Henri michaux

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (grudzień 2020).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Henri michaux Biografia
Narodziny 24 maja 1899
Namur , Belgia
Śmierć 19 października 1984
Paryż , Francja
Narodowości Belgijski francuski
Trening Wolny Uniwersytet w Brukseli ( w )
Czynność Poeta i malarz
Okres aktywności Od 1933
Inne informacje
Reprezentowane przez Katalog ADAGP ( d )
Podstawowe prace

Henri Michaux , urodzony dnia24 maja 1899w Namur i zmarł dalej19 października 1984w Paryżu jest pisarzem , poetą i malarzem pochodzenia belgijskiego z francuskojęzycznym znaturalizowanym francuskim w 1955 roku .

Biografia

Urodzony w Namur , gdzie mieszkał tylko przez rok, Henri Michaux spędził dzieciństwo w zamożnej rodzinie w Brukseli przy rue Defacqz 69. Po pobycie w szkole z internatem w regionie Mechelen kontynuował naukę w Brukseli w college'u Saint-Michel , gdzie miał Norge , Hermana Clossona i Camille Goemans jako kolegów z klasy .

Jako udręczony nastolatek, jego pierwsze doświadczenia literackie zostały naznaczone odkryciem dzieł Tołstoja i Dostojewskiego . Nawet jeśli dużo czytał podczas studiów u jezuitów , to nie skupiał się najpierw na pisaniu, ale na medycynie , z której szybko zrezygnował i zaciągnął się jako marynarz . Wypłynął w 1920 i 1921 roku , ale musiał zejść ze statku, a jego łódź została wycofana z eksploatacji. Mniej więcej w tym samym czasie odkrycie Lautréamonta skłoniło go do napisania. Ona wyjdzie okrągłe przypadki obłęd w 1922 roku , pierwszy tekst, który już daje wyobrażenie o jego stylu. Następnie pisma następują po sobie ( Les Rêves et la Jambe w 1923 r. , Kim byłem w 1927 r. …) I style się mnożą.

Od 1922 r. Aktywnie uczestniczył w awangardowym przeglądzie Le Disque vert założonym przez jego przyjaciela Franza Hellensa , publikując tam wiele swoich pierwszych prac, między innymi Les Rêves et la Jambe , „Nasz brat Charlie”, „Refleksje, które nie są obce do Freuda  ”,„ List z Belgii ”,„ Notatka o samobójstwie ”,„ Surrealizm ”,„ Moje sny dziecka ”,„ Sprawa Lautréamonta ”. W 1923 r. Wstąpił do redakcji czasopisma i zredagował numer specjalny poświęcony Zygmuntowi Freudowi .
W tym okresie wyemigrował do Paryża . Odtąd nie przestanie zaprzeczać wszystkiemu, co łączy go z Belgią . Z drugiej strony do końca życia zachowa prawdziwą więź z Francją, a zwłaszcza z Paryżem - nawet jeśli nie przestanie podróżować po całym świecie.

W Paryżu szybko zaprzyjaźnił się z poetą Julesem Supervielle, z którym pozostał aż do śmierci tego ostatniego. W 1936 roku udali się do Urugwaju (w Supervielle), a następnie do Buenos Aires w Argentynie na Międzynarodowy Kongres Pen Club International . Podczas tej podróży Michaux spotyka Susanę Soca , pisarkę z Urugwaju, z którą będzie bardzo blisko. Ponownie spotyka się również z Victorią Ocampo , dyrektorką SUR. Również w 1936 roku wstąpił do redakcji recenzji Hermès , stworzonej w 1933 roku przez Jacquesa Masui, który pozostanie bliskim przyjacielem, Michaux przywołuje jego pamięć w tekście opublikowanym w książce Cheminements (Fayard, 1978), trzy lata po jego nie żyje.
W Paryżu Michaux przyjaźnił się z kilkoma osobami, które odegrały dużą rolę w świecie artystycznym, takimi jak Brassaï , Claude Cahun , Jean Paulhan, jego redaktor w NRF , księgarz-wydawca Jacques-Olivier Fourcade (jego „najbliższy przyjaciel” i korespondent , zatrudniłby go jako doradcę literackiego, opublikował Moje właściwości w 1929 r. i ponownie We dwoje w 1948 r.); promuje również pojawienie się młodego pokolenia poetów, w tym Vincenta La Soudière'a .

Oprócz czysto poetyckich tekstów pisze dzienniki podróży prawdziwe ( Ekwador w 1929 r. , Un barbare en Asie en 1933 ) lub wyobrażone (m.in. w innych miejscach w 1948 r.), Relacje o swoich doświadczeniach z narkotykami , w szczególności z meskaliną ( Miserable Cud w 1956 r. ) I konopie ( Wiedza przez przepaści w 1961 r. ), Zbiory aforyzmów i refleksji ( Fragmenty w 1950 r. , Narożne posty najpierw w 1971 r., A następnie w 1978 r.…) Itd.
Chociaż jego najważniejsze prace były wydawane przez Gallimarda , wiele niewielkich zbiorów, czasem ilustrowanych jego rysunkami, było wydawanych w niewielkim nakładzie przez małe wydawnictwa.

Wraz z pisaniem od 1925 roku zaczął interesować się malarstwem i ogólnie całą grafiką . Wystawiony po raz pierwszy w 1937 roku, nigdy nie przestał pracować, do tego stopnia, że ​​jego produkcja graficzna częściowo wzięła górę nad produkcją pisemną. Przez całe życie uprawiał akwarelę tak samo, jak rysowanie ołówkiem, gwasz, grawerowanie czy tusz. Interesuje się również kaligrafią, której użyje w wielu swoich pracach. Zainspiruje belgijskiego malarza Paula Trajmana .

W 1948 roku Henri Michaux stracił tragicznie swoją żonę Marie-Louise Termet w wyniku pożaru w domu; ta żałoba zainspiruje go w tym samym roku ponownie jego tekst My dwoje .

Praktyka pisania i rysowania spotkała się w szczególności podczas jego eksperymentów z meskaliną (rozpoczęte wStyczeń 1955, w wieku 55 lat, podczas gdy Michaux wcześniej nie brał żadnego narkotyku poza eterem , o czym świadczy tekst „L'Éther”, dwudziesty piąty tekst La nuit remue ). Rzeczywiście, korespondencja między Jean Paulhanem i Michaux wykazuje zainteresowanie narkotykiem halucynogennym już w 1954 roku; ale to początek miesiącaStyczeń 1955że Jean Paulhan i szwajcarska poetka Édith Boissonnas spotykają się w Michaux, aby doświadczyć meskaliny  : to doświadczenie powtórzy się trzykrotnie i będzie przedmiotem publikacji każdego z uczestników: Raport z eksperymentu Paulhana (opublikowany w jego wszystkich pracach), Meskalina de Boissonnas ( La NRF ,Maj 1955) i Miserable Miracle Michaux (Éditions du Rocher, 1956), którego historię kończy czwarty eksperyment, który prowadzi bez swoich dwóch akolitów w 1955 r. Eksperyment ten będzie kontynuowany do około 1966 r. wraz z publikacją Wielki Testy Ducha , a także pozwala na nowo odkryć atrakcji Michaux dla medycyny, w szczególności psychiatrii (uczęszczał wiele razy iw wielu krajach prezentacje pacjentów psychiatrycznych ). Eksperymenty te czasami odbywały się pod nadzorem lekarza, poprzez dokładne obliczenie spożytych dawek, prowadzenie protokołu obserwacji lekarskiej i rysowanie. Jest to naukowe podejście - samoobserwacja - tych substancji psychotropowych (Michaux eksperymentował również z LSD i psilocybiną ) i artystycznej twórczości, która może z tego wyniknąć. W 1963 r. Wyreżyserował wraz z Éricem Duvivier Images du monde Visionnaire film edukacyjny wyprodukowany przez dział kinowy szwajcarskiej firmy farmaceutycznej Sandoz (lepiej znanej z syntezy LSD w 1938 r.), Aby zademonstrować halucynogenne działanie meskaliny i haszyszu .

Pod koniec swojego życia Michaux był uważany za artystę uciekającego przed czytelnikami i dziennikarzami, co kontrastuje z wieloma podróżami, które odbył w celu odkrywania narodów świata i liczbą przyjaciół, których miał na świecie.

Henri Michaux jest jednym z malarzy zgromadzonych na wystawie L ́volée lyrique, Paryż 1945-1956 prezentowanej w Muzeum Luksemburskim ( Senat ), kwiecień-sierpień 2006( Bez tytułu , 1948; Sześć rysunków do „Mouvements” , 1949; Bez tytułu , 1951, Dessin mescalinien , 1955) - katalog: ( ISBN  8876246797 ) .

Jedno z jego najbardziej znanych wyrażeń, wyrażające zarówno jego pragnienie nieskończoności i odrodzenia w oceanie, jak i jego odmowę jakiejkolwiek więzi lub ograniczenia, brzmi: „Pewnego dnia oderwę kotwicę, która trzyma mój statek daleko od mórz”. "

Styl

Konkretny poeta

Niepotwierdzone początki

Pierwszym tekstem opublikowanym przez Henri Michaux jest The Dreams and the Leg . Kontroluje druk czterystu egzemplarzy. Ta praca jest reprezentatywna dla traktowania, jakim będzie poddawał swoje wczesne prace, które będzie starał się ukryć lub zniszczyć. Les Rêves et la Jambe są więc częścią korpusu „pierwszych prac” napisanych w 1922 i 1928 roku, dla których autor nie podaje powodów porzucenia. Jednak w swoim wprowadzeniu do Qui JE FUS , Raymond Bellour wyjaśnia to zjawisko jako odrzucenie początków i „bezkształtną masę”, które stanowią pierwsze teksty. Michaux stanowi więc dzieło palimpsestu, zamieniając swoje pierwsze prace w „nędzne książeczki” i posuwając się do napisania: „Nie poznaję tego horroru”. Pierwsze prace Michaux są więc ukrywane, niszczone, uczestnicząc we względnej anonimowości autora w panoramie literatury francuskiej.

Poeta z dala od współczesnych

Henri Michaux jest często postrzegany jako poeta odmawiający medialnego prezentowania swojej twórczości i samego siebie. Często wycofywany ze sceny literackiej, utrzymuje radykalną odmowę pojawienia się, przeciwstawiając się w sposób nieredukowalny i niezbywalny wszelkim publicznym prośbom: wywiady, audycje telewizyjne lub radiowe, zdjęcia, konferencje, nagrody literackie, wydania krytyczne, wydania kieszonkowe lub Plejady itp. . - o czym świadczy sto listów odkopanych i opublikowanych w 2016 roku przez Jeana-Luca Outersa pod tytułem Donc c'est non . W 1934 roku przyjaciel nalegał, aby Jean Paulhan uzyskał zdjęcie Michaux, który odpowiedział Paulhanowi, że zaproponował przesłanie przyjacielowi prześwietlenia płuc, a także „powiększenia” pępka: „Ucisz się, jest to reprezentacyjne , sznurek już się nie wisi. Tniemy to czysto na czas. Niektóre zdjęcia w końcu pojawią się w gazetach. " Co robić ? Pięćdziesiąt prób nie dałoby mi nieznajomej twarzy. Tak więc w 1966 roku w poświęconym mu numerze L'Herne wyraził zgodę na publikację czterech zdjęć. Mimo to Henri Cartier-Bresson czy Gisèle Freund pozostawili jego godne podziwu i rzadkie portrety. Jednym z jego bardzo rzadkich i ostatnich publicznych wystąpień był udział w konferencji jego przyjaciela Jorge Luisa Borgesa w College de France ,12 stycznia 1983.

Tak więc, chociaż współczesna z surrealizmu z André Bretona , Michaux jest surrealistyczna o napięciu co go wewnątrz i na zewnątrz mieszka (i umieścić w słowach z humorem). Otwarcie krytykuje także w jednej ze swoich recenzji, André Breton, która ukazała się w Le Disque vert  : "Surrealizm", zwłaszcza poprzez pojęcie pisma automatycznego .

„Proces: weź duży obszar papieru, pozostań raczej w pozycji siedzącej niż wyprostowanej, raczej leżąc niż siedząc, raczej wciąż śpiącym, obojętnym na wszystko, na dowolny temat, na dowolny cel, z wyjątkiem natychmiastowego wyrażenia w słowach pozornej treści swojego wyobraźnia. "

Poeta chce zatem od literackiej scenie XX th  century abstrakcyjne zachowanie Bernard Noël, w swojej przedmowie do kim jestem , by to pytanie używa wyłożyć zachowanie Michaux: „Jak napisać bez być pisarzem? "

Poetyckie badanie

Poszukiwanie nowego języka poetyckiego

Odmowa surrealistycznej estetyki świadczy o szczególnym stylu autora: nie chce on znaleźć się pod egidą grupy lub proklamowanego nurtu literackiego. Wręcz przeciwnie, Michaux będzie prowadził swoją poetykę sam, nigdy nie przestając poszukiwać „bezpośredniego języka, prostej„ mimikry ”, przekrojowej dla wszystkich środków wyrazu”.

Ten „mimiczny język” można znaleźć na przykład w „Spotkaniu w lesie”:

„On ją zabiera; wtedy spokojnie on troulache,

ziliche, bourbouse i arronvesse,

(pokaż mu jego trylite, dilèche). "

Te trzy linie, które przedstawiają gwałt, wyrażają bardziej bezpośrednio i silniej przerażenie sytuacji niż wersety złożone z istniejących terminów. Rzeczywiście, te trzy linie są następstwem neologizmów, bardzo silnie przypominających onomatopeę. Ustny charakter tych onomatopei pozwala na większą siłę ewokacji niż ustalone terminy, ponieważ te wymyślone terminy sugerują działanie bez mówienia tego, niemal je naśladując. Proces ten jest skuteczny dzięki podobieństwu tych neologizmów do sprawdzonych słów: „désjupe” jest dość wyraźne, „troulache” łącząc słowo „dziura” ze słowem „tchórz” pozwala ocenić tchórzostwo popełnionego czynu, oraz wkrótce. Każdy neologizm tworzony jest po to, by „naśladować” scenę, tworząc gwałtowną i strasznie sugestywną całość. Ten język jest zatem natychmiastowy, ponieważ jedynie „naśladuje” akcję, która ma miejsce, dając coś więcej niż opis, jak doznanie.

Odmowa ustalonej formy

Michaux, podobnie jak jego zamiłowanie do neologizmu, rozwinął upodobanie do wolnej formy. Nie może ograniczać się do jednego sposobu wypowiedzi: poemat nie jest już pomyślany jako forma, ale jako głos nadrzędny wobec form literackich. Po poezji Mallarmégo i „  vers-libristes  ” utrwalona forma zostaje zdyskredytowana. Dlatego Michaux potępia Boileau i jego sztukę poetycką w wierszu cytowanym przez Haydée Charbagi w „Poétique du passer: Henri Michaux et la musique”:

„Człowiek, który chciałby tylko pierdnąć, żeby wyrazić siebie ...

bez śmiechu, bez śmieci, bez turlururu

i nie czytać ponownie, zwłaszcza pisarzy

Ach! że cię nienawidzę Boileau

Lame, Boignetière, Boilou, Boigermain,

Boirops, Boitel, Boivery Boicamille, Boit de travers

Wypij to "

Obrażając w ten sposób Boileau, kwestionuje klasyczną formę. Jest to widoczne w samej poezji, z akapitami i odstępami pozostawionymi między różnymi częściami wersetu. Zatem, jeżeli forma metryka poezji jest disparaged, forma wizualna znaczenia nabiera wiersz, układ słów na stronie jest ważniejsza niż ich metryk dostępnych następujących poetyckim użyciu od końca XIX -tego  wieku, w szczególności z coup de des przez Mallarmégo lub Calligrammes przez Apollinaire .

Mieszanie gatunków

Ale poezja Michaux, daleka od zatrzymywania się na odrzucaniu form metrycznych, łączy się z poezją innych gatunków, literackich lub nie. W ten sposób dostarcza dzieło, w którym granice gatunków są niszczone: poezja dołącza wszystko, aforyzm i raport naukowy w Les Rêves et la Jambe , opowieść w Les Fables des origines , aforyzm w „Principes d 'child”, mieszanina prozy i wersetu w Kim byłem , estetyka czasopisma w Ekwadorze , esej z fragmentami i tak dalej. Podobnie La nuit remue (1935) przypomina zbiór wierszy prozatorskich, wolnych wierszy i fragmentów pamiętników z opisami koszmarów i eksperymentów z eterem, tym bardziej niepokojący, że druga część zbioru „Moje właściwości” zawiera pewna liczba tekstów granicząca z zrozumiałością; Bardzo ciekawy jest pod tym względem dopisek Michaux, skoro autor pisze tam (podkreślamy):

„Może ze względów higienicznych napisałem„ Moje właściwości ”, dla mojego zdrowia.

[…]

[Niektórzy pacjenci] tworzą swoje postacie zgodnie z malejącą siłą, bez konstrukcji, bez ulgi i wzmocnienia, powszechne w dziełach sztuki, ale z kawałkami, kawałkami i prowizorycznymi połączeniami, w których rozprzestrzenia się tylko firma. Przekonanie, z jakim trzymają się tego linia życia. Mentalnie myślą tylko o pójściu do kasy. […]

„Moje właściwości” powstały w ten sposób.

Nic ze świadomej wyobraźni profesjonalistów. Żadnych tematów, żadnych opracowań, żadnej konstrukcji, żadnej metody. Wręcz przeciwnie, jedyna wyobraźnia niemożności dostosowania się.

Kawałki, bez z góry założonych powiązań, powstawały tam leniwie z dnia na dzień, według moich potrzeb, tak jak przyszło, bez „pchania”, podążania za falą, zawsze w pośpiechu, z lekkim wahaniem prawdy, nigdy nie budować po prostu do zachowania. "

Poetyka Michaux nieustannie się rozwija; Alice Yao Adjoua N'Guessan opisuje to jako „kalejdoskop” w swojej pracy magisterskiej „Twórczość poetycka w Henri Michaux: formy, języki i tematy”. W istocie styl poezji Michaux znajduje się pod znakiem różnorodności: wszystkie gatunki literackie wydają się tam mieszać, pod warunkiem, że styl ten zbliża się do „języka mimikry”. Ale według Alice Yao Adjoua N'Guessan „Dziennik podróży pozostaje najbardziej wpływowym gatunkiem poezji Michaux”. Na przykład Ekwador to tekst, który oscyluje między poezją a dziennikiem z podróży:

„Solidny ocean

10 stycznia.

Ocean, jaką piękną zabawkę byśmy z ciebie zrobili, zrobilibyśmy, gdyby tylko twoja powierzchnia była w stanie utrzymać człowieka, tak jak ona często ma oszałamiający wygląd, swój mocny filmowy wygląd.

Nadepniemy na ciebie. W burzowe dni zjeżdżaliśmy po twoich zawrotnych stokach w szalonym tempie.

Szliśmy saniami lub nawet pieszo. […] ”

Na przykład występuje tu mieszanka gatunków, między dziennikiem podróży (ze wzmianką o dacie) a poezją (apostrof do oceanu, tytuł itp.).

Szczególne miejsce aforyzmu

Zastosowanie aforyzmu wyjaśnia Alice Yao Adjoua N'Guessan w następujący sposób:

Same w sobie stanowią jednostkę syntaktyczną i semantyczną. Ta forma podkreśla poznawczą funkcję poezji. Te akapity zawierają myśl w zwięzłości mocno rytmicznych stwierdzeń, aby ułatwić zapamiętywanie. Ta forma pisania jest inspirowana wpływem kultury chińskiej i indyjskiej, która często posługiwała się tymi formułami, aby wywołać filozoficzne refleksje o znaczeniu dydaktycznym i mnemonicznym.

Aforyzm jest zatem sposobem „wywołania refleksji”, ma znaczenie „dydaktyczne i mnemoniczne”: mieści się zatem w „języku mimicznym”, ponieważ jest konstytutywny dla prostego języka, krótkiej wypowiedzi która mówi rzeczy efektywnie, to znaczy jest prosta i łatwa do zapamiętania. Tak więc, pisze Michaux w Les Rêves et la Jambe  : „Próbowałem powiedzieć kilka rzeczy”. Język Michaux oznacza „mówić” rzeczy, a nie je przedstawiać, nie sprawiać wrażenia.

Pisma naukowe przeciwko „łatwej obfitości”

Pisanie naukowe

Aby „pokazać” te „kilka rzeczy”, Henri Michaux używa pisma, które czasami można określić jako „naukowe”. Jest to widoczne w Case of Circular Madness lub w Les Rêves et la Jambe , gdzie mnożą się aluzje do medycyny psychiatrycznej, z odniesieniami do Mourly Vold lub do Zygmunta Freuda . Ale sama prozodia jest z porządku naukowca, ze stylem notowania, jak szkice wrzucane do zeszytu lub notatki dla siebie, charakteryzujące się powrotem do wiersza, krótkimi zdaniami, dopracowaniem składni. jako zwięzłość i precyzja przedmiotu. Dyskurs jest zatem zorganizowany w logice, która łączy wyjaśnienie i egzemplifikację, ale także powtarzanie koniunkcji. Na przykład :

„Mourly Vold pakuje śpiochy. Wiązuje ich nogi, łokcie, ramiona lub szyje.

Sen.

Następnie Vold ubiera nogę. Przebudzenie nóg: Budzą się najbliższe lub najbardziej znane mentalne obrazy nogi.

Śnić. "

Oprócz odniesienia do Mourly Vold, język jest powtarzalny (patrz powtórzenie „empaquette” lub „noga”), składa się z zestawionych ze sobą krótkich zdań, czasem nominalnych, ułożonych w kilku wierszach. Temat jest precyzyjny, ma swoją logikę i przedstawia rzeczy takimi, jakimi są.

Dyskwalifikacja muzyki

Muzyka, w przeciwieństwie do nauki, robi tylko wrażenie; Michaux określa to jako „łatwą, wygodną pełnię, która maskuje na jakiś czas pustkę [życia ludzkiego]”. Michaux rozwija prawdziwą niechęć do muzyki, którą deklaruje w tym fragmencie „African sanza”, cytowanym przez Haydée Charbagi w „Poétique du passer: Henri Michaux et la musique”:

„Zrozumiałem, wydawało mi się, że rozumiem wewnętrznie iz perspektywy czasu, co przyciąga tłumy i co zawsze wydawało mi się takie nieudolne.

Ich muzyka.

Muzyka nie jako język, ale muzyka, która usuwa gąbkę z szorstkości i przykrości dnia codziennego. Mechanika huśtawek. Muzyka rodząca błogie stany umysłu, potop złej jakości, dla dzieci, które nie zdają sobie z tego sprawy, pamiętają kołysanie ...

Czasami, z ich ohydnym entuzjazmem, który chce, żebyśmy za nim podążali, ja też go znalazłem »

Muzyka jest tym, co łatwo otacza człowieka, aw Un barbare en Asie Michaux stwierdza: „(Wrap: zmysłowość)”. Muzyka jest więc wulgarna, przyciąga tłumy i to czyni ją „nieudolną” w oczach poety. Będąc przystępnym dla wszystkich, nie jest „językiem”, ale tym, co pozwala „ominąć gąbkę o szorstkości i przykrościach dnia codziennego”. „Ich”, napisany kursywą, wyraźnie pokazuje całą alienację, jaką Michaux przypisuje muzyce. Z dala od jasnego, zwięzłego i demonstracyjnego stylu wypowiedzi naukowej, muzyka jest wówczas językiem rozproszonym i reprezentatywnym. Nie może powiedzieć „kilku rzeczy”, jest tylko „ohydnym entuzjazmem”, który domaga się, abyśmy za nim podążali.

Styl introspektywny i nietypowy

Smak niezwykły

Twórczość Henri Michaux można scharakteryzować jako dzieło niezwykłe: w istocie autor łączy opowieść i bajkę, fantastyczne i cudowne. Na przykład :

„Tam spotkałem Phlises, […] Burbumes, które płyną jak fale i pokryte są długimi, jedwabistymi włosami, Cherinots i Barebattes, ciężkie jak niedźwiedzie, gwałtowne jak kobry, uparte jak nosorożce; Clangiotherms, Ossiosporadies, Brinogudules i Cistids nadal uwikłane w rośliny i nudne muszle; wiele pasożytów, Mahout Obioborants (rodzaj potwora jednej trzeciej ich wielkości, który przyczepia się do nich na całe życie), […] i wszędzie nieszkodliwe orwety, ale tak podobne do okropnych Ixtyoxyls z Meksyku, że była to ogólna panika z każdym ruchem trawy. („Nowe obserwacje” w Moje właściwości .) ”

To, co wydaje się tutaj cudowne, w odniesieniu do tych wszystkich niezwykłych stworzeń, jest w rzeczywistości fantastyczne. Rzeczywiście, rzeczywistość miesza się z fikcją, w szczególności dzięki odniesieniom do znanych czytelnikowi zwierząt („niedźwiedź”, „kobra”, „nosorożec”), a nawet nawiązaniem do Meksyku. Podobnie, zwrot "rodzaj" odnosi się do konstytutywnej niepewności wyobraźni: poeta nie może dokładnie wiedzieć, do jakiego rodzaju potwora należy "Obioborant à mahout", dlatego jest zobowiązany do użycia wyrażenia "rodzaj", gwarantując w ten sposób niewłaściwy sposób. Tam, gdzie język „reprezentatywny” (w tym samym sensie co muzyka) mógłby mówić o „Obioborants à mahout” bez użycia „swego rodzaju”, język „mimiczny” Michaux musi się odwoływać do możliwie największej precyzji, przy czym przynajmniej do największej szczerość ze strony tego, kto wydaje się sporządzać raport.

To użycie wyobrażenia między cudownością a fantastycznością jest reprezentatywne dla niezwykłości twórczości Michaux, podobnie jak temat niektórych wierszy w Un Certain Plume .

Nieustanny powrót do „panoramy w Twojej głowie”

Bernard Noël wyjaśnia, że ​​Michaux dzieli rzeczywistość na dwie odrębne rzeczywistości: tę, która odnosi się do „panoramy wokół twojej głowy” i tę, która odnosi się do „panoramy w twojej głowie”. Panorama wokół głowy, rzeczywistość wydaje mu się już zbyt zbadana i zgodzona, wszyscy wydają się ją dzielić. Dlatego autor zdaje się poświęcić się drugiej „panoramie”, do której nieustannie powraca jego twórczość. To wnętrze jest miejscem cudowności, fantastyczności i opowieści: to jego wyobraźnia pokazuje Michaux, ostrzegając czytelnika o jego cudownym i fantastycznym charakterze (ostrzegając tym samym „czytelnika o jego najbardziej powierzchownym aspekcie”), ale wciąż próbuje wyjaśnij to w „mimicznym” języku. Dzieło Michaux, nieustannie eksplorując wnętrze swego autora, szybko zwraca się więc ku poszukiwaniu siebie, poszukiwaniu „ja”, które ożywia to ciało pojmowane jako przypadek („Człowiek jest tylko duszą, której przypadek stało się ").

Grafika

O ile nie wskazano inaczej, prace Henri Michaux zostały opublikowane przez Éditions Gallimard .

Henri Michaux jest jedynym autorem, który odmówił publikacji jego dzieł jako anthume w bibliotece Pléiade .

Muzyka

  • Claude Balif  : 1948, Cztery melodie do wierszy Henri Michaux op.  1c na sopran i fortepian [1. Ptak, który znika; 2. Odpoczywaj w nieszczęściu; 3. Dwie topole; 4. Przyszedł]
  • José Evangelista  : 1996, Plume: [3 utwory] na sopran i wiolonczelę, tekst Henri Michaux. Paryż: Salabert. [1. "Spokojny człowiek", 2. "Pióro na suficie", 3. "Pióropusz w Casablance". - Czas trwania: 15 minut].

Uwagi i odniesienia

  1. Henri Michaux, Dzieła kompletne , tom I, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1998, str. LXXVII.
  2. z biografii JP Martina
  3. Cyt La Nouvelle Revue française , N O  540, 1998, p. 5 .
  4. Nicolas Millet, Mała encyklopedia konopi , Astralny bóbr,2010( ISBN  978-2-85920-816-5 )
  5. „  Paul Trajman: Apel o solidarność miłośników sztuki  ” , w CCLJ - Centre Communautaire Laïc Juif David Susskind ,1 st lutego 2012(dostęp 15 maja 2020 )
  6. "(...) utrata żony, która zmarła tragicznie w 1948 r." Wspomnienie o Michaux na portalu Pictoriana
  7. „[…] w 1948 r .: przypadkowa śmierć Marie-Louise Termet, którą po rozwodzie kochał od 1934 r., A po rozwodzie w 1943 r. Poślubił w następstwie potwornych poparzeń. » Artykuł o Michaux z Larousse Encyclopedia .
  8. André Roumieux , Artaud i azyl , Séguier,1996( czytaj online ) , s.  268
  9. Szczegóły książki .
  10. Edith Boissonnas, Henri Michaux, Jean Paulhan, Mescaline 55 , wyd. Muriel Pic z udziałem Simona Miaz, Paryż, Éditions Claire Paulhan , 2014. Przedmowa Muriel Pic.
  11. Te opisy doświadczeń meskalinii zostały zebrane we wspólnej publikacji, ozdobionej kilkoma listami między trzema bohaterami, plikiem ikonograficznym i przedmową, która dokumentuje opis samoobserwacji: Edith Boissonnas, Henri Michaux, Jean Paulhan, Mescaline 55 , wyd. Muriel Pic z udziałem Simona Miaz, Paryż, Éditions Claire Paulhan, 2014. Przedmowa Muriel Pic.
  12. Por . Protokoły obserwacji przedstawione w: Edith Boissonnas, Henri Michaux, Jean Paulhan, Mescaline 55 , wyd. Muriel Pic z udziałem Simona Miaz, Paryż, Éditions Claire Paulhan, 2014. Oraz w: Henri Michaux, Complete works , t. III, wyd. Raymond Bellour z Ysé Tran, Paryż, Gallimard, „Bibliothèque de la Pléiade”, 2004.
  13. Zobacz przedmowę Muriel Pic: „Morale de la Mescaline. Historia samoobserwacji i jej doświadczenia” w Edith Boissonnas, Henri Michaux, Jean Paulhan, Mescaline 55 , wyd. Muriel Pic z udziałem Simona Miaz, Paryż, Éditions Claire Paulhan, 2014.
  14. „Clown”, w: Paintings (1939), wzięty w L'Espace du dedans , Gallimard, 1966, s.  249 .
  15. Michaux, Henri , Bellour, Raymond, 1939- ... i Tran, Ysé , Who I was: poprzedzone przez Dreams and the leg; Bajki o początkach: i inne teksty , Paryż, Gallimard ,2000, 296  str. ( ISBN  2-07-041269-5 i 9782070412693 , OCLC  468187719 , czytaj online ).
  16. Jacques Carion , „  Henri Michaux i początki  ”, Textyles. Revue des lettres belges de langue française , n o  29,1 st maja 2006, s.  9–14 ( ISSN  0776-0116 , DOI  10.4000 / textyles.336 , czytaj online , dostęp 26 maja 2019 ).
  17. Henri Michaux, So c'est non , listy zebrane, zaprezentowane i opatrzone komentarzami Jean-Luc Outers , Gallimard, 2016, s.  114 .
  18. Jak pisze jego biograf Jean-Pierre Martin , „ciemne okulary tak naprawdę nie pomogły jego incognito. Sfilmowaliśmy to - to jedyny dokument nakręcony na HM - zrobiliśmy mu zdjęcie, siedząc obok Claude'a Gallimarda (niedaleko Lévi-Strauss , Cioran . ” , Henri Michaux , Gallimard, 2003, s.  656 .
  19. Michaux i Bellour 2000 , s.  154-159.
  20. Michaux i Bellour 2000 , s.  154.
  21. Michaux i Bellour 2000 , s.  47.
  22. Henri Michaux, Scattered Texts , Complete Works, I (red. Raymond Bellour), Gallimard, „Bibliothèque de la Pléiade”, 1998, s.  416
  23. Haydée Charbagi (Paris 3 Sorbonne Nouvelle) , „  Poetyka przejścia: Henri Michaux i muzyka  ”, Fabula Colloques ,18 listopada 2008( czytaj online , sprawdzono 26 maja 2019 ).
  24. Michaux i Bellour 2000 .
  25. Michaux i Bellour 2000 , s.  247.
  26. Michaux, Henri, 1899- , Passages: (1937-1963) , Paris, Gallimard , 1998, © 1963, 165  str. ( ISBN  2-07-075133-3 i 9782070751334 , OCLC  39499839 , czytaj online ).
  27. Henri Michaux, La nuit remue , wyd. Gallimard, pot.  "Poezja",1967, 208  str. ( ISBN  978-2-07-032438-5 ) , str. 193-194..
  28. Adjoua N'Guessan Alice Yao, Kreacja poetycka w Henri Michaux: formy, języki i tematy , Literatura, Sorbonne Paris Cité University, 2016 [1] .
  29. Adjoua N'Guessan Alice Yao, twórczości poetyckiej w Henri Michaux: formularze, języków i tematów , op.cit , s.  58 .
  30. Ekwador , OC, I, str.  146 .
  31. Henri Michaux, Ekwador, dziennik podróży , wydania Gallimard, Collection L'inaginaire, 2014, s.  20-21 .
  32. Adjoua N'Guessan Alice Yao, Kreacja poetycka w Henri Michaux: formy, języki i tematy, op. Cit., P. 44
  33. Michaux i Bellour 2000 , str.  102.
  34. Henri Michaux, Dzieła wszystkie, III , Gallimard, str. 894.
  35. Complete Works , I , „Un barbare en Chine”, Un Barbare en Asie, op. cit. , s.  379 .
  36. Henri Michaux, Complete Works , I, „La nuit remue”, op. cit., s.  493 .
  37. Michaux i Bellour 2000 , s.  10.
  38. Michaux i Bellour 2000 , str.  11.
  39. Jérôme Dupuis, „La Pléiade nie udaje papieskiej nieomylności” , wywiad z Huguesem Pradierem, dyrektorem redakcji Pléiade od 1996 , na lexpress.fr (przeglądano 28 kwietnia 2015 ) .
  40. Lorraine Dumesnil, „A body exercise: the experience of Poetry for power by Henri Michaux” w, pod redakcją Alaina Milona i Marca Perelmana, Le livre au corps , Presses universitaire de l'Ouest, 2017.
  41. https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb396156539

Zobacz też

Bibliografia

  • Per Bäckström , Enhet i mångfalden. Henri Michaux och det groteska , Lund: Ellerströms förlag, 2005.
  • Per Bäckström, Groteska w twórczości Henri Michaux. Kto ukrywa swojego szaleńca, umiera oniemiały , Paryż, L'Harmattan , 2007.
  • Nathalie Barberger, Le Réel de traviole (Artaud, Bataille, Leiris, Michaux et alii) , Lille, Presses Universitaires du Septentrion, 2009.
  • Raymond Bellour , Henri Michaux lub Miara bytu , Paryż, Gallimard, wyd. „Eseje”, 1965, 282 s.
  • Raymond Bellour (reż.), Cahier Henri Michaux , Paryż, L'Herne , pot. „Cahiers de L'Herne”, 1966, 528 str. ( ISBN  9782213603308 )
  • Raymond Bellour & Ysé Tran, Complete Works , Paryż, Gallimard, pot. „The Library of the Pléiade”, Paryż 1988, t.1 1584 s., T.2 1488 s., T.3 2048 s.
  • René Bertelé, Henri Michaux , Paryż, Seghers, pot. „Współcześni poeci”, 1957, 226 s.
  • Robert Bréchon , Michaux , Paryż, Gallimard, wyd. Biblioteka idealna, 1959, 240 s.
  • Llewellyn Brown, Estetyka fałdy w twórczości Henri Michaux , Caen, Modern Letters Minard, 2007, 235 s. ( ISBN  978-2-256-91123-1 )
  • Anne Brun, Henri Michaux ou le corps halluciné , Paryż, Les Empêcheurs de rire en rond, 1999, 334 s.
  • Jean-Philippe Cazier  :
    • "Uwagi Henri Michaux", w Chimères n O  17;
    • „Ciecz Paint”, w Chaoïd N O  6.
  • Serge Chamchinov , Henri Michaux: znaki, gesty, ruchy (pisanie i malowanie) , 1 zdj., Lille, Éditions ANRT, 2008. ( ISBN  978-2-7295-7232-7 )
  • Odile Felgine , Henri Michaux , Neuchâtel, Ides et Calendes, wyd. „Polichromia”, 2006.
  • Claude Frontisi (teksty: Simon Hantaï , Frédéric Benrath , Jean Degottex , Zao Wou-Ki , Joseph Sima , Claude Viseux , Francis Bacon , Pierre Alechinsky , Geneviève Asse , Pierre Soulages , Hervé Télémaque , Jean-Pierre Pincemin , Roberto Matta , Jorge Camacho ...), Henri Michaux, le refer des autres , Paryż, Galerie Thessa Herold, 1999, 136 s.
  • Claude Frontisi, „Henri Michaux”, Paryż, Galerie Thessa Herold, 2018.
  • Jean-Pierre Giusto, Maurice Mourier, Jean-Jacques Paul, On Henri Michaux , Valenciennes, Presses Universitaires de Valenciennes, wyd. „Parcours”, 1988.
  • Anne-Elisabeth Halpern, Michaux et le cinéma , Paryż, Nouvelles éditions Jean-Michel Place, wyd. „Kino poetów”, 2016.
  • Maurice Imbert (red.):
    • Henri Michaux. Książki ilustrowane , Paryż, La Hune éditeur, 1993;
    • Korespondencja Adrienne Monnier i Henri Michaux , Paryż, redaktor La Hune, 1999.
  • Alain Jouffroy , Henri Michaux , Paryż, wyd. Georges Fall, pot. „  The Pocket Museum  ”, 1961, 102 s.
  • Chang-kyum Kim, Poetyka afazji w Henri Michaux , Paryż, Éditions Visaje, 2007.
  • Farid Laroussi, pisma podmiotu: Michaux, Jabès, Gracq, Tournier , Mons (Belgia), Éditions Sils Maria, 2006, 184 s.
  • Franck Leibovici, Henri Michaux: patrz (ankieta) , Paryż, Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2014, 460 s. ( ISBN  978-2-84050-930-1 )
  • Jean-Pierre Martin , Henri Michaux, pisanie własne, ekspatriacje , Paryż, Éditions José Corti, 1994, 585 s.
  • Jean-Pierre Martin, Henri Michaux , Paryż, ADPF-Publications, Foreign Affairs Publishing House, 1999, 62 str.
  • Jean-Pierre Martin, Henri Michaux , Paryż, Gallimard, 2004, 746 str.
  • Rainer Michael Mason, Henri Michaux, lata syntezy, 1965-1984 , Paryż, Galerie Thessa Herold, 2002, 96 s.
  • Jean-Michel Maulpoix , Michaux, pasażer na gapę , Seyssel, Champ Vallon, pot. „Pole poetyckie”, 1984, 207 s.
  • Bernard Noël , Vers Henri Michaux , przedmowa Pierre Vilar, rysunki Henri Michaux, Nicea, Éditions Unes, 1998, 96 s.
  • Brigitte Ouvry-Vial, Henri Michaux. Kim jesteś ? , Lyon, La Manufacture, 1989 (w tym w szczególności duża część listów Henri Michaux do Jeana Paulhana )
  • Alfred Pacquement , Henri Michaux, Paintings , Paris, Gallimard, 1993
  • Colette Roubaud, Colette Roubaud komentuje Plume, poprzedzone przez Lointain Interior autorstwa Henri Michaux , Paryż, Gallimard, wyd. „Folio”, 2000
  • Anne-Christine Royère, Henri Michaux: głos i wyobrażenie znaków , Paryż, Presses Sorbonne Nouvelle, 2009, 265 s.
  • Ezéchiel Saad , Yi King, Mythe et Histoire , okładka autorstwa Henri Michaux, okładka Zao Wou-Ki , Paryż, Édition Sophora, 1989 ( ISBN  2-907927-00-0 )
  • Robert Smadja, L'Image du corps chez Baudelaire and Henri Michaux , Berne, Peter Lang, 1998
  • Claire Stoullig, Henri Michaux, język malarza, spojrzenie poety , Paryż, Galerie Thessa Herold, 1994, 160 s.
  • François Trotet, Henri Michaux czyli mądrość pustki , Paryż, Éditions Albin Michel, 1992, 365 s.
  • Pierre Vilar , Françoise Nicol i Gwénael Boutouillet, Rozmowy z Henri Michaux , Nantes, Cécile Defaut, 2008, 198 s.

Ikonografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne