Narodziny |
30 października 1839 r Paryż , Francja |
---|---|
Śmierć |
29 stycznia 1899(w wieku 59) Moret-sur-Loing , Francja |
Pogrzeb | Moret-sur-Loing |
Narodowość | brytyjski |
Trening | Państwowa Szkoła Sztuk Pięknych |
Czynność | Malarz , grawer |
Tata | William Sisley ( d ) |
Pokrewieństwo |
Jean Sisley (1779-1852) ( d ) (bratanek) Jean Sisley ( d ) (kuzyn) |
Właściciel | Kościół Moreta po deszczu ( d ) |
---|---|
Ruch | Impresjonizm |
Sponsor | Jean-Baptiste Faure |
Mistrz | Charles Gleyre |
Student | Paul Vogler , Camille Varlet , Rudolf Quittner (de) |
Gatunek artystyczny | Krajobraz |
Wpływem | Constable , Turner , Courbet , Corot , Daubigny |
Powódź w Port-Marly , Chemin de la Machine, Louveciennes , Place du Chenil w Marly, efekt śniegu |
Alfred Sisley , ur.30 października 1839 rw Paryżu i zmarł dnia29 stycznia 1899w Moret-sur-Loing ( Seine-et-Marne ), angielski malarz i rytownik , związany z ruchem impresjonistycznym , mieszkający i pracujący we Francji .
Zrobił pierwszy krok do uzyskania francuskiej naturalizacji w 1888 r., co było nieudane, a następnie ponownie w 1898 r., przerwane śmiercią z powodu raka gardła. Wtedy nastąpi sukces, którego nie doświadczył za życia.
Sisley urodził się w Paryżu przy 19 rue des Trois-Bornes ,30 października 1839 rangielskich rodziców kupieckich, z siedzibą we francuskiej stolicy dla biznesu. Jego ojciec, William Sisley (1799-1879), pochodzenia angielskiego, ale urodzonego we Francji, prowadzi firmę importową powiązaną z firmą rodzinną z siedzibą w Londynie . Jego matkę, Felicję Sell (1808-1866), Angielkę, bardziej pociągała muzyka i życie towarzyskie.
N O 19 z rue Trois Bornes , w Paryżu .
Miejsce urodzenia. Tablica pamiątkowa.
Został ochrzczony w dniu 31 października 1840Pastor Athanase Coquerel w kościele reformowanym w Paryżu, prawdopodobnie w protestanckiej świątyni oratorium w Luwrze .
W 1857 roku rodzice wysłali go do Londynu na karierę handlową. W tych latach praktyk (1857-1860) spędzał więcej czasu na zwiedzaniu muzeów niż na szkoleniu biznesowym, a szczególnie podziwiał prace Constable'a i Turnera . Po powrocie do Francji w 1860 roku uzyskał zgodę rodziców na porzucenie biznesu i mógł wtedy poświęcić się sztuce.
W młodości uczęszczał na koncerty Pasdeloup, które rozpoczęły się w:Październik 1861. Zwierzył się Arsene Alexandre, że trio scherzowe Beethovena z septetu (op. 20 Es-dur ) zachwycało go od dawna: „Ta fraza tak wesoła, tak śpiewająca, tak chwytliwa, powiedział mi, wydaje mi się że odkąd pierwszy raz to usłyszałem, jest częścią mnie, tak bardzo odpowiada na wszystko, czym zawsze byłem na dole. Śpiewam to ciągle. Nucę to sobie podczas pracy. Nigdy mnie nie opuściła…” .
W Październik 1862wszedł do pracowni Charlesa Gleyre'a , nauczyciela w École des Beaux-Arts w Paryżu . Został wprowadzony w praktykę rysowania i poznał Renoira , Moneta i Bazille'a . Bardzo szybko stają się przyjaciółmi. Koncepcja krajobrazu Gleyre'a zbytnio różni się od jego postrzegania i czterej przyjaciele opuszczają pracownię mistrza, gdy tylkoMarzec 1863, aby pracować w plenerze i posadzić sztalugi w lesie Fontainebleau , w Chailly-en-Bière , Barbizon , a nawet Marlotte , co zbliża go do grupy Marlotte . To pierwsze doświadczenie pracy grupowej, odnowione zwłaszcza w lipcu 1865 roku, zjednoczyło czterech artystów, pobudziło ich i zapowiedziało, w tym samym roku, w którym otwarto pierwszy Salon des Refusés , nadchodzącą walkę o nowe malarstwo impresjonistyczne. W jego malarstwie delikatnych pejzaży inspirowali się Jean-Baptiste Camille Corot i Charles-François Daubigny .
Zaczyna malować w okolicach Paryża. Od 1865 r. malował zaułki kasztanowe w La Celle-Saint-Cloud z Bazille , tworząc swoje pierwsze płótna z tym motywem w lesie La Celle-Saint-Cloud . Frédéric Bazille namalował swój portret zimą 1867-1868.
Poznał Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec, młodą paryżankę z Toul w regionie Meurthe , którą poznał w 1866 roku , związek, który zdenerwowałby jego ojca, który go wydziedziczył. Renoir namalował w 1869 roku Narzeczonych - Le Ménage Sisley , który miał przedstawiać Sisleya i jego żonę (Muzeum Wallraf Richartz, Kolonia). Marie Bracquemond ma je namalować w 1880 roku: Rejs statkiem. Sisley i jego żona. Ale w przypadku obrazu Pod lampą, zatytułowanego czasem Para Sisleyów jedzących z Bracquemond w Sèvres , koniecznie trzeba zobaczyć przedstawienie samych Bracquemondów . Z ich związku urodzi się troje dzieci, Pierre (ur. 1867, został dekoratorem i antykwariuszem, pozostał samotny, zmarł w 1929 w Paryżu; wskazywany jest również jako wynalazca, pragnął poślubić Germaine Hoschedé, związaną z rodzina Claude'a Moneta sprzeciwiałaby się temu ze względu na jego zawód), Jane (ur. w 1869 r. zostanie M I Diets, również pisała Dietsha i była malarką i akwarelą, zmarła4 lutego 1919w Paryżu) i Jacques urodzony w 1871 roku zmarli w tym samym roku. W 1871 Sisley namalował dwoje swoich dzieci w salonie, prawdopodobnie tworząc swój jedyny portret. Zainstalowany ze swoim partnerem w Paryżu dzieli swój czas między pracę w studiu, nieformalne spotkania w kawiarni Guerbois , której przewodniczy Édouard Manet , lider młodego pokolenia malarzy , oraz spotkania krytyków i dziennikarzy, jak Louis Edmond Duranty , czy Emil Zola . Ale to porywające paryskie życie i źródło naśladownictwa, które Zola bardzo dobrze opisze w swojej powieści L'Œuvre , celowo inspirowanej życiem impresjonistów, Sisley nieuchronnie przerywał je pobytami na wsi, pretekstem do pleneru. , w okolicy blisko Paryża.
Pod koniec lat 60. przeniósł się wraz z rodziną do Bougival. Do 1870 malował w swojej pracowni w Paryżu, czerpiąc tematy ze stolicy i okolic.
Zaprezentował dwa krajobrazy Canal Saint-Martin na Salonie 1870 w Paryżu.
Na początku okupacji pruskiej udało mu się uciec z Bougival do Paryża, ale wrócił do regionu, by osiedlić się w Louveciennes . Malował tam w szczególności Pierwszy śnieg w Louveciennes , przedstawiający rue de Voisins w wiosce, w której mieszka. Wyprodukował także serię obrazów ze szczytu Côte du Cœur-Volant.
Wyjeżdża z Paryża w Marzec 1871osiedlić się w Louveciennes w pobliżu domu rodziny Renoira, gdzie wynajmuje dom i pozostaje, po śmierci ojca, zrujnowanego przez wojnę, musi utrzymywać rodzinę jedynymi środkami swojej sztuki. Podczas gdy na zachód od Paryża w kierunku Wersalu znajduje się siedziba pruskich i wersalskich operacji wojskowych , Sisley stworzył dużą liczbę krajobrazów Louveciennes, Marly-le-Roi i Bougival, gdzie nie ma śladu wojny.
Po powrocie do osiedlenia się wiosną 1871 roku w wiosce Voisins w Louveciennes przy Princess Road, odkrył, że jego warsztat został zdewastowany przez Prusaków. To wyjaśnia niewielką liczbę obrazów sprzed 1871 roku, które do nas dotarły. Ponownie osiedlił się w pobliżu rodziny Renoira, z którą czasami pracował w 1871 rokuStyczeń 1872Sisley poznał Paula Duranda-Ruela przez Moneta i Pissarro, którzy znali go od czasu ich pobytu w Londynie podczas wojny. Durand-Ruel kupił prawie 400 dzieł Sisleya przez co najmniej 25 lat.
Udaje się w szczególności do lasu Marly-le-Roi w towarzystwie Renoira .
W 1874 wraz z Claude Monet , Augustem Renoirem , Camille Pissarro , Edgarem Degasem i Berthe Morisot założył Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Rzeźbiarzy i Grawerów i brał udział w pierwszych trzech z ośmiu wystaw impresjonistycznych. Pierwsza wystawa impresjonistów Malarze , która odbyła się w siedzibie fotograf Nadar w 1874 roku, a na drugim Druga Wystawa impresjonistów w 1876 roku, a trzeci w 1877 roku oprócz siódme w 1882 roku, że nie będzie uczestniczyć w następujących nich.
Z 15 kwietnia w 15 maja 1874 rbrał udział w Pierwszej Wystawie Malarzy Impresjonistycznych gdzie zaprezentował 6 obrazów, w tym 5 prac w katalogu: N°161 Route de Saint-Germain (do Monsieur Durand-Ruel) - No. 162 Île de la Loge (do Monsieur Durand) - Ruel) - nr 163 La Seine w Port-Marly - nr 164 Verger - nr 165 Port-Marly, zimowy wieczór i jednego nie ma w katalogu. François Daulte sugeruje, że La Machine de Marly jest jednym z jego sześciu obrazów. Jeśli nic nie pozwala nam powiedzieć, że jest to La Seine à Port-Marly , bez jakiegokolwiek wskazania przynależności do katalogu, to chwalili to krytycy, w tym Ernest Chesneau .
Przebywał w Londynie, gdzie przebywał dzięki patronatowi Jean-Baptiste Faure od lipca doPaździernik 1874i wykonał prawie dwadzieścia obrazów w okolicach Molesey i Hampton Court .
Pozostał w Louveciennes do końca zimy 1874-1875, malując szereg śnieżnych pejzaży, nadając śniegowi różowe, żółte i niebieskie refleksy. W 1875 przeniósł się do Marly-le-Roi w domu w pobliżu Abreuvoir, gdzie pozostał do końca zimy 1877-1878, malując inne śnieżne pejzaże. Wśród jego ulubionych tematów są Abreuvoir de Marly-le-Roi , uciekające drogi, brzegi Sekwany i Machine de Marly . Od powodzi w 1876 roku w Port-Marly stworzył temat przedstawiający efekt lśniącej powierzchni i smaganego wiatrem nieba.
Ze wszystkich impresjonistów Sisley przebywał najdłużej w pętli Sekwany i namalował tam najwięcej obrazów.
W 1877 wyjechał z Marly-le-Roi do Sèvres, gdzie mieszkał do 1879, zanim osiadł w regionie Moret-sur-Loing.
W 1880 roku Sisley osiedlił się niedaleko Moret-sur-Loing , podbity przez tę spokojną i zieloną okolicę, której pozostał wierny do końca życia. Australijski malarz John Peter Russell malowany portret M me Sisley na brzegach Loing w 1887 roku . W tym okresie grupa impresjonistów uległa rozproszeniu, po odejściu Renoira , Sisleya, Cézanne'a i Moneta w 1880 roku z wystaw impresjonistów. Każdy teraz stara się wykuć własną ścieżkę. Wystawy osobiste pozostają więc uprzywilejowanym środkiem dostrzegania tych malarzy.
Sisley przyjmuje swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1881 w La Vie Moderne z 14 obrazami, a kolejną w 1883 w galerii Durand-Ruel po obrazach Moneta , Renoira i Pissarro . Ale sukcesu wciąż nie ma, a transporty Duranda-Ruela z jego pracami do Londynu, Bostonu , Berlina czy Rotterdamu nie odnoszą większych sukcesów.
W 1882 roku odbyła się siódma wystawa impresjonistów, z wyjątkową reformacją początkowej grupy impresjonistów (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…). Ale to spotkanie malarzy jest ostatnim. Rzeczywiście, ostatnia i ósma wystawa impresjonistów odbywa się bez obecności Sisleya, Moneta , Renoira i Cézanne'a .
Po przeciwstawieniu się dwóm projektom wystawienniczym Duranda-Ruela, skrępowany kłopotami finansowymi Sisley poprosił go o pomoc w 1885 roku i zaufał mu na dwie wystawy zbiorowe zorganizowane w Nowym Jorku w 1886 roku. pierwsze znaki ostrzegawcze późnego uznania impresjonistów.
30 maja 1888 r., złożył pierwszą prośbę o francuską naturalizację, która nie powiodła się.
Durand-Ruel zaproponował mu nawet prywatną wystawę w Nowym Jorku na początku 1889 roku w jego galerii, którą otworzył po drugiej stronie Atlantyku. W tym samym czasie Sisley otworzył się na innych dealerów, takich jak Georges Petit, z którym współpracował od 1886 roku, jak Monet i Boussod i Valladon od 1893. Jego obrazy odniosły sukces na drugiej międzynarodowej wystawie malarstwa i rzeźby w Georges Petit. W 1890 Sisley został przyjęty jako członek stowarzyszony Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych . Wpis ten zapewnia mu więc pewną trwałość, gdyż będzie tam co roku, z wyjątkiem lat 1895 i 1896, wystawiać swoje prace do końca życia.
Podczas Salon du Champ-de-Mars w 1892 roku był mocno krytykowany przez Octave Mirbeau w swojej kronice Le Figaro du25 maja 1892 rna co odpowie podkreślając wrogość krytyka sztuki wobec niego. Adolphe Tavernier , przyjaciel dziennikarz powiedział krajobrazu jako jeden z mistrzów XIX -tego wieku. W 1894 r. przyjmuje Gustave'a Geffroya w Morecie, który po śmierci w Sisley opublikuje swoje wspomnienia i wrażenia z tamtego dnia: mówi, że odgadł „smutek w przebraniu rezygnacji i radosnych słów (...) w ten idealny dzień. powitanie i przyjaźń pozostało dla mnie odciśnięte tym uczuciem odgadniętym w starzejącym się artyście, który zdawał się mieć przeczucie, że za jego życia promień chwały nigdy nie zabłyśnie na jego sztuce ”. Rzeczywiście Sisley nie zna sukces spotkał się z impresjonistów takiego Renoira i Moneta czy Degasa . Pissarro napisze do swojego syna Luciena w liście z 1895 roku: „Pozostaję z Sisleyem jak ogon impresjonizmu. "
W ostatnich latach życia (1897-1899) stan zdrowia Sisleya podupadł: cierpiał na bardzo bolesne ataki reumatyzmu .
W wyniku sporu między Durand-Ruelem i Sisleyem Georges Petit został oficjalnym właścicielem galerii malarza. WLuty 1897, organizuje dużą retrospektywę prac Sisleya w swojej galerii rue de Sèze . Artysta stara się zgromadzić jak najwięcej dzieł z kolekcji amatorskich. W sumie wystawę otworzy 146 obrazów i sześć pasteli. O wystawie będą mówić tylko Arsène Alexandre i Adolphe Tavernier, a płótno nie zostanie sprzedane. To doświadczenie jest bolesne dla Sisleya.
W 1897 został zaproszony do Anglii w Londynie, a następnie do Penarth koło Cardiff . Ten pobyt, podczas którego poślubił swoją partnerkę dnia5 sierpnia w Cardiff, to ostatni moment wielkiego dzieła artysty: maluje klify, ogromne skały, fale… Z powrotem w Morecie, w Listopad 1897pragnie być naturalizowanym Francuzem i prosi o pomoc swojego przyjaciela Adolphe Tavernier. Jednak utrata niektórych oficjalnych dokumentów nie pozwoliła mu szybko zrealizować pragnienia uzyskania obywatelstwa francuskiego. Paradoksalnie to, że impresjoniści, którzy najlepiej malowali pejzaże Sekwany, Loing i słodycz Andegaweńskiej, umrze w Anglii.
Żyje na skraju nędzy. Jego żona zachorowała i zmarła8 października 1898 r. Jest dotknięty i nic nie może przyćmić jego zniechęcenia. Cierpi na raka gardła , jego stan się pogorszył. W swojej rezygnacji wykazuje pewną odwagę. Listy do jego lekarza pozwalają prześledzić dzień po dniu koniec jego życia. Pisze13 stycznia : "Jestem złamany bólem... nie mam już siły do walki..." . Posyła po Moneta , poleca mu swoje dzieci i żegna się z nim. On umarł na29 stycznia 1899w swoim domu w Moret-sur-Loing bez możliwości uzyskania obywatelstwa francuskiego.
Jego śmierć przerywa jego wniosek o francuską naturalizację.
Został pochowany na cmentarzu w Moret na 1 st lutego z szarym i zimnej pogody. Renoir , Monet , Adolphe Tavernier i Arsène Alexandre pochodzili z Paryża. Jean-Charles Cazin wygłosił przemówienie dla Krajowego Towarzystwa Sztuk Pięknych . Adolphe Tavernier wygłosił mowę żałobną, oddając hołd „czarownikowi światła, poecie nieba, wód, drzew, jednym słowem jednemu z najwybitniejszych malarzy pejzaży naszych czasów” . Został pochowany wraz z żoną. Na ich grobowcu znajduje się cytat z Sisleya jako epitafium : „Przedmioty muszą być okryte światłem, tak jak są w naturze”. ” .
Sukces, którego nie znał za życia, nadejdzie wkrótce po jego śmierci. Galerii Bernheim-Jeune wykazuje 14 jego obrazów wLuty 1899.
Podczas wystawy zbiorowej w galerii Georges Petit in16 lutego w 8 marca 1899wystawionych jest 21 jego obrazów, w tym Une Rue à Sèvres .
W marcu Durand-Ruel wystawił w Nowym Jorku 28 obrazów Sisleya. 1 st majaClaude Monet zorganizował wyprzedaż przez galerię Georges Petit na rzecz swoich dzieci, która zyskała bezprecedensowy zasięg medialny dla Sisleya.
W Marzec 1900, zaledwie rok po jego śmierci na wyprzedaży Adolphe Tavernier , hrabia Izaak de Camondo kupił powódź w Marly za znaczną sumę w tym czasie 43 000 franków, pierwotnie sprzedanych przez artystę za 180 franków.
W 1911 roku jako pierwszy artysta impresjonistyczny otrzymał w Moret-sur-Loing hołd pamiątkowego pomnika, za który Renoir przekazał sumę 500 franków.
Znamy 960 olejów na płótnie, 100 pasteli i wiele innych rysunków wykonanych przez Sisleya. Odkryto dużą liczbę fałszywych Sisleyów. Oprócz tych fałszerstw, prace wyprodukowane przez jego córkę Jeanne około 1895 roku, zgodnie z prawem noszą podpis Sisleya.
Sisley jest dziś uważany za samego impresjonistę: istotą jego inspiracji jest krajobraz. Postacie na jego obrazach to tylko sylwetki; ponadto portrety jego krewnych (kobiety i dzieci) oraz nieliczne martwe natury są rzadkością.
Według Gustave'a Geffroya , jednego z jego pierwszych historiografów, Sisley instynktownie kochał krajobraz. Dla niego nie było nic brzydkiego w naturze, jeśli chodzi o związek między niebem a ziemią. Sisley napisał: „Wszystko oddycha i rozkwita w bogatej i owocnej atmosferze, która rozprowadza i równoważy światło, ustanawia harmonię” . Dla krytyka sztuki Raymond Cogniat , „Sisley Kosmicznej szanuje trzy wymiary, a trzeci, wyrażając lot w kierunku oddali, sugerując rozszerzeń na prawo i na lewo, rzeczywiście stwarza to wrażenie otwartego okna, przez które mamy czasami zdefiniowany impresjonizm” .
Sisley niestrudzenie wybiera za temat swoich obrazów niebo i wodę ożywione zmieniającymi się refleksami światła w pejzażach wokół Paryża, regionu Louveciennes i Marly-le-Roi . Region Moret-sur-Loing miał szczególny wpływ na twórczość Sisleya, o czym świadczy Un soir à Moret. Koniec października , namalowany w 1888 roku. Jest w linii Constable , Bonington i Turner. Jeśli znajduje się pod wpływem Moneta, oddala się od przyjaciela poprzez pragnienie budowania, które każe mu szanować strukturę form.
Okazując się wrażliwym na przemijanie pór roku, lubił tłumaczyć wiosnę kwitnącymi sadami; ale to zima i śnieżny krajobraz szczególnie przyciągnęły Sisleya, którego powściągliwy temperament wolał tajemnicę i ciszę od blasku słonecznych krajobrazów Renoira.
W niektórych obrazach Alfreda Sisleya widać wyraźny wpływ sztuki japońskiej . Richard Shone (en) zestawia La Place du Chenil w Marly, efekt śniegu Sisley z Nuit de neige w Kambara by Hiroshige .
Alfred Sisley, La Place du Chenil w Marly, efekt śniegu (1876), Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen .
Utagawa Hiroshige , Noc śnieg Kambara , 16 e do ( 15 th etapem pięćdziesiąt trzy stacje drogi Tokaido ) . Yoko-ōban , 25,6 × 38,3 cm , Nishiki-e . Wydawca: Takeushi Magohachi. Około 4 th - 5 th rok Tenpo epoki (1833-1834). Muzeum Narodowe w Tokio .
Te perspektywy jego obrazów pokazują wpływ Hokusai którego drukuje odkrył dzięki Claude Moneta. W ten sposób most przechyla się w Le Pont de Villeneuve-la-Garenne , dzwonnica wznosi się na deszczowym niebie w La Grand-Rue w Argenteuil, a ścieżka zapada głęboko z miasta do Le Chemin de la Machine w Louveciennes .
Wydaje się, że Gustave Geffroy przyznał w szczególności, że Sisley cieszył się ugruntowanym uznaniem malarza impresjonisty od dnia po jego zniknięciu: „W dniu, w którym ogłoszono śmierć Sisleya po tak wielu cierpieniach, świadomie i dumnie ukrywanych, był dreszcz emocji w poinformowanej opinii publicznej. Płótna należące do dawnych wiernych nabrały nagle nowego prestiżu, a wszystkie te, na które świat oczekiwał zachcianek amatorów, były natychmiast rozchwytywane...”
Dziś niektórzy historycy zgadzają się, że artysta jest najczystszym przedstawicielem impresjonizmu w duchu i formie, poprzez wybór krajobrazu, traktowanie zmian atmosferycznych, delikatność dotknięć i kolorystykę. Ale jednocześnie krytykuje się go za brak rozwoju w malarstwie oraz badania malarstwa i wzorców.
Dla François Daulte , który jest autorem swojego katalogu raisonné, ta łatwa krytyka pozornej monotonii obrazów kryje w sobie podstawową cechę Sisleya: „Sisley widział naturę głębiej niż powierzchownie […] zawsze uważał tę przestrzeń ekspresja była zasadniczą częścią programu obrazowego, częścią, która do niego należy i której nie wolno jej odbierać. Niewątpliwie z tego powodu Sisley nie znudził się malowaniem w całej swojej karierze ścieżek wysadzanych drzewami, które stopniowo znikają w oddali” . Tak więc ulotne drogi i rzeki to jego ulubione motywy, które powtarza bez końca.
Niebo to kolejny istotny element jego sztuki, który traktuje z taką samą troską o prawdę przestrzenną. Najczęściej zajmuje trzy czwarte płótna. Sisley rzeczywiście uważa to za coś, „co nie może być tylko tłem”. Wręcz przeciwnie, nie tylko przyczynia się do nadania głębi jego planom (bo niebo ma płaszczyzny jak ziemia), ale także nadaje ruch swoim kształtem, poprzez ułożenie w stosunku do efektu czy kompozycji obrazu. " Na dobre Sisley impresjonistycznych zaniedbań artysta nie od czasu i drogi ruchu na wszystkich jego kolegów. Lubił malować pory roku, wariacje atmosferyczne, pory dnia…
Malarz dróg, a jeszcze bardziej wody, rzek o spokojnych biegach i brzegów z luźnymi liśćmi. Często z jego prac wyłania się wrażenie spokoju i pogody ducha. Geffroy podsumowuje w następujący sposób: „Sisley żył bezinteresownym i głębokim życiem miłośnika przyrody, z dala od życia społecznego. I pomimo smutków i cierpień, które musiał znosić, możemy mieć nadzieję, że w zaczarowanych godzinach pracy doznał czystej radości zapomnienia, że doświadczył spokoju i szczęścia wyrażonych przez dzieło prawdy i światła. "
Namalował niewielką liczbę obrazów w ciemnej gamie głębokich brązów i zieleni. Z surowego aspektu Sisley ujawnia swój podziw dla Camille Corot czy Gustave'a Courbeta , swoich pierwszych mistrzów, potwierdzając zamiłowanie do wartości i przestrzeni. Od 1870 jego paleta stała się bardziej wyrazista, zwłaszcza w licznych pejzażach przedstawiających brzegi Sekwany i kanały paryskie. Ten motyw nabrzeża miał być jednym z ulubionych tematów Sisleya do końca jego życia.
SerieOd początku lat 90. XIX wieku Sisley realizował cykle, zestawy obrazów przedstawiające ten sam temat w różnym czasie (stare domy Saint-Mammès , ścieżki w Sablons , alejki Loing …). Jego styl utwierdza się i poszerza kosztem mniej spontanicznej wizji, jednak jak mówi Claude Roger-Marx „odnajdujemy anielską barwę przeszłości. „ Podkreślając to, co czule nazywał ” ukochany kącik stołu. "
Koniec karieryJego pobyt w Penarth w Walii odLipiec 1897oferuje mu możliwość reprezentowania wspaniałej przyrody w kilku pejzażach morskich, zwłaszcza badania wpływu światła na piasek i wodę. Maluje klify Langland, ogromne skały, o które rozbijają się zielone fale z pióropuszem piany.
Jedność jego twórczości zarówno w inspiracji, jak i sposobie malowania wyznacza osobowość malarza. Pozostał głęboko przywiązany do naturalnego aspektu krajobrazów. Sisley tak osobiście przepisał swoje wrażenia, że jest celem samym w sobie i nie może mieć naśladowców. Cogniat nie rozpoznaje w nim tego, co trzymałby proroka, jak u Moneta czy Cézanne'a , dla niego spokój Sisleya nie wymaga tego rodzaju blasku. Jego obserwacja rzeczy ma charakter indywidualny i jest podobna do medytacji.
Pierwsza duża retrospektywa poświęcona twórczości Alfreda Sisleya została zaprezentowana w Musée d'Orsay wPaździernik 1992 w Styczeń 1993. Ta wystawa była prezentowana w Royal Academy of Arts w Londynie od lipca doPaździernik 1992oraz w Walters Art Gallery w Baltimore od marca doCzerwiec 1993.
Z wrzesień 2011 w styczeń 2012, pierwsza retrospektywa poświęcona Alfredowi Sisleyowi w Niemczech została zaprezentowana w Von der Heydt Museum w Wuppertalu
Z 10 czerwca w 15 października 2017 r.w Hôtel de Caumont w Aix-en-Provence pod egidą Culturespaces i Muzeum Sztuki i Nauki im. Bruce'a ( fr ) odbywa się monograficzna wystawa gromadząca 60 obrazów Alfreda Sisleya . MaryAnne Stevens (w) jest kuratorką wystawy „Sisley, Impresjonista”.
Sekwana w Argenteuil (1872), Aix-les-Bains , muzeum Faure .
Pont de Villeneuve-la-Garenne (1872), Nowy Jork , Metropolitan Museum of Art .
Passerelle d'Argenteuil (1872), Paryż , Musée d'Orsay .
Pole kukurydzy (1873), Hamburg , Kunsthalle .
Jesień - Bord de Seine koło Bougival (1873), Montreal , Muzeum Sztuk Pięknych .
La Machine de Marly , 1873, autorstwa Sisleya, Ny Carlsberg Glyptotek .
Le Chemin de la Machine, Louveciennes (1873), Paryż , Musée d'Orsay .
Route de Louveciennes (1873-1874), Bruksela , Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii .
Śnieg na drodze do Louveciennes (1874), kolekcja prywatna.
Akwedukt Marly (1874), Toledo , Muzeum Sztuki w Toledo .
La Terrasse à Saint-Germain, Printemps (1875), Baltimore , Muzeum Sztuki Waltersa .
Powódź w Port-Marly (1876), Paryż , Musée d'Orsay .
Sekwana w Bougival (1876), Nowy Jork , Metropolitan Museum of Art .
Ulica w Marly (1876), Mannheim , Kunsthalle .
Boulevard Héloïse, Argenteuil (1872), Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Bord de Seine jesienią (1879), Frankfurt nad Menem , Städel .
Martwa natura (około 1880), Boston , Muzeum Sztuk Pięknych .
Sad wiosną, By (1881), Rotterdam , Muzeum Boijmans Van Beuningen .
Czerwcowy poranek w Saint-Mammès (1884), Tokio , Muzeum Sztuki Bridgestone .
Wieczór w Moret - koniec października (1888), Madryt , Muzeum Thyssen-Bornemisza .
Kościół Moret (1893), Rouen , Muzeum Sztuk Pięknych .
Kościół Moret (1894), Awinion , Muzeum Calvet .
Normandia, droga wodna, wieczorem (1894), Rouen , muzeum sztuk pięknych .
Śnieg w Louveciennes , 1875, Musée d'Orsay
Moneta de Bois aux Sablons (1883), Musée d'Orsay.
Od 1994 r. wielofunkcyjny międzygminny syndykat Coteaux de Seine, zrzeszający dziewięć gmin Yvelines , znany pod nazwą „ Pays des Impressionnistes ”, odtworzył niektóre z jego plenerowych obrazów w miejscu ich powstania, sąsiadując z innymi malarzami. Tematy Sisleya podkreślają naturę nietkniętą ludzką obecnością. Jedna z pieszych wycieczek nosi imię Sisleya.
Asteroida (6675) Sisley została nazwana jego imieniem.
Na wniosek stowarzyszenia „Les Amis d'Alfred Sisley” w Moret-sur-Loing , hodowca Rose Delbard utworzony w 1998 r różnorodność róży „ Alfred Sisley ”, którą wprowadzono na rynek pod koniec 2004 roku i który nazwany jego imieniem20 czerwca 2005 r.. Zdobi z masywów Moret.
Eugène Thivier , Pomnik Sisleya , zainaugurowany dnia15 lipca 1911w Moret-sur-Loing .
Reprodukcja Powodzi w Port-Marly , na jednym z torów dla pieszych zainicjowanych przez Pays des Impressionnistes w Port-Marly .
Róża ' Alfred Sisley '.