Aristide Caillaud
Aristide Caillaud
| Narodziny |
28 stycznia 1902 Two Sevres |
|---|---|
| Śmierć | 26 września 1990 (przy 88) |
| Narodowość | Francuski |
| Czynność | Malarz |
Aristide Caillaud , urodzony dnia28 stycznia 1902w Moulins ( Deux-Sèvres ) i zmarł dnia26 września 1990, to francuski malarz, którego twórczość związana jest z brut art i sztuką naiwną .
Biografia
Urodzony w Mauléon ( Moulins ) ( Deux-Sèvres ) z ojca robotnika i matki, która tkała chusteczki w Cholet , Aristide Caillaud wstąpił w 1914 roku, przy wsparciu swojego wuja (księdza), do kolegium Châtillon -on-Sèvre i ukończył studia średnie w Montmorillon . Następnie zainteresował się dawną muzyką i architekturą, prowadząc młodzieżową grupę teatralną. Powołany do służby wojskowej w Paryżu, odbył przygotowania w Saint-Maixent, gdzie uzyskał stopień oficera.
W 1937 roku Aristide Caillaud przeniósł się do Paryża. Aby przetrwać, pracował w różnych branżach, w sklepie spożywczym w Batignolles , w wędliniarni należącej do jego żony w Asnières . Zmobilizowany w 1939 r. W La Roche-sur-Yon jako porucznik pułku tunezyjskich tyralierów , otoczony przez formację, spadł z powrotem na las Mormal, a następnie został wzięty do niewoli w Haubourdin . Został wzięty do niewoli w „oflagu” znajdującym się około czterdziestu kilometrów od Drezna . W towarzystwie Maxa Ingranda , którego łóżko znajduje się w jego sypialni, nad jego, wykonał swoje pierwsze rysunki w 1941 r., Aw 1944 r. Brał udział w dekoracji kaplicy obozowej.
Zwolniony, ale chory Caillaud ponownie zaczął malować w 1946 roku i wystawiał w Salon des artistes libéré. W 1949 roku wziął udział w wystawie „Art brut” Dubuffeta, a Jean Paulhan zaprosił go do Pavillon de Gallimard . Od 1950 r. Dokonywał pierwszych wystaw indywidualnych w paryskich galeriach.
Pierwsza retrospektywna wystawa malarstwa Caillaud została zorganizowana w 1964 roku w Paryżu w galerii Beno d'Incelli, inne zostały zaprezentowane w 1971 roku w kulturalnych ośrodków z Bourges i La Rochelle , a także w muzeach Nantes i Saint-Etienne . W 1974 i 1975 roku jego obrazy były wystawiane w Niemczech , Stuttgarcie , Moguncji , Berlinie , Frankfurcie i Kolonii . Dwie nowe retrospektywy zostały wyprodukowane w 1976 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu oraz w 1978 roku w Muzeum Sainte-Croix w Poitiers .
Zmarł 26 września 1990 roku w Jaunay-Marigny.
Po śmierci malarza, który wrócił do Poitou w Jaunay-Clan , w 2001 roku w Niort zorganizowano wystawę w czterech miejscach .
Wyroki
- „Przed nami stawiane są świeczniki o nietypowych kształtach. Dziwna flora, w którą wierzymy, jak w naszych zwyczajowych ogrodach. A te wymyślone rośliny, tutaj są w stalaktytowych pałacach, wśród nowo powstałych skał. (…) Drzewa, których William Blake by nie wyrzekł się , wśród krajobrazów, po których może wędrować wzrok, jak w wymyślonej i skrupulatnej wsi razem przez Joachima Pateniera . (…) Ale spójrzmy lepiej! Ciała i twarze kształtują się, pojawiają się, wyłaniają. Zwierzęta i ludzie rodzą się z wszechświata roślinnego, roślinnego i mineralnego. Czy nie wszystkie miałyby tę samą substancję? "
- „Te postacie, w których krytycy w pośpiechu dostrzegli dowody naiwnego malarstwa, są najwyraźniejszymi świadkami pragnienia abstrakcji, przeciwieństwa niezręczności, form stylu. Ale to nie jest abstrakcja geometryczna. Podobnie jak w rzeźbie romańskiej, znaleziona tutaj abstrakcja chciałbym powiedzieć, że jest energetyczna. "
- „Szczęśliwy obraz inspirowany czterema żywiołami, trzema królestwami. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są tam przechwytywane. (…) Plisa sukienki jest jak skała. Kilka obrazów łączy się w jeden skupiony wokół postaci, która równie dobrze może być starym wiejskim kościołem. Wszystko pozostaje po mistrzowsku animowane, żywe każdym szalonym szczegółem, który narzuca swoją prawdę. "
- „Postacie, które dziś maluje Caillaud, nabierają koloru (i nadają kształt) przyszłemu bestiariuszowi naszych marzeń. W długiej historii błękitu i czerwieni w malarstwie francuskim olśniewające zderzenia między błękitem i czerwienią dodają naszemu spojrzeniu (ale już bogato uzbrojonemu w dzieła Fouquet , Poussin czy Fauves ) większej ostrości. niebo i ziemia. (…) Spójrz dziesięć metrów dalej na krajobraz, na przykład Caillaud. To płótno „abstrakcyjne”, jak mówią (źle), kompozycja czerwieni i błękitów, żółci i zieleni, której plamy są uporządkowane, artykułowane (...) Podejście: rodzą się postacie, to są drzewa, skały, domy. Podejdź ponownie: małe zwierzę pojawia się w czymś, co wyglądało jak kamień, twarz w liściach itp. Ale to wszystko jest tym samym. "
- „Aristide Caillaud nie niszczy ani nie zmienia świata: on wymyśla go na nowo. Pomysłowo buduje wszechświat równoległy do naszego, który czasem do niego przypomina, który najczęściej się od niego różni i który ma swoją geografię, katastry, mieszkańców, stałych bywalców (...) Tutaj często dochodzi do konwulsji form, erupcji. kolorów, ale zbawienna, zbawienna erupcja, bez której świat nie mógłby się odrodzić ani odrodzić. Na przykład to płótno (...), które przywołuje kształty zwierząt wyłaniających się z drzew, liści i chmur w okresie ciąży, oto świat dręczony, eksplodowany, świat wulkaniczny zbudowany z połyskującej żużlu (co przywodzi na myśl te mineralne krajobrazy uchwycone pod mikroskopem elektronowym i oświetlone polaryzacją). "
- „(…) Całość odsłania przede wszystkim świat zamknięty w sobie i spójny. Mistyczny, ezoteryczny świat, dość „włączony”, charakteryzujący się kolorami, które przenikają każde dzieło, którego powierzchnia jest nasycona. Wszystko jest „pomalowane archi”, bez pozostawiania najmniejszego centymetra kwadratowego wolnego miejsca. Świat również zdominowany przez naturę (…) W całej jego twórczości odnajdujemy ją w postaci zaczarowanych krajobrazów, rzeczywistych lub wyobrażonych (najczęściej), z polami, ścieżkami, skałami, kwiatami, lasami. A zwłaszcza z figurą drzewa (życia), wszechobecnego. Pozwala mu układać swoje kompozycje w strukturę drzewiastą, charakteryzującą się przeplataniem się i samo-generowaniem wszystkich elementów, zarówno tych z mineralnego wszechświata, jak i tych z jego ważnego bestiariusza. "
- „Jeśli linie zostaną zredukowane do tego, co istotne, materiał i kolory kształtują wyraz: zwykłe, naturalne elementy ulegają przemianie. W kompozycji elementy i płaszczyzny zestawione są ze sobą jak puzzle, mozaika czy witraż. "
Uwagi i odniesienia
- WebLogin , „ M. CAILLAUD Aristide Joseph Louis Marie - Death in France - Wyszukiwarka osób zmarłych we Francji ” , na www.deces-en-france.fr (dostęp 26 września 2020 )
Zobacz też
Wybrana bibliografia
Monografie- Aristide Caillaud , teksty Max-Pol Fouchet , Jean Cassou , Bernard Ceysson , Jean Lescure i Jean Follain , House of Culture of Bourges , House of Culture of La Rochelle, Museum of Fine Arts of Nantes oraz Museum of Art and of Industry of Saint -Étienne, 1971.
- Aristide Caillaud , przedmowa Pierre Cabane, wystawa objazdowa w Niemczech, 1974.
- Aristide Caillaud, rysunki , przedmowa Jacques Lacarrière , 1976.
- Aristide Caillaud , przedmowa Max-Pol Fouchet, wydanie galerii Art Contact i Beno d'Incelli, Paryż
- Aristide Caillaud , przedmowa Jean Lescure, Sainte-Croix Museum, Poitiers, 1978 (42 s.).
- Dla Aristide Caillaud , teksty René Barotte, André Parinaud, Jean Lescure, Jacques Lacarrière, Max-Pol Fouchet, Petit foyer, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , 1983 (kserokopia, 10 s.).
- Aristide Caillaud , przedmowa Jacquesa Lacarrière'a, Galerie Vanuxem, Paryż, 1984.
- Aristide Caillaud, zaklinacz, 1902-1990 , tekst Jacquesa Lacarrière'a, Somogy éditions d'art, Paryż, 2001.
- Guy de Maupassant , Dwanaście fantastycznych opowieści , Robert Marin Edition.
- Henri Pichette , Les Revendications , ilustracje Picassa , Caillauda i Villona , Mercure de France, Paryż, 1958.
- Marcel Jouhandeau , The Song of the Singular , Edition des Bibliophile d'Union Française, 1977.
- 7 poetów i Aristide Caillaud ( René Char , François Dodat, Jean-Marie-Drot, Jacques Lacarrière, Jean Lescure, Henri Pichette, Jean Rousselot ), ryciny Caillaud, hors commerce, Jaunay-Clan, 1980.
- Jacques Lacarrière , Aristide de Sirène (tekst napisany w hołdzie Caillaud i w nawiązaniu do Aristippe de Cyrene ), Éditions de la Ceuille-aigue, Poitiers.
Filmografia
- Max-Pol Fouchet, Po drugiej stronie lustra ( Brauner , Caillaud, Delvaux , Magritte i Robert Tatin ), „Terre des Arts” serii, ORTF - 2 nd kanału, 1962.
- Jean-Marie Drot, Caillaud , w serialu telewizyjnym „Les Peintres Enchanteurs”, 1979.