Narodziny |
21 listopada 1898 r. Lessines |
---|---|
Śmierć |
15 sierpnia 1967(w wieku 68 lat) Bruksela lub Schaerbeek |
Pogrzeb | Cmentarz Schaerbeek |
Imię urodzenia | René François Ghislain Magritte |
Narodowość | belgijski |
Trening | Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Brukseli |
Zajęcia | Malarz , ilustrator , rysownik , fotograf , grafik , filmowiec , rzeźbiarz |
Rodzeństwo | Paweł Magritte ( d ) |
Małżonka | Georgette Magritte (od1922) |
Pole | Obraz |
---|---|
Ruch | Belgijski surrealizm , surrealizm |
Reprezentowane przez | Stowarzyszenie Praw Artystów |
Zdrada obrazów , Tajemnice horyzontu ( d ) , Golconde , Kochankowie , Imperium świateł |
René François Ghislain Magritte , ur21 listopada 1898 r.w Lessines w Hainaut ( Belgia ) i zmarł w Brukseli w dniu 15 sierpnia 1967 roku , jest belgijski surrealista malarz .
René Magritte jest synem Léopold Magritte, krawca, i Regina Bertinchamps, modystka . Rodzina najpierw przeniosła się do Soignies, a następnie do Saint-Gilles w Lessines , gdzie urodził się René Magritte, a w 1900 wróciła do matki Reginy w Gilly , gdzie urodzili się jego dwaj bracia Raymond (1900-1970) i Paul (1902). ). W 1904 roku jego rodzice przenieśli się do Châtelet, gdzie po różnych zawodach ojciec malarza wzbogacił się, zostając w następnym roku generalnym inspektorem firmy De Bruyn, produkującej olej i margarynę. René Magritte uczęszczał tam przez sześć lat do szkoły podstawowej, a w pierwszym roku gimnazjum odbył również kurs malarstwa w 1910 roku w pracowni Félicien Defoin (1869-1940), artysty urodzonego w Doische i działającego w Châtelet. Szczególnie interesowały go przygody Zigomara , Buffalo Billa , Texas Jacka, Nata Pinkertona, Nickel Feet , a od 1911 pasjonował się postacią Fantomasa . Na wystawie w Charleroi w tym samym roku odkrył kino, pod wrażeniem plakatów filmowych, ale także reklam i fotografii.
Ojciec René Magritte'a jest biegaczem, zaciekle antyklerykalnym, rozrzutnikiem, podczas gdy jego matka jest pobożną katoliczką. Przygnębiona popełniła samobójstwo, utonęła w Sambrze w lutym 1912 roku . Ale Magritte, w przeciwieństwie do swoich późniejszych surrealistycznych skojarzeń, zwłaszcza Salvadora Dalí i André Bretona , zawsze będzie przeciwny, by nie powiedzieć oporny, psychoanalizie. Według niego sztuka nie potrzebuje interpretacji, ale komentarzy, dlatego dzieciństwo artysty nie może być wezwane do zrozumienia jego przedstawień.
Cała czwórka trzymana przez ich świta jest odpowiedzialna za tę tragedię z powodu swoich eskapad, Magritte i jego dwaj bracia wyjeżdżają z ojcem Châtelet, aby się osiedlić Marzec 1913w Charleroi . Edukację dzieci powierzono następnie guwernantce Jeanne Verdeyen, którą Léopold Magritte poślubił w 1928 roku. René Magritte słabo kontynuował naukę w miejskim atenaeum i czytał Stevensona , Edgara Allana Poe , Maurice'a Leblanc i Gastona Leroux . Ojciec, który dał mu kamerę Pathé, tworzy małe filmy rysunkowe. Podczas wakacji z rodziną ojca, która prowadzi sklep obuwniczy w Soignies , lubi bawić się z małą dziewczynką na opuszczonym cmentarzu, którego podziemne podziemia odwiedzają. Na targach Charleroi poznałSierpień 1913dwunastoletniej córki Georgette Berger, której ojciec jest rzeźnikiem w Marcinelle . Spotykają się regularnie w drodze do szkoły, ale na początku wojny 1914-1918 tracą się z oczu.
Charleroi jest okupowane przez armię niemiecką, rodzina wraca do Châtelet, gdzie ojciec Magritte'a prowadzi działalność przedstawiciela bulionu Kub z Maggi . To właśnie pod koniec 1914 lub na początku 1915 Magritte stworzył pierwszy obraz o wymiarach ponad jeden metr pięćdziesiąt na prawie dwa metry z chromu przedstawiającego konie uciekające z płonącej stajni, oferując swoje późniejsze obrazy swoim przyjaciołom. WPaździernik 1915porzucił studia i przeniósł się do Brukseli, rue du Midi , niedaleko Akademii Sztuk Pięknych, którą planuje kontynuować jako wolny audytor. Przed wejściem malował obrazy w stylu impresjonistycznym .
Od października 1916 do 1919 Magritte mniej więcej regularnie uczęszczał do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie uczęszczał na zajęcia u Émile'a Vandamme-Sylvy, symbolisty Constanta Montalda i Gisberta Combaza , artysty plakatu stylu Art Nouveau . Wśród studentów jest Paul Delvaux . Magritte bierze również udział w kursach literackich prowadzonych przez Georgesa Eekhouda , które będzie wspierać po zwolnieniu. Jego rodzina osiedliła się w Brukseli wgrudzień 1916pracował po powrocie do Châtelet na kilka miesięcy w 1917, 1919 i 1920 w pracowni wynajętej z Pierre-Louis Flouquet, którego znał, podobnie jak Charles Alexandre , z Akademii.
Mając dużo pieniędzy dzięki mniej lub bardziej wątpliwej działalności ojca oraz dekoracyjnym obrazom czy plakatom, na które otrzymuje zamówienia, wydaje je, mnożąc przygody, żarty i eskapady, z ostentacją, w klimacie bohemy i anarchistycznym . Z Flouquet oraz braćmi Pierre'em Bourgeois i Victorem Bourgeois współpracuje nad czterema numerami , od kwietnia dowrzesień 1919, z magazynu Au volle, w reżyserii Pierre'a Bourgeois. Wraz z przyjaciółmi odkrył kubizm i futuryzm . Prace Flouquet i plakaty, a później niefiguratywne obrazy Magritte'a były wystawiane w latach 1919 i 1920 w Brussels Art Centre pod dyrekcją Aimé Declercqa. Na tej drugiej wystawie Magritte spotyka w styczniu ELT Mesens , który zostanie zatrudniony jako nauczyciel gry na fortepianie dla swojego brata Paula.
Wiosną 1920 roku René Magritte wpadł na Georgette Berger w brukselskim Ogrodzie Botanicznym, której nie widział od 1914 roku.grudzień 1920 w Październik 1921pełnił służbę wojskową w obozie Beverloo pod Antwerpią, gdzie również przebywał Pierre Bourgeois, następnie w Bourg-Léopold , później w Ministerstwie Wojny. Jego ojciec bez grosza i oskarżony o oszustwo, Magritte pracuje odListopad 1921, a do 1924 jako projektant z malarzem Victorem Servranckxem, którego znał z Akademii, w fabryce tapet Peters-Lacroix w Haren . 28 czerwca 1922 Magritte poślubił Georgette Berger iw sierpniu para przeniosła się do Laeken.
W 1922 Magritte poznał Marcela Lecomte i ingrudzień 1923Camille Goemans, która wraz z Mesensem wprowadza go w świat dadaizmu . Potem należne Lecomte, lub według Louis Scutenaire do Mesens, jego największym artystycznym emocji: odkrycia reprodukcji z Giorgio de Chirico za piosenkę o miłości (1914). „Moje oczy zobaczyły tę myśl po raz pierwszy” – napisał, wspominając to objawienie.
W luty 1924Magritte, rezygnując z pracy w fabryce tapet Lacroix, krótko przebywał w Paryżu w poszukiwaniu nowej pracy. Po powrocie do Brukseli założył samodzielnie, tworząc od 1924 do 1928 projekty dla filmów, teatrów, firm motoryzacyjnych, Alfa Romeo i Citroën , lub firm, Maison Norine, Établissements Minet, producent czekolady Neuhaus., Maison Vanderborght, Primevère, Thila Bielizna Naghel. WPaździernik 1924, Magritte, przez aforyzmy, i Mesens uczestniczą w przeglądzie 391 , wyreżyserowanym przez Francisa Picabię i planują wraz z Goemansem i Lecomte'em wypuścić nową recenzję dadaistyczną Period , wzorowaną na przeglądzie Picabii, ale rzuconą przed jego narodzinami przez ulotkę wydaną przez Paul Nougé , następnie w marcu 1925 założył przegląd Œsophage (tylko jeden numer).
Zbliżenie grupy Correspondance , która zrzeszała Nougé, Goemans i Lecomte w 1924 i 1925, z Mesens i Magritte, ich przygotowanie wspólnej ulotki we wrześniu i październiku 1926 przeciwko Géo Norge i Jean Cocteau , do której dołączył muzyk André Souris , ich wspólny udział w 1927 r. w ostatnim numerze czasopisma Marie. Dwumiesięcznik dla młodych pięknych ludzi , stworzony przez Mesens inCzerwiec 1926, to początek ukonstytuowania się brukselskiej grupy surrealistów, do której w lipcu dołączyli Louis Scutenaire i Irène Hamoir . W 1926 Magritte podpisał kontrakt z Paulem-Gustave Van Hecke, mężem projektantki mody Norine i przyjacielem Mesensa, który kupił od niego jego produkcję, aw marcu 1927 napisał swój pierwszy artykuł w magazynie Sélection poświęconym malarzowi. Wystawia wKwiecień 1927, z przedmową Van Hecka i Nougé, w galerii Le Centaure , w której pracuje Goemans, około pięćdziesięciu jego obrazów, w tym Le Jockey perdus , jedno z jego pierwszych surrealistycznych płócien, namalowane w 1926 roku. Przy tej okazji poznał Scutenaire'a, w tym Goemansa i Nougé poznał się niedługo wcześniej. Magritte ilustruje dla domu Mullera i Samuela swoje katalogi futer z lat 1926-1927 i 1927-1928, te ostatnie zredagowane z tekstami Nougé.
W wrzesień 1927Magritte opuścił Belgię i pozostał w Perreux-sur-Marne ( Val-de-Marne ) do lipca 1930 roku . Spotyka surrealistów ( André Breton , Paul Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí ), uczestniczy w ich działalności. W Paryżu wystawiał w otwartej przez siebie galerii, Goemans oraz w Brukseli inStyczeń 1928w galerii L'Époque , w reżyserii Mesensa, przedmowa do katalogu została napisana przez Nougé i kontrasygnowana przez Goemansa, Lecomte'a, Mesensa, Scutenaire'a i Sourisa. W 1929 roku , wydał Le Sens właściwy , pakiet pięciu odcinków każdy jeden odtwarzający jego obrazów z wierszem przez Goemans i Les Mots et les images in rewolucja surrealistyczna . Latem odwiedza Dalego w Cadaqués, gdzie spotyka Éluarda i Galę . André Breton opowiadający się za członkostwem w Partii Komunistycznej i przeciwstawiający się jej Nougé, jednak stosunki między surrealistami brukselsko-paryskimi pozostają trudne, a René Magritte kłóci się z André Bretonem o wisior z Chrystusem noszonym przez Georgette Magritte.
Kryzys 1929 przybywającego w Europie, René Magritte musi wrócić do Belgii w 1930 roku, różne umowy, która pozwoliła mu żyć został złamany. W 1931 zaprezentował w Brukseli wystawę zorganizowaną przez Mesens, z przedmową Nougé. W następnym roku wstąpił do belgijskiej partii komunistycznej i poznał Paula Colineta . W latach 1931 i 1936 brał udział w małej firmie reklamowej, biznesu żywnościowego, że z pewnością nie przeprowadzenia przez powołanie i który sporadycznie rozszerzonego pomiędzy 1918 i 1965 roku.
Magritte wystawił w 1933 roku w Palais des Beaux-Arts w Brukseli, aw 1934 zaprojektował Le Viol na okładkę Co to jest surrealizm ? , autorstwa André Bretona. W 1936 miał swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku , w galerii Julien Levy, rok później poznał Marcela Mariëna i przebywał w Londynie, gdzie wystawiał w 1938 w London Gallery w Mesens. Po redagowaniu , od lutego do kwietnia 1940 r. , wraz z Ubac przeglądu kolektywu L'Invention (dwa numery), Magritte, po niemieckiej inwazji na Belgię, opuścił Brukselę na19 maja 1940i spędził trzy miesiące w Carcassonne , gdzie poznał poetę Joë Bousquet i gdzie dołączyli do niego Scutenaire, Irène Hamoir, Raoul i Agui Ubac, a następnie wrócił do Brukseli.
Od 1943 do 1945 Magritte stosował technikę impresjonistów w swoim surrealistycznym okresie „w pełnym słońcu” lub „okresie Renoira ”. W latach 1943-1947 ukazały się pierwsze poświęcone mu książki: Obronione obrazy Nougé, Magritte Mariën i René Magritte Scutenaire'a.
W marcu 1948 roku namalował w ciągu sześciu tygodni około czterdziestu obrazów i gwaszy w jaskrawych tonach („okres krów”), mających w typowo surrealistyczny sposób zmylić paryskich kupców i zgorszyć francuski dobry gust. Są wystawiane w galerii Faubourg i poprzedzone przez Scutenaire ( Les Pieds dans le plat ). Irène Hamoir przekazała wiele z tych dzieł muzeum w Brukseli.
Od 1952 do 1956 roku , Magritte edycja przeglądu La Carte Apres charakter , przedstawione w formie pocztówki. Wyprodukował w 1952 i 1953 Le Domaine enchanté , osiem paneli do dekoracji ścian kasyna w Knokke-le-Zoute ; w 1957 roku , La Fée ignorante do Palais des Beaux-Arts w Charleroi, aw 1961 roku , mystérieuses Les barykad do Palais des Congres w Brukseli. Pierwszą retrospektywną wystawę jego prac zorganizował w 1954 roku Mesens w Palais des Beaux-Arts w Brukseli. Sukces Magritte'a przychodzi powoli dzięki kupcowi Iolas, od 1957, i Ameryce . W kwietniu 1965 wyjechał do Ischii we Włoszech, aby poprawić swoje zdrowie i przejechał przez Rzym , by w grudniu po raz pierwszy udać się do Stanów Zjednoczonych na retrospektywną wystawę w MOMA , którą następnie prezentowano w Chicago , Berkeley i Pasadenie.
W czerwcu 1966 i czerwcu 1967 Magrittes spędzili wakacje we Włoszech ze Scutenaire i Irène Hamoir. 4 sierpniaotwiera się nowa retrospektywa w muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie .
Magritte zmarł w swoim domu, pod adresem 97, rue des Mimosas w Schaerbeek , dnia15 sierpnia1967 wczesnym popołudniem, z rakiem trzustki w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat. Został pochowany na cmentarzu komunalnym w Schaerbeek ; u jego boku leży żona, która zmarła w 1986 roku. Od 2009 r. pochówek został sklasyfikowany przez Region Brukselski jako zabytek i miejsce.
„Skrzynia koło jego kołyski, odzyskanie balonu nawigacyjnego wyrzuconego na dach rodzinnego domu, wizja malarza malującego na cmentarzu, na którym bawił się z małą dziewczynką… trzy wspomnienia z dzieciństwa, które artysta zachowa wszystkie jego życie ”, podsumowuje biografię Magritte'a.
Magritte podkreśla naszą trudność w sprawieniu, by rzeczywistość świata pokrywała się z naszymi wyobrażeniami mentalnymi. Opracował prawdziwy alfabet obrazkowy, wykorzystując powracające motywy: jabłko, ptak, mężczyzna w meloniku, rozdrobnione ciała… Jego obrazy są często ukryte za lub w innych obrazach, łącząc dwa możliwe poziomy czytania. niewidzialny.
Jego obrazy często grają na przepaści między przedmiotem a jego reprezentacją. Na przykład, jeden z jego najbardziej znanych obrazów jest wizerunek rury pod który pojawia się tekst: „To nie jest fajka” ( La trahison des images , 1928 - 29 ). Chodzi w istocie o uznanie przedmiotu za konkretną rzeczywistość, a nie według terminu jednocześnie abstrakcyjnego i arbitralnego. Aby wyjaśnić, co chciał przedstawić poprzez tę pracę, Magritte oświadczył: „Słynna fajka, czy byłem wystarczająco krytykowany! A jednak, czy możesz nim napełnić moją fajkę? Nie, czyż nie, to tylko reprezentacja. Więc gdybym napisał „To jest fajka” pod moim stołem, skłamałbym! "
Malarstwo Magritte'a kwestionuje własną naturę i działanie malarza na obraz. Malarstwo nigdy nie jest przedstawieniem rzeczywistego przedmiotu, ale działaniem myśli malarza na ten przedmiot. Magritte sprowadzał rzeczywistość do abstrakcyjnej myśli wyrażonej w formułach dyktowanych przez jego upodobanie do tajemniczości: „Dbam o to, aby w miarę możliwości malować tylko te obrazy, które z precyzją i czarem niezbędnym do życia idei budzą tajemnicę” zdeklarowany. Jego sposób reprezentacji, który dobrowolnie wydaje się neutralny, akademicki, a nawet naukowy, podkreśla potężne dzieło dekonstrukcji relacji, jakie rzeczy utrzymują w rzeczywistości.
Wśród obiektów, które czynią jego płótna nieprzeniknionymi zagadkami, szczególnie powraca jeden obiekt: czarna, błyszcząca, rozcięta w środku kula, która pojawia się w wielu pracach w skrajnie różnych układach i rozmiarach. Często opisywany jako „dzwonek”, którego jednak nie ma kształtu, był kolejno interpretowany jako podbite oko, wyobrażenie płci żeńskiej, czy prosty kształt geometryczny. Artysta z humorem, którego ślady często noszą jego obrazy, pozostawia nienaruszoną tajemnicę na przedmiocie, który skupia uwagę i opiera się interpretacji.
Magritte przoduje w reprezentacji obrazów mentalnych. Dla Magritte'a do widzialnej rzeczywistości należy podchodzić obiektywnie. Ma talent dekoracyjny, który przejawia się w geometrycznym układzie przedstawienia. Istotnym elementem Magritte'a jest jego wrodzona niechęć do malarstwa plastycznego, lirycznego i obrazowego. Magritte chciał zlikwidować wszystko, co konwencjonalne. „Sztuka malarstwa nie może tak naprawdę ograniczać się do opisania idei, która wykazuje pewne podobieństwo do tego, co widzialne, które oferuje nam świat” – zadeklarował. Dla niego na pewno nie należy podchodzić do rzeczywistości przez pryzmat symbolu. Wśród obrazów najbardziej reprezentatywnych dla tej idei La Clairvoyance ( 1936 ) pokazuje nam malarza, którego modelem jest jajko umieszczone na stole. Malarz rysuje na płótnie ptaka z rozpostartymi skrzydłami.
Inny obraz, La Reproduction interdite ( 1937 ), przedstawia mężczyznę od tyłu patrzącego w lustro, w którym odbija się nie twarz mężczyzny, ale jego plecy. Podobnie malarstwo nie jest lustrem rzeczywistości.
Malarz metafizyki i surrealizmu, Magritte traktował oczywiste z korodującym humorem , sposobem podważania podstaw rzeczy i ducha powagi. Wślizgiwał się między rzeczy i ich reprezentacje, obrazy i słowa. Zamiast wymyślać techniki, wolał dotrzeć do sedna rzeczy, użyć malarstwa, które staje się narzędziem nieodłącznego poznania tajemnicy. „Magritte jest wspaniałym malarzem, Magritte nie jest malarzem” – napisał Scutenaire w 1947 roku .
Muzeum Muzeum Magritte'a znajduje się w starym budynku neoklasycznym stylu pochodzącym z końca XVIII -tego wieku, a część kompleks architektoniczny zbudowany po pożarze pałacu Coudenberg w roku 1731. Na przestrzeni wieków, właściciele udało się przekształcić go w hotel, sklep jubilerski i wreszcie muzeum.
Place Royale i budynki, które go otaczają są historycznym świadectwem Belgii pod Ancien Regime i jego niezależności. To właśnie na tym placu odbyła się ceremonia intronizacji księcia Leopolda Sachsen-Coburg , króla Belgów na21 lipca 1831 rpięćdziesiąt lat po jej wybudowaniu. Budynek zamieni się w hotel dla osób podróżujących od ponad wieku, przed sprzedażą do jubilera na początku XX -go wieku.
W 1951 roku fasady i portyki graniczące z Place Royale zostaną rozpoznane ze względu na ich architektoniczne i historyczne zainteresowanie i zostaną ostatecznie zabezpieczone przed jakąkolwiek modyfikacją według kolejności klasyfikacji na belgijskiej liście dziedzictwa kulturowego.
W Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii przejmie miejscu w 1962 roku i Altenloh Hotel zostanie przekształcony w muzeum. W latach 80. przeprowadzone zostaną gruntowne remonty, a wnętrze budynku zostanie całkowicie przebudowane.
Kolekcja muzeum Magritte'aZnaczenie kolekcji dzieł René Magritte'a i jego międzynarodowa reputacja zasługują na przestrzeń poświęconą komunikacji artysty i jego twórczości. W 2007 roku światło dzienne ujrzał projekt przyszłego muzeum Magritte'a w dawnym hotelu Altenloh; prace rozpoczęły się w następnym roku i zakończyły w 2009 roku.
Kolekcja dzieł René Magritte'a, która przyniosła mu muzeum, była przechowywana przez Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii. Ta kolekcja jest największa na świecie i obejmuje wszystkie różne okresy artysty; ponadto jest bardzo urozmaicony, poprzez obrazy, rysunki, gwasze, plakaty, prace reklamowe, listy, fotografie, rzeźby, filmy i inne dokumenty.
Większość zbiorów pochodzi z darowizn od następujących osób: Georgette Magritte, Irene Scutenaire-HAMOIR, M mnie Germaine Kieckens, pierwsza żona znanego rysownika Hergé , Maurice Rapin i Mirabelle Dors , Fundacja Magritte The ULB , jak również pożyczki prywatne.
W spuściźnie Irène Scutenaire - Hamoir do muzeum pojawia się wiele dzieł malarza: ponad dwadzieścia obrazów, dwadzieścia gwaszy, czterdzieści rysunków itp. Prace te wisiały na ścianach ich domu przy rue de la Luzerne , a w szczególności:
W kolekcji Muzeum Magritte'a znajduje się również ponad 300 odbitek fotograficznych, które przedstawiają życie Magritte'a: jego rodzinę, lata treningu, przyjaciół i żonę Georgette. Fotografia była nieodzowna dla jego sztuki, a te obrazy były wykorzystywane do realizacji jego obrazów.
Od 2010 r. obowiązuje polityka wymiany z Fundacją Menil w Houston (Teksas, Stany Zjednoczone), a niektóre prace znajdujące się w posiadaniu Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA) zostały wypożyczone na okres czterech miesięcy. Wmarzec 2012, na wystawie znajduje się seria dzieł wypożyczonych od prywatnego kolekcjonera pochodzenia angielskiego.
Muzeum René Magritte'a został również zainstalowany od 1999 roku w domu mieszkał z żoną w Georgette od 1930 do 1954 , przy 135, rue Esseghem w Jette . Artysta namalował tam połowę swoich prac, w tym pierwszą wersję Imperium świateł , w 1949 roku. Muzeum to prezentuje w szczególności salon urządzony w oryginalnym stanie, pracownię - którą malował w swojej jadalni - oraz pracownię Dongo na tyłach swojego ogrodu, gdzie artysta wykonywał swoje prace reklamowe. Wiele inspiracji czerpał z wnętrza tego mieszkania w swoich obrazach (skrzydło okienne, kominek, klamki, klatka schodowa, woliera itp.). Na piętrze muzeum prezentuje wystawę biograficzną: jest kilka oryginalnych prac (rysunki, gwasze, akwarele), zbiór przedmiotów osobistych i oryginalnych dokumentów (czasopisma, listy, surrealistyczne ulotki). Wystawa zatytułowana „Les Magrittes disparus” prezentuje również około trzydziestu zniszczonych dzieł, które zostały zrekonstruowane (w tym samym stylu i w tym samym formacie) na podstawie archiwów dostarczonych przez Davida Sylwestra . Kradzież obrazu L'Olympia miała miejsce tam w 2009 roku; obraz został odrestaurowany.
Dom Magritte'a, w którym dorastał artysta, znajduje się w Châtelet i jest dostępny dla publiczności. Dom ten, często reprezentowany w jego pracach, był dla Magritte'a ważnym źródłem inspiracji dla zawartych w nim elementów dekoracyjnych oraz tragicznej historii samobójstwa matki, do której nawiązują niektóre z jego obrazów.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Logo Apple Records , wytwórni muzycznej Beatlesów , stworzył brytyjski grafik Gene Mahon. Zielone jabłko Granny Smith inspirowane jest obrazem Magritte'a Le Jeu de Mourre kupionym przez Paula McCartneya .
Piosenka Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War amerykańskiego piosenkarza Paula Simona pojawia się na jego albumie Hearts and Bones wydanym w 1983 roku.