastyki wśród ludności miasta.”

Z powodu braku stałego lokalu do ich przechowywania Stowarzyszenie Artystyczne nie może nabywać dzieł, które wystawiało lub ofiarowywało mu przez kolekcjonerów. Przez prawie dwadzieścia lat pozostawała organizacją objazdową, organizującą swoje wystawy w różnych miejscach Montrealu.

W 1877 roku Stowarzyszenie Artystyczne otrzymało wyjątkowy zapis od montrealskiego biznesmena Benaiaha Gibba . Przekazuje większość swojej kolekcji sztuki, 72 obrazy i 4 brązy. Poza tym, on daje instytucja ziemię Montrealu na północno-wschodnim narożniku Carré Philips (Montreal), a także sumę $ 8000  CAD pod warunkiem, że nowe muzeum jest zbudowany w ciągu trzech lat.. 26 maja 1879 rThe Gubernator generalny Kanady , Sir John Douglas Campbell Sutherland , zainaugurował galeria sztuki w Art Association of Montreal, pierwszy budynek w historii Kanady stworzony specjalnie do domu kolekcję sztuki. Galeria Sztuki w Carré Philips zawarte salę wystawową, mniejszy zarezerwowaną dla prac graficznych, a także czytelnia i embrionalnej szkole artystycznej. Muzeum zostało powiększone w 1893 roku. Stowarzyszenie Artystyczne wystawiało tam corocznie dzieła wypożyczone przez swoich członków i organizowało Wiosenny Pokaz poświęcony żyjącym kanadyjskim artystom.

Prawdziwym punktem wyjścia do zbiórki była spuścizna Benaiaha Gibba: wzbudziła pewien entuzjazm i mnożyły się darowizny.

Od 1883 roku Stowarzyszenie Artystyczne w Montrealu było kierowane przez Roberta Harrisa. W 1886 roku szkołą objął malarz szkockiego pochodzenia, William Brymner . Pełnił urząd do 1921 roku. Podczas jego kadencji kilku studentów poznało malarstwo i rozwinęło swoje zamiłowanie do sztuki. Niektórzy stali się sławnymi artystami, jak Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage i Prudence Heward . Opiekuje się także Galerią Sztuki, której reorganizuje sale.

W 1893 r. John W. Tempest przekazał Towarzystwu Artystycznemu kilka obrazów oraz fundusz przeznaczony na nabycie nowych dzieł. Dzięki temu impetowi i efektowi fali Galeria Sztuki musi rozbudować i zaanektować budynki Carré Philips. Darowizny wzbogacają jego zbiory.

Przeprowadzka na Sherbrooke Street w 1912 r.

W 1909 ważny zapis, obejmujący ponad 130 obrazów, autorstwa Williama Johna Learmonta i jego siostry Agnes, popycha Galerię Sztuki do granic możliwości. Zbyt ciasne Stowarzyszenie Sztuki mocno rozważa pomysł przeniesienia się z Square Phillips do Golden Square Mile, gdzie wówczas znajdowała się większość finansowej elity Montrealu. Pomysł polegał na zakupie Holton House (który został opuszczony), aby zbudować nowe muzeum. Senator Robert Mackay był przekonany do sprzedaży tego domu przy Sherbrooke Street w dobrej cenie. Powstał komitet odpowiedzialny za budowę, w skład którego weszli ówcześni przywódcy Montrealu: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget i David Morrice (ojciec malarza Jamesa Wilsona Morrice'a ). Większość członków tego komitetu przekazała znaczną sumę na budowę muzeum.

Po przeprowadzeniu ograniczonego konkursu w celu znalezienia biura architektonicznego, do którego zaproszono trzy firmy architektoniczne, Komitet Muzeum wybiera projekt braci Edwarda Maxwella i Williama Sutherlanda Maxwella . Wykształcone w tzw. tradycji Beaux-Arts , oferują budynek wierny ówczesnemu francuskiemu gustowi, trzeźwy i majestatyczny. Prace rozpoczęły się latem 1910 roku, a zakończyły jesienią 1912 roku.

9 grudnia 1912, gubernator generalny Kanady, książę Artur z Wielkiej Brytanii , książę Connaught i Strathearn, inauguruje nowe muzeum Stowarzyszenia Sztuki w Montrealu na Sherbrooke Street West w obecności 3000 osób. Dobrze przyjęty jest budynek w stylu klasycystycznym i symetrycznym, z portykiem wspartym na czterech kolumnach w stylu jońskim . Cztery kolumny są wyrzeźbione z jednego bloku marmuru. Fasada ozdobiona jest płaskorzeźbami nawiązującymi do tradycji sztuki oraz kilkoma elementami dekoracyjnymi wokół imponujących drzwi wejściowych z litego dębu.

Nowy budynek odniósł natychmiastowy sukces, ale impet został zahamowany przez I wojnę światową .

  • New Art Gallery , Sherbrooke Street, Montreal, 1913.

  • Pawilon Michała i Renaty Hornstein.

W międzyczasie kolekcje są wzbogacane. Pod przewodnictwem Percy'ego Erskine'a Nobbsa , profesora architektury, i Brymnera, zainaugurowano sekcję sztuki dekoracyjnej, kierowaną przez Clevelanda Morgana. Kilku darczyńców nadal przekazuje ważne prace Stowarzyszeniu Artystycznemu. Zbiór prac staje się coraz bardziej eklektyczny, potwierdzając już przyszłą encyklopedyczną powołanie muzeum.

W 1922 roku muzeum zostało otwarte po raz pierwszy w niedzielę, aby umożliwić ekspansję zwiedzających, którzy często pracowali sześć dni w tygodniu i dlatego nie mogli odwiedzać muzeum.

W następnym roku, po odejściu Brymnera, powstała Szkoła Sztuk Pięknych . Jego wpływ będzie ogromny w środowisku artystycznym, w szczególności odwracając Frankofony od Stowarzyszenia Sztuki, które jednak kontynuuje swoją działalność i nabywa, zwłaszcza dziedzictwa kanadyjskiego i Quebecu, a także kształcenie artystyczne, w tym z dziećmi.

Za namową Harry'ego Arunah Nortona, który jest w zarządzie Stowarzyszenia Artystycznego, i jego siostry Helen, zaproponowano budowę aneksu i rozpoczęto w 1939 roku . Nazywany Norton, sześć pokoi tego aneksu mieści wystawy i ważną spuściznę antycznego szkła i wazonów z Nortonów z 1953 roku. Kilka lat wcześniej, w 1945 roku , Stowarzyszenie Artystyczne przejęło zapis po Adalinie Van Horne, córce Williama Corneliusa Van Horne'a . Była to wówczas najważniejsza darowizna na rzecz instytucji.

Epoka nowożytna

W 1949 roku Stowarzyszenie Sztuki w Montrealu, z inicjatywy swojego dyrektora Roberta Tylera Davisa, powołanego dwa lata wcześniej, przyjęło nazwę "Montreal Museum of Fine Arts", bardziej reprezentatywną dla charakteru instytucji i jej encyklopedycznego powołania. W tym samym roku edukacyjny odpowiednik Stowarzyszenia Artystycznego ponownie wystartował wraz z przybyciem malarza Arthura Lismera, który prowadził szkołę sztuki i projektowania do 1967 roku . Szkoła będzie promować powstawanie nowoczesności w malarstwie Quebecu i wpływać na ewolucję muzeum.

W 1952 roku John Steegman zastąpił Davisa na stanowisku szefa muzeum. Podczas swojej kadencji do 1959 r. Steegmanowi udało się przyciągnąć coraz więcej zwiedzających, ale jego upodobanie do sztuki figuratywnej przyniosło mu dezaprobatę w świecie współczesnych malarzy, których reputacja rosła i którzy mogliby skorzystać z ważnych retrospektyw w muzeach na zlecenie kolejnego reżysera, Evana H. Turnera. Ta ostatnia organizuje kilka wystaw w ramach stulecia instytucji, która po raz pierwszy przyjmuje ponad 250 000 zwiedzających rocznie.

W latach sześćdziesiątych muzeum zyskało międzynarodowy rozgłos, w szczególności dzięki prestiżowym wystawom, takim jak Rembrandt i jego uczniowie w 1969 roku.

21 grudnia 1972montrealskie Muzeum Sztuk Pięknych uzyskuje, dzięki staraniom Seana Murphy'ego i Jacquesa Braulta, status społeczeństwa non-profit typu mieszanego, co pozwala mu na otrzymywanie rządowych dotacji.

Rozbudowa muzeum została podjęta w latach 70., która zakończyła się w 1976 r. w pawilonie Liliane i Davida M. Stewartów. Dzięki prywatnym darowiznom, w tym od braci Roberta i Jacka Cummingsów, rząd zdecydował się zaangażować w finansowanie. Zaprojektowany przez architekta Freda Lebensolda budynek przylega bezpośrednio do tylnej części pawilonu Michała i Renaty Hornsteinów. Bardzo modernistyczny i okrojony aspekt konstrukcji, wykonanej z cementowych konstrukcji ułożonych wzdłuż rue du Musée, kontrastuje z klasyczną architekturą pierwszego pawilonu. Wywoływało to wówczas pewne kontrowersje, mimo takich innowacji jak kasetonowy sufit umożliwiający zróżnicowane oświetlenie na szynach i rozległy, swobodny układ wnętrz. W pawilonie znajduje się blisko 900 dekoracyjnych przedmiotów artystycznych i projektowych. Większość z nich pochodzi z hojnych darowizn Liliane i Davida M. Stewartów, stąd nazwa pawilonu. Kolekcja dotyka mebli, szkła, srebra, tekstyliów, ceramiki i wzornictwa przemysłowego. Reprezentowanych jest kilka krajów i epok, co pozwala odwiedzającym porównać stare i nowe, a także różnorodność materiałów używanych do produkcji tych obiektów.

Przyjęcie w 1982 r. Bernarda Lamarre na stanowisko przewodniczącego rady dyrektorów muzeum, po kilku trudnych latach, ożywiło instytucję. Pod mandatami Alexandre'a Gaudieriego i Pierre'a Théberge muzeum odkrywa na nowo prestiż, który przyciąga tłumy i łagodzi napięcia. Bernard Lamarre zainicjował nawet, w połowie lat 80., ideę znacznej rozbudowy muzeum, która doprowadziła do powstania pawilonu Jean-Noël Desmarais. W 1991 roku ten trzeci budynek, zaprojektowany przez Moshe Safdie , został otwarty po południowej stronie ulicy, dzięki wkładowi rządów i społeczności biznesowej, w tym rodziny Desmarais . Koncepcja architekta Moshe Safdie uwzględnia w swoim projekcie architektonicznym fasady budynku apartamentowo-hotelowego New Sherbrooke , który zajmuje to miejsce od 1905 roku. Pawilon jest połączony z budynkami od strony północnej przejściem i podziemnymi pokojami.

  • Rzut oka na pawilon Liliane i Davida M. Stewartów otwarty w 1976 roku.

  • 1991 budynek - Pawilon Jeana-Noëla Desmaraisa .

  • Dwie fasady pawilonu Jean-Noël Desmarais.

Nowy pawilon zwiększa sukces muzeum. W latach 90. powstało kilka eklektycznych i wielkoformatowych wystaw, które sprzyjały jego demokratyzacji. Pod kierownictwem Pierre'a Théberge , Guya Cogevala i Nathalie Bondil muzeum umacnia swoją pozycję na poziomie międzynarodowym, w szczególności dzięki wymianie prestiżowych wystaw.

Nowy pawilon sztuki kanadyjskiej i Quebecu w 2011 roku

14 lutego 2007 r., kierownictwo Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu przedstawia plan przekształcenia Erskine and American Church , znajdującego się przy Sherbrooke Street West, w pawilon sztuki kanadyjskiej i Quebecu. Zakup Kościoła Erskine i Amerykańskiego , datowanego na 1894 r. i sklasyfikowanego jako Narodowe Miejsce Historyczne , został potwierdzony w następnym roku. Jego zespół dwudziestu witraży Tiffany (z łącznej liczby 146 witraży) uważany jest za jeden z najważniejszych na świecie. Osiemdziesiąt jeden witraży zostało odrestaurowanych i częściowo zaprezentowanych podczas wystawy Louisa C. Tiffany'ego , od11 lutego w 2 maja 2010, przed znalezieniem ich pierwotnej lokalizacji w kościele.

Nowy zakład nosi nazwę pawilonu Claire i Marca Bourgie, byłych właścicieli domów pogrzebowych o tej samej nazwie i ważnych patronów projektu. Został zaprojektowany przez firmę architektoniczną Provencher_Roy.

Całkowity koszt projektu to 42,4 mln USD. Rządy Quebecu i Kanady przekazują 32,9 mln USD (w tym 19,4 mln USD na Quebec), podczas gdy 9,5 mln USD jest finansowane przez muzeum i darowizny prywatne. Prace rozpoczęto wstyczeń 2009 i zakończył się w grudzień 2010. Prace związane z wyposażeniem i montażem ekspozycji trwały następnie do oficjalnego otwarcia wwrzesień 2011.

Odrestaurowanie nawy kościoła Erskine and American Church pozwoliło na zachowanie oryginalnego budynku, wstawiając jednocześnie nową salę koncertową na 444 miejsc. W ten sposób sala Bourgie wnosi do muzeum nowy element muzyczny. Zaawansowane systemy elektromechaniczne i elektroakustyczne pozwalają zachować znormalizowane warunki przechowywania i zapewniają najwyższą akustykę. Miejsce wyposażone jest w garderoby, salę prób, dwa fortepiany Steinwaya , dwa klawesyny , clavikytherium i organy kameralne z dwunastoma głosami .

Projekt obejmuje również nowoczesny pięciokondygnacyjny budynek za przebudowanym kościołem oraz podziemną galerię – łączącą nowy pawilon z pozostałymi pawilonami (Hornstein, Stewart i Desmarais). Nowy budynek, pokryty 1500 płyt marmurowych, dodaje 5,460  m 2 do muzeum (w sumie 50,125  m 2 ), w tym ponad 2000  m 2 poświęcony twórczości i sztuki kanadyjskiej prowincji Quebec. Zrozumienie i docenienie przez publiczność 600 wystawionych dzieł (od sztuki Inuitów i rdzennych Amerykanów do lat 70.) jest wspierane przez integrację nowych technologii i nowych narzędzi dydaktycznych.

Prace zainstalowane w pawilonie są rozłożone w następujący sposób:

  • Piwnica 2: Wolne Pola obejmuje lata 60. i 70. 45-metrowa hala wystawiennicza, zwana Galerią Górską , pełni również funkcję łącznika z trzema innymi pawilonami Muzeum.
  • Piwnica 1: Le temps des manifestes eksponuje prace z lat 1940-1960, w szczególności prace Jean-Paula Riopelle'a .
  • Poziom 1: Ścieżki nowoczesności obejmują lata 1920-1930. Miejsce zarezerwowane jest dla ważnej kolekcji dzieł malarza Marc-Aurèle Fortina .
  • Poziom 2: Era Salonu prezentuje kolekcję prac artystów kanadyjskich z lat 1880-1920.
  • Poziom 3: Tożsamość założycielska łączy dzieła z okresu kolonialnego, a także rdzenną sztukę i religijne złotnictwo.
  • Poziom 4: Sztuka Inuitów prezentowana w pomieszczeniu ze szklanym dachem i panoramicznym widokiem na Mount Royal.

  • Erskine and American United Church po pracach związanych z integracją w 2011 roku w Nusée des beaux-arts w Montrealu.

  • Pawilon wkomponowany w kościół Erskine.

Nowy Pawilon dla Pokoju Michała i Renaty Hornstein

Pawilon dla Pokoju Michała i Renaty Hornstein został zainaugurowany w 2016 roku, aby pomieścić główną darowiznę Starych Mistrzów dokonaną przez Michała i Renaty Hornstein. Z tej okazji rząd Quebecu przyznał specjalny grant. Ten piąty budynek na terenie kampusu muzealnego umożliwił przemieszczenie na czterech piętrach dzieł z międzynarodowej kolekcji sztuki muzeum, od dawnych mistrzów po sztukę współczesną, w tym 100 obrazów podarowanych przez Hornsteinów w ciągu ich życia.

Dzięki darowiźnie od Michela de la Chenelière , pawilon mieści się na dwóch poziomach, oprócz istniejących warsztatów pawilonu Desmarais, nowy międzynarodowy warsztat edukacji i arteterapii Michel de la Chenelière , który prowadzi od 7 do 12 liczba warsztatów edukacyjnych. Kilka nowych przestrzeni logistycznych zaprasza również uczestników na działania edukacyjne. Jest to największa tego typu przestrzeń w muzeum sztuki w Ameryce .

Przy dodawaniu blisko 5000 metrów kwadratowych rozłożonych na sześciu kondygnacjach łączna powierzchnia kompleksu muzealnego sięga 53 000 metrów kwadratowych. Muzeum podwoiło w ten sposób publiczność i zwiększyło swoją powierzchnię o 30%. Na zakończenie konkursu projekt zostaje nagrodzony stowarzyszeniu założonym przez architektów Manon Asselin – Atelier TAG i Jodoin Lamarre Pratte. Uznana jakość architektoniczna pawilonu wzmacnia miejsce i zaangażowanie Montrealu jako Miasta Designu UNESCO. Kierownictwo muzealne, artystyczne i scenograficzne zapewnia Nathalie Bondil we współpracy z Sandrą Gagné i przy wsparciu Hilliarda T. Goldfarba i Sylvaina Cordiera.

Nowy pawilon umożliwia ponowne rozmieszczenie międzynarodowych kolekcji dzieł sztuki muzealnej. Prezentacja dla publiczności ma formę narracji, wyrażającej w porządku chronologicznym wielkie okresy historii sztuki od średniowiecza do roku 2000. Cztery poziomy galerii o łącznej powierzchni 2350 metrów kwadratowych promuje prezentację około 750 eksponatów, przy czym sale w piątym pawilonie są największe na terenie kampusu muzealnego.

Prace zainstalowane w pawilonie są rozłożone w następujący sposób:

  • Piwnica 2: Międzynarodowe Warsztaty Edukacji i Terapii Sztuką Michel de la Chenelière, Espace Arc-en-ciel i Digital Lab
  • Piwnica 1: Międzynarodowe Warsztaty Edukacji i Terapii Plastycznej im. Michela de la Chenelière, strefa rodzinna i wejście grupowe.
  • Poziom 1: Od romantyzmu do sztuki współczesnej
  • Poziom 2: Szkoły francuski, włoski i angielski z XVII th i XVIII th  stulecia
  • Poziom 3: Złoty Wiek w Holandii i Flandrii i przywołanie gabinetu osobliwości
  • Poziom 4: Od średniowiecza do renesansu.

Wing Stéphan Crétier i Stéphany Maillery

W 2019 roku ostatnie piętra muzeum, które zostały uwolnione przez otwarcie Pawilonu Pokoju, zostają ponownie udostępnione zwiedzającym i wystawiają kilka tysięcy dzieł z kolekcji wokół tematyki sztuki Wszechświata, opartej na koncepcja poety i filozofa Édouarda Glissanta i która odnosi się do przenikania się kultur i wyobrażeń. Prezentacja grupuje prace zarówno starożytne, jak i współczesne tematycznie: sztuka starożytna, sztuka orientalna i orientalizm, sztuka z Indii i Azji Południowej, sztuka z Chin, sztuka z Wysp Pacyfiku, sztuka z obu Ameryk, sztuka z Afryki oraz sztuka o ekologii i bioróżnorodność.

Powierzchnia

Z dodatkiem piątym pawilonie muzeum zajmuje 53.000  m 2, z czego 13.000  m 2 w strefie wystawienniczej, która plasuje się na 18 th  największy w Ameryce Północnej.

Flaga Powierzchnia
Pawilon Michała i Renaty Hornstein (1912) 5 546 m 2
Liliane i David M. Stewart Pawilon (1976) 9610 m 2
Pawilon Jean-Noëla Desmaraisa (1991) 22 419 m 2
Pavillon Claire i Marc Bourgie (2011) 5460 m 2
Pawilon dla Pokoju Michała i Renaty Hornstein 4363 m 2
Ogród rzeźb 2033 m 2

Historia kolekcji

W 1892 r. John W. Tempest przekazał w spadku około sześćdziesięciu olejów i akwareli oraz fundusz powierniczy przeznaczony na zakup dzieł sztuki. Do lat pięćdziesiątych było to główne źródło dochodu dla nabywania obrazów europejskich.

Mimo akcji Montreal Estates pod koniec XIX th i na początku XX th  century często spowodowało rozdrobnienie i rozproszenie dużych zbiorów, niektórzy spadkobiercy chcieli zrobić duże datki do muzeum. Możemy pomyśleć o rodzinach Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer  itp. . Ponadto w 1927 roku spadkobiercy Lorda Strathcony oferują kolekcję ponad trzystu obiektów, w tym sto pięćdziesiąt obrazów .

W 1917 roku Stowarzyszenie Artystyczne w Montrealu utworzyło dział poświęcony sztukom dekoracyjnym. Dział powierzono Frederickowi Clevelandowi Morganowi , który dobrowolnie przejął funkcję kustosza kolekcji od 1917 roku aż do śmierci w 1962 roku. Frederick C. Morgan przywiózł do muzeum przez te wszystkie lata ponad siedem tysięcy eksponatów w postaci nabyć, zapisów lub darowizn. To on poszerzy powołanie muzeum, od instytucji zajmującej się sztukami pięknymi do muzeum typu encyklopedycznego, otwartego na wszystkie nurty twórczości.

Dzięki dziedzictwu Horsleya i Annie Townsendów muzeum od 1955 roku posiada znaczny fundusz nabywczy, który może wykorzystać na zakup dzieł kanadyjskich i zagranicznych. Spadkobiercy lub potomkowie wielkich kolekcjonerów, którzy założyli Stowarzyszenie Artystyczne, składają kilka darowizn i zapisów . Inni pochodzą od nowych magnatów przemysłowych, takich jak Joseph-Arthur Simard, który w 1959 roku zaoferował muzeum niezwykłą kolekcję 3000 pudełek japońskiego kadzidła ( Kōgō ), które należały do ​​francuskiego męża stanu Georgesa Clemenceau .

Stulecie powstania Towarzystwa Artystycznego w 1960 roku upływa w wydaniu katalogu wybranych dzieł z kolekcji oraz przewodnika muzealnego.

Jeśli chodzi o historię zbiorów muzealnych, to należy pamiętać o spektakularnej kradzieży w 1972 roku około pięćdziesięciu dzieł (w tym osiemnastu obrazów), m.in. Rubensa, Rembrandta, Corota, Delacroix itp., których nigdy nie odnaleziono.

Należy podkreślić wyjątkowy wkład Renaty i Michała Hornsteinów w muzeum od lat 70. XX wieku i od tego czasu nie jest on negowany. Warto wspomnieć o darowiznach do muzeum prac kilku dawnych mistrzów oraz jednej z najważniejszych kolekcji rysunków szwajcarskiego Ferdynanda Hodlera (1853-1918).

Kulminacją wszystkich tych darowizn, stale poszerzających zakres zbiorów muzeum, było wpisanie do muzeum w 2000 roku kolekcji współczesnego wzornictwa zgromadzonej przez Liliane M. Stewart i Davida M. Stewarta , od dawna utożsamianej z muzeum sztuki dekoracyjne z Montrealu i eksponowane w muzeum od 1997 do 2000 roku. Liliane M. Stewart przekazała muzeum tę kolekcję ponad 5000 obiektów (i szacowaną na piętnaście milionów dolarów), która do dziś jest jedną z najbardziej ważne dary przyznane muzeum w kraju. Dzięki tej darowiźnie MMFA jest obecnie jednym z wiodących muzeów współczesnej sztuki dekoracyjnej w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Zauważ, że w 2006 roku Madeleine Pellan zaoferowała wszystkie grawerowane prace swojego męża, Alfreda Pellana, jako dowody artystyczne dla MMFA.

W 2007 roku Musée Marc-Aurèle Fortin przeniosło całą swoją kolekcję na malarza z Quebecu do Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu. Ten ważny zapis (sto dzieł) pozwala na zachowanie tej wyjątkowej kolekcji w ramach instytucji Quebecu. Również w 2007 roku Liliane M. Stewart przekazała kolejną znaczącą darowiznę, tym razem bogatą kolekcję obiektów amerykańskiego wzornictwa przemysłowego, liczącą ponad dziewięćset sztuk. Ta kolekcja została nabyta dzięki darowiźnie amerykańskiego kolekcjonera Erica Billa na rzecz Liliane and David M. Stewart Program for Modern Design. W tym samym roku kolekcjonerzy Anna i Joe Mendel przekazali wyjątkową darowiznę około 100 dzieł szklanych z okresu od lat 80. do dziś. Dzięki tej ważnej darowiźnie dzieł Muzeum stało się jedyną kanadyjską instytucją, która oferuje wyczerpującą panoramę międzynarodowego szklarstwa artystycznego. Również w 2007 roku kolekcjonerzy druków Freda i Irwin Browns złożyli przysięgę swojej wyjątkowej kolekcji grafik obejmujących pięć wieków grafiki dla MMFA.

Jesienią 2008 roku, Ben Weider dał swoją kolekcję dzieł i rzeczy osobistych od cesarza Napoleona  I er do muzeum. Kolekcja Bena Weidera znajdująca się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu obejmuje słynny przekrzywiony kapelusz, który Napoleon nosił podczas kampanii rosyjskiej w 1812 roku, a także rzeźby, obrazy i dzieła sztuki. Muzeum posiada obecnie jedną z największych kolekcji obiektów napoleońskich na świecie. Darowizna Bena Weidera działała również jako impuls dla innych kolekcjonerów, którzy zgodzili się ofiarować swoje prace muzeum w formie darowizny lub wypożyczenia na ten sam temat, w szczególności: Honorable Serge Joyal , Power Corporation of Canada, Roger Prigent z Nowego Jorku, Élaine Bédard z Kanady, Alexandre de Bothuri Báthory z Francji czy Eduardo Garzón-Sobrado z Meksyku.

Wszystkie otrzymane przez muzeum darowizny i dokonane nabytki powiększyły kolekcję w 2011 roku do ponad 36 000 egzemplarzy.

Klub Saint-Denis, założony w 1874 roku, historyczny prywatny bastion francusko-kanadyjskiej burżuazji, a następnie francuskojęzycznej elity biznesu, zamknął swoje podwoje w 2009 roku z powodu braku wystarczających środków na utrzymanie swojej działalności. Jego niezwykła i mało znana kolekcja (m.in. dzieła Salvatore Albano (1841-1893) i Josepha-Charlesa Franchère (1866-1921)) została hojnie przekazana muzeum dzięki interwencji Bernarda Lamarre , który pracował nad tymi zakończonymi negocjacjami. w 2015 roku.

W 2018 roku muzeum ogłosiło porozumienie z Avataq Cultural Institute w celu promowania sztuki i kultury Eskimosów. Z tej okazji muzeum zapowiada również przebudowę swojej kolekcji sztuki Eskimosów. Ta kolekcja rozpoczęła się w 1953 roku dzięki F. Clevelandowi Morganowi . Ma ponad siedemset prac trzystu różnych artystów.

Niektórzy artyści z kolekcji i ich prace

antykSzkoły włoskie Szkoły północneSzkoła hiszpańskaSzkoły francuskieMalarstwo szwajcarskieAmeryka północna XX p  wieku i XXI p  wiekuZrabowane i odrestaurowane dzieła

Galeria

Ogród rzeźb

Rozpoczęty w 2002 r. i zainaugurowany w 2004 r. Ogród Rzeźby Maxa i Iris Sterna stał się główną kolekcją publicznych dzieł sztuki w następstwie budowy nowego pawilonu Claire i Marca Bourgie. Rozłożony głównie na Avenue du Musée, ogród jest ozdobiony wiązami i amerykańskimi urokami . Bloki wapienne, wybrane i ułożone przez artystę Adada Hannaha , służą jako ławki i cokoły dla rzeźb. W ogrodzie reprezentowani są następujący artyści:

Oraz Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa i Colleen Wolstenholme  (w) .

  • Przegląd ogrodu rzeźby między pawilonami Michała i Renaty Hornstein oraz Claire i Marca Bourgie .

  • Przegląd ogrodu rzeźb z pawilonem Jean-Noël Desmarais w tle po drugiej stronie ulicy Sherbrooke.

Patroni

Do głównych darczyńców Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu należą:

Kolekcja: skarby Hornsteinów

Oboje zmarli (Renata i Michał) w tym roku (2016) w odstępie trzech miesięcy, montrealscy kolekcjonerzy nie zobaczą inauguracji Pawilonu dla Pokoju, w którym obecnie mieści się ich wyjątkowa kolekcja starych mistrzów. W 2012 roku, one przekazane do Montreal Museum of Fine Arts siedemdziesięciu pięciu obrazów, Holendrów i Flamandów z XVII -tego  wieku, w przeważającej części. Pokrewne od ponad czterdziestu lat do instytucji Sherbrooke The Hornstein zaproponował już mu trzysta siedemdziesiąt prac, w tym trzydziestu obrazów, głównie XV th do XVIII -tego  wieku, ale także zbiór rysunków Ferdinand Hodler .

„Moja rada dla kolekcjonera jest taka, że ​​lepiej kupić jedną pracę wysokiej jakości niż trzy podrzędne” , powiedział.

Malarze pierwszego kręgu

W XVII -tego  wieku, Holandia widział narodziny prawdziwego rynku sztuki, zorganizowanej w koncentrycznych kręgach. Każdy gatunek ma swoich mistrzów, wokół których tworzą się kręgi emulatorów i naśladowców oferujących dzieła „w stylu” , dostosowane do wszystkich budżetów.

Większość artystów z kolekcji Hornsteina należy niewątpliwie do kręgu pierwszego, tego, który nadaje ton, wprowadza innowacje i tworzy obrazy. Obecni są tu najlepsi przedstawiciele każdego gatunku i podgatunku: wiejskie pejzaże Jana van Goyena i Jacoba van Ruisdaela , morskie pejzaże Simona de Vliegera i Willema van de Velde Młodszego , martwe natury Willema van Aelsta , Pietera Claesza i Abrahama van Beijeren , malarze architektoniczni Jana van der Heydena i Hendrika van Steenwijka I , portrety Caspara Netschera czy sceny rodzajowe Davida Teniersa Starszego . Wreszcie, na flamandzkim boku, widzimy rzadki Still Life na miedzi przez Christiana Luycks , który towarzyszy ci przez Jan Fyt i Osias Beert . Łączą spektakularne Martwa natura z gry przez Frans Snyders , oferowanych w 2010 roku.

Ilustrujący wiernie różnorodność malarstwa holenderskiego z XVII th  century, kolekcja ma swoje miejsce w historii malarstwa z Hesperyd ukończeniu feerię z manierystycznym Cornelis van Haarlem Cornelisz i powrót syna marnotrawnego , namalowany przez Jana Steen . Italianate krajobraz, dobrze reprezentowane przez Jan Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh i Cornelis van Poelenburgh , zapewniają połączenia z włoskich obrazach dawstwa, takie jak martwa natura z instrumentami muzycznymi z Evaristo Baschenis Lethieullier Madame Portret przez Rosalba Carriera a pyszna penitent Magdalene autorstwa Giovanniego Battisty Piazzetta .

Wśród arcydzieł trzeba oczywiście wspomnieć Adorację Trzech Króli , tablicę namalowaną w latach 20. XVI wieku przez Adriaena Isenbranta , ucznia Gérarda Davida , którego ciepła chromatyczność otacza słodkie emocje sceny. Lub Old Savant w swoim gabinecie z Jan Lievens (około 1630). Obraz ten został namalowany w Lejdzie , w czasach, gdy uważano artystę za równego Rembrandtowi . Wreszcie Wielki Pejzaż górski z podróżnikami i żebraków przez Joos de Momper jest według Hilliard T. Goldfard, kustosz Działu Starych Mistrzów w Muzeum Sztuk Pięknych, jednego z najbardziej niesamowitych kawałków daru.

Mimo, że został powiększony w 2011 roku , muzeum nie było w stanie wchłonąć i zaprezentować tego zestawu w salach poświęconych malarstwu antycznemu. Podjęto więc decyzję o budowie nowej rozbudowy, Pawilonu Pokoju, co było możliwe dzięki przyznaniu przez rząd Quebecu wyjątkowej dotacji w wysokości 18 milionów dolarów (z budżetu dwudziestu pięciu).

Zarządzanie muzeum

  • Robert Tyler Davis (1949-1952)
  • John Steegman (1951-1959)
  • Evan H. Turner (1959-1964)
  • David G. Carter (1964-1976)
  • Jean Trudel (1977-1983)
  • Aleksandra Gaudieriego (1983-1986)
  • Pierre Théberge (1986-1997)
  • Guy Cogeval (1998-2006)
  • Nathalie Bondil (2007-2020)
  • Stéphane Aquin (2020-)

Stosunki międzynarodowe

Muzeum jest również częścią Międzynarodowej Grupy Organizatorów Wystaw Głównych , która skupia największe muzea na świecie, w tym kilka muzeów paryskich ( Luwr , Orsay ), Muzeum Ermitażu oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Chociaż MMFA ma ograniczoną kolekcję encyklopedyczną w porównaniu z tymi dużymi muzeami, to jednak dobrze sobie radzi, organizując duże wystawy na oryginalne tematy, które następnie eksportuje na cały świat.

Dawne i obecne wystawy

  • Egipskie mumie: przeszłość znaleziona, tajemnice odsłonięte , od 14.09.2019 do 02.02.2020
  • Thierry Mugler: Couturissime , od 2 marca do 8 września 2019 r.
  • Alexander Calder: radykalny wynalazca , od 21 września 2018 r. do 24 lutego 2019 r.
  • Z Afryki do obu Ameryk: twarzą w twarz Picasso, przeszłość i teraźniejszość , 12 maja do 16 września 2018 r.
  • Napoleon: sztuka i życie dworskie w pałacu cesarskim , od 3 lutego do 10 maja 2018 r.
  • Dawno, dawno temu… western, mitologia między sztuką a kinem , od 14 października 2017 do 28 stycznia 2018
  • La Balade pour la Paix, skansen od 5 czerwca do 29 października 2017 r.
  • REWOLUCJA - „Mówisz, że chcesz rewolucji” od 17 czerwca do 9 października 2017 r.
  • Chagall  : Kolor i muzyka od 28 stycznia do 11 czerwca 2017 r.
  • Focus Perfection: Robert Mapplethorpe od 10 września 2016 do 22 stycznia 2017
  • POMPÉII 6 lutego do 5 września 2016
  • Nowoczesność lat 20. The Beaver Hall Group, od 24 października 2015 do 31 stycznia 2016
  • Marion Wagschal , Retrospektywa 2015
  • Metamorfoza. W tajemnicy pracowni Rodina . Od 30 maja do 18 października 2015 r.
  • Cuda i miraże orientalizmu: od Hiszpanii po Maroko, w swoim czasie Benjamin-Constant. Od 31 stycznia do 31 maja 2015 roku.
  • Od Van Gogha do Kandinsky'ego. Od 11 października 2014 do 25 stycznia 2015.
  • Fantastyczny Fabergé. Od 14 czerwca do 5 października 2014 r.
  • Peter Doig: Żadnej obcej ziemi. Od 25 stycznia do 4 maja 2014 roku.
  • Splendor w Wenecji, sztuka i muzyka od renesansu do baroku w Wenecji . Od 12.10.2013 do 19.01.2014
  • Dale Chihuly , zapierający dech w piersiach wszechświat. Od 8 czerwca do 27 października 2013 r.
  • Peru i królestwa słońca. zima 2013
  • Historia impresjonizmu: arcydzieła francuskiego malarstwa Clarka. Jesień 2012
  • Toma Wesselmanna . Lato 2012
  • Lyonel Feininger z Manhattanu do Bauhausu. Zima 2012
  • Fashion Planet Jean Paula Gaultiera: od ulicy do gwiazd. Od 17 czerwca do 2 października 2011
  • Wojowniczy Cesarz Chin i jego Terakotowa Armia. Od 11 lutego do 26 czerwca 2011
  • Rouge Cabaret: przerażający i piękny świat Otto Dixa. Od 24 września do 2 stycznia 2011
  • Chcemy Mile. Miles Davis  : jazz w obliczu swojej legendy. Od 30 kwietnia do 29 sierpnia 2010
  • Louis C. Tiffany , Mistrz Szkła. Od 11 lutego do 2 maja 2010
  • Waterhouse , współczesny prerafaelita. Od 1 października 2009 do 7 lutego 2010
  • Pełna skala. Malowanie i fotografowanie pejzaży amerykańskich i kanadyjskich w latach 1860-1918. Od 18 czerwca do 27 września 2009
  • Wyobraź sobie: Ballada Pokoju Johna i Yoko, zorganizowana przy wyjątkowej współpracy Yoko Ono - 2 kwietnia do21 czerwca 2009
  • Kees van Dongen , dzikie zwierzę w mieście, od 22 stycznia do 19 kwietnia 2009 r
  • Warhol na żywo. Muzyka i taniec w twórczości Andy'ego Warhola , wrzesień 2008 - styczeń 2009
  • Yves Saint Laurent , 2008
  • Kuba. Sztuka i historia od 1968 do współczesności, 2008
  • Dawno, dawno temu był Walt Disney . U źródeł sztuki studia Disneya, 2007
  • Il Modo Italiano. Projektowanie i awangarda we Włoszech w XX th  century , 2007
  • Katarzyna Wielka: sztuka dla Imperium. Arcydzieła z Ermitażu w Sankt Petersburgu, 2006
  • Dokładnie pod słońcem. Krajobraz w Prowansji, od klasycyzmu do nowoczesności, 2005
  • Wieczny Egipt: Arcydzieła sztuki starożytnej z British Museum, 2005
  • Jean Cocteau , 2004
  • Globalna Wioska: lata 60., 2003
  • Édouard Vuillard , 2003
  • Zaproszenie do podróży: francuska awangarda od Gauguina do Matisse'a , 2003
  • Richelieu  : Sztuka i władza, 2003
  • Riopelle, 2002
  • Wielcy włoscy mistrzowie od Rafaela do Tiepolo: kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie , 2002
  • Aluminium i design, 2001
  • Erotyczny Picasso , 2001
  • Hitchcock i sztuka, 2000
  • Od Renoira do Picassa  : arcydzieła Musée de l'Orangerie, 2000
  • Triumfy baroku, 2000
  • Kosmos: od romantyzmu do awangardy 1999
  • Monet w Giverny , 1999
  • Czas Nabis , 1998
  • Asterix , wystawa, 1997
  • Magritte , 1996
  • Gauguin i szkoła Pont-Aven, 1995
  • Utracony Raj: Symbolistyczna Europa, 1995
  • Mobilne piękno, 1995
  • Jean Paul Lemieux , 1993
  • Geniusz rzeźbiarza w twórczości Michała Anioła , 1992
  • Arcydzieła z Muzeum Guggenheima , 1992
  • Jean-Paul Riopelle , 1992
  • Lata 20.: wiek metropolii, 1991
  • Salvador Dali , 1990
  • Paul-Émile Borduas , 1988
  • Leonardo da Vinci , inżynier i architekt, 1987
  • Miró w Montrealu, 1986
  • Pablo Picasso  : spotkanie w Montrealu, 1985
  • Bouguereau , 1984
  • Colville , 1984
  • Ferdinand Hodler , 1984
  • Maurice Cullen , 1983
  • Fernand Leger , 1982
  • Sztuka kina animowanego , 1982
  • Largillierre , portrecista z XVIII -tego  wieku , 1981
  • Wyimaginowane Muzeum Tintina , 1980
  • Arcydzieła z Państwowego Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego w Leningradzie , 1976
  • Rembrandt i jego uczniowie, 1969
  • Skarby Tutanchamona, 1964
  • Retrospektywa Picassa w rycinach, 1962

Wzrost

Rok 2013 utrwala popularność i rozgłos muzeum:

  • ponad 85 000 osób zostaje członkami muzeum, największa liczba członków instytucji muzealnej w Kanadzie;
  • 815 000 odwiedzających w ciągu roku to rekord;
  • przekazanie czterdziestotysięcznej pracy do zbiorów muzealnych;
  • organizacja wystaw międzynarodowych i objazdowych, w tym milion odwiedzających na wystawę Jean-Paul Gaultier Fashion Planet .

Uwagi i referencje

  1. „  Kolekcje  ” , na mbam.qc.ca , Montreal Museum of Fine Arts (dostęp 20 grudnia 2011 ) .
  2. Nathalie Bondil, „  New Records  ”, Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,zima 2015, s.  3 ( ISSN  1715-4820 ).
  3. Germain , s.  15.
  4. Germain , s.  25.
  5. Germain , s.  30.
  6. Germain , s.  26.
  7. Germain , s.  54.
  8. Germain , s.  55.
  9. Germain , s.  97.
  10. Rosalind Pepall, „  Design na przestrzeni wieków: współczesny, ponadczasowy, zaskakujący  ”, Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,wiosna 2012, s.  12 ( ISSN  1715-4820 ).
  11. Germain , s.  198.
  12. Rząd Quebecu, „  Ordre national du Québec - Bernard Lamarre  ” , o Ordre national du Québec (dostęp 20 grudnia 2011 r. )
  13. Miasto Montreal, „  Wielki katalog zbudowanego dziedzictwa Montrealu – Sherbrooke Street West (między Atwater i Peel)  ” (dostęp 20 grudnia 2011 r. )
  14. Danielle Champagne, „  Muzeum odsłania nowy pawilon sztuki Quebecu i Kanady oraz nową salę koncertową  ”, M, recenzja Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,wrzesień-grudzień 2011, s.  4-7 ( ISSN  1715-4820 ).
  15. Rząd Quebecu, „  Umowa Kanada-Quebec dla Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu – A Major Investment in the Field of Culture  ” , o Ministerstwie Kultury, Komunikacji i Statusu Kobiet (dostęp 20 grudnia 2011 r. )
  16. Kanadyjska Prix de Rome .
  17. „Przepuszczalność, przejrzystość, wymiana” to dla Nathalie Bondil, dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, aktywa Pawilonu dla Pokoju Michała i Renaty Hornstein.
  18. Nathalie Bondil, „  Geopoetycka podróż sztuki całego świata, nowe skrzydło Stéphan Crétier i Stéphany Maillery  ”, Revue M ,jesień 2019, s.  3 ( ISSN  1715-4820 )
  19. „  Wkrótce najważniejszy kampus muzealny w Quebecu  ”, Revue M montrealskiego Muzeum Sztuk Pięknych ,jesień 2013, s.  6 ( ISSN  1715-4820 ).
  20. Przewodnik , str.  19.
  21. Przewodnik , s.  21.
  22. Nathalie Bondil, „  Nowoczesny design według Liliane M. Stewart: wyjątkowa kolekcja, przedsięwzięcie umysłu  ”, Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,wiosna 2012, s.  14 ( ISSN  1715-4820 ).
  23. „  Montreal Museum of Fine Arts - ze Stowarzyszenia Sztuki Montrealu Montreal Museum of Fine Arts  ” , na mbam.qc.ca , Montreal Museum of Fine Arts (dostęp 21 grudnia 2011 ) .
  24. Przewodnik , s.  22.
  25. „  The Decorative Arts and Design collections  ” na stronie mbam.qc.ca , Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu (dostęp 20 grudnia 2011 ) .
  26. .
  27. (es) „  las Inauguration Galerias Napoleonic del Museo de Bellas Artes de Montreal  ” na stronie inmf.org , Napoleonic Instituto México-Francia (dostęp 20 grudnia 2011 ) .
  28. „  Partnerstwo między Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu a Instytutem Kultury Avataq na rzecz Promocji Kultury i Sztuki Eskimosów  ”, Revue M ,zima 2019, s.  3 ( ISSN  1715-4820 ).
  29. „  Statua Apolla Chigi  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  30. „  Koronacja Dziewicy  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  31. „  The Virgin and Child with Saint Michael and Saint Blaise  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  32. "  Zbiory stałe  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  33. „  Święta Rodzina z Adoracją Dzieciątka  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  34. "  Portret członka rodziny Foscari  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  35. „  Chrystus ukoronowany cierniem  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  36. "  Wnętrze Saint-Marc  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  37. "  Portret mężczyzny  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  38. "  Powrót z karczmy  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  39. "  Martwa natura bankietowa z widokiem na krajobraz  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  40. „  Adoracja pasterzy  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  41. "  Wnętrze z kobietą grającą dziewicę  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  42. „  Portret młodej kobiety (Magdalena van Loo?)  ” , O MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  43. „  Wybielanie pól w pobliżu Haarlem  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  44. "  Portret kobiety  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  45. "  Portret mężczyzny z domu Leivy  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  46. „  Pejzaż z człowiekiem ściganym przez węża  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  47. „  Martwa natura z muszlami i koralami  ” na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  48. „  The Permanent Collections  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  49. „  The Permanent Collections  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  50. "  E Denar Cezara  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  51. „  Dar obrazu autorstwa Claude'a Lorraina dla Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu  ” , na stronie latribunedelart.com , La Tribune de l'Art (dostęp 5 lutego 2019 r . ) .
  52. „  Wniebowzięcie Dziewicy  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  53. „  Młode dziewczyny tańczą wokół obelisku  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  54. „Wyjątkowy Eugène Isabey nabyty przez Montreal od TEFAF”, La Tribune de l'art , 18 marca 2013 .
  55. Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu; Eugène Isabey w zbiorach
  56. „  Kobiety ścigane przez satyrów  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  57. "  Ville d'Avray - Rybak przy śluzie  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  58. „  The Black Pits Brook  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  59. "  La féerie  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  60. "  Peonies  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  61. „  La route tournante en Provence  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  62. "  Chemin de By au Bois des Roches-Courtaut - Summer of Saint-Martin  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  63. „  Wschód księżyca w Auvers lub powrót stada  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  64. „  Październik  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  65. „  Autoportret  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  66. „  Parure des Champs  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  67. „  La Défense or The Call to Arms  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  68. „  The Thinker  ” na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r .).
  69. "  Głowa neapolitańskiej dziewczyny  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  70. „  Młoda dziewczyna w kapeluszu  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  71. "  Martwa natura z melonem i brzoskwiniami  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  72. "  Falaise de Pourville, le matin  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  73. „  Widok na przędzalnię bawełny w Oissel, niedaleko Rouen  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  74. „  Dieppe: dorzecze Duquesne podczas odpływu, po południu  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  75. „  Pastourelle in Vallangoujard (Seine-et-Oise)  ” , na MBAM (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  76. „  Kobiety z Caughnawaga  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  77. „  Kobieta siedząca, plecami odwrócona do otwartego okna  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  78. „  Portret Marii Carbona  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  79. „  The Permanent Collections  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  80. „  Niedziela w kanadyjskim Backcountry  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  81. "  W Northland  " , na Tom Thomson. Raisonne katalog ,2016.
  82. „  Portret prawnika Hugo Simonsa  ” , o MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  83. „  Chata z bali  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  84. „  Początek burzy na Hochelaga  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  85. "  Bœufs aux plours  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  86. „  Kobieta na kanapie  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  87. „  Czarna gwiazda  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  88. „  Austria III  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  89. „  Homage to Gray Owl  ” na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  90. „  Midnight Sun (Quatuor en blanc)  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  91. „  Bi-serial zielono-niebieski  ” na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 r. )
  92. „  Kościół i koń  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  93. "  Étreinte  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  94. „  Głowa  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  95. "  Action Painting II  " , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  96. „  Oko  ” , na MMFA (dostęp 5 lutego 2019 )
  97. „  Exposition à Montréal  ” , Radio-Canada (dostęp 5 lutego 2019 )
  98. „  Inauguracja ogrodu rzeźb Maxa i Iris Sterna w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu  ” , na stronie mbam.qc.ca (dostęp 23 maja 2012 r . ) .
  99. Danielle Champagne, „  Nowy Ogród Rzeźby  ”, Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,wiosna 2012, s.  10 ( ISSN  1715-4820 ).
  100. Jean-Luc Murray, „  Nowe pracownie Art & Education Michel de la Chenelière  ”, Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,jesień 2012, s.  14 ( ISSN  1715-4820 ).
  101. Zone Arts- ICI.Radio-Canada.ca , „  Stéphane Aquin zastąpi Nathalie Bondil w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu  ” , na Radio-Canada.ca (dostęp 21 listopada 2020 r. )
  102. W Revue M Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu , zima 2014, s.  26 , ( ISSN  1715-4820 ) .

Zobacz również

Bibliografia

  • Georges-Hébert Germain, Muzeum w mieście: historia Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ,2007, 270  pkt. ( ISBN  978-2-89192-318-7 ).
  • Przewodnik po zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu , Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu,2007, 2 II  wyd. ( 1 st  ed. 2003), 342  , str. ( ISBN  978-2-89192-312-5 ).

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne