Jaume Plensa

Jaume Plensa Obraz w Infoboksie.
Narodziny 23 sierpnia 1955
Barcelona , Hiszpania
Narodowość hiszpański
Czynność Rzeźbiarz i grawer
Trening Szkoła Llotja
Reprezentowane przez Galeria Lelong ( w )
Miejsca pracy Barcelona , Paryż
Ruch Sztuka nowych mediów ( w ) , sztuka współczesna
Nagrody Krajowa Nagroda Sztuk Plastycznych ( 2012 )
Stronie internetowej www.jaumeplensa.com
Podstawowe prace
Fontanna w koronie

Jaume Plensa jest znany na całym świecie współczesny hiszpański rzeźbiarz i grafik urodzony w 1955 roku w Barcelonie , Hiszpania .

Biografia

Jaume Plensa urodził się dnia 23 sierpnia 1955w Barcelonie . Tam studiował sztukę w Llotja School , następnie pracował w Henry Moore Foundation oraz w Calder Workshop w Saché.

Po klasycznym szkoleniu, pracy z brązem, żeliwem i kutym żelazem, włączał do swojej pracy różne przedmioty, w tym przedmioty uratowane, po czym powrócił do znacznie bardziej klasycznej techniki.

Porzucił wówczas figurację na rzecz pracy tylko na kształtach i objętościach, wprowadzając materiały lub urządzenia technologiczne, głównie w celu dodania światła lub opozycji między przezroczystością a nieprzezroczystością.

Wreszcie, zachowując zdobytą wiedzę i know-how, porzuca abstrakcję i powraca do figuracji, którą stopniowo wprowadza na nowo, by rodzić gry znaczeń z wybranymi przez siebie urządzeniami oświetleniowymi.

Dzieło rzeźbiarza i rzeźbiarza

na arenie międzynarodowej

W 1982 roku zbudował szklaną książkę. Przejrzysta książka, aby uniknąć utraty tego, co właśnie przeczytałeś po przewróceniu strony. Nakładając na siebie przezroczyste strony, możliwe jest ich jednoczesne czytanie.

W 2000 roku Plensa interesowała się pochodzeniem ludzkich zdolności. Udało mu się stworzyć związek między częściami ciała i siły umysłu, opierając się na teorii frenologiczny XVIII th  wieku. Zanurzył się w pracy austriackiego anatoma Franza Josepha Galla, który twierdzi, że różne zmysły i dyspozycje są powiązane z różnymi częściami mózgu. Stworzył ciało-świat, który wygląda jak wielka mapa, na której ciało obejmuje kontynenty: Amerykę i Oceanię dla stóp, Azję i Afrykę dla głowy. Plensa zastosował do tego swój osobisty system korespondencji: hojność łączy się z sercem, zmysłami zachowania i reprodukcji w oczach, zmysłami odkrywania, emocji i abstrakcji w prawym ramieniu, zmysłami transformacji, obserwacji, wspólnoty w lewa noga, poczucie obrony w ustach, poczucie ego w głowie. Plensa wyobraża sobie idealnego człowieka: nigdy nie agresywny, zadowala się bronieniem się słowami, ponieważ jest człowiekiem słów, bez frustracji, umie łączyć siłę i charyzmę, będąc człowiekiem skąpanym w etycznym wszechświecie. Stworzył człowieka, dla którego słowa są jego materiałem, jego przewodnikiem, a na jego ciele wyryty jest wszechświat.

W 2003 roku, w miejscu ciemnym, 41 talerze z brązu zwisały z sufitu z czerwonymi strun, na którym wyryte są Blake'a wersety z Zaślubiny nieba i piekła . 78 wersetów ma różną długość, wielkość i waga instrumentów są różne, tworząc różne tony. Pod każdym talerzem znajdują się miedziane miski. Krople wody spadają z sufitu w stałym tempie.

Zainaugurowany w lipiec 2004, Crown Fountain w Millennium Park w Chicago jest jednym z najsłynniejszych dzieł Jaume Plensa. Woda i granit mieszają się z cyfrowymi migawkami 1000 twarzy lokalnych mieszkańców, które pojawiają się na ekranie LED w 15-metrowej szklanej wieży. Za tę rzeźbę otrzymał nagrodę Bombay Sahppire w Londynie.

Jaume Plensa przedstawił siebie w Autoportrecie z 2005 roku, siedzącego na kurhanu z drzewem życia w ramionach wciśniętym między ugięte kolana i trzymanym za ramiona. Ta aluminiowa rzeźba jest usiana literami tworzącymi precyzyjne słowa. To tak, jakby wytatuował na skórze wszystkich autorów, którzy dla niego liczyli: Blake'a , Canettiego , Baudelaire'a , Dantego , Goethego , Vicenta Andresa Estellesa czy Williama Carlosa Williamsa. Artysta chciał zasugerować, że wszystko, co nam się przydarza, naznacza nas fizycznie. Rzeźby mówią same za siebie, słowa, które noszą, napisane są niewidzialnym atramentem. Zdaniem Doris Van Drathen, krytyk sztuki, „w wizji świata Plensy, pod tym pierwszym tekstem wpisanym w nas poprzez nasze doświadczenia i nasze przeżyte doświadczenie, znajduje się drugi tekst, który, podobnie jak struktura komórkowa, konstytuuje naszą istotę. Przed tatuażem jest tekst, a rozszyfrowanie tego tekstu oznacza pracę nad odnalezieniem siebie. Ponieważ łatwiej jest wymyślić siebie niż odkryć siebie ”. Podobnie jak tatuaż, wszystko, czego doświadczamy, jest odciśnięte na naszej skórze. Według niego książki przemieniają nas intelektualnie i fizycznie: to, co czytamy, staje się skórą słów, przekracza nasze nurty, fabrykuje naszą tożsamość i zmienia nasze rozumienie świata. Dla Doris Van Drathen „tworzy to związek ze starożytnymi tradycjami: tak jak ten tekst Apokalipsy, który przedstawia księgę życia jako centrum raju i czyniąc to utożsamia ją z drzewem życia, drzewem, którego liście, podobnie jak litery w księdze, tworzą całość żywych istot. Cechą charakterystyczną jego podejścia jest to, że nie tylko czyta wybranych przez siebie autorów, ale słyszy ich jako towarzyszące mu żywe głosy. Aby te głosy dostrzec, potrzebna jest pustka, w której mogą rodzić się idee, dialog, interwał odpowiadający kolejnemu napięciu. "

W Three Graces (2005), Plensa zdecydowała się wypisać na ich ciałach fragmenty listów Oscara Wilde'a do redaktora Daily Chronicle w latach 1897 i 1898, aby ujawnić i potępić warunki przetrzymywania angielskich więźniów. Dla Doris Van Drathen: „Rzeźby Plensy ujawniają niepokoje, które są wypisane na skórze serc większości mężczyzn, ale o których tylko nieliczni są świadomi – ciężar granic, które sami sobie narzucamy, ciężar, który idzie w parze z bólem, który rodzą w nas granice ludzkiej egzystencji. Dlatego niewidzialny atrament ma swoje znaczenie”.

W Pieśni nad Pieśniami z 2005 roku mocuje litery na drutach zwisających z sufitu, układając je jedna za drugą, wypełniając przestrzeń muzycznym przerywnikiem połączonym z klikaniem pionowych linii liter. Te kolumny tekstów stają się żywymi istotami, które rzucają swój cień na odwiedzających. Ten deszcz słów pogrąża zwiedzającego i sprawia, że ​​znaczenie przekazu staje się niezrozumiałe, przenosząc go w przestrzeń oddzielającą niewypowiedziane i niewypowiedziane.

Z Scales w 2005 roku używał wag, aby lepiej zrozumieć wyrażenie ważące jego słowa. Litery są właściwie umieszczone na każdej szalce każdej wagi. Posługuje się parami pojęć przeciwstawnych lub o swobodnych skojarzeniach: Soul-Land, Desire-Dream, Silence-Heart. Toczy się gra między wagą fizyczną a wagą logiczną: słowo Ciemność jest lżejsze niż słowo Światło, słowo Ogień jest cięższe niż słowo Woda, słowo Ziemia jest lżejsze niż słowo Powietrze. W rzeczywistości im więcej liter wyciętych z łusek, tym jaśniejsze słowa. Świat Plensy otwiera się daleko poza losami, łamiąc prawa grawitacji. Dla Doris Van Drathen „w momencie, gdy wymyka się porządkowi, potwierdza to – potwierdza ten świat, o którym mówi się, że pochodzi z 10 sefirotów , cyfr i 22 liter alfabetu, które były „rysowane, cięte, łączone, ważone, zamienione” zgodnie z dokładnym planem.

Na Igrzyska Olimpijskie w Turynie w 2006 roku w regionie Sestriere współpracował z architektem Normanem Fosterem przy wystawie The Snow Show , tworząc pracę o średnicy 27 metrów zatytułowaną Gdzie jesteś? Inskrypcje topograficzne zostały wyryte w lodzie i były stale podświetlane w nocy. Lód, śnieg i kaligrafia to składniki tej poezji wizualnej, sugerujące efemeryczną czasowość tekstu.

Kolejna z jego prac, Blake in Gateshead , to wiązka laserowa, która na specjalne okazje świeci wysoko na nocnym niebie w Gateshead nad Bałtyckim Centrum Sztuki Współczesnej  (w) . Latem 2007 brał udział w wystawie sztuki miejskiej w Chicago, Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet  (en) .

W tym samym roku, w 2007 roku, rozpoczął projekt, w którym ściśle współpracował z grupą byłych górników, aby stworzyć nową pracę na historycznym terenie byłej kopalni węgla w pobliżu Saint Helens (Merseyside) w ramach Big Art projekt zainicjowany przez Channel 4 . Odsłonięty wiosną 2009 roku Le Rêve  (en) składa się z wydłużonej konstrukcji ważącej 500 ton, wyrzeźbionej w kształcie głowy i szyi młodej kobiety medytującej z zamkniętymi oczami. Struktura pokryta jest białym hiszpańskim dolomitem , kontrastującym z zwykle wydobywanym węglem drzewnym.

16 czerwca 2008, Rzeźba Oddychanie  (en) Jaume Plensa poświęcona jest przez Sekretarza Generalnego Organizacji Narodów Zjednoczonych , Ban Ki-moon , w pamięci dziennikarzy zabitych na zlecenie. Rzeźba ze stali i szkła znajduje się na szczycie nowego skrzydła Broadcasting House  (w) w Londynie. O godzinie 22 każdego wieczoru z rzeźby rozciągającej się na ponad kilometr na niebie przez 30 minut pada wiązka światła, co zbiega się z programem BBC News at Ten  (in) .

Również w 2008 roku na Międzynarodowej Wystawie w Saragossie , której tematem przewodnim była „Woda i zrównoważony rozwój”, powstała Dusza Ebro . Rzeźba ma jedenaście metrów wysokości. Rzeźbione litery reprezentują komórki ludzkiego ciała składające się w ponad sześćdziesięciu procentach z wody. Jej białe litery i pusta struktura zachęcają do introspekcji i refleksji nad relacją między człowiekiem a wodą. Dzieło jest teraz własnością miasta Antibes . Jego obiekt został zainaugurowany w dniu15 maja 2010przez Frédérica Mitterranda .

W 2010 roku Jaume Plensa kontynuował tworzenie monumentalnych dzieł z firmą Awilda , wystawianych na Uniwersytecie w Salzburgu , hydrauliczną i muzyczną rzeźbę 196 talerzy Nomade i World Voices , wystawianą w holu Burj Khalifa w Dubaju . W 2011 roku Jaume Plensa zainaugurował Echo w miejscu w Madison Square Park w Nowym Jorku .

We Francji

W 1992 r. przygotował, ku pamięci ofiar powodzi 1977 r. w Gaskonii , dzieło składające się z dwóch części:

W 2007 roku Jaume Plensa zainaugurował w symbolicznym miejscu Nicei , Place Masséna , na trasie nowego tramwaju, grupę rzeźb zatytułowaną Conversation à Nice . Jest to siedem przezroczystych postaci siedzących lub kucających w stylu starożytnych skrybów (i często błędnie przyrównywanych do Buddów), ułożonych na metalowych słupach o wysokości około dziesięciu metrów i wykonanych z nieprzezroczystej białej żywicy, które zapalają się w nocy i na przemian, stopniowo i losowo przybieraj kolory nawzajem. Rzeczywiście, posągi symbolizują siedem wspólnot siedmiu kontynentów i zmienność światła kinetycznego, ich wzajemne wymiany, nośniki bogactwa i piękna. Rozpraszają światło, które powoli zmienia się z jednego koloru na drugi. Rzeźby te pozwalają na „rozmowę” z przechodniami. Prawdziwi strażnicy, są także punktem odniesienia dla podróżnych znajdujących się w tramwaju. „Jak latarnie morskie na wybrzeżu, postacie zdają się nas pilnować, chronić z góry. Nie zakłócając pustki placu, zapraszają nas do spojrzenia w górę, a także do ponownego odkrycia nieba miasta” – wyjaśnia Jaume Plensa.

W 2007 roku Antibes gościło Jaume Plensa w ramach wystawy czasowej zorganizowanej przez Muzeum Picassa. W 2010 roku miasto nabyło monumentalną rzeźbę Le Nomade z malowanej na biało stali nierdzewnej, wysoką na 8 metrów, zamontowaną na tarasie bastionu Saint Jaume niczym figurant. Zwiedzający może z łatwością wejść do tej wydrążonej rzeźby olbrzyma utworzonej ze spawanych ze sobą białych stalowych liter. Przedstawia siedzącego człowieka z zgiętą jedną nogą i twarzą zwróconą w stronę morza, a jego twarz jest otwarta na dwie możliwe hipotezy: albo litery nie mogły się rozwinąć, albo są w trakcie rozwoju, albo uległy rozpadowi. Jaume Plensa nie udziela żadnej ostatecznej odpowiedzi. To zaproszenie do podróży w głąb rzeźby zbudowanej z pustki i ciszy, nawet w przestrzeni. Utwór znajduje się na nieoszlifowanej skale wyznaczającej fragment lądu, a nawet świata. W mitologii i czasach starożytnych powszechne było czczenie skał, o których wierzono, że są w stanie przewidzieć przyszłość. Wśród Semitów i Greków często mówi się o tym, że człowiek narodził się z kamienia. W Metamorfozach Owidiusz relacjonuje, że tytani Deucalion i Pyrrha stworzyli nową rasę ludzką po silnym potopie wywołanym przez Jowisza, by ukarać mężczyzn: z zawiązanymi oczami rzucali daleko za sobą nieoszlifowane kamienie i przemieniali się, nie zdając sobie z tego sprawy u mężczyzn i kobiet. .

Z 27 czerwca w 6 października 2013 r.eksponuje 11 monumentalnych dzieł w mieście Bordeaux. Te rzeźby z żeliwa, drewna lub stalowej siatki znajdujące się w przestrzeni publicznej Bordeaux korzystają z systemu oświetlenia umieszczonego wewnątrz, dzięki czemu są stale widoczne . Specjalnie dla Bordeaux powstały cztery rzeźby: Paula, Sanna i RuiRui, czyli trzy kobiece postacie o wysokości 7 metrów oraz Kula, która jest postacią otoczoną mapą świata złożoną z uniwersalnych elementów językowych. Entuzjazm publiczności w Bordeaux skłonił Jean-Claude'a Meymerita, reżysera spektaklu w teatrze Poquelin w Bordeaux, do złożenia prenumeraty na zakup jednej z jego rzeźb Sanna znajdującej się na Place de la comédie . Pomysł ten podjął burmistrz Bordeaux, Alain Juppé . Rzeźba ta była również przechowywana przez 6 dodatkowych miesięcy po dacie wygaśnięcia wystawy. Uruchomienie publicznej subskrypcji rozpoczęło się w dniu22 października 2013 r. i zakończ w dniu 1 st czerwiec 2014. Miasto ma zapłacić różnicę między kwotą zebranego abonamentu a ceną pracy, która szacowana jest na 400 000 do 500 000 euro. Wenecja i Antibes dały wcześniej przykład, kupując jedną z jego prac po wystawie czasowej. Wreszcie, środki zebrane z prenumeraty są niewystarczające, miasto nie może kupić posągu. Nabywany jest przez osobę prywatną, która pozwala na wyeksponowanie dzieła w oczach mieszkańców Bordeaux przez siedem lat, czyli do 2021 roku.

Artysta wszechstronny

Wielokrotnie współpracował z Operą Garnier . W 2007 roku wykonał kostiumy i stworzył scenografię do Le Château de Barbebleue Béli Bartoka i Dziennika zaginionych Leoša Janáčka . W 2003 roku stworzył scenografię i kostiumy do Czarodziejskiego fletu Mozarta dla Opery Bastille i teatru Real de Madrid. Zaprojektował także scenografię do Murów samotności Tahara Ben Jellouna dla teatru Metastasio-Fabricone we Włoszech. W 1999 roku stworzył scenografię i kostiumy do potępienia de La Fausta przez Hectora Berlioza w Salzburgu w Austrii oraz do Bochum w Niemczech. W 1997 roku wykonał dla Teatru Opéra w Rzymie scenografię i kostiumy do Le martyre de Saint Sébastien Claude'a Debussy'ego . W 1996 roku pracował nad scenografią i kostiumami do L'Atlantide Manuela de Falli , wystawionego na festiwalu w Granadzie.

Na wystawie „Soul of Words” w Antibes w 2010 roku zaprezentowano 91 rysunków wykonanych w latach 1998-2009. Używa mieszanych technik rysowania, nie wahając się jednocześnie obsługiwać ołówek, fotografię, farby w sprayu, woskowanie i tworzyć efekty reliefowe. Niektóre projekty mają nietypowe wymiary dochodzące do dwóch metrów wysokości i sześciu metrów szerokości. Kiedy rysuje na papierze, artysta okazuje się bardziej pisarzem niż projektantem, bo więcej pisze niż rysuje. To właśnie o tej relacji między tym, co jest napisane, a tym, co przedstawione, artysta chce, abyśmy myśleli. Np. robi czarno-białą fotografię często twarz, czasem ją rozciąga i częściowo pokrywa ciemnymi smugami, na których pisze wielkimi literami. Seria Face 2008 składa się z twarzy z całego świata, łącząc je z głównymi artykułami Deklaracji Praw Człowieka. Pojedyncze słowo może być wpisane na ustach lub na czole. Cytat z Szekspira zaznaczony jest na powiększeniu erotycznego zdjęcia znalezionego na ulicach Japonii.

Temat i technika artysty

Artysta nomadyczny, postrzega dzieło sztuki jako „łącze w społeczności, grupę ludzi”. Według niego „nie ma nic statycznego w dziele sztuki”. Wystawiał w Düsseldorfie, Jerozolimie (Bridge flight 1998), Chicago, Houston czy Saragossie w Londynie.

Dziś jego ulubionymi tematami są przedstawianie różnorodności postaci ludzkiej i języków, które łączą ludzi. Zasadniczo to, co interesuje Plensę, to związek między słowem a ludzkim ciałem. Czy prawo nie określa, że ​​zwój Tory uszkodzony przez ogień musi być kremowany na cmentarzu komunalnym podczas wszystkich zwykłych ceremonii. Jednym ze stałych pomysłów Plensy jest wyobrażenie sobie języka nie tylko jako środka komunikowania znaczenia, ale także jako otoczki materii, energii i bytu.

Język nie pełni już funkcji przekazywania intelektualnego przesłania, lecz jest po prostu używany jako zbiór listów. Te niezwiązane litery są wolne od formy, znaczenia i jeszcze niczego nie naprawiają. Jaume Plensa potwierdza, że ​​„tekst jest terytorium”. Ten punkt zerowy na poziomie językowym pozwala nam dostrzec wiele możliwości. Ten materiał listowy można porównać do rosnącego organizmu komórkowego. Prawdziwie żywa istota zdobywa grunt w przestrzeni i rzuca tam swój cień. To tak, jakby ta energia językowa stworzyła człowieka. Jednym z ulubionych tematów Jaume Plensy jest ponadto istnienie duszy.

Jej surowiec nie jest surowcem tradycyjnego rzeźbiarza. Od kamienia czy brązu woli używać szkła, żywicy, alabastru, światła, dźwięku, wody, obrazów cyfrowych i języka.

Dla Jaume Plensa „rzeźba ignoruje fikcję. Nie jest to kwestia materiałów, ale emocji. Nie jest to kwestia objętości czy przestrzeni, ale czasu. "

Główne wystawy osobiste

Nagrody

Uwagi i referencje

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z artykułu w angielskiej Wikipedii zatytułowanego "  Jaume Plensa  " ( zobacz listę autorów ) .
  1. (w) BBC – Biuro prasowe – Oddychające materiały prasowe: Jaume Plensa
  2. Oddychanie - nowa rzeźba dla Broadcasting House
  3. Journal Sud Ouest, 26.06.2013: Sztuka ponownie zaludnia całe miasto , autor: Catherine Darfay.
  4. Julien Rousset, „  Bordeaux: Miasto prawdopodobnie nie kupi rzeźby „Sanna”, autorstwa Jaume Plensa  ” , na sudouest.fr ,19 maja 2014 r.(dostęp 30 czerwca 2020 )
  5. "  Sanna " w końcu zostanie siedem lat w Bordeaux  " , sudouest.fr ,25 listopada 2014(dostęp 30 czerwca 2020 )
  6. „  Jaume Plensa, Prints, w Galerie Lelong & Co.  ” , na Galerie-Lelong.com ,24 stycznia 2019 r.
  7. Ogłoszenie na MUSENOR, stronie Stowarzyszenia Kuratorów Muzeów Nord-Pas de Calais
  8. (ca) El Govern wyróżnia 25 osobowości i 15 podmiotów amb la Creu de Sant Jordi ( czytaj online )
  9. (es) Europa Press, „  Jaume Plensa, Premio Nacional de Artes Plásticas  ” , na stronie elmundo.es ,2012(dostęp 22 lipca 2014 )
  10. (es) elmundo.es, „  Jaume Plensa, Premio Velázquez de Artes Plasticas 2013  ” , na elmundo.es ,2013(dostęp 25 lipca 2014 )

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne