Claude ballif

Claude ballif Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Portret

Kluczowe dane
Narodziny 22 maja 1924
Paryż , Francja
Śmierć 24 lipca 2004
Ryby , Francja
Podstawowa działalność Kompozytor
Styl Klasyczny
Mistrzowie Olivier Messiaen
Honorowe wyróżnienia Grand Prix musical de la ville de Paris (1980)
Grand Prix national de la musique (1999)

Claude Ballif , urodzony dnia22 maja 1924w Paryżu i zmarł dalej24 lipca 2004w Saint-Dizier i pochowany w Poissons , jest francuskim kompozytorem .

Biografia

Urodzony przez wojskowego ojca i matkę z rodziny kowali, Claude Ballif, piąte dziecko dziesięciorga rodzeństwa, dorastał w kultywowanym środowisku (był bratankiem hellenisty André-Jean Festugière ).
Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku sześciu lat. Szkocki trzy Chopina , a zwłaszcza Preludium do Popołudnie fauna przez Debussy'ego są pierwsze prace, że znak (Miał na dysku). W wieku 13 lat pojechał z ojcem na Madagaskar . Przebywał tam przez trzy lata i wrócił do Bordeaux w 1940 roku . Zapisał się dwa lata później, w wieku 18 lat, do konserwatorium  : jego rodzice, którzy nie byli szczególnie przychylni jego wyborowi do zostania muzykiem, ostatecznie to zaakceptowali. W wieku 24 lat, dwa lata po swoim pierwszym dziele „Cendres”, wstąpił do Narodowego Konserwatorium Muzycznego w Paryżu, gdzie studiował u Oliviera Messiaena i Tony'ego Aubina . Ale nie czuje się tam swobodnie: jego niezależny charakter (który zachowa przez całe życie) zmusza go do opuszczenia tej instytucji sam i bez dyplomu. W wieku 28 lat poznał Freda Goldbecka , który zachęcił go do ubiegania się o stypendium DAAD na ukończenie studiów w Konserwatorium Berlińskim  : uzyskał je na trzydziestym roku życia. W tym okresie skończył pisać The Introduction to Metatonality . W wieku 31 lat ukończył wydział kompozycji w Konserwatorium Berlińskim, po kursach Borisa Blachera i Josefa Rufera . W tym samym roku zdobył pierwszą kompozycję nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Genewie dla Lovecrafta i jego kwartetu Pierwszy ciąg . W następnym roku zaczął uczęszczać do letniej szkoły w Darmstadt i przez trzy lata uczęszczał do John Cage , Pierre Boulez , Luigi Nono , Luciano Berio i Karlheinz Stockhausen .

Następnie poznał Jeana Wahla i przez pięć lat rozpoczął wykłady w Philosophical College. W 1959 roku dołączył do Grupy Badań Muzycznych (GRM), kierowanej przez Pierre'a Schaeffera , gdzie wyprodukował Etiudy au Printemps i Points-Mouvement na taśmy magnetyczne, gdzie spotkał Iannisa Xenakisa , François Bayle , Ivo Maleca i Bernarda Parmegianiego . W tym samym czasie rozpoczyna swoje pierwsze „Solfeggietti”. W wieku 39 lat został mianowany profesorem historii i analizy muzyki w Normal School of Music . Ożenił się z Elisabeth, również córką żołnierza, i opuścił GRM. Dwa lata później został powołany do Konserwatorium w Reims . W 1965 roku Hermann Scherchen wykonał swój utwór symfoniczny A Cor et à Cri w Théâtre des Champs-Elysées. Swoje 44. urodziny obchodził podczas wydarzeń z 68 maja. W tym roku spotkał Iwana Wyschnegradskiego , z którym pogłębiał zastosowanie mikro-interwałów z ćwierćtonami i któremu poświęcił specjalny numer La Revue Musicale . Publikuje swoją pracę o Berlioz . Został mianowany profesorem historii muzyki w Centre Universitaire Experimental de Vincennes w Paryżu, gdzie wykładał również jego przyjaciel, muzykolog i filozof Daniel Charles. Wkrótce potem się poddaje.

W 1971 roku, w wieku 47 lat, został mianowany profesorem analizy w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Paryżu . Trzy lata później zdobył nagrodę Honeggera za mistyczną symfonię (oratorium) Życie nadchodzącego świata . W wieku 52 lat, po zaproszeniach, rozpoczął cykl wyjazdów wykładających kompozycję na najbardziej prestiżowych uniwersytetach świata (Harvard, Pekin itp.). Dla niego ucho wędruje i szuka „orientu” wśród dźwięków i hałasów.

W wieku 58 lat został mianowany profesorem nadzwyczajnym kompozycji w Conservatoire national supérieure de musique de Paris , którą pełnił aż do przejścia na emeryturę. W wieku 60 lat był „letnim kompozytorem” Festival estival de Paris i rozpoczął cykl podróży do różnych miast. Opuścił Narodowe Konserwatorium Muzyczne w Paryżu w wieku 66 lat w 1990 roku i otworzył klasę kompozycji i analiz w Konserwatorium w Sevran . Będzie piastował to stanowisko przez dziesięć lat. W wieku 77 lat, w 2000 r. Objął „wydział muzyczny” w imieniu rządu Wenezueli i spędził czas w Wenezueli, gdzie wykonał swój czwarty koncert symfoniczny na flet i orkiestrę (na zamówienie Orkiestry Simona Bolivara z Caracas), Delirium labiryntów. Cierpiący na raka w 2001 roku nie mógł ukończyć swojego ostatniego utworu symfonicznego, Au Clair de la lune bleue, którego premiera miała miejsce w 2006 roku, po jego śmierci w 2004 roku.

Cena £

Nagrody

Jego muzyka

Twórczość Claude'a Ballifa jest wynikiem sprytnego połączenia tonalności (w najszerszym znaczeniu, jak na przykład u Bartóka ) i osobistej formy serializmu . Nazywa ten system metatonalnością , systemem bez ducha systemu, ponieważ daje on możliwość stosowania i łączenia wielkich harmonicznych systemów zapisu (tonalny, modalny, szeregowy), ale nie jest to obowiązkowe. System ten umożliwia również stosowanie mikroodstępów i może służyć jako bardzo wydajna metoda analityczna.

Ballif był przez blisko dwadzieścia lat profesorem analizy i kompozycji w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Paryżu . To dzięki tej analitycznej pracy może zrozumieć i rozwijać różne harmoniczne systemy muzyczne w tradycji europejskiej. Jego metatonalność to teoria, która obejmuje tonalność, pozwalając jednocześnie na pisanie seryjne. Nie jest to atonalny system pisania (Ballif powiedział, że czysta atonalność jest możliwa tylko w teorii, ponieważ w praktyce mózg ludzki zawsze stara się nadać priorytet temu, co postrzega w taki czy inny sposób). Ruch wymaga dla niego, aby mógł być zrozumiany, że mamy jakiś punkt odniesienia, przynajmniej tymczasowy: w systemie tonalnym jest to tonalność; w większości muzyki modalnej jest to dron lub finał; w metatonii jest to orient (notatka referencyjna). Ale możliwość - jak na przykład u Debussy'ego - chwilowego „zatopienia” tonu (tu Wschodu) jest zawsze możliwa i często wykorzystywana.

Ale metatonalność nie jest jedynym centrum jego myśli: materiał dźwiękowy jest dla niego fundamentalny. Bo jeśli myśli o swojej muzyce w sposób formalny przed jej napisaniem, to ostatecznie kierują nim uszy.
Każdy dźwięk może wtedy stać się pretekstem do muzyki. (patrz w szczególności jego praca na perkusję).

Jego proces twórczy podzielony jest na dwa momenty: apollinianin, czyli racjonalność, kieruje tworzeniem formy, następnie Dionizjak lub jego ucho, instrument poetyckiego brzmienia, wypełnia tę formę. Ale jeśli kształtowanie jest pierwsze, może być bardzo dobrze „zdeformowane” pod wpływem ucha: Ballif nie jest zatem muzykiem tablicowym, ale rzeczywiście wrażliwym muzykiem.

Jego wizja jako kompozytora (w pierwotnym sensie komponowania = składania) została przedstawiona w jego sztandarowym dziele: Ekonomia muzyczna . Swoją muzykę określa przede wszystkim jako religijną. Jego uczniowie postrzegają go, po Rameau i Messiaenie , jako ojca nowego pokolenia muzyków.

Katalog

Katalog Solfeggietti:

Jego utwory są publikowane przez Éditions musicales transatlantiques , Choudens (obecnie Wise Music classical; Durand-Salabert-Eschig i Bote & Bock (Boosey & Hawkes).

Pisma

Większość jego pism została zebrana w Ecrits, tom 1 (Wprowadzenie do metatonalności, Ekonomia muzyczna i inne teksty) i t. 2 (podróż mojego ucha i inne teksty), wyd. Hermann, 2015.

Dyskografia

.– Solfegietto na gitarę op. 36 nr 6 [z utworami na gitarę Tristana Muraila, Yoshihisy Taïry, Philippe'a Drogoza i Michèle Reverdy] Rafaël Andia (gitara) Wytwórnia: Adda, 1990 [581283 - AD 184]

- Części zamienne op. 6 [1]; Notatnik op. 37 [1]; V Sonata fortepianowa op. 32 [1]; Hobby op. 38 nr 1 [1]; Sonata na skrzypce i fortepian op. 17 [2]; Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 40 [3] Jean Martin (fortepian) [1]; Clara Bonaldi (skrzypce), Sylvaine Billier (fortepian) [2]; Pierre Penassou (wiolonczela), Jacqueline Robin (fortepian) [3] Wytwórnia: Arion, 1991 [ARN 68177]

- Do Horn i płakać [1]; Kwartet smyczkowy nr 3 [2]; Koncert „High Dreams” [3]; Sonata na flet i fortepian [4] Orchester National, reż. : Lucas Vis [1]; Kronos Quartet [2]; Clara Bonaldi (skrzypce) i Nouvel Orchester philharmonique, reż. : Michel Tabachnik [3]; Pierre-Yves Artaud (flet) i Christian Ivaldi (fortepian) [4] Wytwórnia: Adda / MFA, 1991 [581283 - AD 184]

- Modlitwa do Najświętszej Maryi Panny op. 44 [1], Różaniec op. 44 nr 2 [1], Bicie Serca Jezusowego op. 46 [1], Modlitwa do Pana op. 45 [1], Fragment ody do głodu op. 47 [2] Zespół chóralny Arsène Muzerelle, reż. : Arsène Muzerelle [1]; Zespół wokalny Radia France w reż. : Dominique Debart [2] Wytwórnia: Arion, 1992 [ARN 68189]

- Popioły na trzy grupy perkusyjne op. 1; Mieszkaniec labiryntu op. 54; Znaczki i posty, symfonia dla sześciu perkusistów op. 51 Zespół perkusyjny Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), reż. : Alexandre Damnjanovic Wytwórnia: Arion, 1994 [ARN 68289]

- Le Taille-Lyre op. 64 nr 1 [z Symfonią op. 21 Anton Webern] Ensemble Intervalles, reż. : Jean-François Kremer Wytwórnia: F. Communications, 1994 [1010]

- Księga sługi, II Symfonia mistyczna op. 59 na baryton, trzy chóry, chór dziecięcy i orkiestrę André Cognet (baryton), Choir i Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant i Denis Dupays, dyrektorzy chórów; Orkiestra Filharmoniczna Radia France, reż. : Bruno Ferrandis Wytwórnia: Radio France / MSZ, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD

- Tablety Airs op. 5; Notatnik op. 37; Części zamienne op. 6; Hobby od 1 do 6 op. 38 Philippe Keler (fortepian) Wytwórnia: Grave, 1997 [GRCD 5]

- Solfeggietto na wiolonczelę, op. 36 no13 [z utworami Xenakisa, Aperghisa i Kagela] Christophe Roy (wiolonczela) Wytwórnia: Grave, 2000 [GRCD 16]

- Un Délire de mazes, IV Koncert symfoniczny op. 49 nr 4; Sonata na flet i fortepian op. 23; Ruchy na dwoje na flet i fortepian op. 27; Solfegietto na flet solo op. 36 nr 1; Song of the Innocent, łatwy utwór na flet solo José Garcia-Guerrero (flet), Philippe Keler (fortepian), Simón Bolivar Symphony Orchestra, reż. : Manuel Hernández Silva Wytwórnia: Music Media / Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100]

- Points-Mouvement [CD „50 lat muzyki elektroakustycznej w Musical Research Group, Paryż 1948-1998”, z utworami elektronicznymi Roberta Cohen-Solala, François Donato, Pierre'a Schaeffera, François-Bernarda Mâche et al.] Wytwórnia: INA -GRM / Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB]

- Points-Mouvement [CD „GRM Archives: Visitors to the Concrete Adventure”, z utworami elektronicznymi André Hodeira, Pierre'a Bouleza, Jean Barraqué, Dariusa Milhauda, ​​et al.] Wytwórnia: INA-GRM, 2004 [276512]

- Solfeggietto na skrzypce, op. 36 no3 [z utworami Luciano Berio, Édith Canat de Chizy et al.] Diego Tosi (skrzypce) Wytwórnia: Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225]


Bibliografia

Filmografia

Claude Ballif. Film Jacquesa Trebouta, wyprodukowany dla serialu telewizyjnego Pierre'a Vozlinsky'ego „Człowiek i jego muzyka”, Paryż, Archiwa INA, 1969

Wywiad z B. Serrou

Linki zewnętrzne

Uwagi i odniesienia

  1. Deutscher Akademischer Austauschdienst: niemieckie biuro wymiany międzyuczelnianej.
  2. Faktycznie, w utworze może posłużyć się serią, tonem odniesienia, modą lub skalą podstawową. Następnie porzuca jeden z tych systemów, aby go wymienić lub połączyć z innym zgodnie z inspiracją lub pożądanym ruchem. Jeśli zechce, może pracować na jednym systemie lub na wszystkich w tym samym czasie. W tym sensie metatonalność jest systemem bez ducha systemu.
  3. Aby szczegółowo zrozumieć jego teorię, zobacz Uwerturę Metatonalną Michèle Tosi.
  4. Claude Ballif (1924-2004) , Sonaty. Organ. Op.14 - Claude Ballif (1924-2004) - Dzieło - Zasoby Biblioteki Narodowej Francji ,1956( czytaj online )