Lucio Fontana

Lucio Fontana Obraz w Infobox. Lucio Fontana na zdjęciu: Lothar Wolleh
Narodziny 19 lutego 1899
Rosario , Argentyna
Śmierć 7 września 1968
Comabbio , Włochy
Narodowość Argentyna
Czynność Malarstwo , rzeźba
Trening Akademia Sztuk Pięknych Brera
Mistrz Adolfo Wildt działa
Reprezentowane przez Sperone Westwater ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) , Louisa Guinness Gallery ( d )
Miejsca pracy Buenos Aires , Mediolan , Paryż
Ruch przestrzenność
Patroni Pierwszym nabytkiem Friedera Burdy, mecenasa i kolekcjonera sztuki niemieckiej, jest dzieło Lucio Fontany. Dlatego otwiera ekspozycję Muzeum Granetu, w którym znajdują się arcydzieła Muzeum Friedera Burdy. Muzeum Friedera Burdy
Wpływem Kosmizm

Lucio Fontana , urodzony dnia19 lutego 1899w Rosario , w prowincji Santa Fe , Argentyna i zmarł7 września 1968w Comabbio , niedaleko Varese we Włoszech , jest argentyńskim malarzem i rzeźbiarzem , założycielem ruchu przestrzennego związanego ze sztuką nieformalną .

Nazwy prac są zapisane w języku włoskim jako „Concetto spaziale, Attesa”, co oznacza „Koncepcja przestrzenna, oczekiwanie”.

Biografia

Jej ojciec Luigi jest Włochem, a matka Lucia Bottino, Argentyńczyka włoskiego pochodzenia, jest aktorką teatralną. Jego wczesne dzieciństwo spędził we Włoszech, zanim w 1905 r. Wrócił do Argentyny, gdzie pracował jako rzeźbiarz.

W 1927 r. Wrócił do Włoch, gdzie studiował rzeźbę u Adolfo Wildta i zaprezentował swoją pierwszą wystawę w 1930 r. Zorganizowaną przez mediolańską galerię Il Milione . W kolejnych latach podróżował do Włoch i Francji, współpracując z malarzami ekspresjonistami i abstrakcyjnymi. W 1935 r. Wstąpił do stowarzyszenia Abstraction-Création w Paryżu i od 1936 do 1949 r. Produkował rzeźby ekspresjonistyczne z ceramiki i brązu ( Scultura spaziale (47-SC.1) , brąz, 1947, MNAM , Paryż).

W 1940 roku wrócił do Buenos Aires i uczył rzeźby w Szkole Sztuk Pięknych, po czym wraz z kolegami Jorge Romero Brest i Jorge Larco założył prywatną szkołę Academy of Altamira. To tam w 1946 roku, wraz z kilkoma młodymi artystami i intelektualistami, opracował „  Manifesto Blanco  ” (Biały Manifest), który miał być uznany za pierwszy manifest Ruchu Przestrzennego i który wpłynie na wielu artystów abstrakcyjnych . Istnieją już określone reguły nienarodzonej sztuki, artykułowane wokół pojęć czasu i przestrzeni. Jak zapowiada, chodzi o to, by odwrócić się od „wykorzystywania znanych form sztuki”, by sprzyjać „rozwojowi sztuki opartej na jedności czasu i przestrzeni”.

W 1947 roku Lucio Fontana wrócił do Mediolanu, gdzie wkrótce niewielka grupa zebrała się wokół jego pomysłów i propozycji. Reagował na polecenia kościołów (terakotowa droga krzyżowa itp.) I tam wznowił swój projekt, aby uczynić go „manifestem technicznym”. Dwa inne manifesty pomagają zdefiniować ruch. Pierwsza, Spatialistes I (1947), została napisana przez malarza Beniamino Joppolo i rozszerzona w 1948 roku przez Spatialistes II przez krytyka Antonino Tulliera. Następnie opublikował w 1951 roku Manifest sztuki kosmicznej pod tytułem Kontynuujemy ewolucję środków w sztuce , odpowiadając za dokończenie opublikowanej rok wcześniej Propozycji regulacji ruchu przestrzennego . W 1952 r. Wszystko, co zostanie zrobione, to dodanie Manifestu ruchu przestrzennego dla telewizji, aby stworzyć teoretyczną trylogię przestrzenności.

Już w 1949 roku Lucio Fontana zaczął malować monochromatyczne powierzchnie i „maltretować” je, robiąc dziury lub nacięcia w płótnie ( Concetto spaziale (50-B.1) , 1950, MNAM , Paryż), a następnie „Buchi” And ” Tagli ”. Dla Fontany „płótno nie jest lub już nie jest podporą, ale iluzją. „ Powierzchnia płótna nie istnieje już tylko dla oczu obserwatora, który się w nią zderzy, ale zamiast tego jest w dużej mierze otwarta na niebezpieczeństwa związane z nieobrazowym otoczeniem.

Tytuł koncepcji przestrzennej nada tego typu pracom, dostępnym także w rzeźbach ( Concetto spaziale Teatrino ). W 1950 roku założył właściwy przestrzenność , ruch, w którym uczestniczyło kilku innych malarzy, takich jak Mario Deluigi  (it) i Roberto Crippa . Malarze przestrzenni nie przywiązują się już tak bardzo do koloru i malarstwa płótna, co do tworzenia na nim malarskiej konstrukcji o charakterze trójwymiarowym, motywowanej uchwyceniem ruchu w czasoprzestrzeni, poprzez świadomość ukrytych sił przyrody. , powstające z cząstek elementarnych i światła, które działają w sposób niekontrolowany na powierzchni płótna. Po wypadku, który spowodował uszkodzenie jednego z jego płócien planowanych na wystawę w Paryżu , następnie utrwalił ten zamiar suwerennym gestem polegającym na drapaniu, przedziurawieniu i nacięciu płaszczyzny obrazu za pomocą ostrza. Brzytwa, szydło lub przecinak, aby odsłonić trójwymiarową przestrzeń ( Concetto spaziale Attese , Folkwang Museum w Essen; MoMA w Nowym Jorku), a następnie nakrył niektóre swoje obrazy odłamkami szklanych koralików lub małych kamyków. Fontana praktykuje również ten gest szarpania na kulkach z brązu lub ceramiki.

Dąży do swoich osiągnięć we wszystkich możliwych do manipulowania zjawiskach światła. W 1949 roku pod wpływem twórczości argentyńskiego artysty Gyuli Kosice  (en) twórcy ruchu MADI , wykorzystał czarne światło w Galleria del Naviglio w Mediolanie, z pomocą architekta Luciano Baldessariego  (it) , do zaprojektowania instalacji pogrążony w ciemności, przecinany przez abstrakcyjne kolory, które wydają się zawieszone nad ziemią. To pierwsze przestrzenne dzieło ujrzało światło dzienne w 1949 roku pod tytułem Ambiente spaziale a luce nera : (środowisko kosmiczne z czarnym światłem). Był także producentem neon struktur , zatytułowany spaziale Luce na IX -go Triennale w Mediolanie w 1951 roku , we włoskim pawilonie w Turynie wystawy w 1961 itp

Pierwsza duża wystawa zbiorowa, pod programowym tytułem Arte spaziale , zilustruje propozycje tych manifestów. Oprócz dzieł Fontany gromadzi dzieła Giancarlo Carozziego  (it) , Roberto Crippy, Mario Deluigi, Gianni Dova , Beniamino Joppolo i Cesare Peverelli .

Przestrzenniści, którzy następnie włączyli do swoich kompozycji gwoździe i różne inne przedmioty, aby zademonstrować tę zasadę, można porównać do europejskiego ruchu materialistycznego, charakteryzującego się nietypowym traktowaniem malarskiego medium, a swoją trzecią wystawę zatytułują „Nieformalna” .

Na mocy jego pracy teoretyka młode pokolenie europejskiej awangardy , zjednoczone wokół Grupy ZERO, widzi w nim także duchowego ojca. Fontana nabywa monochromatyczny IKB autorstwa Yves Kleina , podczas swojej pierwszej zagranicznej wystawy Proposte monocrome, epoca blu , która odbywa się od 2 do12 stycznia 1957w Galerii Apollinaire w Mediolanie . Następnie zwrócili się do niego włoscy artyści, którzy byli prekursorami Arte Povera , tacy jak Piero Manzoni , który był bardzo zainteresowany twórczością Lucio Fontany i Kleina, z którym mógł się uczyć w Mediolanie i który wystawiał z Fontaną i Enrico Baj . na Pater Gallery w Mediolanie w 1958 roku.

Po powrocie do Mediolanu po pobycie w Nowym Jorku na początku lat 60. Lucio Fontana ostatecznie osiadł w Comabbio , gminie w Lombardii , położonej w prowincji Varese i kolebce jego rodziny, gdzie zmarł7 września 1968.

Pracuje

Pisemny

Historyczny kontekst pracy

Fontana tworzy Buchi, ostatni „naturalny” i monochromatyczny olej na płótnie, na którym interweniuje dziurami i kursywą wyciętą w materiale, Olii. Występuje jako medium przestrzenne E saltazione di una forma na wystawie Dalla natura all'arte w Palazzo Grassi w Wenecji. Współpracuje przy projekcie platformy prezydenckiej na targi w Mediolanie z architektem Baldessari i tworzy sufit ze szczelinami i neonem w wejściu do Condominio Milano zbudowanego w Rovereto przez tego samego architekta.

Wystawy

Po jego śmierci poświęcono mu kilka retrospektyw: w muzeum sztuki współczesnej w Paryżu w 1970 r., W muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w 1977 r., W Centre Georges Pompidou w Paryżu w 1987 r., Ponownie w muzeum sztuki nowoczesnej miasto Paryż w 2014 roku.

Równocześnie galeria Tornabuoni Art , która posiada dużą liczbę prac Lucio Fontany, prezentuje w 2014 roku wystawę artystki wokół pracy, którą dostrzegła dzięki sfilmowanemu dokumentowi, na którym możemy zobaczyć Lucio Fontana uderzając go.

Uwagi

  1. „Beaux Arts magazine” nr 74, grudzień 1989, str. 136
  2. Elisabetta Caldera i Francis Vanot, Terapia Gestalt, Na istnienie estetyki ( czytaj online ) , str.  9.
  3. Reprodukcja w „Beaux-Arts magazine” nr 67, kwiecień 1989, str. 7.
  4. Reprodukcja w „Beaux Arts magazine” nr 74, grudzień 1989, str. 136
  5. Powielanie w „Le Monde diplomatique” nr 652, lipiec 2008, s. 27.
  6. Roxana Azimi , „  Global success for Italian art  ” , lemonde.fr (dostęp 28 marca 2012 )
  7. Henri-François Debailleux, „  Wywiad: Michele Casamonti, dyrektor galerii Tornabuoni,„ Znaleźliśmy historyczny film Fontany ”  ”, Le Journal des Arts ,28 lutego 2014

Publikacje

Linki zewnętrzne