Ludwik de Funes Louis de Funès podczas kręcenia filmu
Imię i nazwisko | Louis Germain David de Funès de Galarza |
---|---|
Narodziny |
31 lipca 1914 r Courbevoie ( Francja ) |
Narodowość | Francuski |
Śmierć |
27 stycznia 1983(w wieku 68 lat) Nantes ( Francja ) |
Zawód | Aktor , współreżyser, pianista |
Wybitne filmy | Zobacz filmografię |
Louis de Funès , jego pełne imię Louis de Funès de Galarza, jest francuskim aktorem urodzonym31 lipca 1914 rw Courbevoie i zmarł dnia27 stycznia 1983w Nantes .
Po zagraniu w ponad stu czterdziestu filmach , jest to jeden z najbardziej znanych komiksów aktorów francuskiego kina drugiej połowy XX th wieku i osiąga najlepsze wyniki francuskiego kina 1960 do początku 1980 roku . Zdobywa też najlepszą widownię telewizyjną. Bardzo mało nagrodzony, jednak otrzymał honorowego Cezara za całą swoją karierę w 1980 roku.
Po prawie dwudziestu latach na scenie, a także przed kamerami w licznych drugoplanowych rolach, narzuca swoją postać przeciętnego Francuza impulsywnego, zrzędliwego, z bezczelnością czasem druzgocącą, z werbulatorami i mimiką czasem milczącą. Dopiero w latach 50. z opóźnieniem stał się znany publiczności dzięki La Traversée de Paris (1956), jego pierwszymi głównymi rolami i triumfem w teatrze Oscar . W ciągu następnych dwóch dekad znajdujemy go w serii popularnych sukcesów, wśród których znajdują się: Pouic-Pouic (1963), Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) i jego pięć suit , trylogia Fantômas (1964-1967), Le Corniaud (1965), Le Grand Restaurant i La Grande Vadrouille (1966), Oscar i Les Grandes Vacances (1967), Le Petit Baigneur (1968), Hibernatus (1969), Jo i La Folie des grandeurs (1971), Les Aventures Rabina Jacoba (1973), L'Aile ou la Cuisse (1976), La Zizanie (1978) i La Soupe aux choux (1981). Brał również udział w pisaniu kilku scenariuszy do swoich filmów i współreżyserował L'Avare z Jeanem Girault w 1980 roku.
Poza Francją, filmy Louisa de Funès odniosły wielki sukces w różnych krajach Europy, a zwłaszcza w Rosji , w czasach ZSRR . Jego popularność nie rozrosła się zbytnio w świecie anglosaskim , z wyjątkiem sukcesu za Atlantykiem rabina Jacoba , nominowanego do Złotego Globu w 1975 roku. Pamięć o aktorze podtrzymują dwa muzea: Louis-de- Muzeum Funès w Saint-Raphaël oraz Muzeum Żandarmerii i Kina w dawnej żandarmerii w Saint-Tropez .
Louis de Funès pochodzi z rodziny kastylijskiej u boku swojego ojca, Carlosa Luisa de Funes de Galarza ( Sewilla , 1871 - Malaga ,19 maja 1934). Jego matka Leonor Soto Reguera ( Ortigueira ,21 stycznia 1878- Montmorency ,25 października 1957) pochodzi z rodziny mieszczańskiej, a jego ojciec jest znakomitym prawnikiem z Madrytu. Dwójka kochanków przybyła do Francji z Hiszpanii w 1904 roku po tym, jak Carlos porwał Leonor, którego rodzice początkowo sprzeciwiali się ich związkowi (później zgodzili się na jej komfortowe wyposażenie). Urodzony31 lipca 1914 r, Louis jest ich trzecim dzieckiem, dwie najstarsze to Marie (Maria Teolinda Leonor Margarita, Courbevoie ,20 lipca 1907 - Paryż, 28 października 1993), ożenił się po raz drugi z reżyserem François Gir i Charlesem (Carlos Teolindo Javier, Courbevoie,12 września 1908- Rethel ,20 maja 1940), A żołnierz w 152 th pułku piechoty, umarł dla Francji „Hit przez niemieckiego karabinu maszynowego” .
Ojciec, Carlos, o nieco kapryśnej postaci, nie może już wykonywać swojego zawodu prawnika, odkąd przeniósł się do Francji, a potem improwizuje jako handlarz diamentami. Ale na początku 1930 roku, uczynił ludzi wierzy w jego samobójstwo i wyjechał do Wenezueli , „w nadziei, że jego firma podejmowania dostatniej . ” Jego żona, dowiedziawszy się o podstępie, wyrusza na poszukiwania i sprowadza go z powrotem nękanego gruźlicą . Zmarł samotnie i zrujnowany w Hiszpanii w 1934 roku.
Leonor, ze swoim silnym charakterem, jest także źródłem poczucia komedii Louisa, jego pierwszego „nauczyciela komedii”: „Moja matka prowadziła mnie wokół stołu, krzycząc „Yé will touer”. W swoim sposobie bycia i działania posiadała, nie wiedząc o tym, geniusz plansz” . Udzieliła mu również pierwszych lekcji gry na fortepianie w wieku 5 lat.
Młody Louis spędził dzieciństwo w Villiers-sur-Marne ( Val-de-Marne ), gdzie uczęszczał do szkoły Center. W wieku dziesięciu lat Louis de Funès wstąpił do Jules-Ferry College w Coulommiers , surowego zakładu, w którym jego brat był już pensjonariuszem, z czterema wyjątkowymi wycieczkami rocznie. Marzyciel, niezdyscyplinowany i małomówny, jego chorowita sylwetka, wydłużony nos i przestraszone spojrzenie sprawiają, że jest martwy wśród swoich kolegów z internatu. W ciągu trzech lat szkoły z internatem, gdzie dowiedział się o nieszczęściu i niegodziwości swoich nauczycieli, „przychodzi tylko do życia rysować, linii ryb i dokonać jego mali towarzysze śmiać . ” W czerwcu 1926 roku , Louis de Funes miał swoje pierwsze doświadczenia teatralne, podczas pokazu danym z towarzyszami z okazji pięćdziesiątej rocznicy jego uczelni: grał i śpiewał w Le Royal dindon , komicznej opery w jednym akcie przez Luigi Bordese , w miejskim teatrze Coulommiers . Według biografa Jean-Marca Loubiera , wciela się on w rolę „ dziecka z oddziału, ciekawie przypominającego śpiewającego i gestykulującego żandarma” . Lokalna gazeta komentuje: „Pyszny kawałek Bodèse został poważnie [lub„ przełożony ”] zinterpretowany przez kilku naszych cudownych kolegów, na czele których musimy pogratulować Louisowi de Funès” .
W 1930 roku, w wieku 16 lat, po ukończeniu gimnazjum w Liceum Condorcet i za radą brata, który został kuśnierzem, Louis de Funès wstąpił do Zawodowej Szkoły Futra, znajdującej się w pobliżu Place de la Bastille , ale zostaje zwolniony za okrzyki. Następnie pracował dla kilku kuśnierzy, sukcesywnie wykonywane różne zawody (księgowy, okno kredens , Dekorator), ale jego systematyczne zwolnienia i znużenie jego profesjonalnych eskapad poprowadził swoich rodziców, aby go zapisać, w 1932 roku, w Szkole Technicznej Fotografia i kino , znajduje się rzut kamieniem od swojego domu, gdzie wybiera sekcję kinową. Na lekcjach jego kolega Henri Decaë , znacznie późniejszy autor zdjęć do kilku swoich filmów.
„Louis de Funès był kimś, kto nie był ekspansywny w mieście. Za każdym razem, gdy spotykaliśmy się na nowy film, powtarzał mi kilka wzorów chemicznych poznanych w ETPC dwadzieścia czy trzydzieści lat temu, w 1933 roku, w tym nazwę produktu, od której wył ze śmiechu „podsiarczyn sodu”. To przez naśladowanie surowego nauczyciela, który uczył nas jego właściwości… To było jak zmowa między nami! "
- Henri Decaë
Ostatecznie został zwolniony za podpalenie. Potem zaczyna się cykl okresów bezrobocia i zatrudnienia, z których zawsze zostaje zwolniony. Jego syn Olivier de Funès wyjaśnia: „Po rzuceniu liceum mój ojciec wykonywał różnego rodzaju drobne prace. Zastanawiam się, czy nie upiększał ich trochę w wywiadach, bo w domu nigdy o nich nie mówił” .
Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa , wówczas 25-letni Louis de Funès został uznany za niezdolnego do służby czynnej, ale nadającego się do służby biernej. Rzeczywiście, w kwietniu 1940 r. został zreformowany na gruźlicę po tym, jak skorzystał z zamieszania w aktach radiologicznych. Następnie został tymczasowo przydzielony do prac przeładunkowych i robót ziemnych.
W 1942 roku, w wieku 28 lat, postanowił zostać aktorem i zapisał się na kurs Simon , po czym zdał egzamin wstępny interpretacją sceny Scapina z Moliera . Nawet jeśli tylko się tam krótki normę, spotkał innych podmiotów praktykantów w trakcie, jak Daniel Gélin , który pozwolił mu zadebiutować później w sztuce L'Amant de paille przez Marc-Gilbert Sauvajon .
„Cudowny zbieg okoliczności. Wysiadłem z pierwszej klasy w metrze, a Daniel Gélin, którego minął już podczas René-Simon, wsiadał do drugiej klasy. Drzwi miały się zamknąć, kiedy krzyknął do mnie: „Zadzwoń do mnie jutro”. Mam dla ciebie małą rolę” . "
- Louis de Funes
Daniel Gélin w swojej autobiografii przedstawi jednak nieco inną wersję ich spotkania na peronie metra. Poza niewielkimi przedstawień teatralnych, walka aktor zarabiać na życie poprzez jego działalność pianisty z jazzem , czasami wykładał dnia i nocy grać przez całą noc w Paryżu.
W 1945 roku ponownie dzięki Danielowi Gélinowi, którego de Funès nazywał „Moja szansa”, gdy go poznał, zadebiutował w filmie, mając ponad trzydzieści lat, w La Tentation de Barbizon Jeana Stelli. W małej roli tragarza kabaretu Le Paradis wypowiada swoją pierwszą linijkę na ekranie, gdy widzi klienta (w tej roli Pierre Larquey ), który próbuje przejść przez zamknięte drzwi: „Cóż, ma swoje konto, że jeden , dzisiaj ! " Aktor jedzie na raz sylwetki , przedstawień i małych rolach. Czasami wciela się nawet w kilka postaci w tym samym filmie, jak w Du Guesclin Bernarda de Latoura z 1948 roku, gdzie na zmianę wciela się w rolę żebraka, przywódcy gangu, astrologa i lorda. W 1949 zagrał w No Weekend For Our Love , komedii opartej na ówczesnej gwieździe tenorowej, Luisie Mariano ; de Funès odgrywa drugorzędną rolę sługi-pianisty barona (w tej roli Jules Berry ), co pozwala mu akompaniować na ekranie ariom operetkowym i innym utworom klasycznym, ale także jazzowi.
W 1950 roku był pianistą-aktorem w paryskiej Burlesque of Max Revol, kiedy Sacha Guitry powierzyła kilka małych ról, m.in. Trucizna (1951), Byłem trzykrotnie (1952), Gdyby Paryż był Conté (1955) i przede wszystkim Życie uczciwego człowieka (1953), gdzie grał nieco bardziej konsekwentną rolę „służebnego i podstępnego lokaja , niemal zaburzającego przestrzeń ujęcia” . W tym filmie jego postać jest nieco bardziej wyrafinowana – „pojawia się „naturalnie”, bez grymasu i wąsów” – i po raz pierwszy kojarzy się z Claude Gensac . W 1952 dołączył do trupy Branquignols kierowanej przez Roberta Dhéry'ego , chociaż okoliczności spotkania de Funèsa i Dhéry'ego różnią się znacznie w zależności od autorów. Po raz pierwszy pojawił się tam w czasopiśmie Bouboute et Sélection .
„W 1952 roku mój ojciec zagrał La Puce à l'oreille Feydeau […]. Pod koniec spektaklu mój ojciec pobiegł do małego teatru Vernet [...], aby wystąpić w pierwszym szkicu Bouboute i Sélection [...] potem wrócił metrem do kabaretu, gdzie grał włóczęgę ”
- Olivier de Funès
W 1953 roku można zauważyć obok Jean Marais i Jeanne Moreau w roli pana Triboudota fotografa w Dormitorium Large of Henri Decoin . Następnie odprawia w Ah! les belles bachantes w 1953 roku . Ten magazyn jest wielkim sukcesem - dwa lata występów - i pomaga go rozgłaszać. Ponadto, wkomponowany w zespół komediowy, aktor, pod wpływem sztuki Maurice'a de Féraudy , będzie doskonalił swoją technikę. Strzelił swoje pierwsze filmy kolorów w następnym roku w kinowej adaptacji serialu przez Jean Loubignac , ale również w La Reine Margot przez Jean Dréville , nakręcony wcześniej, ale w kinach później. W tym samym roku, grał naprzeciwko Fernandel w Le Mouton à Pattes Cinq przez Henri Verneuil i po raz pierwszy w przeciwnym Bourvil w Poisson d'avril przez Gilles Grangier . Jean-Paul Le Chanois , po powierzeniu mu dwóch małych ról w Bez wychodzenia z adresu (1951) i Agence matrimoniale (1952), oferuje mu drugoplanową rolę pana Calomela w popularnej komedii do sukcesu Papa, maman, la bonne and Me (1954) i jego sequel Papa, Maman, Ma Wife et Moi (1956). Prowadząc znaczki, w 1954 nakręcił aż osiemnaście filmów, w których otrzymał tylko drugoplanowe role.
W 1956 został rozpoznany w kinie w La Traversée de Paris przez Claude'a Autant-Lara , gdzie grał sklep spożywczy Jambier. Narzuca się z siłą Jeanowi Gabinowi i Bourvilowi , w kilkuminutowym przedstawieniu, podczas którego niejako rysuje swoją przyszłą postać: tchórzliwy wobec „silnych” (Jean Gabin) i zły wobec „słabych” (Burvil). Nawet jeśli film osiągnął dziś status kultowy, odniósł publiczny sukces, gdy został wydany ze względu na „nieustannie ambiwalentny dyskurs” . W następnym roku Maurice Régamey zaproponował mu swoją pierwszą główną rolę w Comme un cheveu sur la soup . Jego interpretacja samobójczego kompozytora przyniosła aktorowi Grand Prix du rire w 1957 roku , pierwszą nagrodę i film „mała, bezpretensjonalna produkcja, która powinna była pozostać niezauważona, [...] trwa przez bardzo długie tygodnie. " Również w 1957 roku był głównym bohaterem filmu " Nie widziany ani rozpoznawany " Yvesa Roberta , w roli kłusownika Borsuka. W towarzystwie swojego psa Go crazy , ten „wiejski awatar Guignola ” stawia czoła wszelkim przejawom władzy i zawsze ucieka przed gajowym. Film odniósł wielki sukces, gdy został wydany i przyniósł aktorowi kilka pochwalnych artykułów w prasie, np. w tygodniku France Dimanche , który w swoim wydaniu20 września 1957, nagłówek:
„Louis de Funès, najzabawniejszy aktor we Francji”
- Francja niedziela
On nadal odgrywała wiodącą rolę w 1958 roku w taksówce, Roulotte i Corrida , przez André Hunebelle . Ten film, nakręcony w Hiszpanii , odniósł pewien sukces z 2,542 milionami widzów. Jednak postęp w jego karierze filmowej zostaje zatrzymany, a aktor na jakiś czas powróci do filmów lub mniej ważnych ról.
Dopiero w teatrze kariera aktora dozna nowego przyspieszenia. Od swoich początków, aktor nigdy nie zboczył z desek, a on zwłaszcza wznowione w 1957 roku , wraz z Danielle Darrieux i Robert Lamoureux , roli stworzonej przez Raimu w Faisons un Rêve przez Sacha Guitry . Biograf autora, Jacques Lorcey , zauważa: „To będzie ostatnia wielka radość naszej Sachy [Guitry]. […] Ten sukces, odniesiony przez gwiazdy tak różne od twórców, daje mu pewność, że jego teatr przetrwa. "
We wrześniu 1959 na trasach Karsenty rozpoczął próby do Oscara , utworu Claude'a Magniera , którego premiera odbyła się rok wcześniej w Paryżu z Pierre'em Mondy'm i Jean-Paulem Belmondo . Od 1 st października rozpocząć sto dni wycieczkę w prowincjach i w Afryce Północnej . Sukces był taki, że zaproponowano mu wystawienie sztuki w Paryżu w styczniu 1961 roku . Z początku niezdecydowany, w końcu się zgadza. Utwór odnosi ogromny sukces, a na scenie mnoży improwizacje i sprawność fizyczną:
„Louis [de Funès] był wręcz genialny w Oscara . Genialny wynalazek, burleska. Poprawił rolę. "
- Pierre Mondy, twórca roli przejętej przez de Funès.
Aktor powróci do „tej roli fetysza” w filmowej adaptacji sztuki wyreżyserowanej przez Édouarda Molinaro w 1967 roku , a następnie ponownie na scenie na początku lat 70. w reżyserii Pierre'a Mondy'ego.
Jednocześnie nadal kręci w kinie, jak w 1961 roku w małej roli barmana w Le Crime ne pays pas , trzecim filmie w reżyserii Gérarda Oury'ego . Podczas kręcenia, podczas gdy on pełni jedyną komiczną rolę w filmie, de Funès próbuje przekonać reżysera, że jest stworzony do kręcenia filmów komiksowych: „Jeśli chodzi o ciebie, jesteś autorem komiksów i nie uda ci się wyrazić siebie tylko wtedy, gdy przyznasz tę prawdę. " W tym samym roku zagrał podwójną rolę bliźniaków Viralot, szef sztabu i jeden komisarz, w La Belle Amerykanina o Robert Dhéry . W następnym roku, gra restaurator zły i chciwy twarz Jean Gabin w Le Gentleman d'Epsom z Gilles Grangier . W 1963 roku ponownie znalazł główną gwiazdę z Jacqueline Maillan w Pouic-Pouic , adaptacji bulwarowej sztuki Sans Ceremony Jeana Giraulta , którą napisał z Jacquesem Vilfridem . De Funès brał udział w tworzeniu sztuki w 1952 roku - grał w filmie rolę kamerdynera granego przez Christiana Marina - ale sztuka nie odniosła sukcesu. Wreszcie, pomimo tej porażki i trudności, jakie reżyser z producentami napotyka, aby zmontować projekt wokół aktora, film ten pozwala mu znaleźć liczną publiczność i rozpoczyna drugą część jego kariery, która nie będzie już cieszyła się popularnością. zwis.
W Oscara jak w pouic-pouic , de Funès ucieleśnia łatwy i gniewliwą człowiek, mający trudności z jego potomstwa: urzędnik odmawia jego „fetysz charakter inspirowany przez spodnie ” z commedia dell'arte . Następnie stworzył swoją komiczną postać: gniewną, autorytarną, skrzywioną, energiczną i „wymazał pewne ekscesy, które pasożytowały na nim w latach pięćdziesiątych”.
Pouic-Pouic, gdzie de Funès gra marketera nękanego rodzinnymi historiami i rodzinnymi perypetiami, to także początek jego współpracy z reżyserem Jeanem Girault , również muzykiem, który zagra w dwunastu filmach: Pouic-Pouic (1963) , Rozbij bank! (1964), seria Gendarme (sześć filmów między 1964 a 1982), Les Grandes Vacances (1967), Jo (1971), L'Avare (1980) i La Soupe aux choux (1981). Mimo niechęci producentów, którzy woleliby Darry'ego Cowla czy Francisa Blanche , Girault narzuca de Funèsowi rolę Ludovica Cruchota, bohatera żandarma z Saint-Tropez . Film odniósł spory sukces i po raz pierwszy zainstalował aktora na szczycie kasy . Zaledwie dwa miesiące później de Funès ponownie triumfował w roli komisarza Juve de Fantômas . W tym filmie, zbudowanym na podwójnej kompozycji (Fantômas / Fandor) Jeana Maraisa w roli głównej, de Funès przemienia swoją postać i przyćmiewa partnerów. Podczas gdy popularne sukcesy się kumulują, odwraca Le Corniaud , wyreżyserowany przez Gérarda Oury , i gdzie dzieli się plakatem z Bourvilem . Premiera filmu wMarzec 1965to nowy triumf (prawie dwanaście milionów widzów). W 1966 grał rolę kierownika restauracji w Le Grand Restaurant , następnie tyrana dyrygenta okupowanej Francji w La Grande Vadrouille , ponownie z Bourvil jako partnerem i Oury jako dyrektorem. Film jest ogromnym sukcesem i od dawna jest rekordzistą pod względem liczby sprzedanych biletów do kina we Francji (ponad 17 milionów widzów).
w styczeń 1967Louis de Funès nabywa Château de Clermont , znajdujący się w Le Cellier w Loire-Atlantique . Jej właścicielem był Charles Nau de Maupassant, mąż ciotki Joanny de Funès, a para z Funès często jeździła tam na wakacje. Od śmierci ciotki w 1963 roku Jeanne de Funès odziedziczyła połowę zamku we wspólnym posiadaniu . Negocjacje z sześcioma innymi współspadkobiercami w sprawie zakupu drugiej połowy nie powiodły się. Cała domena jest ostatecznie licytowany na25 stycznia 1967. Notariusz wyznaczony przez Louisa de Funès wygrywa aukcję na 830.000 franków, czyli mniej więcej tyle, ile może jednocześnie zarobić na film. Ta bretońska emerytura pozwala jej żyć w spokoju, z dala od dziennikarzy i ciekawskich ludzi, podczas gdy jej przytłaczający rozgłos od trzech lat nie pozwala jej na codzienne życie w regionie paryskim. Ponadto oferuje swojej żonie zamek swojego dzieciństwa, która przeżyła lata niepewnej sytuacji, gdy wywodziła się ze środowiska burżuazyjnego. Aktor oddziela się od swojego wiejskiego domu w Oise i swojego letniego mieszkania w Hyères . Zamek, od sześciu lat niezamieszkany i zrujnowany, wymaga dwóch lat pracy i renowacji .
W erze sukcesu, w której Louis de Funès jest niemal nieprzerwanie obecny w kinach, pozbawieni skrupułów producenci i dystrybutorzy próbują wykorzystać jego nową popularność, wypuszczając stare filmy, w których występuje. Prima aprilis (1954) skorzystał więc z okładki, z nowym plakatem, na którym jego nazwisko widniało powyżej nazwiska Bourvila , prawdziwej gwiazdy filmu, podczas gdy de Funès był tylko drugoplanową rolą, by zasugerować coś nowego od duet Corniaud i La Grande Vadrouille . Louis de Funès zbuntował się w wywiadzie wiosną 1968 roku: „To oszustwo dla społeczeństwa. To mnie wkurza” . Zdradził też, że producent filmu wciąż jest mu winien „w tamtym czasie 50 000 franków” . Latem 1968 roku, „Mysz w ludziach” (1964), nakręcony po Pouic-Pouic i nieudany, gdy został wydany, został wydany pod nową nazwą, Un Drôle de Caïd , a na jego plakacie wystąpił Louis de Funès jako jedyna gwiazda, podczas gdy film jest prowadzony przez trio, które komponuje z Maurice Biraud i Dany Saval , który był prawdziwą gwiazdą w 1964 roku.styczeń 1969, ukazują się „na wyłączność” Les Grands Seigneurs i Les râleurs faire ich masło , które są de facto okładkami nowych tytułów filmów Dżentelmen z Epsom (1962), które dzięki swojemu plakatowi Gabinde Funès odnotowały tym samym 500 000 dodatkowych wejść. , kilka miesięcy po Le Tatoué , a Niektórzy lubią zimno (1959). Również z 1969 roku, W wodzie… która dmucha bańki! (1961) widział kilka nowych wyczynów pod tytułami Le garde-champêtre prowadzi śledztwo , aby skorzystać z sukcesu filmów o Żandarmach , i chociaż w filmie nie ma ani garde-champêtre, ani śledztwa, to Le Fish zagwiżdże dwa razy ! . Również w 1969, Les Tortillards (1960) wyszedł przemianowany na Les tortillards sont la , z nazwiskiem aktora na tronie powyżej nazwisk głównych gwiazd oryginalnego wydania, Jeana Richarda i Rogera Pierre'a .
Najbardziej ekstremalnym przypadkiem jest premiera Totò w Madrycie (1958) pod tytułem Un Coup fumant : dystrybutor oferuje sobie pierwszą stronę Francuskiego Filmu jako reklamę wLipiec 1968, z plakatem, na którym pojawia się tylko de Funès - z niedawnym zdjęciem, nie z filmu, na którym po prostu dodano wąsy jak w filmie - i gdzie imiona prawdziwych headlinerów Totò i Abbe Lane spadły poniżej jego. Ponadto włoski producent Lux wszczyna postępowanie sądowe za „nadużycie naruszenia umowy” , ponieważ nie dubbingował filmu po francusku, jak to było wówczas zaplanowane, i domaga się 1,5 mln franków odszkodowania. Aktor odpowiada, atakując go za „złośliwą interpretację umowy” . Sprawiedliwość zmusza dystrybutora do wykorzystywania w reklamach filmu wyłącznie obrazów z epoki i wskazywania prawdziwej daty powstania, a nie zobowiązuje Funèsa do nagrywania dubbingu w języku francuskim. Film ma być ostatecznie wyemitowany od24 września 1969 ale wydaje się, że nie miało to miejsca.
Planowana od Wielka włóczęga , La Folie des wspaniałości przez Gérard Oury powinno oznaczać reunion z de Funès i Bourvil, ale ten przerywa śmierć projektu. Simone Signoret następnie sugeruje Oury'emu imię Yves Montand , który następnie przepisuje jego scenariusz.
kwiecień do Sierpień 1971Wreszcie kręcenie La Folie des grandeurs odbywa się w Hiszpanii . Louis de Funès dobrze dogaduje się z Yvesem Montandem , który tak jak on potrzebuje wielu chwytów, aby być dobrymi, co sprawia, że pracują w tym samym tempie. Jak to się stało z Bourvilem , czasami wymyślają pomysły na gagi, które następnie przesyłają do Oury. Louis de Funès niewiele zmyśla w odniesieniu do scenariusza, którego i tak śledził przez całe pisanie. Po tej strzelaninie aktor deklaruje, że chce kręcić tylko z Gérardem Ourym . Odtąd robił sobie roczną przerwę w kinie, odmawiając niektórych filmów, rezerwując energię na powrót do teatru i kolejny projekt, który przygotowywał dla niego Oury. W wywiadzie przywołuje też film, który sam wyreżyseruje. Wydany w grudniu 1971 roku La Folie des grandeurs odnotował 4,7 miliona przyjęć w nieco ponad rok i zadowolił krytyków.
Pod koniec listopada 1971 roku w teatrze Palais-Royal dokonał tego wydarzenia, przejmując Oscara za swój powrót do teatru, dziewięć lat po La Grosse Valse . Tym razem żaden reżyser nie może sprzeciwić się jego nowej pozycji supergwiazdy , a sława sztuki wzrosła wraz z milionami widzów filmu z 1967 roku . Odnajduje poprzednich partnerów - Mario Davida , Germaine Delbat i Marię Pacôme - oraz Pierre'a Mondy'ego , który stworzył rolę Barniera i reżyseruje już Funès. Dzięki doświadczeniom z poprzednich przedstawień i filmu Louis de Funès jeszcze bardziej rozszerza utwór, który gra niemal każdego wieczoru, poprzez swoje wynalazki. Według L'Aurore , „to nie jest gra, ale raczej one-man-show ” . Mondy zdaje sobie sprawę, że jego rola jako reżysera polegała przede wszystkim na „przyznaniu trupy Louisowi” , bez jakiegokolwiek kierowania nią. Spektakl jest triumfem krytycznym i komercyjnym. Krytycy są tak samo entuzjastyczni jak dziesięć lat wcześniej, chwaląc imponujące starcie aktora na scenie. Na zaproszenie Claude Pompidou wystawił sztukę w Pałacu Elizejskim .
Choć zadeklarował, że nie chce już kręcić z Gerardem Ourym , Louis de Funès poznał w 1972 roku młodego Christiana Fechnera , odnoszącego sukcesy producenta Les Charlots , który okazał się wielkim wielbicielem. Fechner proponuje wyprodukować film kojarzący go z jego źrebakami, które odwiedzają go w jego oscarowym pudełku . Projekt o nazwie Merci Patron , po ich piosence , był planowany, ale nigdy nie został zrealizowany. Po przerwie latem 1972 roku Oscar wznowił drugi sezon, ze zmianami w obsadzie: Maria Pacôme opuściła swoją rolę, przytłoczona improwizacjami pogrzebowymi, które odsunęły ją na bok, a Olivier de Funès przejął rolę Christiana Martina. naleganie ojca, co będzie jego jedynym doświadczeniem w teatrze i jego ostatnim jako aktora. Ostatni ma miejsce dnia7 stycznia 1973, po ponad trzystu występach w ciągu dwóch sezonów.
Pod koniec La Folie des wspaniałości , Gérard Oury zaproponował mu film na nietolerancji, do czynienia z rasizmem i francuskiej społeczności żydowskiej : Les Aventures de Rabbi Jacob . Jest po raz pierwszy we współpracy z Oury jedyną wiodącą rolą i headlinerem . Ambitny film, choć pozostaje komiczny, musi przekazywać humanistyczne przesłanie w kontekście narastających napięć izraelsko-arabskich na Bliskim Wschodzie i porusza bardzo kontrowersyjny temat . Louis de Funes lokuje się ogromnie w tym długim filmowania, od marca do lipca 1973 roku, w szczególności za próbę sekwencje w gumie do żucia i na przenośnikach taśmowych z lotniska Orly , a także, że z chasydzkiej baletu , który „miał rehearses przez dwa tygodnie.
Potem uruchamia latem w próbach La Valse des toréadors przez Jean Anouilh , w komedii Pól Elizejskich . Dramaturg bardzo go docenił w swojej sztuce Ornifle w 1956 roku i przez kilka lat bezskutecznie próbował napisać dla niego sztukę. W końcu zaproponował jej przejęcie La Valse des toréadors , sztuki, w którą bardzo wierzył, ale która została zamordowana przez krytyków w 1952 roku. Aktorka się zgodziła, chętna do powrotu do teatru po triumfie Oscara i niezbyt entuzjastyczna wobec filmy, scenariusze filmowe, które otrzymuje w tym samym czasie. Louis de Funes jest zdezorientowany przez sposób, w jaki Anouilh, który inscenizuje swój luz, kieruje próby, zbyt daleko, z niewiele wskazówek, dany raz cała gra została wykonana, a aktor preferuje Raymonda metody. Rolka wznowić każdy kij . W miarę zbliżania się premiery oświadcza, że nie zna swojego bardzo długiego tekstu – 1448 linijek z 2752 w sztuce – i grozi, że nie weźmie udziału w premierze.
Czwartek 18 października 1973Przygody rabina Jakuba mają trafić do kin , w bardzo napiętym kontekście, odkąd tydzień wcześniej wybuchła wojna Jom Kippur . Aktor i Gérard Oury zapewniają promocję filmu „prawie tak, jakby nic się nie stało, kładąc nacisk na wartości człowieczeństwa, tolerancji i pokoju filmu” . Obawiają się przepełnienia. Cotygodniowy tabloid prasowe marki uważają, że Louis de Funès, pod groźbą, jest pod ochroną policji, publikując fotografię sceny z filmu, gdzie jego postać jest obok CRS . Podczas gdy prywatny pokaz dla członków zespołu odbywa się w ciężkiej atmosferze, bez śmiechu, pierwszy publiczny pokaz, tak przerażający, uspokaja aktora i Gérarda Oury'ego, ponieważ widzowie śmieją się od początku do końca, aż do pokrycia dialogów. Niemniej jednak dzień ten opłakuje również dramat porwania dokonanego przed premierą filmu . W następnych dniach Louis de Funès był dyskretnie chroniony przez policję na prośbę Oury, który otrzymywał groźby. Przygody rabina Jacoba to komercyjny sukces z 6,3 milionami biletów w ciągu roku. Z ponad 7 milionami widzów dominuje w kasie filmów wydanych w 1973 roku . Z wyjątkiem Cahiers du Cinéma krytycy są jednogłośnie entuzjastycznie nastawieni.
19 października 1973, dzień po premierze filmu, odbyła się premiera La Valse des toréadors . Tego wieczoru obecność Jeana Anouilha w dole wzmogła dziesięciokrotnie tremę Louisa de Funès i po pierwszym akcie kazał usunąć autora, zamykając go w foyer teatru. Podczas występów, Louis de Funes wydłuża grę poprzez gromadzenie wynalazków i powoduje to trwać do 23 h 30 . Dramaturg, lubiący te dodatki, wybacza mu zachowanie pierwszego. Spektakl jest sukcesem. Recenzja jest pochwalna. Christian Fechner i Claude Zidi proponują mu w jego garderobie projekt L'Aile ou la Cuisse , który kojarzyłby go z młodym Pierre'em Richardem .
Na scenie Louis de Funès dużo spędza i jest wyczerpany. Gdy zbliża się do 200. urodzin , jej ciśnienie krwi jest niepokojące, a na jej ramieniu pojawia się „ siniak ” , zwiastujący zawał serca . Choć spadek frekwencji, i chociaż jego kontrakt obejmuje co najmniej dwustu spektakli do czerwca aktor zatrzymuje się po 198 E z Walca z Toreadors , grał25 kwietnia 1974- jego ostatni występ w teatrze. Przerwa została najpierw ogłoszona jako wyjątkowa, a następnie, za radą lekarza, sztuka została definitywnie przerwana. Louis de Funès deklaruje prasie: „To ogromne zmęczenie, które musiałem przezwyciężyć, jest dzwonkiem alarmowym. Trzeba mieć mądrość, żeby tego słuchać” .
Po Przygody Rabina Jakuba , Gérard Oury oferuje aktora w marcu 1974 roku nowej komedii o nietolerancji, co kpiny z dyktaturami ówczesnego świata, po prawej i po lewej stronie: krokodyla . Louis de Funès musi wcielić się w rolę południowoamerykańskiego lub południowoeuropejskiego dyktatora , „chciwego, paskudnego małego pułkownika, tchórzliwego ze słabościami: pieniądze, żona, syn” . Skrajnie prawicowy dyktator został obalony przez zamach stanu dokonany przez jego żonę i szefa jego policji, a następnie udało mu się odzyskać władzę, tworząc skrajnie lewicową dyktaturę. Aktor jest zachwycony projektem. Kontrakt został podpisany w maju 1974 na oczach prasy. Odtąd, po próbie La Valse des toréadors , Louis de Funès odpoczywa w zamku Clermont , gdzie dużo uprawia ogrody, i odmawia podjęcia czegokolwiek w oczekiwaniu na bardzo fizyczne ujęcie. rozpoczęły się w maju 1975 w Grecji. W ten sposób odrzuca propozycję piątego żandarma i Raymonda Rouleau, by zagrać w teatrze Le Malade imaginaire . Jednak on się logujestyczeń 1975kontrakt na Skrzydło lub Udo , nad którym będzie mógł pracować dopiero po ukończeniu Krokodyla .
Po alarmach kardiologicznych La Valse des toréadors towarzystwa ubezpieczeniowe uważnie śledzą Louisa de Funèsa, ponieważ jakakolwiek niemożność wywiązania się z jego kontraktów zmusiłaby je do zwrotu kolosalnych sum producentom kręcącym filmy w jego imieniu. W miarę zbliżania się fizycznego kręcenia Krokodyla aktor został zatem poddany licznym badaniom lekarskim. Kardiolog nie jest zaniepokojony i diagnozuje ból w klatce piersiowej, który martwi się jako aerofagia : osądza Louisa de Funès jako zdolnego do zastrzelenia Le Crocodile , ale daje mu swój numer osobisty „na wszelki wypadek…” .
Trzy dni później 21 marca 1975 r.rano w swoim mieszkaniu w Paryżu, Louis de Funes doznał pierwszy atak serca i został przewieziony na oddział intensywnej opieki kardiologicznej klinice D rs Di Matteo i Vacheron w szpitalu Necker , około 7 PM 30 , gdzie lekarze udało się go uratować. Wszystkie wyjścia ze szpitala są odgrodzone, aby uniknąć prasy i fotografów. Później wydano uspokajające oficjalne oświadczenie wyjaśniające, że „Rozwój sprawy jest pomyślny. Konieczny jest jednak ścisły i długotrwały odpoczynek. Dlatego każda wizyta jest obecnie zabroniona” . Lekarze mówią prasie o lekkim zawale serca.
ten 30 marca, podczas gdy jego stan zdrowia wydaje się poprawiać, traci przytomność w trakcie rozmowy z żoną: ofiara drugiego zawału serca, znacznie poważniejszego, uratowany w skrajnych sytuacjach , brak personelu obecnego w ten wielkanocny weekend prawie śmiertelnie dla niego. Pomimo ciężkości tych zawałów Louis de Funès szybko wyzdrowiał. Kardiolodzy narzucają mu drastyczną dietę, bez tłuszczu, bez soli, bez napojów alkoholowych czy kofeinowych, bez dań energetyzujących. Przede wszystkim każą mu na zawsze przerwać pracę, uniknąć długich dni filmowania, źródeł stresu i wyczerpujących przedstawień teatralnych. Przyjmuje bez mrugnięcia okiem te polecenia lekarzy.
Siedem tygodni przed zdjęciami The Crocodile zostaje przełożony w oczekiwaniu na jego ostateczne wyzdrowienie. Producent Bertrand Javal musi znosić miliony franków strat i codziennie przez telefon wypytuje o stan swojego zdrowia. Lekarze konsultują scenariusz i uważają go za zbyt fizyczny dla Louisa de Funès, twierdząc, że jest zbyt wiele różnych miejsc filmowania, trudnych scen, a nawet wyczynów kaskaderskich. W połowie kwietnia odnoszono jednak wrażenie, że projekt wciąż trwa. Do tego czasu bardzo przyjaciele, Louis de Funès i Gérard Oury, stopniowo oddalają się od siebie, nawet jeśli każdy z nich deklaruje prasie, że chce znowu razem koncertować. Louis de Funès opuszcza szpital Necker po dwóch miesiącach, w dniu21 majai wyjeżdża, by rozpocząć rekonwalescencję w swoim zamku , opartą na powolnych spacerach i odrobinie ogrodnictwa.
Te ataki serca są paradoksalnie ulgą dla Louisa de Funès. To wymuszone wyobcowanie z kina sprawia, że nagle znikają jego obawy o jakość jego scenariuszy i sukces kasowy. W szpitalu, a potem podczas rekonwalescencji wykazuje dobre morale i spokój, który zaskakuje bliskich. Przez lata zmagał się z fizycznymi kosztami aktorstwa w teatrze, ciężarem samotnego noszenia filmów, w które zainwestowano miliony franków, środowiskiem producentów i jego hipokryzją, gwałtownością krytyki i zbyt dużymi pieniędzmi. Dlatego początkowo z zadowoleniem przyjmuje decyzję lekarzy o przerwaniu kariery aktorskiej. W każdym razie, ze względu na jego zdrowie, nie będzie zbytnio zabiegany, ponieważ świat kina wyobraża sobie, że jest zbyt poniżony, a nawet umierający.
„Widzę siebie w karetce. Sekundę wcześniej byłem spięty na temat rachunków, wpisów, umów. Znałem tylko ludzi o pieniądzach, którzy myśleli tylko o pieniądzach. Mówiłem tylko o pieniądzach. I oto nagle definitywnie przewróciłem stronę. Nie byłem już Louisem de Funès, niczym. Wiedziałem, że nigdy więcej się nie zdenerwuję, zwłaszcza dla życia. Toczyło się, widziałem niebo, wierzchołki drzew i słyszałem pin-pon, pin-pon. Nie odczuwałem bólu, uspokajali mnie morfiną. (…) Kiedy mi powiedzieli: „musisz przestać, na całe życie”, byłem zachwycony. Wziął lekkie dreszcze radości. Ach! Idę zobaczyć moje marchewki i sałatki! Ach! małe ptaki, wędkarstwo! Wieczorem jednak doznałem udaru bluesa. A potem to wszystko. Skoro to się skończyło, to się skończyło. "
- Louis de Funès opowiada Danièle Heymann z L'Express o swoim zawale serca podczas promocji L'Aile ou la Cuisse w 1976 roku.
Wrócił do szpitala Necker na pobyt na badania, które zakończyły się na początku lipca 1975 roku. Tam padł ofiarą próby oszustwa: 2 lipca, przedstawiciel firmy produkującej Le Crocodile , przyjeżdża tam, aby podpisać to, co przedstawia jako „dokumenty dla towarzystwa ubezpieczeniowego” ; dokument jest w rzeczywistości nową umową, która przewiduje, że gdyby Louis de Funès zmarł przed końcem 1976 roku , producent otrzymałby 6,75 mln franków z ubezpieczenia. Aktor uświadamia sobie oszustwo dopiero kilka dni później, studiując duplikat części i składa skargę na wyłudzenie podpisu i oszustwo. Te wybryki przekonują go, że lepiej, jeśli ucieknie z kina. Kilka dni później ogłoszono, że za radą lekarzy nie będzie strzelał do Le Crocodile .
Louis de Funès ponownie przez kilka miesięcy przebywał w Cellier, aby zająć się swoim ogrodem. Jego surowa dieta rozrzedza i osłabia go. Znajomy lekarz jego syna Patricka zaleca mniej ciężką dietę, dzięki czemu jest w lepszej formie. Jesienią 1975 roku pojawił się ponownie w Paryżu podczas premier teatralnych lub spektakli przyjaciół. Zaczyna tęsknić za sceną i chce nakręcić nowy film. W zimie wygrywa go depresja .
Jeśli wraca do komedii, musi jednak zwolnić tempo pracy i definitywnie zrezygnować z kariery teatralnej, która jest nie do pogodzenia z jego stanem. Jego kariera filmowa jest zagrożona, ponieważ oprócz obniżonej kondycji fizycznej, ryzyko nawrotu choroby oznacza, że ubezpieczyciele nie chcą już podejmować ryzyka ubezpieczania go na potrzeby filmu. Zdeterminowany producentowi Christianowi Fechnerowi udaje się wreszcie zawrzeć umowę ubezpieczenia na jedenaście tygodni i podejmuje ryzyko produkcji L'Aile ou la Cuisse, mając ubezpieczoną tylko część filmu. W wielkim powrocie Louisa de Funès Christian Fechner chciałby powierzyć główną rolę, swojego syna Gérarda, nowemu wschodzącemu komiksowi francuskiego kina: Pierre'owi Richardowi . Ale po przeczytaniu scenariusza ponownie rozważa swoją zgodę i to Coluche podzieli się plakatem z de Funèsem. Jego drastyczna dieta wyjaśnia jego utratę wagi, starzenie się, jego osłabienie, widoczne na tym filmie. Louis de Funès podchodzi do swojej komedii w nowy sposób, bo jak sam przyznaje: „[…] nie mogę być dłużej brutalny. Ta brutalność, ta złość to produkt, który zrobiłem do roli i wszyscy reżyserzy prosili mnie o ten produkt […] Od teraz ten komiks już mnie nie interesuje” . Kiedy wyjdzie film27 października 1976, francuski plebiscyt publiczny na jego powrót - z prawie sześcioma milionami biletów. O tym okresie biograf Bertrand Dicale konkluduje: zawał, którego doznał aktor, „oznacza koniec pewnego złotego wieku, nawet jeśli pod względem komercyjnym jego ostatnie filmy są absolutnie gigantycznymi sukcesami”.
Christian Fechner ogłosił na rok 1977 projekt z Robertem Dhéry zatytułowany Une pie dans l'poirier , który nigdy nie ujrzał światła dziennego. Aktor nadal kręci, w znacznie wolniejszym tempie, w La Zizanie z Annie Girardot w 1978 roku czy Le Gendarme et les Extra-terrestres w 1979 roku. Przy każdym ujęciu Christian Fechner wymaga obecności służby ratunkowej, zawsze blisko płaskowyżu , z kardiologiem i zespołem resuscytacyjnym oraz karetką pogotowia.
W 1980 roku aktor zrealizował swoje dawne marzenie o adaptacji sztuki Moliera do kina i wyprodukowaniu wersji na swój obraz. Ale prezentowany na ekranach L'Avare odniósł jedynie skromny sukces u publiczności (już w 1964 roku nagrał na płycie 33 rpm sześć tekstów dramatów Moliera, w tym fragmenty z L'Avare'a , oraz dziesięć bajek Jeana de La Fontaine’a ).
ten 2 lutego 1980Podczas 5 -go César ceremonii , na miesiąc przed kinowej wersji L'Avare , Louis de Funès otrzymał Honorowy Cezar dla całej jego karierze, z rąk amerykańskiego aktora komicznego Jerry Lewis . Na decyzję Akademii Sztuk i Technik Kinowych wpłynął fakt, że podjął się on kręcenia filmu, a projekt L'Avare symbolizuje oczekiwany już przywitany związek klasycznego teatru Moliera i popularnego francuskiego kina komediowego. przez Ministra Kultury Jean-Philippe Lecat podczas wizyty w zestawie. Fragment filmu pokazywany jest po odebraniu przez aktora nagrody.
W hołdzie dla Jeana Gabina , zmarłego w 1976 roku, Louis de Funès zainicjował utworzenie Nagrody Jean-Gabin , która była przyznawana w latach 1981-2008.
Później jeden z jego synów poradził mu, żeby przeczytał powieść René Falleta La Soupe aux choux, która według niego ma potencjał, by „nakręcić dobry film”. Adaptacja do kina jest strzał w towarzystwie Jean Carmet i Jacques Villeret , która ma wielki sukces w kasie (3,093,319 przyjęć).
Le Gendarme et les Gendarmettes to jego najnowszy film.
Po Le Gendarme et les Gendarmettes nowe projekty czekają Louisa de Funès, którego kariera wydaje się daleka od zakończenia, choć jest osłabiony. Mimo śmierci Jeana Giraulta rozważany jest siódmy żandarm . Richard Balducci zwłaszcza wyobraża kilka pomysłów na sequele w science-fiction żyły w piątym filmie . Biograf Bertrand Dicale wyjaśnia, że chociaż Girault nie żyje, seria filmów może trwać tak długo, jak życzy sobie Louis de Funès, że uzasadnione byłoby nakręcenie tylu nowych sequeli, ile chce, które również projektuje Michel Galabru .
Z drugiej strony, podczas kręcenia filmu Żandarm i żandarmeria inmaj 1982, zadeklarował w wywiadzie, że marzy o przejęciu Oscara za sto przedstawień przed końcem roku. Wyjaśnił również, że chciał dostosować powieść Les Morticoles przez Léon Daudet , w filmie, który ujrzy reżyserii Georges Lautner czy Robert Hossein . Również podczas postsynchronizacji szóstego żandarma spotkał się w studiu Gérarda Oury'ego , który wtedy reżyserował L'As des as , i obaj dyskutowali o Krokodylu , posuwając się nawet do pokusy wznowienia projektu. Wspomina się o innych projektach, takich jak film w reżyserii Patrice'a Leconte , nowy film z Coluche czy film z piosenkarką Chantal Goyą .
Trzy tygodnie przed śmiercią, przybył do Paryża na dwa dni, a udział w wydajności gry Papy fait de la oporu przez Christian Clavier i Martin Lamotte w Théâtre du Splendid , z Christian Fechner , który chciał zrobić film o nim. Producent chce, aby związał się z nowymi młodymi komikami, by powtórzyć sukces L'Aile ou la Cuisse z Coluche. Aktorowi spodobała się sztuka i po pokazie spotkał się z obsadą, aby omówić pomysł na film. Christian Clavier wspomina: „w sali teatru Splendid w ciągu trzech minut gra swoją wersję Feldmarschall Ludwig von Apfelstrudel, całkowicie przebiegły i ma kajdany na nogach. Widzę go ponownie z jego zielonym lodenem i intensywnie niebieskimi oczami, byłem zafascynowany ” . Drugiego wieczoru Fechner zabiera go na występ Grand Orchestre du Splendid . Te dwa wieczory uszczęśliwiły go według Fechnera, który uważa, że cieszyło go spotkanie z młodym pokoleniem, które go podziwia i chce z nim pracować; wspomina de Funès „olśniewającej formy” i „niezwykle zabawny” z tych dwóch wieczorów. On daje swoją zgodę co do zasady na ochronnymi dziadek , Rozpoczynając projekt, ale prosi, że jego rola nie jest tak zredukowana do opony jego serce.
w Styczeń 1983, po świątecznych wakacjach szkolnych Louis de Funès jedzie z rodziną na kilka dni w góry, ale wysokość bardzo go męczy, musi wracać do Cellier . Wieczorem27 stycznia 1983, idzie spać bardzo zmęczony. W rzeczywistości ofiarą nowego zawału, to rzucili karetką do Szpitala Uniwersyteckiego w Nantes , gdzie zmarł w 20 h 30 .
Uwolniony Parisien i naciśnij Ocean mieć czas, aby rozpocząć nową jeden następnego dnia jego śmierci, prawdopodobnie ostrzeżony przez personel szpitala, a Libération opublikował krótki . Następnego dnia, a dwa dni później dla reszty prasy, wszystkie media pojawiają się w nagłówkach o tym, co jest postrzegane jako tragedia narodowa. Jeanne de Funès i jej dwoje dzieci nie przyjmują żadnych gości, a żandarmi z Cellier strzegą okolic zamku Clermont . Podczas trasy Michel Galabru interweniuje w dupleksie z Rennes , bardzo poruszony, w gazecie Antenne 2 Midi i mówi o swoim partnerze na ekranie jako „bracie” , opowiada o swoim humorze i opisuje go jako „komiks narodowy” , wspominając jego popularność za granicą. Coluche , jego partner z Skrzydełko czy nóżka , jest gościem Christine Ockrent w dzienniku 20 godzin z Antenne 2 . Minister kultury Jack Lang hołd dla niego - oświadczając, że „najpiękniejszy hołd która zostanie wypłacona Louis de Funès będzie, że z bardzo dużej liczby anonimowych którego będzie on kontynuowany, poza śmiercią, bawić i bawić” - tak jak były prezydent Giscard d'Estaing i jego żona . Georges Marchais w imieniu Francuskiej Partii Komunistycznej przesyłakondolencje Joannie de Funès. Premier , Pierre Mauroy , wysyła długi list kondolencyjny do rodziny Funès .
Chociaż pogrzeb zaplanowano „w ścisłej prywatności”, w soboty obecnych jest ponad 3000 osób. 29 stycznia 1983w zatłoczonym kościele Saint-Martin du Cellier , natomiast wieś Le Cellier ma mniej mieszkańców. Odwrotnie, niewiele osobistości odbyło tę podróż, podczas gdy pogrzeby celebrytów zwykle gromadzą wiele osób. Widoczni są tylko towarzysze zabaw, tacy jak Michel Galabru , Jean Carmet i Colette Brosset , a także producenci Christian Fechner i Gérard Beytout oraz kompozytor Raymond Lefebvre . Obecna jest również Anne-Aymone Giscard d'Estaing , wdzięczna za wsparcie aktora podczas kampanii w 1981 roku . Został pochowany na cmentarzu Cellier , jego grób stoi naprzeciw ogrodu jego zamku.
Francuska telewizja oddaje mu hołd, zakłócając swoje programy: TF1 retransmituje La Zizanie wieczorem 30 stycznia , Antenne 2 Le Corniaud na1 st lutegoa FR3 ogłasza pierwszą transmisję L'Avare w marcu. Zeznania w mediach trwają przez kilka dni. ten4 lutego 1983, program Dziś życie poświęcone jest Louisowi de Funès: prezenterka Nicole André zaprasza w szczególności Claude Gensac , Marthe Mercadier , Daniel Gélin , Robert Dhéry i Christian Marin, aby porozmawiać o aktorze.
Mimo swojej śmierci Christian Fechner kontynuuje projekt Papy stawia opór . Rola zaplanowana dla Louisa de Funès nie została jeszcze tak naprawdę ustalona, Jean-Marie Poiré wyjaśniając, że „zmarł, gdy byliśmy tylko przy opracowywaniu postaci, że nie było dwóch linijek pisanego dialogu” . W szczególności pisarze przewidzieli dla niego m.in. rolę „Dziadka” czy przyrodniego brata Hitlera. Aby zrekompensować zniknięcie aktora, Fechnerowi udaje się przekazać wszystkie role znanym aktorom, oprócz Splendid , tworząc w ten sposób dystrybucję „ all-star ” , taką jak Le Jour le plus long (1962) czy Paris Burns .on? (1966), z wieloma aktorami, którzy koncertowali z Louisem de Funès, takimi jak Michel Galabru , Jacqueline Maillan , Jacques Villeret , Julien Guiomar i Jean Carmet . Dziadek stawia opór , zwolniony wPaździernik 1983, to hit z ponad czterema milionami wpisów. Film jest dedykowany Louisowi de Funès, ponieważ umożliwił uruchomienie projektu.
ten 27 kwietnia 1936Louis de Funès poślubia swoją pierwszą żonę, Germaine Carroyer (1915-2011) w Saint-Étienne . Z tego związku urodziło się dziecko Daniel (1937-2017). Para rozstaje się wsierpień 1939, po trzech latach małżeństwa, ale rozwód orzeka się dopiero 13 listopada 1942.
Uciekając z mobilizacji z powodu złej kondycji, w czasie okupacji wykonywał dorywcze prace (komoda, czyszczenie butów, skrobaczka do podłóg…). Wkrótce Louis de Funès został zatrudniony jako pianista barowy i poznał Eddiego Barclay : „Louis de Funès, podobnie jak ja, nie czytał nut. Miał dobre ucho. Był znakomitym muzykiem. Nigdy nie mówił o byciu aktorem. " Grał w wielu zakładach, łącząc wieczory dwanaście godzin, płatnych do kubka lub dotykając żałosną postać. Filmowiec Georges Lautner wspomina : „Poznałem go w 1942 roku, kiedy był pianistą w Madeleine. W bistro w Bagatelle trzymał fortepian na cztery ręce. Kiedy ten ostatni grał sam, de Funès wspiął się na fortepian i zaśpiewał. "
Wykorzysta tę umiejętność w niektórych swoich filmach, takich jak Pas de weekend pour notre amour , La Rue sans loi , Frou-Frou , Le Corniaud , La Grande Vadrouille , Le Grand Restaurant i orkiestra L'Homme .
Louis de Funès ponownie ożenił się dnia 20 kwietnia 1943w 9 th dzielnicy Paryża , z Jeanne Bartłomieja Augustyna, zwany "Nau de Maupassant" ( Nancy ,1 st lutego 1914- Ballainvilliers ,7 marca 2015), siostrzenica Charlesa Nau de Maupassant (niespokrewniona z pisarzem Guy de Maupassant ). Para mieszkała wtedy w małym dwupokojowym mieszkaniu przy 42 rue de Maubeuge. ten27 stycznia 1944 r, rodzi się jego drugi syn, Patrick i11 sierpnia 1949, trzeci, Olivier , który będzie grał u boku ojca w kinie sześć ról: Fantômas s'déchaîne , Le Grand Restaurant , Les Grandes Vacances , Orkiestra L'Homme , Na siedzącym drzewie , Hibernatus i rola w teatrze w Oscara .
Jeanne idzie przed kamerą w 1962 roku, by zagrać swoją żonę w Idziemy do Deauville . Często też doradza mężowi przy wyborze jego filmów, negocjuje jego honoraria, czasem dyskutuje z reżyserami, wywołując irytację. Na planie Wielka włóczęga , Bourvil by interweniował w celu zakazania go z zestawu. To ona wybiera Claude'a Gensaca do roli żony Louisa de Funès na ekranie. Aktorka powiedziała o Joannie: „Myślę, że tylko jego żona mogła sobie z nim poradzić i go uspokoić. Bardzo go wspierała” . Niemniej jednak przez ostatnie trzynaście lat swojego życia utrzymywałby regularny romans z Machą Béranger .
Według jego biografa Jean-Jacquesa Jelot-Blanca: „W swoim życiu prywatnym Louis de Funès nie był zbyt zabawny. A jego koledzy filmowi, aktorzy, producenci nie bardzo go lubili, ale miał przy sobie publiczność. De Funès był bardzo nieśmiały i przede wszystkim bardzo oszczędny. Po całym dniu kręcenia nie zamierzał bawić się z innymi, lubił uprawiać swoje róże i ogród warzywny. Można to wytłumaczyć w szczególności jego późnym sukcesem.(…) Zaskarbi mu to wiele pogardy ze strony niektórych aktorów, takich jak Jean Marais” .
Przekonania religijne i polityczneZagorzały katolik Louis de Funès jest bardzo praktykujący i ma, według swojego spowiednika, „głęboką wiarę” .
Jego idee polityczne są zbliżone do gaulizmu . Jako prawicowiec deklaruje, że bardzo kocha Charlesa de Gaulle'a i Georgesa Pompidou , aw młodości docenił CGT i reformy Frontu Ludowego, kiedy przyznano pierwsze płatne urlopy . Kilka skrajnie prawicowych źródeł przypisywało mu idee rojalistyczne i tradycjonalistyczne , ale jeśli podziwiał króla Ludwika XVI – bywał na dorocznej mszy upamiętniającej jego egzekucję – nie był rojalistą.
Olivier de Funès opowiada, że w maju 68 jego ojciec nie interesował się ruchem społecznym, ale „uznał za współczucie, że młodzi ludzie wyrażali swoje pretensje wobec polityków” , których nie doceniał; z drugiej strony przeraża go „nadciągające polowanie na czarownice” , „nie przyznaje, że cenę płacą profesorowie uniwersyteccy, dziennikarze czy nawet właściciele firm” , często odwołuje się do Terroru i kpi z niektórych trybunów sporu. Później gorzko patrzył na wydarzenia: „Bardzo mnie to uderzyło, maj 68. Chcieliśmy wszystko zmienić, wszystko wyzwolić, znów stać się młodym” .
Dla Louisa de Funès strajki i bunty z maja 68 roku spowodowały stopniowe wstrzymanie kręcenia filmu Le Gendarme marie . Podczas gdy w solidarności z innymi francuskimi strajkującymi technicy stopniowo wycofują się, aktor nadal codziennie przedstawia się do makijażu, aby zaznaczyć swój sprzeciw, zaniepokojony tylko swoim filmem. Francuski Związek Aktorów wzywa go do ataku. Większość zdjęć we Francji, francuskiej lub zagranicznej, została już przerwana, sparaliżowana strajkami lub brakiem benzyny. Nie mogąc przekonać go do zaprzestania pracy, Jean Girault dzwoni do Daniela Gélina , który przebywa na wakacjach w Saint-Tropez. Ten aktor, przyjaciel Louisa de Funès, zwraca mu uwagę, że cała ekipa techniczna filmu i tak jest już w bezruchu, że zasłania się kpinami i jest możliwe, że lewica dojdzie do władzy w nieobecność generała de Gaulle'a: „Jeśli lewica przejmie władzę, będzie to jak oczyszczenie ”. Czy pamiętasz… I zostaniesz wyróżniony! ” . Louis de Funès kończy pracę 24 maja. Jean Girault powiedział, że aktor, bardzo zaniepokojony, wyjawił mu położenie skrzyni zawierającej dużą sumę pieniędzy, którą zakopałby w ogrodach swojego zamku , i poprosił go o powrót do żony i dzieci w przypadek ten bunt kosztował go życie; Po powrocie porządku i przywróceniu transportu aktor wrócił do Le Cellier na weekend i przeniósł swój skarb. Rozstrzeliwanie żandarmów zostaje wznowione dopiero 6 czerwca, po tajnym głosowaniu zespołu.
Wbrew swoim opiniom ma serdeczne stosunki z osobistościami lewicy . Podczas kręcenia filmu La Folie des grandeurs aktor doskonale dogaduje się z Yvesem Montandem, ale unika tematu politycznego, Patrick de Funès wyjaśnia, że „Montand miał obsesję na punkcie socjal-komunistycznej retoryki hermetycznej dla zwykłych śmiertelników:” Najgorsze jest to, że jest szczery, wierzy w swoje opowieści, mawiał mój ojciec. To naprawdę wyłącznik cukierków ”. ” . Podczas długiego pobytu w szpitalu po podwójnym zawale serca w 1975 r. Louis de Funès długo rozmawiał z Georgesem Marchaisem , sekretarzem generalnym Partii Komunistycznej , również ofiarą ataku serca w tym samym roku. Niemniej jednak, Michael Lonsdale opowiada, że na planie Hibernatus w 1969 roku Jeanne de Funès dążył do poznania poglądów politycznych wszystkich członków zespołu, aby upewnić się, że nie było żadnych ludzi na skrajnej lewicy. , Od komunistów .
Louis de Funès nie prezentuje publicznie swoich opinii, sądząc, że aktor nie powinien angażować się politycznie; ale w 1981 roku, gdy prawica wydawała się być na skraju utraty władzy, po raz pierwszy udzielił poparcia politykowi. Z artystami takimi jak Brigitte Bardot i Alain Delon jest jednym z aktorów wzywających do głosowania na Valéry'ego Giscarda d'Estaing podczas wyborów prezydenckich . Uczestniczy w szczególności w publicznym spotkaniu o reelekcję prezydenta w okresie między dwiema turami,3 maja 1981, pod stolicą Porte de Pantin . Według Patricka de Funès , poparłby Giscarda, aby przyciągnąć łaski Marcela Dassaulta dla kariery pilota jego syna Oliviera , który wtedy nie mógł znaleźć pracy, ale popełnił tam błąd, ponieważ producent samolotów był wsparciem przez Jacquesa Chiraca . Choć nie lubi nowego socjalistycznego prezydenta François Mitterranda , którego pogardza, jest poruszony zniesieniem kary śmierci .
Niektóre z jego filmów są oparte na aktualnych tematów, takich jak antysemityzm we Francji w Przygody Rabina Jakuba , pojawienie się fast-food i fast foodów w L'Aile ou la cuisse lub nawet zanieczyszczeń i zanieczyszczeń. Nadprodukcja przemysłowy Panowie, dbajcie o żony .
Według aktora Dominique'a Zardiego , "króla trzeciego noży", który ma na swoim koncie ponad pięćset filmów, w tym dziesięć u boku Louisa de Funès, ten ostatni już na początku był aktorem bardzo perfekcjonistą: deklaruje o sobie, że „ Dlatego wiele osób uważało go za złodzieja ról, bo jak tylko pojawił się na ekranie, było po wszystkim, zabrał wszystko i my tylko go widzieliśmy” .
W krytycy filmowi są podzielone na jego talent, niektórzy Chwalcie „komiks kompleks” numer 1 „komiks francuski”, chociaż inni uważają bardzo szkodliwe, jak innych głównych francuskich gwiazd, z wyjątkiem niektórych filmach jak Skąpiec , że „nie zawsze mają szczęśliwa ręka w wyborze [jego] reżyserów”. Pierre Bouteiller , krytyk na France Inter , wkłada to w perspektywie by przypomnieć, że „my jechaliśmy zobaczyć film o de Funes nie byliśmy zamiar obejrzeć film z de Funès”. Jean-Louis Bory gardzi „franchouillardowym” kinem Louisa de Funès i jego „filmami, o których mówi się, że są przezabawne”. Jak gaz. I że wyświetlamy, jak to naturalne, w komorach gazowych zakamuflowanych jak kina: ludzie widzą tylko ogień i wbiegają, ci nieszczęśni” . W przypadku La Grande Vadrouille pojawia się wiele krytyki . Henry Chapier , choć mało podejrzany o czułość wobec tak zwanego kina „komercyjnego”, lubi tę „baśniową i burleską bajkę” : dla niego „ La Grande Vadrouille jest dla kina rozrywkowego tym, czym Pierrot le fou dla kina francuskiego . sztuka i esej ” .
Louis de Funès potrafił połączyć w swojej grze pięć form komicznych, które odniosły jego sukces: komizm gestów, komedię sytuacyjną, komizm języka, komizm postaci, komizm powtórzeń .
Zdolność komika do naśladowania i robienia min to główne aspekty jego humoru. Wiele z jego mimiki i wielkich gestów jest bardzo zbliżonych do komiksowych gagów, tak jest szczególnie w przypadku Oscara , w słynnej scenie ogromnego załamania nerwowego, kiedy na przykład ciągnie się za nos, jakby była gumką i kiedy ją puszcza, otrzymuje cios w twarz i można by przytoczyć wiele innych w tej samej sekwencji. Te kreskówkowe gagi pojawiają się również w La Folie des Grandeurs , między innymi w scenie kąpieli, gdzie Yves Montand wkłada ręcznik przez uszy Louisa de Funès. Mim jest dla niego niezbędny, by wypowiadać słowa: „Kiedy obiema rękami opisujesz kształt butelki” , wyjaśnił, łącząc gest ze słowem, butelka jest, widać ją. Unosi się przez chwilę w przestrzeni, nawet gdy gest się kończy. Dużo gra również na powtórzeniach w scenie swoich działań lub słów. Ponadto źródło jego humoru tkwi także w przesadnym charakterze wyrażanych przez niego uczuć i emocji, czy to strachu, czy rozpaczy - pozorowanej lub rzeczywistej - jego postaci. Jest szczególnie dobry w wyrażaniu złości: chrząkania, odgłosów ust, powtarzających się policzków na inne postacie, dużych gestów itp. Jego role łatwo nadawały się do tej gry: jego postacie są często obłudne, nieprzyjazne, przez większość czasu nie są niegodziwe lub niezdolne do odkupienia. De Funès powiedział, że w życiu codziennym nic go nie rozśmieszało bardziej niż osoba krzycząca na inną osobę, która nie jest w stanie odpowiedzieć. Unikał sentymentalnych źródeł. W ten sposób dał tylko trzy pocałunki kin w całej swojej karierze: pierwszy w filmie Le dortoir des Grandes przez Henri Decoin gdzie całuje aktorkę Linia Noro na ustach; drugi w Jak włos na zupie w ostatniej scenie, w której prosi Noelle Adam, która pocałowała go w policzek, aby pocałowała go w usta; wreszcie w La Zizanie , gdzie de Funès i Annie Girardot całują się krótko.
„Postać autorytarna i gniewna, mała, rozgorączkowana i rozgorączkowana (pokrzywiona i ruchliwa twarz, w której nos wpadający do ust jest zawsze w ruchu). Jest to odczynnik par excellence. Energie zużywa bez najmniejszej skuteczności (chodzi we wszystkich kierunkach, spiskuje, drapie, łaskocze) (...) Zawsze gotów wybuchnąć, ale jego gniew wreszcie powrócił, stłumiony, stłumiony w momencie, gdy spodziewamy się tego, co wywołuje burza z piorunami. To bezradny gniew. W tym sensie reprezentuje typ bezradny, jest wzburzonym znakiem wypartych. Zobacz też wszelkie oznaki agresji fizycznej na jego osobie: uszczypnięcie, wyciągnięcie nosa, uszu, palce w oczach, uderzenie w czoło płaskim dłonią…”
- Richard Demarcy , Elementy socjologii spektaklu .
Jego niewielki rozmiar (1,64 m ) kontrastował z większymi partnerami (np. Bourvil ze średnią krajową 1,70 m , czy Yves Montand, który zbliżył się do 1,85 m ) i dodał kolejny element komizmu postaci.
Ewolucja jego gry aktorskiej i „charakterystycznej” Sztuka przebraniaNawet jeśli nieczęsto miał okazję używać go w wielu filmach, w których brał udział , de Funès chętnie nosił przebrania, by uwydatniać, czasami aż do przesady, komiczne sytuacje, w których występował, ewoluować jego bohaterów.
Wśród tych wszystkich przebrań i karykatur pamiętamy: jego przebranie jako zmanierowanego poety w peruce w Le Grand Restaurant , jako zawoalowanej kobiety, w ogóle i Thierry'ego procę w Le Gendarme de Saint-Tropez , jako Chińczyka i jako Amerykanina policjant w Le Gendarme w Nowym Jorku , jako marynarz, jako krzak i jako hipis w Le Gendarme en balade , jako zakonnica w The Gendarme and the Extra-terrestrials , jako żandarm w The Gendarme and the Gendarmettes , jako pirat jako biskup i jako pułkownik armii włoskiej w Fantomas zostaje uwolniony , jako Szkot w kilcie i jako duch w Fantomas przeciwko Scotland Yardowi , jako belgijski żeglarz w Les Grandes Vacances , jako kajakarz w Le Petit Baigneur bez zapominając o kostiumach z Belle époque w Hibernatus , jako mechanik w The Corniaud , jako niemiecki żołnierz w przewymiarowanym hełmie w La Grande Vadrouille , jako Grand d'Espagne i jako dama dworu w La Folie des grandeurs , jako rabin chasydzki w Przygodach rabina Ja .a cob , jako staruszka, jako Amerykanka i jako kierowca w Skrzydle lub Udzie , jako Harpagon w Skąpcu (z nakryciem głowy i ogonem w pawich piórach ), ale przede wszystkim zapamiętamy jej strój policjantki w seria Żandarm .
Znane duetyTalent aktora sprawdzał się w regularnych lub okazjonalnych duetach z różnymi aktorami. Claude Gensac , znany z przydomka Cruchot, który nadaje jej w serii Żandarmów : „Ma biche”, był żeńską wspólniczką bohaterów de Funès; często grała jego żonę na ekranie, tak bardzo, że wielu Francuzów wierzyło (i nadal wierzy), że Claude Gensac był także jego żoną za życia. W rzeczywistości zagrała z nim w jedenastu filmach rozłożonych na przestrzeni trzydziestu lat. Poznali się na początku 1952 roku, kiedy była jeszcze zaręczona z Pierre'em Mondy , partnerem de Funèsa w sztuce La Puce à l'oreille . Podczas ich pierwszego prawdziwego spotkania w kinie (pod koniec 1952 roku w Życiu uczciwego człowieka , miesiąc po ich teatralnej konfrontacji w Bez ceremonii ) i gdy tworzą duet służących, pojawia się półnaga pod włóczęgą ręcznie przez Michel Simon .
Aktor grał także dużo z Michelem Galabru , swoim przełożonym w serialu Żandarm , służąc jako kino burleski. Kilka scen z La Folie des grandeurs pozostało sławnych, takich jak budzenie się z rymami w „złociu” czy czyszczenie uszu, które od razu przywodzą na myśl Yvesa Montanda . Louis de Funès zagrał także słynne sceny z Coluche w L'Aile ou la Cuisse . Ale jego najbardziej uderzającym duetem jest ten, który powstał z Bourvilem w Le Corniaud, a zwłaszcza w La Grande Vadrouille .
Grał również ze swoim synem Olivierem de Funès w Les Grandes Vacances , orkiestrze L'Homme , Le Grand Restaurant , Sur un Arbre perché , Fantômas s'déchaîne i Hibernatus . Grali z nim kilkakrotnie inni aktorzy, m.in. Bernard Blier ( Les Hussards , Jo i Le Grand Restaurant ), Jean Gabin ( Le Tatoué , La Traversée de Paris i Le Gentleman d'Epsom ), Jean Marais ( Le Capitaine Fracasse , Fantômas). , Fantoma uwolniona i Fantoma przeciwko Scotland Yardowi ), Maurice Risch ( Les Grandes Vacances , Restauracja Le Grand , La Zizanie i niektóre odcinki Żandarm de Saint-Tropez ), Michel Simon ( Życie uczciwego człowieka )… Był też obok Fernandel w Le Mouton à cinq pattes , Mam'zelle Nitouche i Bonifacy somnambule w kinie, jak również na zapis w poważny klienta przez Georges Courteline w 1954. grał również z duetu Guy Grosso i Michel Modo w serii La żandarmów lub Le Grand Restaurant, a także w filmach, w których dwaj aktorzy grają drugorzędne role, takie jak Le Corniaud , La Grande Vadrouille , L'Avare itp. Druga znana rola , Noël Roquevert jest aktorem, który pojawił się najczęściej z Louisem de Funès w dwudziestu trzech filmach.
Zmysł artystyczny i muzycznyWedług Colette Brosset , Louis de Funès miał „muzykę i taniec pod skórą” . Jego zdolność do asymilacji i obsługi choreografii była niesamowita. Jego arabeski czynią cuda w filmach takich jak Ah! les belles bachantes , restauracja Le Grand , orkiestra L'Homme czy Les Aventures de Rabbi Jacob . W Taxi, Roulotte i Corrida wykonuje flamenco . Perfekcjonista, w związku ze swoim słynnym wykonaniem tańca chasydzkiego zaznaczy:
„Muszę tańczyć tak samo jak tancerze żydowscy. Efekt komiczny nie pochodzi od śmieszności, wręcz przeciwnie! "
- Louis de Funes
Jego talent jako pianista pojawiają się także w następujących filmach: Comme un włosy sur la zupa przez Maurice Regameya , Je neime que toi , przez Pierre Montazel , Frou Frou- , przez Augusto Genina lub nawet Ah! les belles bachantes , Jean Loubignac (z Francisem Blanche na wokalu, w Chanter sous le soleil , słynnych Bouvart i Ratinet ). Ciężko pracujący, z szacunku dla profesjonalnych artystów, paradoksalnie woli unikać fortepianu rekreacyjnego.
Na początku swojej kariery Louis de Funès był porównywany do Charliego Chaplina przez krytyków brytyjskiej gazety The Times , którzy opisali go jako „francuskiego Chaplina” .
Po jego śmierciOprócz aktorów Louis de Funès regularnie współpracował z tymi samymi reżyserami i scenarzystami, a zwłaszcza z Jeanem Girault , który pozostawił go swobodnej gry aktorskiej i improwizacji. Obaj mężczyźni pracowali przy dwunastu filmach: Pouic-Pouic , Rozbij bank! , seria Gendarmes , Les Grandes Vacances , Jo , L'Avare i La Soupe aux choux . Razem stworzyli nawet L'Avare . Oprócz tego filmu i La Soupe aux choux , filmy w reżyserii Jeana Giraulta zostały napisane z Jacquesem Vilfridem . Aktor współpracował także czterokrotnie z Gérardem Ourym , który dał mu jego największe przeboje: Le Corniaud , La Grande Vadrouille , La Folie des grandeurs i Les Aventures de Rabbi Jacob . Rozważano nawet piątą współpracę: Krokodyl . Ale podwójny zawał Louisa de Funès spowodował, że projekt się rozpadł. Jean Halain jest autorem wielu scenariuszy filmowych z udziałem Louisa de Funès: trylogii Fantômas , Le Grand Restaurant , Oscara , Hibernatusa , orkiestry L'Homme , Sur un Arbre Perché i L'Avare . Aktor wypowiedział także słowa Michela Audiarda w Długich zębach , Dżentelmie z Epsom , Mleczu u korzenia , Mysz w ludziach i Les Bons Vivants .
w marzec 2015, sondaż BVA dla Doméo i prasa regionalna klasyfikuje Louisa de Funès jako ulubionego aktora Francuzów z wynikiem 24,8 % .
Ranga | Tytuł | Rok | Wejścia |
---|---|---|---|
1 | Duży mop | 1966 | 17,28 miliona |
2 | Corniaud | 1965 | 11,74 mln |
3 | Żandarm z Saint-Tropez | 1964 | 7,8 miliona |
4 | Przygody rabina Jacoba | 1973 | 7,29 miliona |
5 | Letnie wakacje | 1967 | 6,98 miliona |
6 | Żandarm bierze ślub | 1968 | 6,82 miliona |
7 | Żandarm i kosmici | 1979 | 6,28 miliona |
8 | Oscar | 1967 | 6,12 miliona |
9 | Skrzydło lub udo | 1976 | 5,84 miliona |
10 | Megalomania | 1971 | 5,56 miliona |
Po zarobkach dorywczych i skromnych wieczorach pianistycznych w kabaretach, Louis de Funès na początku swojej kariery znał drobne honoraria w teatrze i kinie jako statystę lub sylwetkę , z czym powiązał je w rozstawiony sposób. Przez kilka tygodni, począwszy od 28 grudnia 1945 roku, każdego wieczoru otrzymywał pieczątkę 250 starych franków za rolę figuracyjną w La Maison de Bernarda Alba w Théâtre des Champs-Élysées . Jego pierwszy filmowy występ w La Tentation de Barbizon (1946) przyniósł mu pieczęć 300 starych franków za sylwetkę. Dla jego pierwszego pojawienia dopisywane do kredytów z folii, w Rejs w nieznane (1948), otrzymuje opłatę w wysokości 50.000 starych franków przez dziesięć dni filmowania. W 1948 roku , w przeboju Du Guesclin , musiał zapłacić 10 000 starych franków za małą rolę, ale udało mu się dodać inne role w filmie, dzięki czemu odzyskał kilka opłat (w tym jedną z 15 000 starych franków i kilka małych z 200 ). Te dni pracy są stosunkowo dobrze płatne – w czasach, gdy średnia płaca pracownika wynosi nieco ponad 2000 starych franków miesięcznie – ale są rzadkością dla „dodatkowego aktora”, jakim jest. Za swoją malowniczą rolę hiszpańskiego generała w Misji do Tangeru (1949) zapłacił 27 000 byłych franków, nieco więcej niż inni początkujący aktorzy w filmie, tacy jak Jean Richard czy Gérard Séty (obaj po 25 000). tłumaczy się jego rolą w kreowaniu roli i częstszymi występami w filmie.
Wkraczając w lata pięćdziesiąte , Louis de Funès kręci coraz bliżej, z jednym filmem na miesiąc lub obydwoma, zawsze tylko przez kilka dni lub nawet jeden. Przez dekadę kumulował pozory, naprzemiennie z drugoplanowymi rolami , spójnymi lub cienkimi, figuracji i sylwetki. Za pożegnanie pana Grocka (1950) otrzymuje znaczek 900 starych franków dziennie, za figurację wśród tysięcy innych widzów spektaklu klauna Grocka . Za występ w Knock (1951) otrzymuje pieczątkę w wysokości 7500 starych franków . Jego jedyny dzień kręcenia w Bonifacy somnambule (1951), u boku Fernandel , przyniósł mu honorarium w wysokości 20 000 starych franków, a gwiazda otrzymała jedną z 4 milionów.
Wartość jego wynagrodzenia wzrasta stopniowo, wraz z długością jego ról, i udaje mu się stać dobrze opłacaną rolą drugoplanową. Za rolę w Monsieur Leguignon lampista (1952) otrzymuje wynagrodzenie w wysokości 195 000 dawnych franków , w porównaniu z 2 milionami za główną rolę Yvesa Deniauda . Za drugoplanową rolę w filmie L'Étrange Désir de Monsieur Bard (1954) otrzymał 400 000 byłych franków. Jego cztery dni kręcenia filmów dla Poisson d'Avril (1954), zwłaszcza przeciwko Bourvilowi , przyniosły mu 250 000 starych franków, w tym 25 000 dla swojego agenta. On zapłacił 270.000 byłych franków, w tym 27000 dla jego agenta, na Le Mouton à Pattes Cinq (1954), przeciw Fernandel i jego stempla 15 mln Chociaż Noël Roquevert było grać za 800.000 dawnych franków drugorzędną rolę w The Impossible Monsieur Pipelet ( 1955), Louis de Funès w końcu odzyskał tę rolę, ale za 660 000 starych franków. W tym samym roku został zwolniony z obsady sztuki Niekrasow podczas prób, a klauzula o rozwiązaniu jego kontraktu zmusiła dyrekcję teatru Antoine do zapłaty mu 250 000 dawnych franków. Za Papa, Maman, My Wife and Me (1955) otrzymał 815 000 starych franków, czyli prawie trzykrotnie więcej niż za Papa, Maman, Maid and Me (1954); wszyscy uciekinierzy z pierwszego filmu widzieli wzrost opłat, ale nie w takich proporcjach. W przypadku La Bande à papa (1956), mającego zapoczątkować karierę filmową Fernanda Raynauda , Louis de Funès ma większe znaczenie niż bohater filmu, z 900 tys. byłych franków, wobec 600 tys. dla Raynauda, podczas gdy doświadczony Noël Roquevert dotknął dwa miliony.
Kontynuując występy drugoplanowe, Louis de Funès zdobywa swoje pierwsze główne role podczas kontraktu na trzy filmy z producentem Julesem Borkonem , z których pierwszy to Jak włos na zupie (1957). Drugi film, w którym zagrał, Ani widziany, ani znany (1958), dał mu dostęp do sumy, której nigdy nie osiągnął, 3 milionów starych franków za osiem tygodni kręcenia, czyli l ekwiwalentu budżetu wszystkich małych role w filmie. Trzeci film kontraktu, Taxi, Roulotte i Corrida (1958), przyniósł mu 8 milionów starych franków, wobec 2,4 miliona dla Raymonda Bussièresa i 1,1 miliona dla Guya Bertila , dwóch ówczesnych gwiazd w drugich rolach. Za rolę drugoplanową w Le Capitaine Fracasse (1961), z 35.000 nowych franków, był drugim najlepiej opłacanym aktorem w obsadzie, za gwiazdy Jean Marais i jego pieczęć 260.000 nowych franków, a przed młodym Philippe Noiret , Geneviève Grad i Gérard Barrayowie mają jednak znacznie ważniejsze role. Gérard Oury wspomina, że kiedy zatrudniał go w Le crime ne paie pas (1962), aktor był już przez krótką rolę drugoplanową bardzo drogi: „Miał pewną wiedzę o własnej wartości. Nie był już aktorem, który pobierał drobne opłaty. Było to już nawet bardzo drogie na jeden dzień lub kilka godzin filmowania. ” .
Dla Le Gendarme de Saint-Tropez (1964), niewielkiej produkcji, w której gra główną rolę, Louis de Funès negocjuje znaczek 60 000 franków, ale także prawo do kontroli dystrybucji i modyfikacji scenariusza oraz zobowiązuje się do trzech filmów z producentem Gérardem Beytoutem . Za Fantômas w tym samym roku otrzymuje wynagrodzenie w wysokości 200 000 franków, wobec 300 000 franków za gwiazdę Jean Marais (o 50 % mniej), podczas gdy Mylène Demongeot , główna rola kobieca, otrzymuje 33 000 franków, a druga rola Jacques Dynam 12 000 franków. Za Le Corniaud (1965) Louis de Funès otrzymuje jedną trzecią pieczęci Bourvila , prawdziwej gwiazdy filmu przy podpisywaniu kontraktu. Sukces Gendarme de Saint-Tropez , ugruntowany w kolejnych miesiącach przez sukcesy Fantômas i Le Corniaud , pozwala aktorowi uzyskać pozycję solidnego headlinera , o ogromnym potencjale komercyjnym , a tym samym uzyskać dostęp do wyższych honorariów. Dla kontynuacji Fantomas , Fantomas s'déchaîne (1965), kontrakt z Louis de Funès przewiduje wynagrodzenia 200.000 franków dodatkiem 5 % kwitów do 50.000 franków, czyli 250.000 franków, przeciwko co najmniej 400.000 franków - a procent zysków - oczekiwany dla Jeana Maraisa.
Na La Grande Vadrouille , w 1966 roku , Bourvil i Louis de Funès mają teraz ten sam talent, a obaj aktorzy otrzymują po 1,4 % przychodów, gdy zysk filmu przekracza 15 milionów franków. Kiedy film wyszedł, Pierre Billard z L'Express poinformował: „Pięć lat temu Louis de Funès zarobił 20 000 franków na film; 40 000 franków cztery lata temu; 150 000 franków dwa lata temu; 500 000 franków w zeszłym roku; dziś może prosić nawet o 900 000 franków. ” . W trzecim i ostatnim Fantômas , Fantômas przeciwko Scotland Yardowi (1967), wyprzedził Jeana Maraisa: ten ostatni otrzymał za swoją pieczątkę plus udziały w rachunkach filmowych sumę 400 000 franków, w tym honoraria jego agenta. ma stałą opłatę w wysokości 500 000 franków. Stań się pewną wartością, aktor łączy sukcesy. Spójność jego wyników w kasie z potencjałem startowym co najmniej miliona widzów na każdy film uzasadnia bardzo wysoką opłatę. Otrzymuje więc 1,5 miliona franków za Le Tatoué (1968), wobec 1 miliona dla swojego partnera Jeana Gabina . W 1969 roku, u szczytu jego komercyjnego sukcesu i roku Hibernatusa , tygodnik Valeursuelles klasyfikuje go jako drugiego najlepiej opłacanego aktora we Francji , ze średnią 3,5 miliona franków na film, za Jean-Paulem Belmondo (5 milionów franków). ) i przed Alainem Delonem (trzy miliony) i Annie Girardot (2,5 miliona), podczas gdy rola drugoplanowa zarabia średnio 400 000 franków na film. Jego znaczek dla Le Gendarme en balade (1970) pokazuje wzrost jego dochodów w ciągu sześciu lat, odkąd otrzymał 2,6 miliona franków, czyli podwoił całkowity budżet pierwszego filmu . W 1970 r. musiał nakręcić orkiestrę L'Homme za 500 000 franków, na podstawie trzyfilmowego kontraktu z Gaumontem , podpisanego w 1967 r. po Le Grand Restaurant (1966), ale zażądał ponownego oszacowania tej kwoty w stosunku do jego obecnych opłat, wymagający 2 milionów franków, które jednocześnie zaoferowali mu inni producenci: Alain Poiré sprzeciwił się temu, oferując jedynie ogromny wzrost na kolejnym kontrakcie, a w odwecie aktor zrobił zdjęcia do filmu, powodując miliony franków w budżecie przekroczenia, ale nie udało się jednak zmusić Poiré do ustąpienia.
W latach 70. kręcił wielkie hity, takie jak Le Gendarme en balade (1970), La Folie des grandeurs (1971), Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), L'Aile ou la Cuisse (1976) czy Le Gendarme and the Extra Ziemianie (1979), Louis de Funès byłby jednym z najlepiej opłacanych aktorów w Europie . Za udane występy La Valse des toréadors w teatrze w latach 1973-1974 zgodził się na wynagrodzenie procentowe, zaciekle negocjowane. Według biografa Jeana-Jacquesa Jelot-Blanca w 1979 roku otrzymałby 6 milionów franków za L'Avare jako wykonawca, reżyser i scenarzysta . Jego ostatni film, Le Gendarme et les Gendarmettes z 1982 roku , po pięciu poprzednich triumfach , przyniósł mu wygodne wynagrodzenie w wysokości 3 milionów franków i 1 milion dla swojego partnera Michela Galabru .
Koncepcje wynagrodzeń, agenci i producenciOprócz Francji, filmy Louisa de Funèsa wiedzą, kiedy są puszczane, mają ogromną popularność w kilku krajach europejskich, takich jak Włochy , Wielka Brytania i Niemcy, ale także ZSRR i jego obszar wpływów w Europie. wschód. W ZSRR od lat 60. pozbawiony hollywoodzkich filmów i otwarty na zagraniczne kino – zwłaszcza francuskie i włoskie – jego filmy od lat 60. cieszą się dużym powodzeniem, zwłaszcza trylogia Fantômas i aktor, który dubbingował ją po rosyjsku, Vladimir Kenigson (w ) , jest szanowany i okazuje się lepszy niż oryginał. Jego filmy są tam akceptowane, ponieważ śmieją się z burżuazji i nie pokazują zalet społeczeństwa kapitalistycznego . Przygody rabina Jakuba nie są uprawnione do wycieczki po ZSRR, ponieważ dotyczą antysemityzmu . Masowy napływ amerykańskich filmów w latach 90. sprawił, że jego filmy stały się nieaktualne dla kolejnych pokoleń. Wśród sowieckich satelitów jest szczególnie znany w Czechach , gdzie na początku lat 60. wygłosił go słynny czeski aktor František Filipovský , o którym de Funès deklaruje, że jest jego najlepszym aktorem głosowym, niektórzy czescy fani nie wahają się preferować jego głos do oryginału. Do dziś seria Żandarmów pozostaje popularna wśród Czechów.
W Niemczech Zachodnich Louis de Funès był początkowo nazywany Balduinem z nieznanych powodów. Każdy z jego filmów miał to imię w tytule, na przykład Balduin, der Heiratsmuffel ( Le Gendarme marie ) lub Balduin, der Trockenschwimmer ( Le Petit Baigneur ), chociaż bohater zachowuje w filmie swoje oryginalne imię. Następnie dystrybutorzy RFA musieli przyznać, że nazywanie Balduina aktorem o imieniu Louis jest absurdem, jego ostatnie cztery filmy są wykorzystywane z jego prawdziwym imieniem: Louis' unheimliche Begegnung mit den Außerirdischen ( Żandarm i obcy ), Louis, der Geizkragen ( Skąpiec ), Louis und seine außerirdischen Kohlköpfe ( Zupa z kapusty ) oraz Louis und seine verrückten Politessen ( Żandarm i żandarmi ).
Mimo europejskiego sukcesu Louis de Funès pozostawał stosunkowo mało znany w Stanach Zjednoczonych aż do 1973-1974 i jego słynnych Przygód rabina Jakuba , nominowanych do Złotego Globu za najlepszy film zagraniczny w 1975 roku.
Louis de Funès, w porównaniu z innymi ówczesnymi artystami i liczbą zrealizowanych przez siebie filmów, nie otrzymał zbyt dużej liczby nagród.
W 1957 otrzymał pierwszą nagrodę w swojej karierze, Grand Prix du rire, za rolę w filmie Jak włos na zupie . Osiem lat później, podczas 20 -tego Cinema Nocy w Teatrze Marigny , koniecPaździernik 1965, Gina Lollobrigida przedstawił mu Cinema Zwycięstwa za rolę w Le Gendarme de Saint-Tropez . W 1967 otrzymał Nagrodę Courteline za rolę w filmie Les Grandes Vacances . ten1 st lipca 1970Kiedy zamienia jazdę Le Gendarme , jest oficjalnie odebrany przez 405 TH anty-samolotów pułku artylerii w Hyeres , która jest „ pierwszej klasy wyróżnienie” za zasługi dla żandarmerii. ten15 marca 1973został kawalerem Orderu Legii Honorowej , zaszczytem, który otrzymał z rąk Gérarda Oury'ego na cztery dni przed rozpoczęciem zdjęć do Przygód rabina Jakuba . W 1975 roku czytelnicy niemieckiego magazynu Bravo (en) przyznali mu brązowy medal „ Bravo Otto ” dla najlepszego aktora filmowego. Również w Niemczech niektóre z jego filmów otrzymały Złotą Leinwand , nagrodę przyznawaną filmom, które osiągnęły wyjątkowy wynik kasowy . Na początku 1980 roku za całą karierę otrzymał honorowego Cezara , przyznanego przez Jerry'ego Lewisa . Wreszcie, pośmiertnie, Louis de Funes jest w rankingu 17 th z 100 największych francuskim wszechczasów , ranking ustalonyMarzec 2005dla kanału telewizyjnego France 2 .
Dziesięć lat po śmierci Louisa de Funès, w 1993 roku , Gérard Oury otrzymał honorowego Cezara za całą swoją karierę w imię „ francuskiego kina komiksowego ” i ofiarował tę nagrodę Joannie de Funès w hołdzie swojemu mężowi.
Jego sława przyniosła mu także możliwość spotkania ważnych postaci politycznych. ten7 grudnia 1967, zostaje przyjęty w Pałacu Elizejskim przez generała de Gaulle'a - który nazywa go "Mistrz" , jak to jest u aktorów tradycją - na oficjalny obiad w towarzystwie żony i innych wielkich osobistości Kultury. W 1971 r. lub1 st marca 1972wyjątkowo gra Oscara w ogrodzie zimowym Pałacu Elizejskiego przed całym rządem , na prośbę prezydenta republiki Georgesa Pompidou . Kilka dni później książę Rainier III zaprasza go, aby za wszelką cenę przyjechał i zagrał sztukę w Pałacu Książęcym w Monako , ale aktor odmawia, mając złą pamięć z Grace of Monaco . Pod przewodnictwem Valéry Giscard d'Estaing , jest on szczególnie zaproszeni do oficjalnego obiadu, na wniosek Prezesa Gabonie , Omar Bongo , odwiedzając Francję. Szach Iranu odwiedził Oscara w teatrze wielokrotnie podczas swoich wizyt do Francji. Minister kultury Jean-Philippe Lecat odwiedza filmowanie L'Avare . Podczas fotografowania ten sam film w Tunezji oazy z Nefta spotyka tunezyjski prezydent Habib Bourguiba , który recytuje Flambeau za tyradę do niego w Edmond Rostand „s L'Aiglon .
W 1981 roku miał zaszczyt wręczyć swojemu przyjacielowi Jeanowi Chouquetowi medal Narodowego Orderu Zasługi w siedzibie Radia France .
Louis de Funes strzelił francuskich komedii z XX th wieku. Oprócz klasycznych hołdów honorowych, takich jak firma ogrodnicza Meilland, która w 1984 roku postanowiła nazwać odmianę róży w swoim hołdzie - róża Louis de Funès - lub francuska poczta, która honoruje ją znaczkiem pocztowym do jego wizerunku wydany w 1998 roku w ramach serii poświęconej aktorom kina francuskiego , zainspirował wielu twórców.
Jego cechy pojawiają się w albumie Lucky Luke'a The One-armed Bandit , gdzie inspirowana nim postać jest jednym z profesjonalnych graczy w karty Poker Gulch , miasta spod znaku hazardu. Podwójna szóstka, inspirowana aktorem Patrickiem Préjeanem .
W innym gatunku, Valère Novarina publikuje pochwałę do wydań Actes Sud w 1986 roku, For Louis de Funès : „Docenianie tego nie było w modzie. To nie było wystarczająco wyszukane. Choć był bardzo świetnym aktorem teatralnym. Sprawiłem, że Louis de Funès przemówił tak, jak ktoś inny kazał mówić Zaratustrze” . Ten tekst na Louis de Funès dała początek kilku wersjach na scenie, w szczególności ten, utworzony w Théâtre d'Angoulême przez Dominique Pinon4 grudnia 1998, w inscenizacji Renauda Cojo. Ze swej strony, Marcel Gotlib wykorzystuje swoje pióro w tomie III jego Rubrique-à-brac , w której daje Louis de Funès peruka, aby wyprzeć Bourvil w Le Prostokąt vert , swobodnie inspirowane przez Jean-Pierre w czerwonym kółku. Melville , po już naszkicował to w tomie I jako policjant, gdzie kładzie kres bójce między dwoma lalkarzami w pełnym wykonaniu.
W 2000 roku Alexandre Astier , prawdziwy wielbiciel, zadedykował mu swój serial telewizyjny Kaamelott . W końcowej scenie ostatniego odcinka serialu, Dies Irae , usłyszymy też główny temat Jo, podczas gdy na ekranie pojawia się linia dedykacji.
w luty 2007, Nicolas Sarkozy deklaruje podczas swojej kampanii: „Będę prezydentem jak Louis de Funès w Le Grand Restaurant : służalczy wobec potężnych, nikczemny wobec słabych. ” . Jest on następnie czasami porównywany do aktora podczas jego prezydentury .
W 2013 roku gazeta Télérama poświęciła jej specjalny numer.
Wielokrotne nadawanie w okresie połogu z powodu choroby koronawirusowej 2019 , aktor jest określany przez media jako idealny lek przeciwdepresyjny .
Obok Fernandela , Bourvila i Jeana Gabina Louis de Funès jest jednym z francuskich aktorów, który przyciągnął do kin największą liczbę widzów. Louis de Funès był bardzo płodny. Odpowiadając kilkuset aktorom wyreżyserowanym przez ponad czterdziestu reżyserów, oprócz dekady, w której próbował swoich sił w różnych działaniach (pół tuzina seriali telewizyjnych, tuzin dubbingów, tuzin filmów krótkometrażowych) podczas kręcenia w latach pięćdziesiątych , w swojej blisko czterdziestoletniej karierze ma na swoim koncie ponad sto czterdzieści filmów fabularnych.
Niektóre główne filmyPonad połowa filmografii Louisa de Funès jest określana i uważana za „kultową”. Można zredukować tę filmografię o dwie trzecie, ograniczając się do filmów, które przekroczyły milion biletów do kasy i w których główną rolę gra Louis de Funès, a także nielicznych filmów, w których pełnił realną rolę drugoplanową w pierwszym w swojej karierze historycznie korzystał ze światła, jakie przynieśli ówcześni „giganci” francuskiego kina , czyli Jean Gabin , Fernandel i Bourvil . W sumie jest 45 filmów fabularnych na ponad 140 przedstawień (nie uwzględniono filmów szkicowych), które można zatem uznać za główne. Termin „dur” jest zatem rozumiany tutaj z trojakiego punktu widzenia: krytycznego, popularnego/komercyjnego oraz z punktu widzenia rozwoju kariery Louisa de Funèsa.
PoczątkiKilka filmów nigdy nie była planowana dla Louis de Funes, takich jak Le Crocodile , Merci Patrona , Le Cactus przez Georges Lautner na podstawie scenariusza Michel Audiard , Fantomas w Moskwie , Le Gendarme au Pays du Soleil Powstania i Le Gendarme dans l'Espace (zwany także Żandarmem i lotem Mona Lisy ).
To jemu dedykuje film Papy zrobiony z oporu przez Jean-Marie Poiré , projekt, w którym początkowo miał zagrać aktor.
DubbingW latach 50., na początku swojej kariery, Louis de Funès brał udział w kilku dubbingach , aż jego głos stał się zbyt rozpoznawalny. Dubbingował głównie filmy włoskie, w tym jeden gwiazdy komedii Totò i dwa filmy amerykańskie. I odwrotnie, w brytyjskim filmie Week-end à Paris (1953) sam został nazwany w kilku linijkach po francusku przez innego francuskiego aktora.
Louis de Funès wykonał wiele piosenek na scenie, na ekranie lub na płycie, w tym:
Nagrywał także bajki, sztuki teatralne i opowiadania dla dzieci ( "Arystokaci" ) na mikrorowkach.
W latach pięćdziesiątych, wciąż w niepewnym okresie, Louis de Funès nakręcił kilka reklam, zwłaszcza w Belgii w 1953 roku.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Biografie