Duży mop

Na początku lat 60. producent Henry Deutschmeister z Franco-London Films zakontraktował Zizi Jeanmaire , znanego lidera magazynu i aktorkę tamtych czasów. W tym samym czasie Deutschmeister wyprodukował właśnie La Main Chaud , pierwszy film w reżyserii Gérarda Oury'ego . Prosi Oury'ego i jego współscenarzystę Jean-Charlesa Tacchellę o napisanie filmu, w którym Zizi Jeanmaire mógłby zagrać dwie role jednocześnie. Następnie piszą streszczenie filmu o dwóch siostrach bliźniaczkach Lili i Lulu, które podczas II wojny światowej , pod okupacją , ratują angielskich lotników, których samolot został zestrzelony nad Paryżem i jeżdżą w wolnej strefie . Lili jest bardzo pobożną żoną handlarza „  czepiaków  ” na Placu Saint-Sulpice i tylko bywa u księży , podczas gdy Lulu jest prostytutką . Lulu przejmuje dowodzenie nad trzema lotnikami i zawozi ich do Marsylii , zmuszając ich do „przechodzenia od klapsów do lupanarów i z burdeli do boksów” , ku ich uciesze, nawet jeśli te miejsca są niebezpieczne, bo odwiedza je wielu niemieckich oficerów . Trzej pozostali lotnicy podróżują z Lili od klasztorów do klasztorów , wspomagani przez odważne zakonnice, i podróż do wolnej strefy przeżywają mniej przyjemnie: „Wstawieni ze snu o świcie, skromne posiłki, zimne cele, troje innych w tej sprawie stroju widzą tylko bure mnichów lub białe kornety mniszek” . Prawdziwa wiadomość zainspirowała Oury i Tacchellę: w 1942 roku nad Paryżem zestrzelono kanadyjski samolot aliancki, a załoga musiała lecieć na spadochronie, jedno lądowanie na dachach domów towarowych w Luwrze, a drugie na Place Clichy .

Henry Deutschmeister dołączył do projektu i kupił scenariusz, najpierw zatytułowany Au petit Jésus, a następnie Lili et Lulu ou les Bonnes Sœurs . Uznając, że Tacchella i Oury są zbyt młodzi scenarzyści, zwraca on na „prawdziwym budowniczym filmowej” , Léo Joannon , ale scenarzyści nie dogadać się z tego doświadczonego reżysera, który był również współpracownikiem w czasie wojny . Role Lili i Lulu są następnie zaplanowane dla dwóch słynnych włoskich bliźniaczek, Pier Angeli i Marisy Pavan , które nigdy nie miały okazji zagrać razem. Ostatecznie Deutschmeister nie mógł przekonać żadnego dystrybutora i dlatego nie znalazł żadnego finansowania na projekt, z którego zrezygnowano.

Gérard Oury napisał już komedię, której akcja rozgrywa się pod hasłem Okupacja: Babette idzie na wojnę , pierwszy francuski film opowiadający o II wojnie światowej w stylu komediowym, do którego napisał w 1958 r. wraz z Raoulem Lévym , także producentem m.in. film. Główne role zagrali Brigitte Bardot , Jacques Charrier i Francis Blanche, a reżyserem był Christian-Jaque .

Rozwój

Wokół Bourvila i Louisa de Funès musi zebrać się międzynarodowa obsada , ponieważ bohaterowie są różnych narodowości, ale także, aby zapewnić sukces na całym świecie i rentowność wielkiej produkcji, która reprezentuje Wielki Vadrouille , film z przodu, dla osiągnąć ten cel, osiągnąć wyniki porównywalne z Corniaud we Francji i odtworzyć je na pięciu kontynentach.

Do roli „Big-Moustache”, Sir Reginald Brook, przywódca Squadron z Royal Air Force , Gérard Oury absolutnie chce brytyjski aktor Terry-Thomas , niezwykłą dla jego wielkim wąsem i jego szeroko otwartych zębów . Wychodząc z kilku międzynarodowych hitów, takich jak A Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) ze Spencerem Tracy , How to Kill Your Wife (1965) z Jackiem Lemmonem i chóralnym filmem These Marvelous Flying Fools in Their Funny Machines (1965) Terry-Thomas okazuje się być idealnym aktorem do pokazywania Wielkiego Vadrouille'a za granicą. Oury i Robert Dorfmann poznają aktora w Londynie , który żąda od nich wygórowanej opłaty, będąc wówczas jednym z najlepiej opłacanych aktorów angielskiego kina i jednym z najbardziej rozchwytywanych. Po tym, jak Oury błagał go „na jednym kolanie” , Dorfmann w końcu zgodził się zapłacić mu cenę wywoławczą. Na jego wybór wpłynęło również przywołanie sesji zdjęciowej w Burgundii , znanej z win . Atrakcyjność brytyjskiego aktora do francuskiego wina jest następnie obserwowana podczas kręcenia filmu, a Oury pokazuje to w postaci dowódcy eskadry , szczególnie podczas scen w Beaune .

„Gra w Wielkiego Wąsa, dowódcę zestrzelonego bombowca, iz Vouvray en Pommard nurkuje od piwnicy do piwnicy. Kiedy go potrzebuję, asystenci wiedzą, gdzie znaleźć „Wielkie Wąsy”. Rubicond, z błyszczącymi oczami, niezbyt pewny chód, wyjmuje z ręki butelkę Clos-Vougeot lub Chambolle-Musigny . Korzystam z tego i robię „Wielkie Wąsy” jednym z tych szalonych Anglików z Francji, bo lubią jego wino ”

- Gerard Oury, 1988.

Gérard Oury powierza rolę kanadyjskiego lotnika Alana MacIntosha Mike'owi Marshallowi .

Petera Cunninghama, lotnika uratowanego przez Augustina Bouveta, gra Claudio Brook , meksykański aktor, którego ojciec Anglik i matka Francuzka. Po kilku filmach Buñuela koncertuje we Francji, w szczególności Viva Maria! (1965) i Du rififi à Paname (1966), a na początku 1966 przeniósł się do Paryża, sądząc, że ma tam „miejsce, w którym mógłby zagrać męskie czterdziestki” . Później stał się sławny w Meksyku dzięki rolom w horrorach .

Role kobiece są dystrybuowane bardzo późno, zaledwie kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć . La belle Juliette jest grana przez Marie Dubois , ujawniona w filmach Zastrzel pianistę (1960), a następnie Jules et Jim (1962) François Truffaut , a także u boku Bourvila w Les Grandes Gueules (1965). Colette Brosset zostaje zatrudniona do roli Germaine, patronki Hôtel du Globe . Zakonnicę z Hospices de Beaune , siostrę Marie-Odile, gra Andréa Parisy , która grała córkę de Funès w Escalier de service (1954), zanim pojawiła się w szczególności w Les Tricheurs (1958), 125, rue Montmartre ( 1959) i Sto tysięcy dolarów w słońcu (1964), które następnie podzieliły życie producenta Roberta Dorfmanna . Rolę Matki Przełożonej Hospicjów de Beaune powierzono Mary Marquet .

Scenariusz

Pierwotnie scenariusz był zdecydowanie za długi. Kontynuował lot prowadzący bohaterów do Hiszpanii. Przedstawiony producentowi Robertowi Dorfmannowi wskazał, że konieczne jest wycięcie z Albi, gdzie przechodzili uciekinierzy. Od tego czasu termin „Albi” wyznacza w rodzinie Oury/Thompson punkt, od którego scenariusz się ciągnie, staje się powtarzalny.

Filmowanie

Filmowanie rozpoczęło się 16 maja 1966 ri trwało ponad siedemnaście tygodni. Budżet filmu wynosił 14 milionów franków lub równowartość w tamtych czasach 1,3 miliarda starych franków, co czyniło go wówczas najdroższym filmem francuskim.

Źródło: La Grande Vadrouille na L2TC.com

• w Paryżu  :
  • ścieki Paryża  :Scena z kanału została nakręcona w studiu Boulogne w Boulogne-Billancourt .
  • 1 st  okręgu Paryżu  : rue Bertin-Poirée (w obecności N °  4)Scena z prostytutką została nakręcona na 4 rue Bertin-Poirée. Wciąż widzimy tablicę na chodniku, która nie jest tablicą ściekową , ale telefonu.
  • 5 th  dzielnica Paryża  : parowy z Wielkiego Meczetu Paryża Scena łaźni tureckiej, która miała się odbyć w łaźni tureckiej Wielkiego Meczetu w Paryżu, place du Puits-de-l'Ermite, została nakręcona w studiu, ale wyjście Louisa de Funès z budynków zostało nakręcone na rogu rue Daubenton
  • 8 th  dzielnicy Paryża  : Champs Elysees Scena Guignol została nakręcona na Guignol des Champs-Élysées, znajdujących się w ogrodach Champs-Élysées (przy placu Marigny), w pobliżu skrzyżowania alei Matignon i alei Gabriel .
  • 9 th  dzielnica Paryża MacIntosh wylądował na dachach Opéra Garnier , gdzie wszystkie sceny zostały nakręcony w warunkach rzeczywistych, dzięki podwójnej pomocy André Malraux , Minister Kultury i Georges aury , administrator Réunion des teatrów Lyriques Nationale który był zresztą kompozytor muzyka filmu.
  • 10 th  dzielnicy Paryża  : stacja Paris-Est Scena Gare de Lyon została nakręcona na Gare de l'Est w sierpniu. Na dworcu Gare de Lyon wykonano pojedyncze ujęcie zegara na wieży dworcowej, co zresztą jest wierne ówczesnej rzeczywistości; w rzeczywistości, po zniszczeniu obiektów inżynierii lądowej na linii PLM , pociągi odjeżdżały z Gare de l'Est lub Gare de la Bastille do Burgundii i na południe przez Troyes i Dijon .
  • 12 th  dzielnica Paryża Scena lądowania sir Reginalda została nakręcona w parku zoologicznym Vincennes w basenie fok, który z tej okazji został opróżniony z mieszkańców.
  • 16 th  dzielnica Paryża Sceny obrazu, szyb windy, parada SS i lądowanie Piotra zostały nakręcone w Muzeum Fałszerstw przy rue de la Faisanderie 16 (dziedziniec i prawa ściana klatki windy).
  • 18 th  dzielnica Paryża Podczas alarmu bombowego na Butte Montmartre kręcono sceny ucieczki .
• w Seine-et-Oise (dziś głównie Essonne , Val-d'Oise i Yvelines ):
  • Boulogne-Billancourt  : Kawalerki w Boulogne
  • Święta Chmura
  • Santeny Miejsce aresztowania Petera na stacji Vougeot nie odbyło się w tej, znajdującej się na linii Paryż-Lyon-Marsylia. Tłem była w rzeczywistości nieczynna stacja Santeny - Servon , położona na linii Bastille. Rzeczywiście, stacja Vougeot, zlokalizowana na osi Paryż-Lyon-Marsylia, nie mogła zostać sfilmowana, co wymagało zamknięcia linii na cały dzień, co tłumaczy wybór stacji znajdującej się na opuszczonej linii drugorzędnej.
• w Côte-d'Or  :
  • Dijon
  • Meursault Kommandantur został zainstalowany w ratuszu Meursault który był stary zamek Meursault .
  • Beaune i Hospicjum de Beaune Hospicja z kolorowymi dachami to hospicja Beaune. Podczas kręcenia filmu w 1966 r. Hôtel-Dieu de Beaune był nadal funkcjonującym szpitalem. „Salle des Pôvres”, w której przykuci do łóżka Anglicy przechodzą badania lekarskie przełożonej, jest zamknięta od października 1955 roku. Siostry, które pojawiają się w filmie, noszą kostiumy sióstr szpitalnych z Beaune i grane są przez aktorki. Hôtel-Dieu jest naprawdę muzeum dopiero od lat 80., po odejściu ostatnich służb szpitalnych w 1984
    r. Przeniesienie na noszach zostało sfilmowane na dziedzińcu Burgundskiego Muzeum Wina , rue d'Enfer w Beaune (z zewnątrz, stodoła). drzwi i wnętrze z butelkami).
  • La Rochepot Przejazd furgonetki pocztowej po obecnej drodze D33 na południowy wschód od La Rochepot, z zamkiem w tle.
• w Nièvre  :
  • Dremont
  • Pouques-Lormes  : awaria furgonetki pocztowej i scena wymiany butów miały miejsce na drodze D958 w pobliżu wioski Drémont , położonej na północ od Anthien , i Pouques-Lormes. To nie Nationale 6 biegnie dalej na północ, jak wskazuje na to terminal, na którym siedzi Stanisław Lefort.
• w Yonne  :
  • Vezelay Tablica zapalona przez Augustyna wskazująca na Meursault jest w rzeczywistości umieszczona przed Porte Neuve de Vézelay. Podobnie wszystkie zewnętrzne sceny nocne zostały nakręcone w Vézelay, z wyjątkiem sceny w Place de l 'Hôtel du Globe. Na rue de l'Hotel de Ville rozgrywa się scena, w której Bourvil przechwytuje Louisa de Funès idącego ulicą na rowerze, żeby nie spotkać niemieckiego patrolu.
  • Noyers-sur-Serein Scena hotelu Globe (który już dziś nie istnieje). Można rozpoznać arkady placu Ratuszowego, a także agencję Crédit Agricole, której znak, choć wymarły, pojawia się w filmie.
  • Askin Przeniesienie Anglików w beczkach zostało sfilmowane na „route des Chaumots  ” w kierunku Hauts d'Asquins.
  • Pierre-Perthuis  ; scena, w której de Funès i Bourvil, przebrani za niemieckich żołnierzy, zostają schwytani do niewoli.
  • Lichères-sur-Yonne Scena kradzieży ciężarówki przez dwóch angielskich lotników została sfilmowana przy wejściu do zamku Faulin .
• w Aveyronie  :
  • Montpellier-le-Vieux Scena z psami i słynna scena z de Funèsem na ramionach Bourvila.
  • Peyreleau
• w Cantal  :
  • Dolina Truyère Scena zapory (początek pościgu) została nakręcona na zaporze Grandval . Ta scena została ułożona od podstaw, ponieważ zapora została zbudowana w latach 1955-1959, a akcja toczy się w 1942 roku. Z drugiej strony zapora znajduje się 450  km od Burgundii w samym sercu Masywu Centralnego i Strefy Wolnej.
  • Saint-Flour Lot na lotnisko skierowano na płaskowyż Chomette.
  • Alleuze Trasy pościgu są również drogami w Owernii, ponieważ są to drogi otaczające zamek Alleuze oraz wokół Barge d'Alleuze i Saint-Flour (co również można zobaczyć w filmie).
• w Lozère  :
  • Mende Mende - Brenoux lotnisko znajduje się na Causse de Mende . Jest teraz wyposażony w utwardzony tor o długości 1300 metrów.
• w Górnej Sabaudii  :
  • Taninge
  • Essert-Romand Pilot samolotu zwiadowczego wskazał drogę departamentalną 328, która w rzeczywistości znajduje się w Górnej Sabaudii i łączy Fry z Essert-Romand.

Oryginalna ścieżka dźwiękowa

Georges Auric skomponował napisy początkowe i końcowe do filmu, których Gérard Oury w końcu zdecydował się nie używać, aby otworzyć film prostym dźwiękiem samolotu i bombardowań, a zamknąć go ostatnią okładką La Damnation de Faust przez Berlioza.

Wyjście i odbiór

Promocja, premiera i wydanie

Premiera z Wielka włóczęga , zorganizowanej przez Georges Cravenne , odbywa się w Gaumont ambasady , na Champs-Élysées , na8 grudnia 1966, Od 19  godz .  30 . Choć ten wieczór galowy miał zgromadzić około 500 gości, to ostatecznie prawie 2000 osób próbuje wejść, zmuszając producentów i dystrybutorów do wynajęcia jeszcze jednej sali w ostatniej chwili „dla spóźnialskich, przyjaciół, znajomych i innych freeriderów”. . France-Soir gazeta dystrybuuje odznaczenia dla gości wskazujące swoich ulubionych aktorów, Bourvil sobie „J'aime de Funes” znaczek na klapie marynarki i Louis de Funes w „J'aime Bourvil” . Oboje przyjechali z rodziną i przyjechali odkryć gotowy film – bo kopia opuściła laboratoria dopiero kilka dni wcześniej – podczas gdy Gérard Oury towarzyszy Michèle Morgan , której wyznaje: „Mam wrażenie, że odzyskałam plecy  ” . Wydarzenie jest częściowo transmitowane na żywo w telewizji. „  Tout-Paris  ” - gwiazdy, cywile, dziennikarze  itp. - jest obecny, w szczególności z Yvon Bourges , sekretarzem stanu ds. informacji , André Holleaux, dyrektorem generalnym CNC , publicystą Marcelem Bleustein-Blanchet , akademikami Marcelem Achardem i Marcelem Pagnolem , miłośnikiem filmów pisarzem Philippem Erlangerem i wieloma gwiazdy i filmowców, takich jak Robert Hossein , Annie Cordy , Yves Montand i Simone Signoret , Edwige Feuillère , Lino Ventura , Ludmila Tcherina , Françoise Fabian , Dalida , Candice Bergen , Jean Delannoy , François Reichenbach i amerykańskiego aktora Robert stack z serii The Nieprzekupni . Niektórzy, na przykład Dany Carrel , Henri Verneuil , Bernard Blier , Francis Blanche , Mustache , Philippe Nicaud , Henri Génès , Jean Lefebvre , Raymond Rouleau i Eddie Constantine , pocierali ramiona Bourvilem lub Funèsem podczas kręcenia filmu . Według Pierre'a Billarda z L'Express , Bourvil, Louis de Funès, producent Robert Dorfmann i Gérard Oury „pod koniec pokazu prawie trzydzieści minut zajęło wsunięcie się na czternaście rzędów krzeseł, które oddzielały ich od wyjścia. Pełne miłości uściski, które otrzymali, nie były szczere, ale wszystkie miały znaczenie. Kino wszechobecne, które przez dwa lata chytrze przyglądało się przygotowaniu tego skoku śmiechu, pomknęło na pomoc zwycięstwu” .

Krytyczne powitanie

„W przypadku La Grande Vadrouille Gérard Oury robi krok do przodu i bez pozoru odnajduje prawdziwy styl popularnej komedii, czyli Macka Sennetta i Laurel and Hardy. Francuski komiks umiera z braku inwencji lub nadmiaru intelektualizmu. Gérard Oury nadaje mu rytm, który nie naśladując amerykańskiego kina, jest równie skuteczny i godzi komedię sytuacyjną z poezją burleski. (…) To kukiełka na wielką skalę, w której znajdujemy, aby zobaczyć żandarmowego thrash, czyli Niemca, naiwną przyjemność dzieciństwa. "

- Michel Capdenac, The French Letters , 15 grudnia 1966.

Podczas gdy większość powiązanych z Nową Falą , politycznie lewicowych czasopism powiązanych z francuską Partią Komunistyczną będzie mieć negatywne opinie na temat filmu, gazeta L'Humanité , centralny organ partii, również publikuje bardzo pozytywną recenzję jednego z nich. który „zasługuje na gratulacje” , „świetny francuski film komiksowy” , konkurujący wreszcie z amerykańskim kinem komiksowym . Albert Cervoni , w komunistycznym tygodniku France-Nouvelle , sprzeciwia się jednak tej wizji i przedstawia bardzo negatywną krytykę – „dwie wielkie strony spornej rozbiórki” – w której wspomina swoją niechęć do poprzedniego filmu Le Corniaud ( „Już zakład na głupotę został rozegrany i wygrany” ), wulgarność tego rodzaju kina, a kończy polecając dwa „przeciwciała” temu filmowi, Święty Mikołaj ma niebieskie oczy i Profesjonaliści , „dwa solidne elementy antycorniaudowego kina” . Kierownictwo polityczne partii, które kontroluje swoją prasę i dziennikarzy, nie docenia opinii Cervoniego i odpowiada mu w szczególności serią fałszywych listów od oburzonych czytelników, aby zademonstrować jego niekompetencję; Świadomy oszustwa, Cervoni mimo wszystko stawiał opór, wspierany przez krytyków Georgesa Sadoula i Léona Moussinaca , zanim partia przedstawiła bardziej zniuansowany punkt widzenia, podążając za innymi reakcjami sprzyjającymi krytyce Cervoniego.

„Bycie wybrednym byłoby śmieszne. Trzeba powiedzieć: La Grande Vadrouille to świetna francuska komedia i pierwsza w swoim rodzaju tak trudna do opanowania. (…) Kino było naprawdę komiczne, czy też dramatyczne, jeszcze przed narodzinami „ rozmownych ”. Mack Sennett i jego wspólnicy praktycznie wyczerpali wszystkie możliwe sytuacje w pogoni za kremem . (…) Chaplin kontynuował drogę aż do tragedii. To właśnie w tym duchu inspiruje się dziś francuski filmowiec, ale przez upaństwowienie, jeśli mogę tak powiedzieć, sytuacji. (…) To pierwszy film wojenny, w którym nie płynie ani jedna kropla krwi. Nie martwy, nie ranny. Jesteśmy po prostu w bezczelnej farsie. "

-  Samuel Lachize , L'Humanité , 10 grudnia 1966.

„Powód takiego sukcesu? Sam film? To jest dosłownie przerażające dla każdego, kto uważa kino za sztukę, która nie jest niegodna, nie gorsza od innych. Jest tak głupi, tak wulgarny, tak nieprzyzwoity, jak najgłupszy mieszczański teatr bulwarowy.(…) Wszystko po to, by był głupi i brzydki, współwinny we wszystkich postawach swobody. Płaskość opowieści i szorstkość narzucona interpretacji prowadzą do uproszczonych, okropnie konwencjonalnych i samozadowolenia „typów” „przeciętnego francuskiego”, wzmacniają równie konwencjonalny rasizm w przedstawianiu postaci niemieckich. śmieszne i pozwalały się toczyć z życzliwością zbyt zgodną z życzeniami scenarzysty. (…) Zrozummy, ten okres, jak żaden inny, w żaden sposób nie zabrania krytycznego wtrącania się i demistyfikacji śmiechu. (…) Nawet bez żadnego geniuszu Chaplinowskiego, sumienny reżyser, a przede wszystkim szanujący widza, mógłby podjąć się takiego przedsięwzięcia, nie obrażając opinii publicznej. Oury, po prostu nagromadził się, przeładował wszystkie wielkie efekty na siebie nawzajem. "

-  Albert Cervoni , Francja-Nouvelle , 4 stycznia 1967.

W Cahiers du cinéma „Rada Dziesięciu”, prezentująca oceny przyznawane przez prasę filmom uważanym za „jakościowe”, surowo traktuje La Grande Vadrouille  : czterokrotność pojedynczej gwiazdki oznacza „widzieć w szczypie” ( Le Monde , Les Lettres Françaises i dwa z trzech głosów Cahiers du cinema , Michel Delahaye i Jean Narboni ) oraz trzykrotne czarne kółko oznaczające „nie trzeba się ruszać” ( Positif , Le Nouvel Observateur , France-Nouvelle ).

„Jednakże jest śmiech, śmiech godny podziwu, śmiech zbawienny. A potem jest zabawa. A potem wielki śmiech. I bardzo wielki śmiech. I bardzo, bardzo duży śmiech. I wreszcie kolossalny śmiech - o tak, przez k! „Szczęśliwi” śmieją się jak pieprzenie tego samego metalu. Szanuje nie tylko wszystko, co bezpośrednio lub pośrednio dotyka naszych obyczajów, obyczajów, przyzwyczajeń – niczego nie łamie, a to niczego nie łamie, o święta roztropność z wysoką dochodowością – ale także szanuje wszelkie klisze, frazesy i frazesy skuteczność, której użycie tysiąc i tysiąc razy czyni dowód bezużytecznym. (…) Przykład: niekończąca się sekwencja pokojów karczmy, która mozolnie ewokuje Feydeau bez szybkości i precyzji - czyli bez Feydeau. Uznano, że mówię o La Grande Vadrouille . Ech tak! Rozejm cukierników. Opakowanie jest pierwszej klasy  ; kosztowało to dużo i trzeba przyznać, że nie oszczędziliśmy ani helikopterów, ani armii niemieckiej - przepraszam boche! - o którym wiemy (przynajmniej od 1870 r.), że jest groteskowy, brzuszny i tak łatwy do oszukania. Ten film to wystawna nędza, bogata przeciętność. Jestem wściekły, widząc aktora tak uzdolnionego do komedii, jak Louis de Funès psuje w tym swój talent. "

-  Jean-Louis Bory , Le Nouvel Observateur , 28 grudnia 1966.

„Więcej niż wulgarność: burżuazyjna. Czy godny wisiorek Paryża płonie? . W ciemnych, dramatycznych godzinach - jak powiedziałby Fernandel w Zakrętach La Roue - pojawia się zabawna Okupacja oparta na chrapaniu, kichaniu, krągłych postaciach i dyniach. Spektakl takiego upokorzenia zabija śmiech, a Gérard Oury, przez jakąś nieznaną tajemnicę, udaje się również zabić wszystkich swoich aktorów banałami. "

- Claude Pennec, Arts , n o  186, 14 grudnia 1966 roku.

„Prawdopodobnie najbardziej zepsuty, gówniany film roku. Trzeba być bardzo naiwnym, żeby uwierzyć, że to kosztowało półtora miliarda starych franków. Temat różni się od komiksu dla dzieci Trzej muszkieterowie Makii . Gagi w wieku Nebukadneccara, dzwonili z kwadransowym wyprzedzeniem, bardzo głupi Krzyżacy, rumiane trony. Marijac miał pretekst do wydania swojego „ komiksu ” (w Coq hardi ) wkrótce po wyzwoleniu, podczas gdy Paryż pachniał spalonym powietrzem. Ale dwadzieścia lat później, jaka jest wymówka Oury'ego? A wymówka krytyka, rozebranego zgodnie, by dobrze powitać tę przerażającą wsteczną farsę? "

-  Michel Mardore , Cahiers du Cinema , N O  186, styczeń 1967.

Kasa biletowa