Koncert duchowy

Le Concert Spirituel to nazwa organizacji koncertowej zainaugurowanej w Paryżu dnia17 marca 1725. Instytucja będzie trwać 66 lat, aż do 1791 roku , na początku Rewolucji Francuskiej, i naznaczy świat muzyczny swoimi innowacjami i jakością swoich produkcji.

Organizacja

Te koncerty duchowe są starożytnej tradycji. Nowy Concert Spirituel został założony przez Anne Danican Philidor ( 1681 - 1728 ), oboistkę w Kaplicy Królewskiej, kompozytorkę „melodii tanecznych do baletów dworskich” . Wcześniej organizacja koncertów publicznych w Paryżu była trudna ze względu na przywilej przyznany Królewskiej Akademii Muzycznej, którą nosi nazwę Opery Paryskiej . Były konieczne dwa warunki: zapewnienie neutralności płci i spadkobiercy Lully w Królewskiej Akademii Muzycznej; i przedstawiać swój biznes jako podnoszącą na duchu rozrywkę.

Pierwszy warunek był odpłatny: Concert Spirituel musiał zapłacić Królewskiej Akademii Muzycznej wysokie odszkodowanie ( 10 000  funtów za trzy lata); a drugi według kalendarza. Koncerty miały się odbywać w dni, kiedy Opera nie grała z powodu świąt katolickich , czyli mniej niż trzydzieści koncertów rocznie. Zabroniono śpiewania fragmentów operowych i utworów z tekstem w języku francuskim.

Philidor był związany z Michelem Delannoyem przy organizacji koncertów. Po rezygnacji Filidora, na kilka miesięcy przed jego śmiercią, w 1728 r. Przywilej Concert Spirituel otrzymali Delannoy, Pierre Simart i Jean-Joseph Mouret . Wraz z ich administracją zmienia się nieco charakter koncertów: Włosi są modni, a muzyka instrumentalna nabiera większego znaczenia.

W 1731 roku zawarli nową umowę z Królewską Akademią Muzyczną. Jednak Koncert Duchowy przeżywa wiele trudności, zwłaszcza finansowych, z powodu wzrostu opłat licencyjnych z tytułu Opery do 12 000  funtów. Następuje bezpośrednie wznowienie Koncertu Duchowego25 grudnia 1734, przez Królewską Akademię Muzyczną, a kierownictwo muzyczne powierzono Jean-Ferry Rebelowi lub jego synowi François. Instytucja ta będzie zarządzana przez tę instytucję do 1741 r. , A nawet, według najbardziej prawdopodobnej hipotezy, do 1748 r . W programach wciąż jest miejsce na motet, ale muzyka instrumentalna, zwłaszcza na skrzypce, jest tam coraz bardziej preferowana.

W 1748 roku Koncert Duchowy został ponownie przyznany, tym razem Josephowi Nicolasowi Pancrace Royerowi, związanemu z Gabrielem Capperanem. W 1761 roku przywilej Royer i Capperan został cofnięty na korzyść nowego stowarzyszenia zrzeszającego Antoine Dauvergne , Capperan i Joliveau.

Duchowe Koncert powierzono w 1771 roku do miasta Paryża , który z kolei udzielił go Dauvergne i Pierre Montan-Berton . Jednak od 1773 roku został przeniesiony do Simona Le Duca i François-Josepha Gosseca . Wreszcie w 1777 roku piosenkarz Joseph Legros przejął koncert Spirituel.

Rewolucja, wraz z końcem przywileju, bardziej de facto niż de iure , przyniosła koniec Concert Spirituel. Ostatni koncert prawdopodobnie odbył się w dniu11 marca 1790, ale żaden dokument nie wspomina o oficjalnym zakończeniu instytucji.

Jednak renoma Koncertu Duchowego była tak silna, że ​​inni organizatorzy twierdzili, że dają koncerty duchowe . Następnie wyrażenie stało się bardziej abstrakcyjne i ogólne. W ten sposób ożywiła ideę koncertu duchowego jako szczególnej formy koncertu . Tradycja ta była szczególnie silna w pierwszej połowie XIX -go  wieku. Ponadto, zainspirowani tym stowarzyszeniem, powstało kilka akademii. Są to te z Marsylii, Lyonu, Bordeaux, Nantes, Lille, Strasburga, a nawet Vienne w 1772 roku, Tonkünstler .

W Paryżu Cesarstwo czasami zapożycza nazwę Concert Spirituel , zwłaszcza w 1805 roku. W okresie Wielkiego Tygodnia pod tą nazwą dawano koncerty pod tą nazwą . Ponieważ założeniem Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire w 1828 roku, są stałym elementem i przez cały XIX th  century.

Katalogi i artyści

Na mocy umowy zawartej z Królewską Akademią Muzyczną Concert Spirituel nie mógł wydawać utworów wokalnych w języku francuskim, a zwłaszcza oper z repertuaru. Koncert duchowy grał więc z jednej strony muzykę sakralną po łacinie, dodatkowo uzasadnioną okresami, w których się odbywał, z drugiej zaś włoską. Jednak w następstwie nowej umowy z Królewską Akademią Muzyczną, Philidor uzyskał od 1727 r. Organizację koncertów, w tym także utworów w języku francuskim, w szczególności Entertainment .

Muzyka wokalna

Jeśli cel Filidora był skromny, to raczej zaskakujące jest to, że występy Concert Spirituel spowodowały upadek muzyki w kaplicy pałacu wersalskiego , a nawet kościoła. Istotnie, to stowarzyszenie było również forum wyboru wielkiego moteta , któremu francuska szkoła kompozycji zawdzięcza dużą część swojej renomy. W programach znajdziemy wszystkich najlepszych muzyków tamtych czasów oraz ich poprzedników: Nicolasa Berniera , Camprę , Clérambaulta , Couperina , François Colina de Blamonta , Desmarest , Charlesa-Huberta Gervaisa , samego Philidora, a także Jean-Baptiste Lully , Jean Gilles , Michel-Richard de Lalande . Niemniej jednak prawdą jest, że niektórzy nie mogli skorzystać na koncercie. Zatem Rameau motet , W convertendo , który jest trudny do zrozumienia, dopiero przeprowadzono tam trzy razy. Mercure de France podczas prezentacji Wielkiego Tygodnia w 1751 r. Donosi, że został on dość chłodno przyjęty; być może ze względu na przestarzały styl, skomponowany czterdzieści lat wcześniej. Stowarzyszenie powitało Jeana-Jacquesa Rousseau swoim motetem Salve Regina w 1753 roku. Jednak już w 1767 roku ten filozof i muzyk szukał swoich dzieł gdzie indziej.

W późniejszych latach oratoria miały tendencję do zastępowania dużych motetów. Zatem Narodzenie z François-Joseph Gossec był znaczny sukces tam.

Muzyka instrumentalna

Ponadto Koncert Duchowy umożliwił wykonanie muzyki instrumentalnej. Najpierw rodząca się symfonia : od 1748 roku prezentowani są mistrzowie niemieccy i austriaccy: Stamitz , Hasse , Wagenseil  ; Włoscy muzycy: Geminiani , Alberti , Ruggi, którzy inspirują Francuzów, tacy jak Guillemain , Blainville , Jean-François Rameau i Gossec . Następnie koncerty, w których udział wzięło wielu wirtuozów. Wystąpili między innymi Jean-Marie Leclair , Rebel , Boimortier , Francœur , Dornel i Pierre Baillot, który dał się poznać na Concert Spirituel.

To normalne, że ulubionym kompozytorem był Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville , z 510 wykonaniami aż do śmierci w 1772 roku, ponieważ sam był dyrektorem Koncertu Duchowego. Następnie koncerty dzieł Michela-Richarda Delalande , mimo jego śmierci w 1726 r., Liczą się 421 razy w ciągu 45 lat. W szczególności, zanim dotrze tam Mondonville, „królują dzieła Delalande”.

Koncert duchowy pozwolił także niektórym zagranicznym kompozytorom zobaczyć swoje utwory wykonywane w Paryżu , w szczególności Antonio Rosettiego czy Josepha Haydna, z których kilka symfonii i Stabat Mater odniosły duży sukces.

Technika skrzypce został również uhonorowany: Mondonville są wymyślone harmonicznych The staccato skodyfikowane i udoskonalane przez Leclair, gry aż do 9 th i 11 th  pozycjonuje Francoeur, umowy na dwóch strunach przez Duval i Senaillé . Wśród wirtuozów byli także Jean-Baptiste Anet , uczeń Corelli i Jean-Pierre Guignon, nazywany „królem skrzypiec”, specjalizujący się w sonatach i koncercie Vivaldiego oraz wielki rywal Leclaira.

Program pierwszego koncertu

Koncert inauguracyjny odbył się w Niedzielę Palmową, 18 marca 1725, w Salle des Suisses w Pałacu Tuileries . W programie znalazły się utwory po łacinie Michela-Richarda de Lalande oraz utwory instrumentalne - zgodnie z pierwszą umową z Akademią.

Miejsca koncertowe

Na korzyść Ludwika XV koncerty odbyły się w Pałacu Tuileries , w dużej sali zwanej Salon des Suisses . W 1748 r. Z okazji odnowienia koncesji sala koncertowa została poddana nowej dekoracji.

Od kwietnia 1784 roku Concert Spirituel przeniósł się do innego pomieszczenia w Pałacu Tuileries, zwanego maszynownią . Od 1788 roku maszynownię dzielono z Teatrem Włoskim zwanym „de Monsieur” .

Mercure z Francji

Po każdym koncercie Mercure de France relacjonował utwory (nie podając za każdym razem dokładnego tytułu) oraz nowych kompozytorów, zarówno francuskich, jak i zagranicznych, którzy wystąpili na Concert Spirituel.

W czasie Koncertu Duchowego odbyły się dwa inne cykle koncertów abonamentowych: Koncerty Francuskie (1727–1733) i Koncerty Włoskie. Ta ostatnia odbywała się w Tuileries w czwartki i soboty i produkowała wyłącznie muzykę włoskich kompozytorów, z wyjątkiem kilku Francuzów, którzy odbyli tę podróż. Jeśli chodzi o koncerty francuskie, stworzone przez Filidora na pół roku przed rezygnacją ze stanowiska dyrektora Concert Spirituel, to jeszcze w Tuileries odbywały się one zimą w sobotnie i niedzielne poranki. Program składał się z francuskich kantat i zabaw, z udziałem dwóch najlepszych śpiewaczek opery: Catherine-Nicole Le Maure i Marie Antier .

Bibliografia

Tezy

Artykuły

Uwagi i odniesienia

  1. Brenet 1900 , str.  117.
  2. Chailley 1961 , s.  106.
  3. Anthony 1981 , s.  34.
  4. Paillard 1960 , s.  83.
  5. Jacques-Bernard Durey de Noinville , Historia teatru Królewskiej Akademii Muzycznej we Francji (1757), szacuje średnio raczej dwadzieścia cztery lata. Cytowane przez Anthony'ego 1981 , s.  34.
  6. Gallois 1997 , str.  8.
  7. Anthony 1981 , str.  35.
  8. Anthony 1981 , str.  36.
  9. Launay 1993 , s.  440, przypis 43; akt notarialny podpisany między Anne Danican Philidor a notariuszem (National Archives, MC, Et. CXVI, nr 245) „zgodnie z życzeniem króla, został zwolniony za kaucją i przyznany Anne Danican Philidor, ordynariusz Musique du Roy, zamieszkałym w Paryżu, rue l'Evesque, parafia św. Rocha, przywilej zakładania i wykonywania publicznych koncertów muzyki duchowej w tym mieście Paryża przez okres trzech lat […] ten najem i traktat opłacony przez s. Philidor mówi że nie może śpiewać żadnej francuskiej muzyki ( utwory wokalne w języku francuskim ) ani utworów operowych… ”
  10. Launay 1993 , s.  432.
  11. Paillard 1960 , s.  84.
  12. Launay 1993 , s.  441-442; jeśli chodzi o dzieła w języku łacińskim, jest 112 kompozytorów.
  13. Launay 1993 , s.  441; Chociaż zmarł w 1705 r., jego motety były grane do 1771 r.
  14. Launay 1993 , s.  442.
  15. Paillard 1960 , s.  87.
  16. Jeśli chodzi o dzieła Lalande, termin symfonia oznaczał jedynie zespół instrumentalny , a nie formę sonatową (Catherine Massip, Michel-Richard Delalande, lub the Lully Latin , s.139, Éditions Papillon, Drize en Suisse 2005), jak również Lully .
  17. Gallois 1997 , str.  9.
  18. Kompresja Stabat Mater [PDF] na stronie theatre.caen.fr.
  19. Centre for Baroque Music of Versailles and Lionel Sawkins [PDF] s.202
  20. Sawkins 2005 , str.  14.
  21. Anthony 1981 , s.  37.
  22. na sorbonne.fr

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne