Peng wan-ts

Peng wan-ts Biografia
Narodziny 1939
Syczuan
Narodowość chiński
Zajęcia Malarz , rysownik

Peng Wan-Ts (彭 萬 墀) urodzony w 1939 roku w prowincji Syczuan w Chinach to chiński malarz i projektant działający w Paryżu .

Biografia

Urodzony w Syczuanie w Chinach Peng Wan-T szkolił się na Tajwanie . W 1963 ukończył Wydział Sztuk Pięknych Narodowego Uniwersytetu Tajwanu (Republika Chińska) i zdobył pierwszą nagrodę w dziedzinie malarstwa.

Uczestniczył w Biennale w Paryżu w 1961, 1969 i 1971 oraz w São Paulo w 1963. Od 1965 mieszka i pracuje w Paryżu . Jego prace wystawiane były w szczególności w Finlandii, Szwajcarii, Jugosławii i Niemczech. Był pierwszym chińskim artystą zaproszonym na Documenta w Kassel , na szóstą edycję w 1977 roku. Został zaprezentowany Staatliche Graphische Sammlung w Monachium w 1978 roku. Uczestniczył w Paryżu w wystawach takich jak „Trendy w sztuce we Francji 68/78- 79-II ”w ARC- Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża w 1979 r. i„ Na zaproszenie ”w Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu w 1984 r. Jego pracy w Paryżu zostały poświęcone specjalne wystawy w Jacques Kerchache, Galerie Karla Flinkera i Pierre'a Brullé. Jego prace były również wystawiane w Australii, Korei Południowej, Hongkongu i na Tajwanie. Był również prezentowany w Musée des Beaux-Arts de Lille w 1979, Musée d'Abbeville w 1994, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Liège w 2000 i Musée des Beaux-Arts de Tourcoing w 2002 W latach 2019-2020 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu dedykowana jest mu indywidualna wystawa „Pozdrawiam”. Jego obraz „Le Banquet”, nad którym pracował przez 25 lat od 1981 do 2006 roku, został przekazany do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.

Grafika

Jego twórczość świadczy o wyjątkowym, refleksyjnym i syntetycznym spotkaniu kultury chińskiej i zachodniej, skoncentrowanej na nowym podejściu do przedstawiania postaci ludzkiej, które zajęło szczególnie ważne miejsce we współczesnej sztuce chińskiej i za które można ją uznać. prekursor, według Philippe'a Dagena .

To zainteresowanie ludźmi jest ściśle związane z odkryciem sztuki zachodniej, jak wspominał Richard Crevier: „W wieku 15 lat na Formozie, z dala od rodzinnej prowincji Suchuan, po raz pierwszy zobaczył fragment sztuki zachodniej. Obrazem, który głęboko go traumatyzuje, jest reprodukcja „Stworzenia” Michała Anioła, w którym humanizowana ręka Boga sięga do wieczności. W tym obcym dla chińskiego umysłu doświadczeniu powstaje dla niego możliwość nadania absolutowi formy i treści ciała. […] Później w Europie Peng odkrył „Chrystusa” Mantegny, ale przede wszystkim w Colmar Ołtarz Grünewalda. Grünewald wyznacza miejsce przełomu w przedstawieniu tragicznego ciała, które, co należy zauważyć, jest całkowicie ignorowane przez chińską tradycję. "

Le Matin de Paris w artykule zatytułowanym „Na granicach człowieka” z28 kwietnia 1977 powiedział o tragicznym podejściu Penga do ludzkiego ciała: „Tej dramatycznej treści Peng Wan-Ts nadaje formę, której walory estetyczne pozostają główną atrakcją. […] I zachowujemy w jego twórczości wpływ kultury zachodniej […]. Jego kultura malarska czerpie odniesienia z dwóch bardzo różnych cywilizacji, co daje nam wrażenie swojskości pomieszanej z obcością, które wyłania się z jego obrazów i rysunków. […] W ramach złożonego badania, które próbuje przyswoić sobie dwie różne formy myślenia i wypowiedzi, nie będąc antagonistycznymi. Stąd dzieło niezwykle kulturowe, które odbywa się w przestrzeni ograniczonej cechami zapożyczonymi z kultur Wschodu i Zachodu./ Peng Wan-Ts tworzy dzieło, w którym artysta czerpie siłę z niezwykłego opanowania techniki” . Plastyczna jakość jego prac była wielokrotnie podkreślana przez krytyków.

Asymilacja dwóch porządków myślowych, dwie wizje świata oraz badania nad sztuką nowoczesną i współczesną ożywiły jego twórczość, która sprzyja kwestionowaniu człowieka (noworodka, matki i dziecka, rodziny, władzy postaci, masakr, chorych, szaleństwo, stosunek człowieka do maszyny, ciało/przedmiot…). Bada jego tragiczny stan, związek z indywidualną i zbiorową historią w zinternalizowanym podejściu. Jego kreacje, nie odwołując się nigdy do studium natury, opierają się bardziej na wewnętrznych wizjach i reminiscencjach, które naznaczone są poszukiwaniem precyzji i koncentracji form i kolorów, dążąc do uzyskania intensywnego i sugestywnego wyrazu.

Można przeczytać w artykule zatytułowanym „Daleko od ośnieżonych szczytów i przelotów żurawi”, opublikowanym w wyzwoleniu z29 kwietnia 1977 : „Tutaj dotykamy zbiegu dwóch światów: jeśli sztuka Penga jest w swojej wysoce aktualnej, a nawet wizjonerskiej formie, zachowuje również specyficznie chiński aspekt w swoim upodobaniu do skrajnej ekonomii środków, do oszczędności w linii, gdzie co Proponowana nam propozycja nie wykracza poza dyskretną zachętę do interpretacji, do ekstrapolacji: jak aluzja linearna, można by rzec, literacka” . Gérard Audinet przeanalizował, w jaki sposób subtelna synteza formalna zachodzi w rysunkach, w szczególności w ciele: „Spoglądając na anatomiczny rysunek zachodniej tradycji, Peng wnosi do niego swoją całkowicie chińską naukę o oddechu i znaku, i dokonuje się w wibrująca linia, pełna wyrazistości kaligrafa, którą kreślą oddechy prześcieradła, te mgiełki papieru. " Formy zgłosić się do przestrzeni, w której próżnia często odgrywa ważną rolę, subtelnie wprowadził metafizyczny rezonans.

Ontologiczny i filozoficzny wymiar twórczości Penga zauważył Richard Crevier, pisząc w 1982 r.: „Peng nie jest artystą chorobliwym, pesymistycznym ani perwersyjnym, ani dyletantem przemieszczenia, ani estetą „niepokojącej obcości”. Chaos, który sprowadza na powierzchnię wizji, ma charakter ontologiczny, nie jest psychologiczny ani etyczny. Próbuje uchwycić w próżni fundamentalny nieład, nierozerwalną przemianę życia i obecną w człowieku, próbuje przedstawić w sobie to, co nieprzedstawialne i dostrzega poza świadectwem rzeczywistości Śmierć, która w zamian oddaje im ostateczne piękno w ulotnym okrutny, ale sprawiedliwy. […] Ciało, powiedział mi, nie jest ważne. Jest granicą, przejściem, przez które człowiek musi przejść i dlatego jest stworzeniem cierpiącym. Peng wierzy, że twarze i ciała, przypominające skórzane lub gumowe koperty, zawierają i przytłaczają iskrę wieczności lub nieśmiertelności, którą nazywa „sercem”. W tradycji chińskiej, zwłaszcza buddyjskiej, akcent kładziony jest na to wnętrze, dzięki któremu Ciało jest wpisane bez tragedii w krajobraz. Chińczycy, jak zauważa sam Peng, będący pod wpływem taoizmu, nie dbali wystarczająco o cierpiące ciało, które nie jest ważne, o to bardzo nieważne. Ujawniło mu to malarstwo zachodnie, przepojone humanizmem. […] Peng jest mistrzem w sztuce mediacji historycznej i obrazowej, dlatego też jego sztuka jest również filozoficzna. „ Jean-Pierre Sicre był również wyczulony na ten humanistyczny wymiar w twórczości Penga: „[…] Peng Wan-Ts, wróg wszelkich uspokajających kompromisów, z trudem potrafi postrzegać człowieka poza aktorem wielkiej degradacji lub jako ofiarą. niekończące się tortury. To właśnie w tym drugim rejestrze zwraca się do nas tutaj, nie martwiąc się, że nas oszczędzi. Jakby musiał bez końca kopać centralną ranę, która sprawia, że ​​istniejemy, aby dojść do tego odartego wszystkiego, gdzie skrajna, niemal okrutna przytomność umysłu spotyka się ze swoim dokładnym przeciwieństwem: skrajnym współczuciem. "

Część jego prac jest przechowywana w Narodowym Funduszu Sztuki Współczesnej oraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu .

Uwagi i referencje

  1. Gérard Gassiot-Talabot wspomina, że ​​Karl „poprzez swojego ojca należał do germańskiego środowiska intelektualnego na bardzo wysokim poziomie” i że „[…] galeria posiadała talenty naznaczone silnymi osobliwościami, takimi jak Peng Wants…” , przy Rue Bac, rue de Tournon, Karl Flinker , hołd wystawa Karl Flinker, 37 th Salon de Montrouge, katalog wystawy, Montrouge 1992.
  2. Chińska odpowiedź. Paintings by Leading Overseas Artists , katalog wystawy, Hong Kong Museum of Art, 03.04.30.05.1982, Hongkong, 1982, s.54: „Peng wierzy w możliwość asymilacji istoty kultury Wschodu i Zachodu w jego sztuce” .
  3. Philippe Dagen, „Anatomical studies by Peng Wan Ts”, Le Monde , 16 czerwca 2007, s.30: „Ponieważ Peng Wants, mimo że można go uznać za prekursora obecnego malarstwa chińskiego, obecnego na wszystkich targach i biennale, trzyma się z daleka. Wystawia tak mało, że obecna prezentacja jest pierwszą, na którą zgodził się w swojej galerii od ponad dwudziestu lat, a monografia, która właśnie się ukazała, pierwszą, która została mu ostatecznie poświęcona. Byłoby niedopowiedzeniem powiedzieć, że Peng Wan Ts jest daleki od uznania, na które tak wyraźnie zasługuje. "
  4. Przedmowa „Transsubstancjacje” Richarda Creviera, w katalogu wystawy Peng Wan Ts: rysunki, obrazy , Paryż, Galerie Karl Flinker, 1977, s.3-4.
  5. "L sztuki richissime" Les Nouvelles littéraires , nr 2359- 50 p , od 11 do 17 grudnia, 1972: „Inny odkrycie: Peng Wan-T, który jest również pierwsza ekspozycja Paryż (Galeria Jacques Kerchache). Jego olśniewające mistrzostwo linii nie ma nas zaskoczyć ze strony tego Dalekiego Wschodu” . Zobacz także „Od jednej wystawy do drugiej: Peng Wan Ts”, Le Monde , 13 grudnia 1972, artykuł podpisany GB (Geneviève Brerette): „Peng Wan-Ts: Rysunki, których niełatwo zapomnieć, ze względu na ich formalną jakość i leczone osoby, ciała i twarze wykrzywione bólem. […] Wszystko składa się na maksimum wyrazistości: cienka linia, zaostrzona, niezwykła precyzja i dokładność” . Jean-Marie Dunoyer, „Rêveries du repos et de la przemoc”, Le Monde , 4 kwietnia 1982 r.:  „[…] te rysunki, które są jednocześnie niezwykle precyzyjne i kończą się, że tak powiem, pustką, która sugeruje jej rozszerzenie. Piękne jest omdlenie, piękne nawet w horrorze nie wymazanym, ale wysublimowanym […]. A jaka nauka rysowania (łącznie ze wschodu na zachód) w służbie ciała” . Zobacz także FS, „An Insidious Talent: Peng Wan-Ts”, Esprit , lipiec 1977: „[…] Peng Wan-Ts wystawia dziś w domu Karla Flinkera ołówki na papierze, ołówki na płótnie i rzeczywiste obrazy, w których łączy ducha szyderstwa i ducha tragizmu i to właśnie połączenie tych dwóch rejestrów, któremu służy doskonałe opanowanie rzemiosła, sprawia, że ​​dzieła te są tak skuteczne […]. Choć można nas określić mianem retrogradacji, przyznamy, że tak wyrafinowane wykonanie wydaje nam się bardzo rozkoszne” . Zobacz także Art international , tom XVII/2, luty 1973, s.26: „Peng Wan-ts stworzył rysunki, które są nie tylko godne podziwu graficznie, ale które stanowią społeczne i ludzkie dokumenty wartości” .
  6. Richard Crevier, Peng Wan Ts: rysunki, obrazy , przedmowa Richarda Creviera „Transsubstantiations”, Paryż, Galerie Karl Flinker, 1977: „[…] Peng próbuje, w problematycznych badaniach, złożonej asymilacji dwóch porządków myślenia i wyrażenie, którego nie chce uznać za antagonistyczne. "
  7. Crevier, Dars i Audinet 2007 .
  8. Peng Wan Ts: rysunki , przedmowa Gérard Audinet, Boucher de Perthes Museum, 21 lutego-27 marca 1994, Abbeville, 1994, bez paginacji.
  9. Richard Crevier, Peng Wan Ts , Paryż, Galerie Karl Flinker, 1982, wyciąg z Cimaise nr 158, 1982, niestronicowany.
  10. Jean-Pierre Sicre, "Peng Wan-Ts", Caravanes , nr 8, Éditions Phébus, 2003, s.384.
  11. "  Kolekcja online | Narodowe Centrum Sztuk Plastycznych  ” , na stronie www.cnap.fr (konsultacja 29 kwietnia 2016 r . ) .

Załączniki

Bibliografia

Monografia Katalog wystawy osobistej
  • Peng Wan Ts: rysunki, obrazy , przedmowa Richarda Creviera „Transsubstantiations”, Paryż, Galerie Karl Flinker, 1977.
  • Peng Wan Ts , przedmowa Richarda Creviera, katalog wystawy, Paryż, Galerie Karl Flinker, 1982.
  • Peng Wan Ts: rysunki , przedmowa Gérard Audinet, Boucher de Perthes Museum, 27.02.03.1994, Abbeville, 1994 „  Peng Wan-ts  ” , na stronie www.centrepompidou.fr (konsultacja: 29 kwietnia 2016 r . ) .
  • Peng Wan Ts. Pozdrawiam , teksty Fabrice Hergott, François Michaud, Gérard Audinet, Christian Derouet, Chang Ming Peng, Mediolan, Editions 5 Continents, 2019, 88 s.
Katalog wystaw zbiorowych i innych prac
  • Drugie Biennale Paryskie: biennale i międzynarodowa impreza dla młodych artystów od 29.09 do 4.11 1961, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paryż, Les Presses d' Artistes , 1961
  • Szóste Biennale de Paris: biennale i międzynarodowe wydarzenie dla młodych artystów , od 2.10 do 2.11 1969, Paryż, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1969.
  • Siódme Biennale de Paris, 24.01.11.1971, Parc floral de Paris, Bois de Vincennes, katalog wystawy, 1971.
  • ARS 74 , Muzeum Ateneum, 15.02.31.03.1974, Helsinki, 1974.
  • Rysunki międzynarodowe, Rijeka, Jugosławia, 1976.
  • documenta 6 , Cassel, 1977 ( ISBN  3-920453-00-X ) [ czytaj online ]
  • Trendy w sztuce we Francji 1968-1978 / 9 (2), Partis-pris Géralda Gassiot-Talabot , 26/10-05/12/1979, ARC Paris, Musée d'Art moderne de Paris , 1979.
  • Siebie, 25/10-17/12/1979, Palais des Beaux-Arts de Lille, 1979
  • Chińska odpowiedź. Obrazy czołowych artystów zagranicznych, Muzeum Sztuki w Hongkongu, 03.04.30.05.1982, Hongkong, 1982.
  • Na zaproszenie Musée des arts decoratifs de Paris , 06.06-17.09.1984, Paryż, 1984.
  • Rue du Bac, rue de Tournon, Karl Flinker, wystawa w hołdzie Karlowi Flinkerowi, XXXVII Salon de Montrouge, 13/05-15/06/1992, Montrouge, 1992.
  • 3 rd piękności du Dessin de Collection , 38 marca 1993, Paryż, Grand Palais, 1993.
  • Zmiana kontynentalna. Podróż między kulturami, 21.05.10.09.2000, Ludwig Forum Aachen, Bonnefantenmuseum Maastricht, Stadsgalerij Heerlen, Musée d'art moderne de Liège, katalog wystawy, 2000.
  • La Cité internationale des arts: une histoire commerciale , katalog wystawy (10.09.03.10.2008), Paryż, 2008, s.38-39.
  • Chang Ming Peng, „Podejście do ciała w sztuce chińskiej w odniesieniu do Zachodu”, w katalogu wystawy Le Corps-image au XX e siècle, zorganizowanej przez Musée des Beaux-Arts de Lyon w zbiorach muzea Rodan-Alpy, w Muzeum Sztuk Pięknych w Szanghaju w miesiącumaj 2010, w ramach Wystawy Światowej w Szanghaju w Lyonie, edycje Fage, maj 2010, wydanie trzyjęzyczne (francuski, chiński, angielski), s. 16-27 (wersja francuska) oraz w osobnej broszurze (wersje chińska i angielska, s. 17-25 i s. 40-47). Ponowne wydanie katalogu wgrudzień 2010 opublikowane przez Fage edycjach.
  • Chang Ming Peng, „Praktyka artystyczna malarzy chińskich w Paryżu: modalności i wyzwania” w katalogu wystawy Chińscy artyści w Paryżu , Muzeum Cernuschi,9 września-31 grudnia 2011, Paryż, Paryż-Musées, 2011, s.20-26.
  • Chang Ming Peng, „Pytania kwit rezonanse artystycznych między Chinami a Zachodem XVII th do XX th century: krzyż podejście z niektórych przykładów w obrazie”, postępowania międzynarodowego sympozjum na temat transferów artystycznych między Wschodem a Zachodem od 17 th do 21 th serii "Randki East-West", Louvain-la-Neuve, opublikowane przez Academia-Lharmattan 2014, p.31-49.
  • Chang Ming Peng, „Hierarchia sztuki w Chinach w porównaniu z zachodnimi klasyfikacjami”, w pracy zbiorowej Utrata wzroku. Nowe paradygmaty wizualności , Les Presses du Réel, 2015, s. 135-150.
  • Artykuły / Recenzje:
  • Geneviève Brerette, „Od wystawy do wystawy: Peng Wan Ts”,  Le Monde ,13 grudnia 1972, artykuł podpisany GB
  • Georges Boudaille, „Nowe miasta artystów (IV)”, Listy francuskie , nr 1423 od 16 do22 lutego 1972.
  • „L sztuki richissime” Les Nouvelles littéraires n ° 2359-50 p od 11 do 17/12/1972.
  • Sztuka międzynarodowa , tom XVII/2, luty 1973, s.26.
  • Michel Conil Lacoste, „Europejscy realiści”,  Le Monde , 4-5 lutego 1973 r., s.19.
  • "Karl Flinker", Opus International , nr 44195,Czerwiec 1973, reprodukcja Frozen Sleep .
  • William Feaver, „Ars 74 / Helsinki”,  Sztuka Międzynarodowa , XVIII / 5, maj 1974, s.38.
  • „Daleko od ośnieżonych szczytów i lotów dźwigów”,  Liberation , 29.04.1977.
  • „Na granicach istoty ludzkiej”,  Le Matin de Paris , 28.04.1977.
  • Philippe Legrand, „Zimne cierpienia Peng Wan-Ts”,  Red , 05.05.1977.
  • Christian Schlatter, „Peng Wan-Ts and the Red Phoenix”, Artitudes , nr 18,maj 1977.
  • FS, „Podstępny talent: Peng Wan-Ts”, Spirit ,lipiec 1977.
  • „Zatomizowana rzeczywistość”, Galeria. Ogród Sztuki , Czerwiec 1977.
  • M.-Cl. V., „Peng Wan-Ts”, Nouvelles Littéraires , 05.05.1977.
  • Artykuł na Documenta 6 , Art international , vol.XXI / 5, październik-Listopad 1977.
  • Strona na Documenta 6 , Opus international , jesień 1977, nr 64.
  • Richard Crevier "Peng Wan Ts" Cimaise, nr 158, 29 th  roku, maj-Czerwiec 1982, s.29-40. 
  • „Wywiady z chińskimi artystami mieszkającymi za granicą, III część: wywiad z Peng Wan-ts”, Artysta ,Styczeń 1978, s. 69-78.
  • Jean-Marie Dunoyer, „Marzenia odpoczynku i przemocy”, Le Monde ,4 kwietnia 1982.
  • "Peng Wan Ts", Le Monde ,2 lutego 1982.
  • „Król rysunku”, Le Figaro, 26 lutego 1982.
  • "Peng Wan Ts", Le Monde ,4 marca 1982.
  • "Peng Wan Ts", Le Monde ,11 marca 1982 r..
  • "Peng Wan Ts", Art Press ,Marzec 1982.
  • "Peng Wan Ts", Sztuka ,5 marca 1982 r..
  • „Peng Wan Ts”, Le Nouvel Observateur,6 marca 1982.
  • „Peng Wan Ts”, Le Nouvel Observateur,13 marca 1982 r..
  • „Peng Wan Ts”, Dziennik Doktora,18 marca 1982 r..
  • „Ołówek skalpelowy Peng-wan-ts”, Wiedza o sztuce ,Marzec 1982.
  • Le Figaro , 24.02.1982.
  • Jeanine Warnod, "Król rysunku", Le Figaro ,26 lutego 1982.
  • Świt , 24.02.1982.
  • Jean-Jacques Lévêque, „Światło katastrofy”, New Journal ,27 lutego 1982 r..
  • Jean-Jacques Lévêque, „Sztuka: warsztaty i galerie”, La Nouvelle Revue Française ,1 st wrzesień 1977, s. 159.
  • Xiane Germain, „Przekazywanie wspomnień”, Pasja ,4 marca 1982.
  • Wywiad z Peng Wan Ts opublikowany w miesięczniku artystycznym Hsiung Shih , 6,1 st maja 1985, s.44-49.
  • „Chińscy artyści mieszkający w Paryżu, wywiady z Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Peng Wan Ts: jedna sztuka, dwie wizje”, Yuan jian ( Odległe spojrzenie ),1 st sierpień 1986, s. 116-124.
  • „Rysunki bez zasłony”, Muzeum Boucher de Perthes, 1994.
  • „Muzeum Boucher de Perthes: Ciało ze wszystkich stron”, Abbeville Libre , 03.03.1994.
  • "Ciało i kurz", Le Courrier picard ,16 marca 1994
  • "W skrócie", Le Courrier picard ,14 marca 1994.
  • FW, „Dwie wystawy na święta”, Le Courrier picard ,28 lutego 1994.
  • Jean-Pierre Sicre, „Peng Wan-Ts”, prezentacja z wyborem rysunków opublikowanych w Caravanes , nr 8, Editions Phébus, 2003, s. 383-395.
  • Ludovic Duhamel, „Z widzialnego i niewidzialnego… Peng”, Lustro sztuki: tysiąc aspektów dzisiejszej sztuki , nr 5, wiosna 2005, Le Touquet, Auréoline Editions, s. 20-25.
  • Philippe Dagen, „Badania anatomiczne Peng Wan Ts”, Le Monde ,16 czerwca 2007 r., s.30.
  • Lydia Harembourg, „Peng Wan Ts retour”, Gazette de l'Hotel Drouot, nr 24, 15 czerwca 2007 r., s.317.
  • Philippe Dagen, „Peng Wan Ts, pustelnik w Paryżu. Spotkanie w swojej paryskiej pracowni z malarzem chińskiego pochodzenia wystawionym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu”, Le Monde , wtorek29 października 2019 r., s.21.
  • „Fabrice Hergott of the side steps”, wywiad Richarda Leydiera, Art Press ,listopad 2019, s. 25-29.
  • Yu Hsiaohwei (余小蕙), „Peng Wan Ts. Powojenni chińscy artyści” (從 ✘ 到 抽象 再到 新 具 墀 Peng Wan-ts 一位 從容 的 黑夜 者: Od figuracji do abstrakcji, a następnie do nowej figuracji : Peng Wan Ts, spokojny łowca nocy”), wywiad opublikowany w Cans Asia Art News , nr 190,listopad 2020, s.36-55.
  • Słownik:
  • E. Bénézit, Krytyczny i dokumentalny słownik malarzy, rzeźbiarzy i grafików, Paris Gründ, 1976 i wydania kolejne
Płytki krwi 
  • Ankäufe 1974-1978 , wystawa w Staatliche Graphische Sammlung München,29 września-12 listopada 1978, reprodukcja rysunku na ryc. 9 „Zmrożony sen”, sygn. 49.
  • Michèle Demoulin, Rysunki współczesne , bez miejsca, bez edytora, 1980.
  • Yang Wen-i, „Chińscy artyści w Europie od II wojny światowej / Liège”, w Continental Shift Exhibition Guide . Podróż między kulturami ,21 maja-10 września 2000 r., Ludwig Forum Aachen, Bonnefantenmuseum Maastricht, Stadsgalerij Heerlen, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Liège, katalog wystawy, 2000, s.73.
  • Święto Harolda Pintera w reżyserii Rogera Planchona w Théâtre du Rond-Point w Paryżu (30 marca-30 kwietnia 2005), prezentacja Peng Wan Ts w broszurze informującej, że „Dekoracja sali restauracyjnej została zainspirowana bardzo pięknym rysunkiem Peng WanTs, wybitnego malarza mieszkającego w Paryżu […]” . Dekorację sali wykonał Ezio Frigerio .

Linki zewnętrzne