| Narodziny |
24 kwietnia 1931 Norwood , Londyn , Anglia , Zjednoczone Królestwo |
|---|---|
| Okres aktywności | 2013 |
| Imię urodzenia | Bridget Louise Riley |
| Narodowość | brytyjski |
| Czynność | Malarz |
| Trening | Goldsmiths College, Royal College of Art |
| Reprezentowane przez | David Zwirner Gallery ( w ) |
| Miejsca pracy | Londyn , Włochy , Cambridge , Saint-Saturnin-lès-Apt , Rock ( en ) , Oxford |
| Ruch | Op Art |
| Nagrody |
Bridget Riley , urodzona dnia24 kwietnia 1931w Londynie , w Anglii , w Norwood dzielnicy , jest brytyjski malarz . Jego praca, oparta na geometrycznych kształtach i efektach optycznych, wpisuje się w ruch Op Art .
Riley spędził dzieciństwo w Kornwalii i Linconshire. Studiowała sztukę w Cheltenham Ladies' College następnie w Goldsmith College (Londyn) od 1950 do 1952 roku oraz w Royal College of Art od 1952 do 1955 z zwłaszcza Peter Blake i Frank Auerbach . Szybko opuściła college, aby pomóc swojemu chorującemu ojcu i przeszła przez depresję. Wyzdrowiała, kumuluje kilka miejsc pracy: m.in. profesor sztuki, wydział artystyczny agencji reklamowej J. Walter Thompson .
Zaczęła od malowania portretów w stylu impresjonistycznym, zanim ewoluowała w latach pięćdziesiątych ( [4] s. 44-52) w kierunku krajobrazów bliskich pointylizmowi , w stylu Georgesa Seurata , co szybko doprowadziło ją do zbadania efektów optycznych, złudzeń optycznych . Silny wpływ na nią wywarły również prace Victora Vasarely'ego , którego czarno-białe motywy były wykorzystywane od lat 30. Ostatecznie inspiracją dla futuryzmu i Giacomo Balli były futuryzm .
Z tego okresu pochodzą jego czarno-białe prace, o szerokiej gamie geometrycznych kształtów, które wywołują wrażenie ruchu lub koloru. Jego pierwsza indywidualna wystawa pochodzi z 1962 roku, „Gallery One”, galeria Victora Musgrave'a . Reagującym oczu wystawa w 1965 roku w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , w którym brała udział z Josef Albers , Victor Vasarely , Yaacov Agam i Richard Anuszkiewicz , zwróci uwagę na to, co stało się sztuka op [4] . Eric de Chassey zwraca uwagę, że Bridget Riley, po Continuum , porzuca wszelkie praktyki, które zmierzałyby do dematerializacji (która stanie się jedną z głównych dróg sztuki operowej, w szczególności w Stanach Zjednoczonych) i znajduje sposoby, aby „stworzyć obraz w całości prostokątny, mniej lub bardziej stabilne (w zależności od kontrastów, złożoności kompozycji itp.
W latach 70., po dużej retrospektywie, dużo podróżowała i studiowała kolorowe hieroglify w Egipcie, kolory i kontrasty. Linie koloru stają się mieniące się, gdy inne prace wykorzystują wzór siatki. Elementy ukośne są używane od końca 1980 roku. Uprawia mural z 1998 roku („White Noise” w Kunsthalle in Bern : Composition with Circles 1 , 5,5 m × 10 m) ( [4] str. 153), a także wykonuje rysunki ścienne określane przez specyficzne znaki przestrzeni, dla których są tworzone. Był również w stanie wykonać instalację in situ o wysokości 46 m dla Citibank w Londynie, zbudowanego przez Normana Fostera .
„ Stworzyłem Continuum w 1963 roku na moją drugą indywidualną wystawę w Gallery One. To był największy obraz, jaki kiedykolwiek zrobiłem i chciałem, żeby widz był „w” pracy, był jej częścią. Istnieją dwa źródła w pracy: z jednej strony, niedawne przejęcie przez National Gallery w Londynie z nenufary przez Claude Monet , jeden z wielkich płócien związanych z Lilie wodne w Oranżerii . W swojej ukończonej pracy Monet otacza widza ze wszystkich stron. Drugim źródłem dla tej pracy jest Jackson Pollock , który często mówił, że był „na” obrazie; Widziałem zdjęcia Hansa Namutha, które przedstawiały Pollocka spacerującego po płótnie rozciągniętym na podłodze. [Ale Continuum ] było zbyt dosłowne, ponieważ widz był „w” pracy dosłownie wtedy, gdy chciałem tylko wizualnej absorpcji ( [1] s. 50). "
Wszystkie reprodukowane, z wyjątkiem Continuum , w [3] .