Początki stylistyczne | Muzyka bretońska , szkocki zespół fajkowy |
---|---|
Początki kulturowe | Bretania |
Typowe instrumenty |
dudy Bombarde bęben |
A bagad [ b has ɡ has d ] ( po bretońsku: [ b ɑ ː ɡ has t ] ) to zespół muzyczny o charakterze orkiestrowym, inspirowany pierwotnie szkockim zespołem dudziarskim , wykonującym głównie utwory z repertuaru tradycyjnego bretońskiego . Składa się z trzech sekcji : bombardy , dud szkockich i perkusji . Na pulpicie perkusyjnym zawsze znajdują się szkockie werble, uzupełnione różnymi nietradycyjnymi instrumentami perkusyjnymi, w zależności od znaczenia i muzycznej tożsamości grupy.
To ma swoje historyczne korzenie w tradycji dudziarzy , popularne w Wielkiej Brytanii w XIX -tego wieku . Od początku lat 30. XX wieku , na wzór kapel piszczałkowych , pierwsze próby przegrupowania dzwonników do tej samej grupy prowadził Hervé Le Menn w diasporze bretońskiej w regionie paryskim . W drugiej połowie 1940 roku , POLIG Monjarret był za wznowieniem projektu, widząc utworzenie pierwszych grup między 1946 a 1948 r . W latach 50. i 60. utrwaliły się wówczas główne cechy, zarówno pod względem formy, jak i repertuaru muzycznego.
Działalność muzyczna tego typu zespołu może obejmować udział w ogólnopolskich mistrzostwach bagadoù organizowanych corocznie przez Sonerion , koncerty muzyki bretońskiej i wszystkich stylów muzycznych, a także akompaniament dźwiękowy bretońskich grup tanecznych lub fest-noz .
Bagad oznacza po bretońsku „grupę” . Jednak słowu bagad w języku bretońskim można przypisać dwa różne znaczenia : jedno, żeńskie, które oznacza „łódź” ( torba samochodowa , łódź, jest w języku bretońskim żeńskie) i dlatego podlega mutacji spółgłoskowej , podczas gdy drugie, męskie, oznacza grupa, oddział, stado. W obecności przedimka nieokreślonego możemy rozróżnić te dwa terminy: ur vagad (batelée) ale ur bagad (oddział). Wymieniono dwie liczby mnogie. Francuskie użycie liczby mnogiej w bretońskim bagadoù [ b ma ɡ ɑ ː d u ] jest najczęstsze, końcowe "u" dość często przez pomyłkę traci akcent. Ponadto francuskie poprawki pisowni w 1990 r. zaproponowały, aby wszystkie zapożyczone słowa przestrzegały zwykłych zasad liczby mnogiej w języku francuskim; stosując je, bagad staje się w ten sposób bagads .
Pierwszym słowem używanym do określenia tych grup jest słowo „klika”, które pojawiło się podczas pierwszych krajowych mistrzostw bagadoù w 1949 roku . Słowo Band , w odniesieniu do opasek fajkowych , było również używane przez pewien czas, zanim w 1950 r . nałożono słowo Bagad . Stosowany jest najpierw w formie Bagad-sonerion , a następnie samodzielnie. Pod koniec lat 40. pojawia się też słowo Kevrenn , które początkowo oznaczało grupy administracyjne skupiające kilka grup muzyków, ale bywało też przejmowane przez same grupy (jak w Auray , Brest , czy nawet Rennes ). Wreszcie słowo Kerlenn ogranicza się do zestawu Pontivy , którego działalność wykracza poza zwykły obwód bagadoù (teatr…).
Jef Le Penven jako pierwszy zaproponował użycie słowa bagad do określenia tych zestawów. wKwiecień 1950, sugeruje użycie tego bretońskiego słowa, podczas gdy zaczynają być używane inne alternatywy, takie jak zespół lub klika . Termin ten został sformalizowany w lipcu tego samego roku przez Doriga Le Voyera , który potwierdził jego użycie w Ar Soner , czasopiśmie Bodadeg ar Sonerion .
Koniec XIX e wieku to okres apogeum dla muzyki instrumentalnej w Bretanii , liczba dzwonków osiągając swoje maksimum, a Terroirs muzyczne prezentując wielką różnorodność. Formę pary biniou Kozh - Bombarde , czasami towarzyszy bębna , doświadczony silną ekspansję około 1880 - 1890 , a grupy ponumerowane w setkach przed przeżywa początek odpływu od 1920 roku . Nie są one rozmieszczone równomiernie w Bretanii i są skoncentrowane na południe od linii biegnącej od Brestu przez Moncontour do Redon .
Muzycy ci są następnie wykorzystywani jako część ważnych dzieł w terenie lub na weselach , aby nadać imprezie trochę prestiżu. Interweniują również podczas świąt religijnych, takich jak ułaskawienie , niektóre święta kalendarzowe, a także podczas jarmarków. Wojsko, a w szczególności marynarka francuska , również korzysta z ich usług, aby wspierać morale żołnierzy, tak jak podczas I wojny światowej . Niewielu instrumentalistów utrzymuje się ze swojej działalności, większość z nich prowadzi amatorską praktykę, co pozwala im na uzyskanie znaczącego źródła dodatkowego dochodu.
Muzycy zatrudniani są przede wszystkim do towarzyszenia tańcom. Te, które są praktykowane w bretońskim społeczeństwie wiejskim , choć bardzo zróżnicowane w swoich formach, dzielą się na trzy główne formy: tańce wspólnotowe w kręgach lub łańcuchach, tańce figurowe z tańców wiejskich oraz tańce par. Oprócz bombardy i biniou kozh , niektóre instrumenty cieszą się większą lokalną popularnością i mogą im towarzyszyć lub je zastąpić, takie jak veuze wokół ujścia Loary , skrzypce w Haute-Bretagne , vielle na wybrzeżu Côtes-d' Pancerz , klarnet w sposób bardziej rozproszony, czy akordeon.
W folklorystów interesując się w praktyce pod koniec XIX -go wieku , w pierwszej Louis-Albert Bourgault-Ducoudray który rozpoczyna zbieranie melodie od 1881 roku . Pierwszy zbiór melodii opublikował w 1897 r. pułkownik Bourgeois de Brest , a pierwsza naukowa analiza tej praktyki została opublikowana w 1922 r. w biuletynie bretońskiego związku regionalistycznego . Z inicjatywy tych folklorystów, a także bretońskich regionalistów , od 1881 r. do lat 30. XX w. zaczęto organizować konkursy , głównie w Basse-Cornouaille i na wybrzeżu Vannetais ; Muzycy muszą rozbrzmiewać w tradycyjnych bretońskich strojach , a dzień zawodów rozpoczyna parada, w której biorą udział wszyscy uczestnicy. W następstwie tych konkursów od 1905 r. rozwijały się w tym regionie festiwale folklorystyczne i historyczne , tworząc nowe ramy ekspresji dla tych muzyków i umożliwiając rozwój urbanistyczny tej muzyki, zarówno w Bretanii , jak i w regionie paryskim, który w tym czasie gościł liczną diasporę bretońską .
Powstanie wstęg fajek przez kanał i akulturacja wielkich dud górskichKształt opaski rurowej powstał w latach 50. XIX wieku w Wielkiej Brytanii . Królowa Wiktoria upoważnia w 1854 r. pułki góralskie do posiadania, nie perkusji, jak to jest w praktyce, ale sześciu dudziarzy na pułk do dowodzenia oddziałem, za wynagrodzeniem od państwa. Ta instrumentalna forma rozwinęła się w wojsku i koloniach Imperium Brytyjskiego, gdzie stacjonowały wojska, zanim po I wojnie światowej stała się instytucją cywilną . Rury stosowane przez zespół rur jest dudy Bardzo Highland , największy szkockich kobz, narzędziem w tej dziedzinie od XII p wieku lub XIII p wieku i pierwotnie używanego przez solistów , wyposażony w Pibroch o „szeroki repertuar klasyczny .
Kilka osobistości ruchu Breton kontaktu w końcu XIX XX wieku z tego instrumentu i tej formy muzycznej. Pierwszym z nich jest autor Charles Le Goffic , który kupiłby go około 1890 roku , a następnie przez Anatole'a Le Braza , który w 1899 roku przedstawił opis tego typu zestawu po obejrzeniu go w Walii podczas Gorsedd . Przyrząd jest używany przez niewielką garstkę dudziarzy bretońskich na początku XX th wieku , a nie znane zjawisko akulturacji aż wyemigrował Bretona w Paryżu , Hervé Le Menn , kupiłem w 1928 roku i ma na celu stworzyć grupę muzyki bretońskiej podobną do rury zespoły .
Ponadto podczas I wojny światowej dzwonnicy bretońscy zetknęli się ze szkockimi orkiestrami wojskowymi. Tak więc spotkanie w 1915 roku między 51 th Highland dywizji piechoty i 116 -go Pułku Piechoty z Vannes i Morlaix wyników, z Brytyjczykami, pisząc dwie piosenki na dudach pożegnanie Argyll 8 do 116. Pułku linii i Pipers z Bouzincourt .
Pierwsza próba z Kenvreuriezh Ar ViniaouerienWideo zewnętrzne | |
---|---|
„Brytyjczycy Go gay« Królowa Bretanii»koronowany w Clichy” w imieniu YouTube z brytyjskiego Pathé , pokazujący muzyków Kenvreuriezh ar Viniaouerien . |
Kilku Bretonów, którzy wyemigrowali do Paryża , Hervé Le Menn , Dorig Le Voyer i Robert Audic, postanowili w 1932 roku założyć Kenvreuriezh ar Viniaouerien , czyli bractwo dzwonników , zespół muzyczny inspirowany zespołami piszczałkowymi, skupiający dudy , bombardy i instrumenty perkusyjne . KAV liczył przed wojną do trzydziestu członków i musiał pozyskiwać instrumenty na kilka sposobów. Zdobywają dzięki patronowi kilka szkockich instrumentów (dudy, perkusje) i starają się o bombardy wykonane przez paryskiego lutnika , ale produkowane modele nie dają muzykom satysfakcji. Dörig Le Voyer następnie przystąpił do produkcji instrumentów i podejmowali decyzje, które będą miały trwały wpływ na RUCH: Si została wybrana jako unikalnego tonu dla bombarduje, nowoczesny skala instrumentów została ustawiona i veuze zostało skorygowane. 'różnica.
Przykład paryski szybko staje się znany w Bretanii i inspiruje tamtejszych muzyków bretońskich. W 1937 roku na spotkaniu w Plougastel na XXVII th Congress Bleun-Brug , Dzwonki tworzą życzenie, by stworzyć podobnego szkolenia w Wielkiej Brytanii . W Paryżu niedługo położono nacisk na kształcenie nowych muzyków, a Le Menn zadeklarował, że chciałby, aby otworzyły się szkoły uczące biniou. Drugiej wojnie światowej nazywa te plany w wątpliwość; Dorig Le Voyer został zdemobilizowany po działaniach wojennych i postanowił osiedlić się w Rennes, gdzie zbliżył się do kręgu celtyckiego Rennes .
Młody POLIG Monjarret , wówczas student w Rennes , spotkał Dörig Le Voyer w 1940 roku i uzyskał Bombarde od niego po wysłuchaniu go grać w celtyckiego kręgu Rennes. Ten ostatni uczy go podstaw technicznych instrumentu, udając się do jego domu w Mordelles w regionie Rennes i szybko tworzą parę biniou-bombarde . Uczestniczą w różnych imprezach. Zaproszony przez Loeiza Roparsa w marcu 1942 roku w Locmaria-Berrien , Monjarret po raz pierwszy skonfrontowany jest z muzyką graną przez tradycyjnych dzwonników, używającą naturalnej skali i przekazywaną do słuchania od muzyka do muzyka: uświadamia sobie istniejące różnice. zna muzykę klasyczną i tradycyjną.
Wraz z Le Voyerem zaczął rozważać utworzenie stowarzyszenia skupiającego dzwonników regionu. W listopadzie 1942 r. uzyskał nazwiska około sześćdziesięciu dzwonników i próbował się z nimi skontaktować, aby powiadomić ich o swoim projekcie, ale z powodu wojny udało mu się spotkać tylko ograniczoną liczbę. Bodadeg ar Sonerion faktycznie utworzony w 1943 roku i sformalizowane swoje istnienie w Rennes w czwartym zjeździe Celtic Instytutu Bretanii na23 maja 1943. Rozwój stowarzyszenia musi zajmować się materialnymi żądaniami wojny. PoczątekCzerwiec 1944ma jednak 105 członków. Monjarret zaczął od tego okresu skupiać się na szkoleniu przyszłych liderów grup, pod wpływem swoich doświadczeń ze harcerzami. wwrzesień 1943zorganizował pierwszy obóz szkolny w Château de Kerriou w Gouézec z 23 uczniami z całego Finistère .
Wznowienie stowarzyszenia odbywa się w skomplikowanym kontekście pewne elementy z ruchu Breton uczestniczyły w Collaboration . Stowarzyszenie jest jednak uznane za zgodne z ustawą z 1901 r. o stowarzyszeniach i zarejestrowane w dniu31 marca 1946 r.. Monjarret napisał następnie do członków, że stowarzyszenie liczyło się w czasie wojny, ale otrzymało tylko około dwudziestu odpowiedzi, co nie przeszkodziło Bodadeg ar Sonerion w rozwoju i liczeniu ponad 300 członków pod koniec tego samego roku. W 1947 roku podczas kongresu w Sao Breiz, podczas którego Monjarret został zaproszony do gry, zobaczył występ City Police Pipe Band z Glasgow , który zrobił na nim silne wrażenie i z którego później czerpał inspirację do założenia bagadoù.
Rozwój pierwszych grupPo wojnie powstało kilka zespołów dzwonników o różnych inspiracjach i początkowo niepowiązanych ze sobą. W Dinan , dzięki wsparciu dowódcy bazy, w 1946 r. zorganizowano grupę w ramach 71. pułku piechoty : był to były członek francuskich wojsk wewnętrznych, który miał już okazję posłuchać grających kapel . W Brest The wybuch Ocean Wolności wlipiec 1947prowadzi do powstania grupy dzwonników, która zbiera fundusze na pomoc ofiarom; grupa ta doprowadziła później do powstania Kevrenn Brest Sant Mark . Carhaix , gdzie POLIG Monjarret przychodzi do rozliczenia wListopad 1947pod jego kierownictwem powstaje Kevrenn Paotred An Hent-Houarn (co po francusku oznacza „chłopaków z kolei”), który skupia pracowników kolei z regionu . Wreszcie w Rennes w 1948 roku około dwudziestu dzwonników z różnych miast Bretanii zebrało się, by wspólnie paradować i bawić się podczas obchodów francuskich prowincji.
Pod egidą Bodadeg ar Sonerion powstało kilka grup, z których wszystkie początkowo były zależne od jego statutu, aż do momentu przekształcenia go w federację w 1958 roku . Zarządza ich tworzeniem i rozwiązywaniem, ustala wysokość ich opłat , organizuje konkursy. Polig Monjarret , któremu przewodniczy Dorig Le Voyer , jest jednak silnym człowiekiem. Liczba grup rosła wykładniczo we wczesnych latach, od 2 w 1948 do 8 w 1951 , następnie do 29 w 1953 i 47 w 1955 . Często wywodzą się one z wcześniej istniejących struktur, takich jak szkoły ( Bagad ar Meilhoù Glaz utworzona w 1951 r. w szkole chłopięcej Moulin Vert ), mecenasowie świeccy ( Kevrenn Brest Ar Flamm utworzony w 1949 ) czy zakonnicy ( Bagad Melinerion utworzony w 1952 r. przez księdza w katedrze w Vannes ), oddziały zwiadowcze ( Bagad Święty Patryk stworzony w 1952 roku przez oddziałem harcerzy z Francji ), albo cechy rzemieślnicze ( Kevrenn ALRE stworzony w 1951 roku przez kolejarzy z Auray ). Ruch najpierw dotarł do dużych miast Bretanii, zanim dotarł do ośrodków emigracji bretońskiej, takich jak Paryż ( Bagad Bleimor utworzony w 1949 r .).
Mocowanie głównych liniiBagadoù zaczyna się w pierwszych latach tego ruchu i ma miejsce podczas ściśle określonych wydarzeń, takich jak ułaskawienia czy jarmarki , a także podczas festiwali ludowych, takich jak Fêtes de Cornouaille . Do nich, Bodadeg ar Sonerion dodany w 1949 konkurencja skupiającej wszystkie grupy . Odbyło się to w pierwszym roku w Quimper, zanim przeniosło się do Quimperlé przez kolejne trzy lata (przyjmując ułaskawienie Toulfoën jako ramy ), a następnie osiedliło się w Brześciu w 1953 roku . Od 1951 r. liczba zawodników wymuszała podział grup na trzy kategorie według ich poziomu. Bagad de Carhaix wygrał dwie pierwsze edycje, a następnie w 1951 Kemper i Kemperle zdobył tytuł związany. Ta ostatnia grupa jest karana w dwóch kolejnych edycjach za zbyt dużą liczbę muzyków; Kemper zdobył tytuł w 1952 roku, a następnie został pokonany w kolejnych dwóch edycjach przez bagada Koad-Serc'ho z Morlaix . Ten ostatni zrobił różnicę w stosunku do bębnów sprowadzonych ze Szkocji, których używał jako pierwszy, podczas gdy inne zespoły używały gorszej jakości bębnów fanfarowych.
Słowo „bagad” zostało ustalone w 1950 roku, aby określić te grupy, a minimalna liczba muzyków (między 12 a 18) i maksymalna (między 12 a 23) była doświadczana między 1949 a 1954 . Pojawia się pytanie o równowagę między trzema pulpitami ( dudy , bombarda i perkusja ), niektórzy chcą faworyzować dudy lub bombardy , podczas gdy inni chcą równości instrumentów. W ten sam sposób kilka konfiguracji jest testowanych w pierwszych latach, aby ustrukturyzować kroki podczas parad.
W tym czasie arie grano unisono, dudy odpowiadały na frazy bombardowe (jak wcześniej pary dzwonników ) i towarzyszące całemu utworowi perkusje. Aby zapewnić bretoński charakter melodii , Bodadeg ar Sonerion organizuje kolekcję melodii. Jef Le Penven , który stoi na czele komitetu cenzury, zatrzymuje je lub je odrzuca, a następnie są one publikowane w dzienniku stowarzyszenia Ar Soner .
Szkolenie nowych muzyków odbywa się głównie w ramach każdego bagadu na początku tego okresu, starzy uczą młodszych. Pierwsze metody instrumentalne zostały opublikowane w 1950 ( 1955 dla bombarduje przez Jean L'Helgouach , 1954 dla dud Emile Allain). Jednocześnie Bodadeg ar Sonerion , poprzez narzucane podczas konkursów aury , popycha doświadczonych muzyków do doskonalenia się (coraz bardziej skomplikowane ozdoby i figury rytmiczne dla dud i perkusistów, a systematyczna druga oktawa dla bombard). Jednak niewiele jest grup, które trzymają się tego regularnego treningu, co powoduje zniknięcie niektórych z powodu braku wyszkolenia nowych muzyków: tak więc Kevrenn z Rennes zniknął na początku lat 80-tych po zdobyciu kilku mistrzostw.
Oprócz tych szkoleń lokalnych, raz w roku BAS organizuje również szkolenia, ale pozostają one w trybie działania odziedziczonym po skautingu, a praca techniczna jest minimalna. Dopiero pod koniec lat pięćdziesiątych i utworzenie przez Herri Léona zespołu Scolaich Beg an Treis , zainspirowanego przez College of Piping , do którego uczęszczał w 1956 roku w Szkocji , w celu doskonalenia szkolenia menedżerów. Nacisk kładziony jest na ścisłe mistrzostwo techniczne instrumentu (inspirowane szkocką grą na dudach) oraz na muzykologię, która według ówczesnych świadków pozwala na niezwykły rozwój techniczny bagadoù.
BAS podejmuje również działania, aby tworzenie i poznawanie nowych utworów przebiegało przez słowo pisane (narzucone arie komunikowane są na partyturze), z nauką teorii muzyki , ale poddaje się temu niewiele grup. Wiejskie bagadoù nadal polegają na przekazie ustnym, a z powodu braku muzyków zdolnych do odczytania partytur, czasami muszą uciekać się do pomocy z zewnątrz (księdza wiejskiego, przyjaciół dzwonników itp .).
Wpływy do wykorzystania, ale do nadzorowaniaKierownictwo BAS stara się wykorzystać pewne wpływy, które mogą pomóc w podniesieniu poziomu muzyków, ale często są zmuszani do ich ograniczania w celu utrzymania wystarczającej autonomii.
The Pipe Band w Szkocji i Irlandii są dobrze znane muzyków: są one regularnie zapraszany na kongresy wojskowych lub regionalnych festiwalach folklorystycznych, a przejście z taśmy rurowej w mieście tworzy nowe powołania, które często ma wpływ korzystny wpływ na rekrutację. lokalna torba. Podczas tych wizyt kupowane są również dudy Great Highland, które trafiają do bagadoù. Istnienie tych kapel piszczałkowych służy jako motywacja dla muzyków bretońskich, którzy następnie starają się wyrównać swój poziom techniczny (ale nigdy nie konfrontując się z nimi). Kopiowano z nich technikę dud, a „szkocka” gra rozprzestrzeniła się w połowie lat pięćdziesiątych ; Na tym modelu komponowane są również melodie, wykorzystujące charakterystyczne elementy, takie jak metrum 6/8, 4 zdania lub więcej, a także obfitość ornamentyki. Wpływ ten nie był pozbawiony krytyki i od początku lat pięćdziesiątych niektórzy obawiali się, że muzyka bretońska straci duszę. Napięcia między „pro” i „anty” są silne. Punkt kulminacyjny osiągnięto w 1965 roku wraz z utworzeniem zespołu piszczałkowego An Ere; najlepsi dudzicy opuszczają swój bagad, aby do niego dołączyć.
Tradycyjne pary dzwoniące to kolejny wpływ, przeciwko któremu muszą się pozycjonować bagadoi. Ta spuścizna jest uznawana przez kierownictwo BAS , która ożywia tę muzyczną formę, tworząc coroczne mistrzostwa w 1957 roku w Gourin . To od nich też pochodzą instrumenty i część repertuaru, ale trudno pogodzić ich style z potrzebą standaryzacji i pojawia się opozycja między starożytnością a nowoczesnością. W latach pięćdziesiątych narzucił się nurt myśli , chcąc zapożyczyć się z repertuaru, wykorzystując możliwości orkiestrowe, a więc nie ograniczać się do „zwielokrotnionej pary”. W latach sześćdziesiątych niektóre zespoły, takie jak bagad bourbriac lub bagad Bleimor, nadal twierdziły, że są parą dzwoniącą, przeciwstawiając się Brest-Saint-Marc lub Kevrenn z Rennes, i to w tej dekadzie i następnej grupy poszukiwały autentyczność ponownie interesuje się tą formą.
Ostatni znaczący wpływ w momencie jest to, że z orkiestr dętych i chórów , które opierają się w Wielkiej Brytanii w ciągu pierwszej połowy XX th wieku. Około 1950 roku często paradują obok siebie, ale konkuruje z nimi rozwój bagadoù, a relacje między muzykami tych dwóch typów zespołów nie zawsze są dobre. Zestawy te jednak wpływają na sposób paradowania bagadoù pierwszych lat, perkusji prowadzącej grupę. To na tej ambonie wpływ orkiestr dętych jest najsilniejszy, ponieważ początkowo używa się tam tych samych instrumentów. W BAS , aby przeciwdziałać te wpływy, spowodowały przyjęcie instrumentów szkockich (z większym skoku i więcej trzaskanie) i ich grania, a jego końce osiągnięty w 1960 roku .
Powstanie kilku szkół stylistycznychBagadoù podbili swoją autonomię w stosunku do Bodadeg ar Sonerion w latach 50. i stali się niezależnymi stowarzyszeniami: od tego czasu byli wzywani do oferowania własnych utworów podczas konkursów. Zaczynają budować repertuary i wykuwać muzyczną tożsamość. Za pośrednictwem magazynu Ar Soner osoby odpowiedzialne za główną pierwszą kategorię bagadoù mogą w ten sposób poinformować wszystkie inne grupy o swoim podejściu do muzyki i melodii. Pewne grupy odegrały więc w tym czasie ważną rolę w ewolucji muzyki granej przez bagadoù.
La Kevrenn de Rennes w reżyserii Jeana L'Helgouacha , pierwsza nagroda altówkowa Konserwatorium w Rennes w 1954 roku , kieruje jego twórczość w stronę muzyki naukowej . Zastosował tam gruntowne wykształcenie techniczne, w szczególności do bombardy , aw 1955 opublikował metodę nauczania tego instrumentu, którą szybko przejęły inne zespoły. Według niego postęp techniczny muzyków umożliwia granie bardziej zróżnicowanej, a przez to ciekawszej muzyki. Wykorzystuje bombardę jako instrument dominujący i wprowadza techniki gry z oboju . Jako jeden z pierwszych komponuje arie polifoniczne , wprowadzając technikę kontrapunktu tam, gdzie inne grupy dążą do harmonii . Grupa była jednak czasami krytykowana za zbytnie "małpowanie" muzyki klasycznej.
Tymczasem Kevrenn Brest Sant Mark był świadkiem sukcesji kierowanych przez kilku dyrektorów muzycznych, którzy wpłyną na jego styl. Od 1953 do 1957 kładziono nacisk na autentyczność: początkujący muzycy uczą się kontekstu kulturowego melodii w tym samym czasie, jak je grać. Bagad jest również pomyślany jako orkiestra i badane są wszystkie jego możliwości polifoniczne. Od 1957 do 1960 , pod wpływem Herri Léona, grupa przeżywała okres „szkocki”: nowe instrumenty ze Szkocji zastąpiły stare, a utwory inspirowane były szkockimi melodiami , bombarda została zdegradowana do rangi instrumentu drugorzędnego. Ta orientacja jest jednak mocno krytykowana w Bodadeg ar Sonerion, który widzi w tym ryzyko zbyt dużego wpływu modelu pasma rur .
Bagad Bourbriac wyróżnia się o nim przez swoich wiejskich korzeni, co czyni go bliżej tradycji dzwonków. Jego kompozycje pozostają bliskie melodii lokalnej, w tym melodii śpiewanej, a jego rejestr zawiera bardzo niewiele ostatnich melodii, w przeciwieństwie do innych grup. Bagad trzyma się z daleka od nowinek tamtych czasów, nie posługując się ani notacją muzyczną, ani aranżacjami melodii, ani ornamentami w przeciwieństwie do szkockich technik gry.
Oprócz tych trzech głównych grup, inne zespoły, takie jak bagad Bleimor , Kevrenn Brest Ar Flamm , czy bagad Quic -en-Groigne , choć mają już określony styl, nie wywierają jeszcze w czasie takiego wpływu jak te trzy pierwsze grupy.
Pod koniec lat sześćdziesiątych w Bretanii pojawiła się nowa dynamika kulturowa, która zakwestionowała centralną pozycję BAS w muzyce bretońskiej. Od 1972 r. powstało stowarzyszenie Dastum, którego celem było gromadzenie i ochrona dziedzictwa ustnego regionu, podejmując w ten sposób część swojej misji. Muzycznie sukces Alana Stivella w Olimpii w tym samym roku zapoczątkował falę popularności muzyki ludowej, która podważyła wirtualny monopol bagadou na bretońskiej scenie muzycznej. Wielu grających na bombardach i dudach zaczyna opuszczać bagadoù, aby grać w bardziej popularnych zespołach folkowych i prowadzić festoù-noz .
Organizacje wspierające młodzież, które przyciągnęły do tego typu grupy wielu młodych ludzi, również przeżywają kryzys po wydarzeniach maja 68 ; szkoła i patronat bagadoù upadła, a ci, którzy przeżyli ten okres, jak Bagad ar Meilhoù Glaz , zrobili to kosztem odnowienia rekrutacji.
Ten okres odpływu jest szczególnie wrażliwy na zawodach. Liczba odnośnych zestawów spadła przez dekadę, spadając z 35 w 1967 do 14 w 1977 . Dopiero w 1985 roku zanotowano powrót do 36 zespołów. Pogłębia się przepaść jakościowa między najlepszymi grupami a tymi z trzeciej kategorii, co zniechęca wielu bagadoù do udziału. Klimat po maju 68 roku również sprzyja kwestionowaniu ich funkcjonowania. Kilka grup krytykuje system oceny i twierdzi, że faworyzują aspekty artystyczne. Tak więc, po kilku urlopach , Kevrenn Brest Sant Mark, który dominował w konkursie w latach 60., zdecydował się na stałe wycofać z konkursu.
Instytucjonalizacja w latach 80.Podpisanie bretońskiej karty kulturalnej w 1977 r. pozwoliło na utworzenie regionalnego konserwatorium. Szkolenie muzyczne jest profesjonalizowane, a instytucje, takie jak rady generalne czterech departamentów bretońskich, a także rada regionalna Bretanii, bardziej regularnie zapewniają finansowanie. Wraz z wejściem muzyki bretońskiej do szkół muzycznych ma miejsce ruch uznania kulturowego. Muzyka Bagada jest sama w sobie gatunkiem muzycznym.
Jakość muzyczna dolnych grup zaczyna się znacznie poprawiać po profesjonalizacji nauczania. Obserwuje się nową falę tworzenia grup, na przykład Bagad Brieg w 1978 lub Bagad Cap Caval w 1984 , z których niektóre szybko się rozwijają. Liczba konkursów zaczyna znowu rosnąć; w 1983 roku stworzono czwartą kategorię, aby odciążyć trzecią, a stworzenie piątej kategorii przewidywano od początku lat 90. z tego samego powodu.
Obecność grup w mediach regionalnych jak Ouest France czy The Telegram potwierdza jednocześnie, a od 1989 roku zwycięzcy mistrzostw bagadoù zaczynają konsekwentnie tworzyć jedną z tych gazet.
Do lat 80. bagady prezentowano głównie podczas letnich festiwali folklorystycznych, parad czy prezentacji suit na konkursy. W salach koncertowych miast, w których odbywają się te festiwale, zaczynają się organizować koncerty. W Lorient ( festiwal interceltycki ), Quimper ( festiwal Cornouaille ), potem w Brześciu ( Le Quartz ) pojawiają się tego rodzaju pokazy sceniczne.
Wydaje się, że ewolucja zaczęła się naprawdę, kiedy Alan Stivell skomponował swoją Celtycką Symfonię w 1980 roku ; po raz pierwszy cały bagad zostaje wkomponowany w dzieło sceniczne. Ten rodzaj integracji kontynuował kilka lat później pierwszy gitarzysta Alana Stivella, Dan Ar Braz , który w 1993 roku skomponował Héritage des Celtes . Bagad Kemper następnie obraca się regularnie od dziesięciu lat, niekiedy zastępowane przez Kevrenn ALRE . To doświadczenie jest przykładem dla innych muzyków, którzy następnie integrują całe bagadoù podczas koncertów, lub dla bagadoù, którzy zaczynają produkować utwory przeznaczone do grania na koncertach halowych.
Grupy zaczynają również oferować swoje występy w dużych miejscach poza Bretanią. Bagad Kemper przeprowadzono więc w Glasgow Royal Concert Hall kilkakrotnie od 2004 roku, ale także w Olimpii w 2011 roku oraz w Zéniths iw Bercy , podczas wycieczek, takich jak „Nuit de la Bretagne” od 2012 do 2014 r Olimpii w Paryżu gościło w tym samym czasie inne bagadoù, takie jak Bagad w Lann-Bihoué w 2012 roku czy Bagad Melinerion w Vannes w 2017 roku . Bagadoù czasami uczestniczy również w panceltyckich wydarzeniach za granicą, takich jak Bagad Kemper w 2014 roku na Festiwalu Ortigueira w Asturii lub jako kilka bagadoù z 2008 roku podczas parady z okazji Dnia Świętego Patryka w Nowym Jorku oraz w Dublinie .
Konfrontacje z opaskami rurowymiOd 1990 , kilka playing bagadoù na wysokim poziomie w Francji zaczął chcą konkurować muzycznie z Pipe Band podczas Pipe Band mistrzostw świata , które odbywają się co roku w Glasgow , Szkocja . Pierwszym z nich jest Bagad Kemper z 1992 roku , któremu wyjątkowo wolno startować bezpośrednio w klasie I bez przechodzenia kwalifikacji w poprzednich latach. Ta klasa następnie po 18 th miejsce pierwszej kategorii, ale nie rozszerzony doświadczenie
Konkurs zespołów dudziarskich powstał na interceltyckim festiwalu w Lorient w 1989 roku , w którym bagadoù brali udział od samego początku.
Pierwszym zespołem , który regularnie uczestniczył w mistrzostwach świata dudziarzy był bagad Cap Caval , który w 1996 roku zaczął rywalizować w Grade III i stopniowo awansował aż do awansu do elity w Grade I w 2008 roku po wygraniu konkursu w Grade II . tego samego roku. Bagad Brieg poszły od 2001 konkurujących od jego powstania w II stopnia , i zdobył tytuł w tej kategorii w 2014 r .
W tym samym czasie muzycy z bagadoù wyróżnili się w anglosaskich zespołach piszczałkowych . Pierwszym, który wygrał mistrzostwa świata w klasie I był Charles Noin w 2007 roku z Irlandczykiem z Field Marshal Montgomery Pipe Band , a następnie Xavier Boderiou w 2009 roku z Kanadyjczykami z Simon Fraser University Pipe Band .
W 1943 r. utworzono stowarzyszenie promujące bagadoù , Bodadeg ar Sonerion . Jego statut zostanie złożony w 1946 roku przez prefekturze z Rennes i przybiera formę ustawy Stowarzyszenia 1901 . Większość grup od tego czasu dołączyła. Jej siedziba znajduje się w Ploemeur w Morbihan , w Centrum Amzer Nevez; odpowiada za zarządzanie administracyjne i ogólną organizację stowarzyszenia. Obecnym prezesem Sonerion jest André Queffélec, a od 2012 roku jego dyrektorem jest Vonick Fraval. Stowarzyszenie posiada również pięć federacji departamentalnych, które zajmują się powierzchnią historycznej Bretanii , a także federację „Divroet”, która zrzesza grupy spoza Bretanii. W 2015 roku zgromadziły one blisko 135 stowarzyszeń .
Stowarzyszenie wspiera kilka działań. Jej szkoła muzyczna działa w całym regionie i kształci w 2015 roku ponad 4000 uczniów . Lekcje te prowadzi około czterdziestu profesjonalnych nauczycieli, a także wolontariusze. Co roku organizuje także krajowe mistrzostwa bagadoù .
Grupy mają zmienną liczbę członków. Najważniejsze stowarzyszenia mogą liczyć ponad stu członków. Muzycy dzielą się wtedy na grupę główną, gimnazjum lub grupę bagażową , a czasem szkołę muzyczną dla początkujących muzyków.
Coroczna działalność grupy rozpoczyna się najczęściej we wrześniu. Przygotowania do konkursu wyznaczają tempo działalności grupy, pierwszy test odbędzie się w lutym. Na pisanie partytur poświęca się od jednego do dwóch miesięcy, następnie ławki ćwiczą zestawy niezależnie od siebie, zanim przystąpią do łączenia. Od tego dnia trwają prace nad gotowymi w listopadzie suitami, a próby z udziałem całej grupy rozpoczynają się w styczniu. Ten sam program powtarza się w drugiej turze, która odbywa się w sierpniu. Oprócz tej działalności związanej z konkursem, grupy mogą liczyć więcej niż dziesięć rocznych wycieczek w Bretanii , reszcie Francji lub za granicą.
Szkolenie muzyczne uczniów odbywa się w ramach stowarzyszenia i prowadzone jest przez profesjonalnych instruktorów z Bodadeg ar Sonerion oraz przez muzyków z zespołu. Celem jest szybka integracja uczniów w bagadid , czasami od pierwszego roku. Grupy te mogą brać udział w corocznym konkursie, co roku w lipcu w Carhaix.
Finansowanie grup opiera się na kilku źródłach. Oprócz składek i opłat pobieranych podczas występów, niektóre grupy mogą liczyć także na sprzedaż płyt, ale także na dotacje gminne. W ratuszach znajdują się pomieszczenia dla grup, w których mogą ćwiczyć.
Bagadem kieruje pennsoner (dosłownie „główny dzwonnik” w języku bretońskim). Poszczególne stoły są kierowane przez penn-talabarder dla bombarduje , a penn-biniaouer dla kobz i penn-tabouliner dla rytmicznych uderzeń .
Stojak na dudy może składać się z kilku rodzajów instrumentów. Jeśli początkowo używa się biniou kozh , wpływ Doriga Le Voyera skłania grupy do przyjęcia instrumentu binioù nevez, czyli „nowych dud”, bliższych modelom szkockim. Jednak jakość tego ostatniego przez wielu muzyków uważana jest za niższą, a wielkie szkockie dudy są niezbędne od połowy lat pięćdziesiątych . W 2017 roku stowarzyszenie Bodadeg ar Sonerion narzuca użycie co najmniej pięciu szkockich dudziarzy na grupę podczas zawodów, niezależnie od tonacji dud i zezwala na użycie biniou kozh i veuze bez limitu czasu gry lub instrumentalistów.
Dudy g -moll Kevrenna Alré .
Dudy podczas parady.
Zauważalną ewolucję przechodzi również kształt biurka perkusyjnego . W latach pięćdziesiątych zespoły często używały pstrokatych zestawów jazzowych werbli lub fanfar na kółkach . Przez te same sieci, z których sprowadzono do Bretanii wielkie dudy, szkockie werble zostały przejęte przez grupy bretońskie od lat pięćdziesiątych i stały się standardem. W 2017 roku stowarzyszenie Bodadeg ar Sonerion wymaga użycia minimum dwóch werbli, tenora i basu . Dodatkowa perkusja jest dozwolona, ale ograniczona liczba. Czasami podczas zawodów można zauważyć użycie rototomów , dzwonków rurowych lub gongu .
Werble , tenor i bas z Bagad Kemper .
Biurko perkusyjne podczas zawodów.
Instrumenty perkusyjne kilku rodzajów używane przez Kevrenna Alré .
Bodhrán używany przez bagad Elven .
Biurko bombardowe jest obecne od pochodzenia bagadoù. Ton w If szybko pojawia się jako pojedynczy ton, ale inne instrumenty wzbogaciły to biurko. W latach 80. w grupach pojawiły się bombardy tenorowe i basowe. W 2014 roku, Bagad Melinerion wprowadza nowy rodzaj 1,50 m niskiej Bombarde . W 2017 roku stowarzyszenie Bodadeg ar Sonerion wymaga użycia minimum pięciu bomb w If i nie ogranicza użycia innych rodzajów bombard.
Biurko bombardowe Bagad Brieg .
Niskie bomby Bagad Penhars .
Bombardes z Bagad An Hanternoz .
1,50 m niskiej bombardowanie w Bagad Melinerion .
Grupy mogą czasami integrować inne instrumenty. Niektóre grupy, takie jak Kevrenn Alré, posuwają się nawet do utworzenia dodatkowego pulpitu muzycznego (z klarnetami ), aby je zgrupować. W 2017 The Bodadeg ar Sonerion Association warunkowo (w zależności głównie od kategorii Bagad) wykorzystanie akordeon , skrzypce , lira - korbowej , Treujenn-więzienia lub celtyckiej harfy podczas zawodów. Ponadto grupy mogą obejmować tancerzy lub śpiewaków, z ograniczeniami czasowymi.
Biurko do klarnetu Kevrenna Alré.
Dodatkowe instrumenty używane przez Bagad Elven .
Piosenkarka towarzysząca Bagad Brieg .
Tancerze towarzyszący Bagad Melinerion .
Pierwsze stroje noszone przez muzyków z bagadoù pochodzą z ich regionów, odziedziczone po rodzinach lub pozyskane z lokalnych sklepów z używanymi rzeczami . Niewielka kamizelka lub chupen jest więc noszone przez bagadoù z Penhars , Faouët lub Kemper . W krajach, w których nie ma określonego stroju, niektóre grupy wybierają kabice , ubrania z pogańskiego kraju, które na początku lat 50. powróciły do mody przez Maison Le Minor , a czasem towarzyszy im beret .
Kilka grup starało się od wczesnych lat ruchu wyróżniać się i zamawiać kostiumy od artystów. Z René-Yves Crestonem skontaktował się bagad Bourbriac , ten z La Baule , a nawet Ergué-Armel, dla którego stworzył kostiumy. Realizuje też projekt dla Kevrenn w Rennes , który powinien był zostać zrealizowany przez Le Minor , ale ze względu na koszty pozostaje w fazie szkicu. Jim Sévellec wykonane z Kevrenn Brest Sant Mark mundur w 1960 roku , w tym getry , już używanych przez Bagad de Lann-Bihoue . W ostatnim czasie wyróżnili się na tym polu artyści tacy jak Bleuenn Seveno z Bagad Pays des Abers czy Pascal Jaouen z Bagad Kombrid.
Inne bagadoù wykorzystały lokalną historię, aby stworzyć kostiumy, takie jak Kevrenn Kastell, którego ubrania inspirowane są ubraniami Johnnies z Haut-Léon , tymi z Bagad Melinerion, które odnoszą się do młynarzy z ich regionu, czy te z Quic- en-Groigne, który przypomina gabarierów z Rance .
Akcesoria niektórych zestawów to współczesne wytwory lokalnych artystów. Jubilerskiego Pierre Toulhoat kontaktuje się w 1969 przez Bagad Kemper tworzyć odznakę dedykowany zdobiących beret grupy, jak również jako klamry pasa, przyjmując postać „ maout ” lub RAM. Jeśli pierwsza zostanie szybko porzucona przez zestaw, pętla pozostaje dalej w użyciu. Kilka innych bagadoù, takich jak Bagad Brieg , Bagad ar Meilhoù Glaz lub Bagad Kerne, bierze przykład z Kempera i zamawia u tego samego artysty w kolejnych latach tworzenie sprzączek do swoich kostiumów. Pierre Toulhoat pracuje również bezpośrednio dla Bodadeg ar Sonerion, wytwarzając broszki i medale, które mają nagradzać zwycięzców konkursów bagado bag w Brześciu i Lorient , a także tradycyjnych dzwonników w Gourin . Temat bagadoù jest również podejmowany w pracach tego artysty, jak podczas tworzenia paneli glinianych dla starej stacji Quimper .
W 2009 roku wymieniono nieco ponad 150 bagadoù, które zgromadziły łącznie 8000 muzyków. Większość z tych grup jest skoncentrowana w pięciu departamentach historycznej Bretanii , a około dwudziestu bagadoù jest również obecnych we Francji , głównie w dużych ośrodkach diaspory bretońskiej, takich jak Paryż , Le Havre czy Bordeaux . W Bretanii koncentracja jest szczególnie ważna w departamencie Finistère oraz w bretońskojęzycznej części Morbihan .
Socjologia tych grup pozostaje głównie męska (78% mężczyzn) i młoda (54% graczy w bagad ma mniej niż 24 lata). Prawie połowa (43%) muzyków gra na bombardach, w porównaniu do 30% na dudach. Zjawisko pozostaje głównie miejskie. Największą grupę stanowią menedżerowie i wyższe zawody intelektualne, które stanowią około 26% ogółu siły roboczej, a następnie zawody średnie (23%), pracownicy (25%) i robotnicy (13%).
Z tych grup wywodziło się wiele wybitnych osobistości. Wielu aktorów muzyki bretońskiej przeszło przez tego typu zespół, jak Alan Stivell czy Glenmor . Społeczność ma również naukowców, takich jak Gwennole Le Menn , Donatien Laurent , Jean L'Helgouach i polityków, takich jak Paul Molac .
We Francji kształcenie muzyczne pierwszych dzwonków było ograniczone do połowy lat pięćdziesiątych , każda grupa szkoliła swoich muzyków wewnętrznie, o ile istniała. Nauczanie teorii muzyki jest wtedy rzadkością, a trening sprowadza się do uczenia się poprzez powtarzanie kilku arii, które mają być grane publicznie, jak Ton Bale Kadoudal . Pierwsze bagadigs , grupy składające się z początkujących, zaczęły pojawiać się pod koniec lat 60. (grupa Kerlenn Pondi pochodzi z 1967 r. ), zanim rozpowszechniła się w większym bagadoù w latach 90. XX wieku .
Pierwsze metody instrumentalne w języku francuskim pojawiły się w latach pięćdziesiątych . Jean L'Helgouach podpisuje pierwszą metodę bombardowania , którą wkrótce zastąpiła metoda Michela Le Rol z Bagad Melinerion , a następnie metoda Pascala Rode z Bagad Kemper . Metody na dudy są liczniejsze, Émile Allain opublikował pierwszą w 1954 roku , a później Jean-Luc Le Moign stał się punktem odniesienia. Pierwsze metody perkusyjne zostały opublikowane później, wraz z edycją pierwszej z 1962 , napisaną przez Ferdy'ego Kerne'a z Kevrenn Brest Ar Flamm , a następnie kolejną podpisaną przez Jean-Yves Hillion z Bagad Bro Kemperle .
Początki profesjonalizacji trenerów rozpoczęły się w latach 70 - tych . Patrick Molard rozpoczął naukę gry na dudach w 1976 roku w Saint-Malo w ramach oranżerii. W tym samym czasie w Brześciu otwarto bretońskie centrum sztuki ludowej , finansowane przez gminę, w którym nauczają członkowie Kevrenn Brest Sant Mark . Podpisanie Bretońskiej Karty Kulturalnej w 1977 r. umożliwiło uwolnienie niektórych napisów, co pozwoliło przez kilka lat utrzymać w centrum kulturalnym Amzer Nevez niedaleko Lorient regionalne konserwatorium muzyczne, pieśni i tańce Bretanii. Pierwsze ustawy decentralizacyjne na początku lat 80. pozwoliły na utworzenie w Finistère , następnie w Morbihan i Côtes-d'Armor wędrownej struktury nauczania, uzupełnionej w 1988 r. podobną strukturą ustanowioną na poziomie regionalnym. Stworzenie świadectwa kwalifikacyjnego, a następnie dyplomu w zakresie nauczania muzyki tradycyjnej, pozwala im otwierać wydziały pedagogiczne w szkołach muzycznych i konserwatoriach w regionie.
Te marsze są obecne od początku w repertuarze bagadoù te są pomyślane jako grupy parady. Początkowo podstawą tego repertuaru jest adaptacja szkockiego lotnictwa Scots Wha Hae lub twórczość Doriga Le Voyera . Marche de Cadoudal i Marche de Fouesnant szybko przyjęły się pod koniec 1940 roku jak kawałki wspólne dla wszystkich grup, pierwsza zainspirowany starym lament i drugi napisany przez POLIG Monjarret , a ich popularność kontynuowane w 1950 i 60-tych , ponieważ ich technicznej prostoty. Jednocześnie do tego formatu muzycznego dostosowano bretońskie melodie taneczne, spowalniając ich rytm. Pod koniec lat 50. pojawiły się tzw. marsze szkockie , z ariami czterozdaniowymi w języku sycylijskim i licznymi zdobieniami dud.
Melodie to melodie inspirowane tradycyjnymi pieśniami, gwerzioù , a nawet hymnami , o powolnych, a czasem niezmierzonych rytmach. Do 1959 roku były one najczęściej uproszczone i grane z towarzyszeniem perkusistów. W 1959 i 1960 roku , gdy BAS dodał melodie do arii nałożonych w konkursie, z wyłączeniem perkusistów, dzięki czemu muzycy by stać się bardziej zaznajomieni z tego typu powietrze. Melodie włączają się następnie do ich repertuaru, których słuchają, grane na scenie podczas festiwali, często po marszu.
Od lat 60. coraz częściej gra się bretońskie melodie taneczne , wykorzystując odnowione zainteresowanie graniem dawnych dzwonków. Gavotte , taniec z Dolnej Bretanii , jest jednym z najbardziej grał, ale melodie z innych regionów są również odtwarzane.
Od 1956 roku konkursy wymagały grania suit zawierających marsze , melodie i tańce, i dość szybko ten rodzaj kompozycji połączył repertuar bagadou. Ze względu na autentyczność, składające się na nie utwory pochodzą najczęściej z tego samego terroiru.
W ramach konkursów Bodadeg ar Sonerion łączy muzykę bretońską w osiem terroirów, stanowiąc inspirację dla zespołów. Biorąc pod uwagę podstawy geograficzne, pięć terroirów łączy razem dolną Bretanię , a trzy terroir łączą górną Bretanię . Każde terroir jest następnie podzielone na mniejsze terytoria.
W każdym regionie, lista wybitnych cech jest zatrzymany, w zależności od pracy collectage wykonane od końca XIX -tego wieku , i archiwizowane przez stowarzyszenia jako partnerzy Dastum . Te typowe tańce lokalne ( gavottes ...) jak również utwory ( kan ha diskan ...), a także arie zebrane od tradycyjnych dzwonków są wskazane. Możliwa jest również obecność poszczególnych instrumentów muzycznych ( akordeon , klarnet …).
O ile muzyka klasyczna głęboko naznaczyła produkcje niektórych zespołów z lat 50. , to niewiele zespołów próbowało grać z niej utwory. Doświadczenia Kevrenn Brest Sant Mark z Symfonii z Nowego Świata z Dvořáka lub Bagad Saint-Nazaire z pracy przez Johannesa Brahmsa pozostają pojedyncze przykłady. Tradycyjna muzyka Breton , ale także zagranicznych, pozostają na początku historii bagadoù pierwszych repertuaru, z którym wymiana są obserwowalne. Grupy eksperymentowali z 1950 roku przez czasem integracji lira - korbowa (Bagad Quic-en-Groigne ) lub harfa celtycka ( Bagad Nominoe i Bagad Bleimor ) ambon lub przez wzorując się kształtem irlandzkiego ceili i wprowadzając mniej tradycyjnych instrumentów . Ten ostatni trend zapowiada zbliżenia z zespołami ludowymi, podejmowane od początku lat siedemdziesiątych .
Muzyka węgierska ma wpływ na grupę taką jak Kerlenn Pondi z Abbe Blanchard z 1966 roku . Ten studiował prace etnomuzykologa Béli Bartóka i zainspirował się nim do napisania utworów grupy. To jest muzyka bułgarska , wprowadzona przez Jean-Luc Le Moign i ponownie wykorzystana przez kilka grup w 1970 i 1980 , a wkrótce potem muzyka rumuńska i muzyka galicyjska ; Aires De Pontevedra spopularyzowany przez Patricka Molard szybko znaleźć się w repertuarze wielu bagadoù. Klezmer z amerykańskich Żydów ( Bagad Kemper ) lub tańce Ameryki Południowej ( Bagad Melinerion ) były inne źródła wpływów w 1990 .
W dziedzinie muzyki współczesnej na uwagę zasługuje kilka porozumień. Bagad Bro Kemperle jest odróżnić od 1980 roku dzięki jego pracy w dziedzinie jazzu . Inne grupy również próbowały swoich sił w rocku ( Bagad Kemper i Fest-Rock z Red Cardell ), w pracy z disc jockeyem ( Zebra & Bagad Karaez z DJ Zebra i Bagad Karaez , czy Bagad Sonerien An Oriant z DJami Samifati i Raymon Lazer ), nawet heavy metal ( Bagad Bro Kemperle zaproszony na festiwal Hellfest ).
Mistrzostwa bagadoù , organizowany przez Bodadeg ar Sonerion został corocznie odbywającego się od 1949 roku.
Miejsca, w których odbywają się imprezy, zmieniały się na przestrzeni lat. O ile pierwszy konkurs zorganizowano w 1949 roku w Quimper w ramach lipcowego festiwalu Cornouaille , to kolejne trzy edycje odbyły się w Quimperlé podczas przebaczenia Toulfoëna podczas Pięćdziesiątnicy , w maju. Bodadeg ar Sonerion postanowił w 1953 roku do organizacji konkursu w określonym festiwalu stowarzyszenia, oraz określenie Brest jako miasta gospodarza. Imprezy organizowane są na placu zamkowym , w centrum miasta, a od roku na stadionie Armoricaine . Konkurs trwał w tym mieście przez siedemnaście lat, aż kłótnia z ratuszem zmusiła organizatorów do wyboru innego miasta. Imprezy odbyły się następnie w Lorient , na placu ratuszowym , a następnie na stadionie Moustoir , jako część festiwalu interceltic w Lorient , który rozpoczął się w 1971 roku . Następnie, rosnąca liczba grup zmusi organizatorów zaplanować dwa wydarzenia roczne (trzy pomiędzy 1971 i 1978 ), a następnie przeznaczyć na organizację tych nowych wydarzeń do nowych miast; rundy finałowe są następnie nadal organizowane w Lorient . Brześć odzyskał część organizacji imprez I kategorii od 1995 roku, kiedy to sala Kwarcowa została wyznaczona na organizację wiosennej imprezy. Inne miasta były również gospodarzami innych wydarzeń, takich jak Nantes (w 2002 r. ), La Baule , Pontivy , Saint-Brieuc itp.
Około pięćdziesięciu osób może zostać wezwanych do oceny wszystkich testów w ciągu roku, chociaż w danym teście nie jest ich więcej niż dziesięć. Większość z nich to muzycy działający w zespołach lub będący w przeszłości znawcy muzyki bretońskiej lub śpiewacy lub tancerze specjalizujący się w danym regionie. Każdy sędzia ogranicza swoją pracę do jednego aspektu: nuty bombardy, nuty dud, nuty perkusji, nuty ogólnej lub nuty terroir. Od 2010 roku każdy sędzia przypisuje każdej grupie ocenę od 11 do 18, następnie sporządza się średnią z ocen wszystkich sędziów i ustala się ranking. Wyniki z wiosennych i letnich wydarzeń są uśredniane i określają zwycięzcę wydarzenia. W każdej kategorii dwie grupy z najlepszą średnią roczną mogą przejść do wyższej kategorii, a dwie grupy o najniższym rankingu muszą przejść do niższej kategorii.
Istnieją zauważalne różnice w działaniu konkursu w zależności od kategorii. Bagadoù są podzielone na pięć kategorii, z których pierwsza to najlepsza. Rywalizacja piątej kategorii odbywa się w dwóch turach, latem. Pierwsza jest organizowana przez kury, a druga oddziela pierwsze trzy od każdej kury. W czwartej kategorii są dwa konkursy. Jedna na wiosnę dzieli dwie kury tego samego poziomu na dwie podkategorie: 4a i 4b. Bagadoi 4a rywalizują latem. Dwie pierwsze mają możliwość wspinania się i trzecia kategoria. Bagadoù z 4b walczą o tytuł mistrza kategorii. Dla pierwszej, drugiej i trzeciej kategorii zawody odbywają się zawsze w dwóch rundach. Dwóch pierwszych w każdych zawodach może awansować o jedną kategorię, a dwóch ostatnich musi przejść o jedną kategorię w dół. Jednak tutaj klasyfikacja dokonywana jest dzięki średniej punktacji z dwóch konkursów, wiosennego i letniego.
Pierwsze mistrzostwa organizowane od 1949 roku skupiają niewielką liczbę grup. Są one częściowo złożone z tradycyjnych dzwonników, bliskich ówczesnej kulturze wiejskiej. To wyjaśnia, dlaczego pierwsze utytułowane grupy pochodzą z małych ośrodków miejskich lub z obszarów wiejskich. W ten sposób grupa z Carhaix , Kevrenn Paotred An Hent Houarn , wygrała dwie pierwsze edycje w 1949 i 1950 roku , a Bagad Koad Serc'ho , pochodzący z wioski niedaleko Morlaix, wygrał edycje z 1953 i 1954 roku . Kevrenn z Kemperle i to hlazig którzy dzielą tytuł w 1951 i 1952 pochodzą z większych miast, ale nadal pozostają grup dudziarzy par okolicę.
Podczas „ery brzeskiej” zawodów, od 1953 do 1970 roku , dominującymi grupami byli Kevrenn z Rennes , dwa kevrenn z Brestu ( Ar Flamm i Brest Sant Mark ) oraz bagad Bleimor i de Bourbriac . Tytuł rozgrywany jest pomiędzy tymi głównymi formacjami od 17 lat. Zwycięskie grupy pochodzą wówczas z większych ośrodków miejskich, co odzwierciedla zmieniający się skład tych grup; dzwonnicy nadążają za obowiązkami zawodowymi i przenoszą się do większych miast, a rekrutacja ewoluuje. Rennes Kevrenn jest pierwszym, aby oznaczyć ten okres, zdobywając 1955 i 1956 wydań i wygrywając trzy dodatkowe tytuły w 1963 , 1967 i 1969 wydań . Grupa nadal zaznaczała swoją obecność na zawodach w latach 70. i 80. , ale została ukarana rezygnacją z perkusji i nie odzyskała później tytułu. Kevrenn Brest Sant Mark zdominowane najbliższych dwóch dekad, zdobywając jedenaście tytułów między 1954 i 1974 , w tym pięć tytułów między 1970 a 1974 r . Jedynymi grupami, którym udało się znaleźć między tymi dwoma grupami, są Kevrenn Brest Ar Flamm (w 1958 i 1962 ) i bagad Bleimor (w 1966 i w 1973 , dzieląc tytuł z Brest Sant Mark ).
W ciągu następnych piętnastu lat, od 1975 do 1990 roku , opozycja między dwiema nowymi grupami przebiła mistrzostwo. Bagad Kemper , zamontowane w pierwszej kategorii w 1969 roku , wygrał cztery kolejne tytuły od 1975 do 1979 roku , ale musiał udostępnić następujące tytuły z Kevrenn ALRE , następnie kierowany przez Penn-Sonner którzy oznaczonego swój czas ( Roland Becker ), który zdobył tytuł w 1979 , 1981 , 1983 i 1986 roku . Jednak w latach 80. inne grupy zdołały wygrać z tym duetem: Bleimor w 1980 roku i Bagad Bro Kemperle w 1989 roku .
W 1990 pojawiło się w trzeciej grupie, na Bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon , której udało się wygrać między Kevrenn ALRE i Bagad Kemper . Ten przybysz zdobył tytuł w 1990 roku, spychając Kemper do 2 -go miejsca. Bagad Kemper odzyskał tytuł dopiero w 1991 roku przed Kevrennem Alré , ale rok później musiał przegrać z Kevrennem Alré , a następnie w 1993 ponownie z Roñsed-Morem, który zdobył tytuł. Kemper odzyskał tytuł w 1994 roku w punktach, podczas gdy Roñsed-Mor wygrał wiosenną imprezę w Vannes, a Kevrenn Alré wygrał letnią imprezę w Lorient . Scenariusz powtarza się w następnym roku, Roñsed-Mor wygrywając imprezę sprężyny, która odbywa się po raz pierwszy na Quartz w Breście i Kevrenn ALRE wygrywając imprezę letni, związane z Kemper tego roku. Kemper zdobył tytuł dwa razy w ciągu tej dekady w 1997 i 1998 roku, Alré zdobył tytuł w 1996 i Roñsed-Mor w 1999. W latach 2001-2007 te same grupy dzieliły tytuły, z wyjątkiem roku 2001, w którym tytuł zdobywa Kerlenn Pondi i 2007, w którym Bagad Brieg robi to samo.
Od 2008 roku wszystkie tytuły przejęły dwie grupy, Bagad Cap Caval i Bagad Kemper .
: dokument używany jako źródło tego artykułu.