Narodziny |
4 maja 1958 Czytanie , Pensylwania Pen |
---|---|
Śmierć |
16 lutego 1990 Nowy Jork |
Imię i nazwisko | Keith Allen Haring |
Narodowość | amerykański |
Czynność | Artysta wizualny ruchu pop-artu , graffiti i malarstwa |
Trening |
Szkoła Sztuk Wizualnych Kutztown Area High School ( w ) |
Mistrz | Bill Beckley ( w ) |
Reprezentowane przez | Galeria Gladstone ( d ) , Galeria Skarstedt ( d ) |
Miejsca pracy | Nowy Jork , Paryż , Amsterdam (1986) |
Ruch | Miejskich sztuki , sztuka współczesna |
Patron | Ewa Peron |
Wpływem | Jean Dubuffet , Pierre Alechinsky , William Burroughs , Brion Gysin |
Stronie internetowej | (pl) www.haring.com |
Wolna Republika Południowej Afryki, 1985; Crack to Wack 1986 |
Fundacja: Kolekcja Fundacji Keitha Haringa |
Keith Haring , urodzony dnia4 maja 1958w Reading , Pensylwania i zmarł16 lutego 1990w Nowym Jorku , jest artystą , projektantem , malarzem i rzeźbiarzem US .
Keith Haring, syn Allena i Joan Haring, jest najstarszą z trzech sióstr. Dzieciństwo spędził w Kutztown. Wychował się w rodzinie dyscypliny i pewnego konserwatywnego ducha.
W wieku 18 lat wziął lekcje rysunku reklamowego w Ivy School of Professional Art w Pittsburghu, ale zdał sobie sprawę, że mu to nie odpowiada, więc poświęcił się swojej pasji: rysowaniu. Szybko czuje się zamknięty w tym mieście i postanawia wyjechać do Nowego Jorku, aby poznać nowych ludzi. Po przyjeździe zapisał się do Szkoły Sztuk Wizualnych. Próbuje swoich sił w takich dyscyplinach jak kolaż , malarstwo , instalacje , wideo itp., ale jego ulubionym sposobem wypowiedzi pozostaje rysunek . Testuje kilka podpór do malowania (metal, znalezione przedmioty, ciała…). Nigdy wcześniej nie szkicuje i zawsze maluje bardzo szybko.
W Nowym Jorku, a zwłaszcza w East Village , odkrył tętniącą życiem alternatywną kulturę lat 80., która poza galeriami i muzeami rozwijała swoją ekspresję na nowych terytoriach: ulicach, metrze, magazynach itp. Spotyka artystów z nowojorskiego undergroundu, takich jak Kenny Scharf , Madonna , Jean-Michel Basquiat , z którymi się zaprzyjaźnia, organizuje lub uczestniczy w wystawach i spektaklach w Club 57 oraz w Mudd Club, które stają się ulubionymi miejscami. elita awangardy. To właśnie w Club 57 powstał Radiant Baby , jeden z najsłynniejszych piktogramów artysty. Promienie wokół dziecka reprezentują jego energię, ten piktogram symbolizuje zatem życie, radość i nadzieję na przyszłość.
Oprócz tego, że był pod wrażeniem innowacyjności i energii współczesnych, Haring był również pod wpływem prac Jeana Dubuffeta , Pierre'a Alechinsky'ego , Briona Gysina i manifestu The Art Spirit Roberta Henri .
W przeciwieństwie do innych amerykańskich artystów lat 50. i 60., którzy promowali „sztukę rzeczywistości” (w szczególności Robert Rauschenberg i Jasper Johns), Keith zanurzył się w rzeczywistości w sposób, który do tej pory był zupełnie nieznany, ponieważ to zanurzenie było ma być integralny lub nawet fuzyjny. Chciał „być na świecie”. Zainspirowany graffiti , trzymający Bad Painting i chcący dotrzeć do szerokiej publiczności, Haring zaczął rysować białą kredą na czarnych billboardach w nowojorskim metrze . Rzeźbi również płyty z piaskowca z chodników w East Village (są one nadal widoczne). Fotograf Tseng Kwong Chi fotografuje go nieustannie, nawet gdy aresztuje go policja. Wykonuje w ten sposób kilka tysięcy rysunków, z liniami energetycznymi i rytmicznymi.
Jego obrazy wpisują się w ogólny nurt sztuki współczesnej, a nie tylko ścisłą wolną figurację . „Marka Haring” to niekończące się powtarzanie syntetycznych kształtów podkreślonych w kolorze czarnym jasnymi, rozświetlającymi kolorami, na różnych wspornikach. To ciągła opowieść, w której znajdujemy czworonożne niemowlęta, delfiny, telewizory, szczekające psy, węże, anioły, tancerzy, postacie androgyniczne, latające spodki, piramidy czy przebudzenia w ruchu, ale także seksualność i popęd śmierci. Częściowo zainspirowały go rysunki pustyni Nazca . Otaczający go świat staje się piękny, bo jest na swój obraz świeżością prawdy i szczerością swojej sztuki. Zamknięta sztuka bez koncesji, łatwo dostępna, ale głęboka, prosta dla dzieci i zbyt skomplikowana dla dorosłych!
Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1982 roku w Tony Shafrazi Gallery w Nowym Jorku i odniosła ogromny sukces. W tym samym roku, pojawia się w czerwcu na Documenta 7 w Kassel , a podczas wystawy „ sprawozdania New York 82 - Leadinq współczesnych artystów z Francji ” w Nowym Jorku , wykuwa on stosunki z artystami figuracji bezpłatny , z którą będzie interweniować podczas jego wielu kolejnych podróży do Paryża, w tym Remi Blanchard, a następnie François Boisrond . W 1983 brał udział w Biennale Muzeum Whitney i Biennale w Sao Paulo .
W czerwcu 1984 został zaprezentowany na wystawie „Tendances à New York” w Muzeum Luksemburskim i na Biennale w Wenecji , następnie w grudniu został otwarty w ARC wystawy Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris la major” Free Figuration, 5/5, Francja / USA”, gdzie wraz z Robertem Combasem i Hervé di Rosa pokrywa freskami ściany muzeum. W 1985 roku został zaproszony do udziału w paryskim Biennale , następnie w grudniu skorzystał ze swojej pierwszej osobistej wystawy w muzeum, w CAPC w Bordeaux . Jego międzynarodowa sława wciąż rośnie i uczestniczy w wielu międzynarodowych wystawach. Namalował także liczne murale w 1984 roku w Sydney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis i Nowym Jorku . W 1986 roku namalował serię przeplatanych postaci na Murze Berlińskim , w kolorach czerwonym i czarnym na żółtym tle, odtwarzając kolory niemieckiej flagi. Otrzymał także prestiżowe zamówienia, takie jak monumentalna rzeźba Rudy pies dla Landoisa w Münster w 1987 roku oraz fresk w Szpitalu Necker w Paryżu w 1987 roku. rocznik Château Mouton Rothschild. W 1989 roku wyprodukował Tuttomondo , swoje ostatnie dzieło publiczne, na fasadzie dawnego kościoła katolickiego w Pizie .
Chcąc spotkać się z szeroką publicznością i udostępnić swoją sztukę jak największej liczbie ludzi, otworzył w 1986 roku w dzielnicy SoHo swój Pop Shop przy 292 Lafayette Street , gdzie sprzedawał swoje produkty pochodne (ubrania, plakaty, itp.) zilustrowane samo przez się, jak wiele prac „detalicznych”. To bardzo kontrowersyjne podejście w kręgach artystycznych jest jednak mocno wspierane przez jego przyjaciół i jego mentora Andy'ego Warhola . Jego praca doprowadziła go do współpracy z takimi artystami jak Madonna , Grace Jones , Timothy Leary czy William S. Burroughs .
Keith Haring przez całą swoją karierę angażuje się humanitarnie w walkę z problemami swoich czasów: rasizmem, apartheidem, homofobią (sam jest homoseksualistą), dyskryminacją, energią jądrową… Następnie podpisuje prace, które swoją treścią potępiają społeczne uprzedzenia.
Świadom epidemii narkotyków, która dotarła do Nowego Jorku, w 1986 roku na znak protestu wyprodukował fresk The Crack is Wack . Bez pozwolenia pomalował ściany boiska do piłki ręcznej na 2nd Avenue, aby ostrzec przed szkodliwym działaniem kokainy. Fresk został następnie zabezpieczony, a nawet odrestaurowany w 2007 roku.
Artysta angażuje się również, odpowiadając na zamówienia publiczne na całym świecie, aby jego sztuka została doceniona przez wszystkich. Następnie tworzył freski dla szpitali, sierocińców...
W 1986 roku, po 100 XX -lecia Statua Wolności , pracował z dziećmi na tworzeniu fresku.
We Francji był zaangażowany w wykonanie fresku na zewnętrznej ścianie szpitala Necker w Paryżu w 1987 roku.
Jego zaangażowanie jest kontynuowane także frontalnie poprzez udział w zajęciach malarskich prowadzonych dla dzieci w szkołach i muzeach w Nowym Jorku, Amsterdamie ... Pomógł również wymyślić projekty programów promujących edukację.
W 1988 Keith Haring dowiedział się, że jest zarażony wirusem AIDS . Dlatego mocno angażuje się w walkę z tą chorobą, oddając swoją sztukę i rozgłos w służbie tej sprawie i jej widoczności. W tym celu utworzył w 1989 r. Fundację Keith Haring , która odpowiada za pomoc dzieciom i wspieranie organizacji walczących z AIDS .
W tym samym roku Jean-Michel Basquiat , inny emblematyczny malarz wolnej figuracji, zmarł z powodu przedawkowania w Nowym Jorku . Haring dotknięty tą śmiercią zadedykuje mu obraz zatytułowany Stos koron, dla Jean-Michel Basquiat .
W lutym 1990 roku w wieku 31 lat zmarł z powodu powikłań choroby.
Zgodnie z jego życzeniem, pośmiertna darowizna jednej z 9 kopii jego ostatniego dzieła Życie Chrystusa , tryptyku złoconego białym złotem, odzwierciedlającego jego ostatnie troski duchowe, zostanie dokonana przez jego fundację wCzerwiec 1994na rzecz katedry Saint-Jean le Divine w Nowym Jorku , miejsca jego nabożeństwa pogrzebowego oraz drugiej przez Fundację Ducha Yoko Ono dla kościoła Saint-Eustache w Paryżu (1.), w dzielnicy Halles. Jean-Jacques Aillagon złoży go w kościele Saint-Eustache , ówczesnej parafii dla chorych na AIDS w Paryżu, mieście szczególnie cenionym przez artystę i gdzie Yoko Ono rozłoży część swoich prochów. Trzeci ołtarz jest zainstalowany wgrudzień 1995w Grace Cathedral w San Francisco z udziałem Yoko Ono , w międzywyznaniowej kaplicy AIDS stworzonej na tę okazję.
Wieża Keitha Haringa , monumentalny fresk , który wykonał w 1987 roku w szpitalu Necker-Enfants Malades w Paryżu , została odrestaurowana w 2017 roku. Również w Paryżu plac Keith-Haring oddaje mu hołd od 2018 roku.
Bokserki Keitha Haringa, 1987, Berlin.
Fasada klubu nocnego Club 57 w Nowym Jorku.
Szpital Necker-Enfants Malades w Paryżu
Rynek sztuki szybko dostrzegł fenomen Haringa. Jednak artysta zawsze dążył do demokratyzacji dzieła sztuki i podważenia jego elitarności.
Piramida (1989), złożona z czterech trójkątów zawierających stylizowane postacie, została sprzedana w Kolonii za 92 000 euro .