Termin sztuki islamskiej (lub sztuka islamska ) odnosi się do produkcji sztuki , która rozwinęła się od Hegira ( 622 ery chrześcijańskiej), aż do XIX th wieku na terytorium rozciągającym się od Hiszpanii aż do Indii i zamieszkane przez ludność o kulturze islamu .
Sztuka produkowana w kontekście świata islamskiego wykazuje pewną stylistyczną jedność dzięki ruchom artystów, handlarzy, sponsorów i dzieł. Użycie wspólnego pisma w całej cywilizacji islamskiej i szczególny nacisk na kaligrafię wzmacniają tę ideę jedności. Podkreślono inne elementy, takie jak dbałość o zdobnictwo oraz znaczenie geometrii i tapicerki. Jednak wielka różnorodność form i dekoracji, w zależności od kraju i okresu, często prowadzi do mówienia więcej o „sztuce islamskiej” niż o „sztuce islamskiej”. Dla Olega Grabara sztukę islamu można zdefiniować jedynie jako „seria postaw wobec samego procesu tworzenia artystycznego”.
W architekturze budynki o określonych funkcjach, takie jak meczety i madrasy , powstają w różnych formach, ale często według tego samego podstawowego wzoru. O ile nie istnieje prawie żadna sztuka rzeźbiarska, o tyle prace z metalu , kości słoniowej czy ceramiki osiągają często wielką techniczną doskonałość. Należy również podkreślić obecność obrazu i iluminacji w księgach sakralnych i świeckich.
Sztuki islamu nie są ściśle religijne: islam jest tutaj uważany za cywilizację, a nie religię. Wbrew powszechnemu przekonaniu istnieją wyobrażenia ludzi, zwierząt, a nawet Mahometa : są one zakazane tylko w miejscach lub dziełach religijnych (meczety, madrasy, Korany ), pomimo kilku wyjątków.
Uwaga: z pewnymi wyjątkami terminy „Iran” i „Syria” lub „Palestyna” oznaczają Wielki Iran (obejmujący Iran , wschodni Irak , Uzbekistan , część Turkmenistanu , Afganistan i obecny Pakistan ) oraz Wielką Syrię (obecne państwa Syria , Palestyna (stan) , Izrael , Liban , zachodni Irak - Jezirah -).
Niewiele wiadomo o islamskiej architekturze przed dynastią Umajjadów . Pierwszą i najważniejszą budowlą islamską jest niewątpliwie „ dom Proroka ” znajdujący się w Medynie . Ten mniej lub bardziej mityczny dom byłby pierwszym miejscem, w którym muzułmanie gromadzili się na modlitwę, chociaż religia muzułmańska uważa, że modlitwę można odprawiać wszędzie.
Dom Proroka ma duże znaczenie dla architektury islamu, ponieważ tworzy pierwowzór meczetu o arabskim planie : dziedziniec z hipostylową salą modlitewną. Program ten, nadaje się do modlitwy, nie rodzi się z niczego: świątynia Husa ( Jemen , II th century . Pne ) lub synagogi Dura Europos (odnowiony w 245) może być inspiratorami. Zbudowany z łatwo psujących się materiałów (drewna i ubitej ziemi) dom Proroka nie przetrwał długo, ale jest szczegółowo opisany w źródłach arabskich. Wielki Meczet Medina obecnie stoi na jego rzekomej lokalizacji.
Pierwsze obiekty islamskie są bardzo trudne do odróżnienia od obiektów wcześniejszych, Sasanidów i Bizancjum , czy już Umajjadów . Rzeczywiście, islam narodził się w regionach, gdzie sztuka wydawała się być rzadkością, ale otoczona przez imperia wyróżniające się twórczością artystyczną. Dlatego na początku islamscy artyści stosowali te same techniki i te same wzory, co ich sąsiedzi. Znamy w szczególności obfitą produkcję ceramiki nieszkliwionej, o czym świadczy słynna miseczka zachowana w muzeum w Luwrze, której napis zapewnia jej datowanie w okresie islamu. Ta miska pochodzi z jednego z niewielu stanowisk archeologicznych, które pozwala nam prześledzić przejście między światem przed-islamskim a islamskim: Susa w Iranie.
Sztuka Umajjadów Okres historyczny : Kalifat z Umajjadów w Damaszku Zabytki i najważniejsze dzieła : Kopuła na Skale , Wielki Meczet UmajjadówPod rządami Umajjadów rozwinęła się architektura religijna i cywilna wraz z tworzeniem nowych koncepcji i planów. W ten sposób plan arabski, z dziedzińcem i hipostylową salą modlitewną, naprawdę staje się modelowym planem z budowy w najświętszym miejscu miasta Damaszku - na starożytnej świątyni Jowisza i zamiast na bazylice św. Jana Chrzciciela - z Wielkiego Meczetu Umajjadów . Ten główny budynek będzie punktem orientacyjnym dla budowniczych (i historyków sztuki) podczas narodzin arabskiego planu. Niemniej jednak niedawna praca Myriam Rosen-Ayalon wydaje się wskazywać, że plan arabski narodził się nieco wcześniej, wraz z pierwszym stałym stanem meczetu al-Aksa w Jerozolimie.
Kopuła na Skale w Jerozolimie, jest bez wątpienia jednym z najważniejszych budynków w całej islamskiej architektury , naznaczone silnym wpływem bizantyńskiej ( mozaiki na złotym tle, skupione na planie przypomina, że z Grobu Świętego ), ale zawierający już elementy czysto islamskie takie jak duży fryz napisowy. Jednak jego model się nie rozpowszechnił, a ten, który Oleg Grabar uważa za „pierwszy pomnik jako ważny estetyczny wytwór islamu”, pozostał bez potomności.
Do zamków pustynnych z Palestyny oferują nam jak dla nich wiele informacji na temat architektury cywilnej i wojskowej, chociaż ich dokładna funkcja podlega uwaga: Karawanseraj , kurortów, ufortyfikowane rezydencje, pałace motywowane politycznie, umożliwiając spotkanie kalifa i koczownicze plemiona? Specjaliści mają trudności z podjęciem decyzji i wydaje się, że ich użycie różniło się w zależności od strony. Anjar było więc całym miastem, co informuje nas o typie urbanistycznym wciąż bardzo zbliżonym do starożytnego Rzymu, z cardo i decumanus, jak Ramla .
Oprócz architektury rzemieślnicy pracują z ceramiką , często nieszkliwioną, czasem z przeźroczystą monochromatyczną zieloną lub żółtą glazurą, a także z metalem . Bardzo trudno jest odróżnić te przedmioty od tych z okresu przedislamskiego, gdzie rzemieślnicy ponownie wykorzystywali elementy zachodnie (zwoje roślinne, liście akantu itp.) i Sasanidów (wzory skrzydeł nawiązujące do hełmów).
W architekturze, podobnie jak w sztukach ruchomych, artyści i rzemieślnicy Umajjadów nie wymyślili nowego słownictwa, lecz chętnie ponownie wykorzystali słownictwo późnej śródziemnomorskiej i irańskiej starożytności, które dostosowali do swojej koncepcji artystycznej, zastępując np. w wielkim Meczecie Damaszku elementy figuratywne. bizantyjskich mozaik, które służą jako modele przy drzewach i miastach. Szczególnym świadectwem tych zapożyczeń są „pustynne zamki”, takie jak Qusayr Amra . Mieszając tradycje i przerabiając na nowo wzory i elementy architektoniczne, stopniowo tworzą typowo namacalną sztukę muzułmańską, szczególnie w estetyce arabeski, obecną zarówno na pomnikach, jak i przedmiotach czy iluminowanych Koranach.
Abbasydzka sztuka Okres historyczny : Kalifat z AbbasydówWraz z przesuwaniem się ośrodków władzy na wschód na plan pierwszy wysuwają się dwa miasta pełniące kolejno funkcje stolic: Bagdad i Samarra w Iraku . Miasto Bagdad nie mogło zostać wykopane, ponieważ jest pokryte współczesnymi domami. Znane jest z kilku źródeł, które opisują je jako okrągłe miasto, w centrum którego stoi duży meczet i pałac. Tymczasem Samarra była przedmiotem kilku kampanii wykopaliskowych, w szczególności Ernsta Herzfelda, a ostatnio Alastaira Northedgea . Utworzony prawie ex-nihilo przez al-Mutasima w 836 roku , rozciąga się na około trzydzieści kilometrów i obejmuje wiele pałaców, dwa duże meczety i koszary. Opuszczony definitywnie po śmierci al-Mutamida w 892 roku , stanowi wiarygodny chronologiczny kamień milowy.
Samarra dostarczyła dużą liczbę mebli, w szczególności sztukaterię, która służyła jako dekoracja architektoniczna, a której wzory pozwalają mniej więcej na datowanie budynków i znajdują się w sztuce ruchomej od Tulunid Egiptu po Iran, w szczególności w lasach.
Sztuka ceramiki zna dwie główne innowacje: wynalezienie ceramiki i metalicznego połysku, które będzie można znaleźć długo po upadku dynastii.
W sztuce islamu nazywamy „garncarską” ceramikę z pasty glinianej, pokrytą glazurą nieprzezroczystą tlenkiem cyny i dekorowaną glazurą. Chiński imitacje porcelany następnie wielokrotnie poprzez tlenek kobaltu , stosowane z VIII p wieku Susa pozwala niebieskie i białe dekoracji. Repertuar motywów pozostaje dość ograniczony: motywy roślinne, epigrafia.
Metaliczny połysk , w międzyczasie, by urodzić się w IX th century , być może przez ceramicznej transpozycji istniejącego produktu w szkle. Chronologia tego wynalazku i pierwszych wieków jest bardzo delikatna i budzi wiele kontrowersji. Pierwsze żyrandole były polichromowane całkowicie aniconic następnie stać graficzny i monochromatyczne z X th century , jeśli ktoś uważa, że najpowszechniej akceptowany pogląd, oparty częściowo na mihrab z meczetu w Kairouan .
Produkowane jest również szkło przezroczyste lub nieprzezroczyste, zdobione przez rozdmuchanie w formie lub dodawanie elementów. Znamy kilka przykładów szlifowanego szkła, z których najsłynniejszym jest bez wątpienia miska zająca , przechowywana w skarbcu św. Marka Weneckiego, a dekoracje architektoniczne z tego materiału odkryto w Samarze.
Od IX th wieku , moc Abbasydów został zakwestionowany w najbardziej odległych prowincjach Iraku centrum. To stworzenie rywalizującego kalifatu szyickiego, kalifatu Fatymidów , a następnie kalifatu hiszpańskich Umajjadów, które nadaje sens tej opozycji, podczas gdy w Iranie rodzą się małe dynastie autonomicznych gubernatorów .
Hiszpania i Maghreb Główny artykuł : Sztuka Umajjadów Hiszpanii , Sztuka Almorawidów i Almohadów , Sztuka Nazari , Sztuka Hafsydów , Zianidów i Merynidów Okresów historycznych : Kalifat Kordoby , era Taifas , sułtanatów z Almorawidów i Almohadów , Hafsids , Zianides , Nasrids i Merinids Zabytki i najważniejsze dzieła : Wielki Meczet w Kordobie , Meczet Kutubijja , AlhambraPierwszą dynastią, która osiedliła się w Hiszpanii (albo al-Andalus ) jest dynastia Umajjadów w Hiszpanii. Jak sama nazwa wskazuje, ta linia wywodzi się od wielkiego Umajjadów Syrii, decymowanego IX XX wieku . Po jego upadku został zastąpiony przez różne autonomiczne królestwa, Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ), ale produkcja artystyczna w tym okresie nie różni się zasadniczo po tej zmianie politycznej. Pod koniec XI -tego wieku , oba plemiona Berberów kolejno podjąć szef Maghrebu i Hiszpanii, a następnie w pełni rekonkwisty : Almorawidów i Almohadzi którzy przynoszą wpływy Afryki Północnej w sztuce. Jednak stopniowo podbite przez chrześcijańskich królów, końce Islamskiej Hiszpanii w XIV th century , są zredukowane do miasta Granada z dynastii Nazari ( 1238 ), którzy utrzymali aż do 1492 roku .
W Maghrebie to Hafsydzi ( 1230 ), Zianides ( 1235 ) i Merynidowie ( 1258 ) przejmują pochodnię Almohadów. Merinidzi ze stolicy Fezu brali udział w licznych wyprawach wojskowych zarówno w Hiszpanii, jak iw Algierii, z mieszanymi sukcesami przeciwko Zianides i Tunezji, z których nie mogli jednak wypędzić mocno ugruntowanej dynastii Hafsydów. W Zianids miał intensywne wymiany z Emirat Grenady , będą zatem podpisać sojusze przeciwko Korony Aragonii i Merinids . Merinids zobaczyć ich moc słabnąć z XV -go wieku i ostatecznie zastąpione przez Sharifs w 1549 roku . Zianidów utrzymywano do 1554 roku, w którym zostali usunięci przez Turków. Hafsydów spotkał taki sam los jak Zianidów i zostali zdetronizowani przez nowych panów Algieru w 1574 roku .
Al-Andalus jest miejscem wielkiej kultury w okresie średniowiecza. Oprócz dużych uniwersytetów, takich jak Averroès, które pozwalają na dyfuzję filozofii i nauk nieznanych światu zachodniemu, obszar ten jest również bardzo bogaty dla sztuki. W architekturze oczywiście myślimy o wielkim meczecie w Kordobie, ale nie powinno to przesłaniać innych osiągnięć, takich jak Bab Mardum w Toledo czy kalificzne miasto Madinat al-Zahra . Pod koniec tego okresu znajdujemy w szczególności pałace Alhambry w Granadzie. Kilka cech charakteryzuje hiszpańską architekturę, w tym formy łuków: półkoliste łuki wywodzą się z modeli wizygockich, a nawet rzymskich, ale powszechnie stosowane poliloby wydają się bardziej typowe dla okresu islamskiego. Traktowanie mihrabu jako małej monety jest również dość charakterystyczną cechą Hiszpanii.
Wśród technik, które są następnie wykorzystywane do wytwarzania przedmiotów, kość słoniowa jest szeroko stosowana do wytwarzania pudełek i szkatułek. Pyxis al-Mughira jest arcydziełem, które prezentuje wiele zorientowali sceny z delikatnym ikonografii do interpretacji.
Duże ronda , zwykle dość rzadkie na ziemiach islamskich, również widzą światło dzienne. Wykonane z metalu służą jako akwamanile lub fontanny; w kamieniu podtrzymują na przykład fontannę lwów w Alhambrze .
Tkaniny, w szczególności jedwab , są w dużej mierze eksportowane; wiele z nich znajdujemy w skarbcach zachodnich kościołów, otaczając kości świętych postaci. W ceramice opanowane są „tradycyjne techniki”, w szczególności metaliczny połysk, stosowany na kafelkach lub w serii wazonów w Alhambrze . Z czasów panowania dynastii Maghrebu odnotowujemy również zamiłowanie do stolarki, rzeźbionej i malowanej: jednym z najlepszych przykładów jest minbar meczetu Koutoubia w Marrakeszu z 1137 roku.
Architektura Afryki Północnej jest stosunkowo nieznana ze względu na brak badań od czasu dekolonizacji . Dynastie Almoravid i Almohad , które sprowadziły nowości do Hiszpanii, charakteryzowały się poszukiwaniem oszczędności, co znalazło odzwierciedlenie m.in. w meczetach z gołymi murami. W Marinid , Zianid i Hafsid dynastie sponsorować ważne, ale mało znaną architekturą i niezwykłą pracę malowane, rzeźbione i inkrustowane drewna.
Egipt i Syria Główne artykuły : sztuka Fatymidów , Sztuka Egiptu i Syrii od Fatymidów do Mameluków , Sztuka Mameluków i architektura Mameluków Okresów historycznych : Kalifat z Fatymidów w Kairouan i Kairze , Ayyoubids , Mameluków sułtanat Zabytki i ważniejsze dzieła : Ewer z ptakami , Baptysterium św. LudwikaPanująca w Egipcie między 909 a 1171 r. dynastia Fatymidów jest jedną z niewielu dynastii szyickich w świecie islamskim. Urodzona w Ifrikiji w 909 r. , przybyła do Egiptu w 969 r. , gdzie założyła miasto kalif, Kair , na północ od Fustat , które pozostaje wielkim ośrodkiem gospodarczym. Dynastia dała początek ważnej architekturze religijnej i świeckiej, z której zachowały się meczety al-Azhar i al-Hakim, a także mury Kairu, stworzone przez wezyra Badra al-Jamali. Stąd też powstała bogata produkcja dzieł sztuki w najróżniejszych materiałach: drewno, kość słoniowa, błyszcząca ceramika i lakierowana podszkliwna, złotnictwo, inkrustowane metale, nieprzezroczyste szkła, a przede wszystkim kryształ górski. Wielu rzemieślników było chrześcijanami, Koptami, o czym świadczą liczne dzieła z ikonografią chrześcijańską. Co więcej, ci ostatni stanowią większość religijną pod szczególnie tolerancyjnym panowaniem Fatymidów. Sztukę charakteryzuje bogata ikonografia, w której świetnie wykorzystuje się postać ludzką i zwierzęcą w przedstawieniach animowanych, które mają tendencję do uwalniania się od elementów czysto dekoracyjnych, takich jak ocelli w błyszczącej ceramice. Wzbogaciły go zarówno technicznie, jak i stylistycznie kontakty handlowe z kulturami basenu Morza Śródziemnego, aw szczególności Bizancjum. Dynastia Fatymidów jest również jedną z nielicznych, która daje początek rzeźbie okrągłej, często z brązu.
Jednocześnie w Syrii władzę przejmują atabegowie , czyli arabscy namiestnicy książąt seldżuckich. Bardzo niezależni, grają na wrogości między książętami tureckimi i w dużej mierze wspierają instalację frankońskich krzyżowców . W 1171 , Saladyn przejął Fatymidów Egipt, stawiając na egipskim tronie efemeryczny Ayyubid dynastię . Okres ten nie był zbyt pomyślny dla architektury, co nie przeszkodziło w naprawie i poprawie obronności miasta Kair. Jednak produkcja kosztowności nie kończy się. Błyszcząca lub underglaze malowane ceramiczne, metalowe i inkrustowany wysokiej jakości nadal są produkowane i emaliowane szkło pojawił się w ostatniej ćwierci XII th wieku , w serii kubków i butelek w szczególności.
W mamelukami przejąć władzę od Ajjubidów Egiptu w 1250 i w 1261 r zarządzać nakładać się w Syrii , pokonując Mongołów. Nie jest to ściśle mówiąc dynastia, biorąc pod uwagę, że władcy nie rządzą z ojca na syna: rzeczywiście, mamelucy są wyzwolonymi tureckimi niewolnikami, którzy (teoretycznie) przekazują władzę między towarzyszami pocztowymi. Ten paradoksalny rząd będzie trwał prawie trzy wieki, aż do 1517 roku i da początek bogatej architekturze kamiennej, złożonej z dużych kompleksów sułtańskich lub emiralnych, zwłaszcza w Kairze. Dekoracja jest zwykle wykonywana przez inkrustacje z kamieni o różnych kolorach, zgodnie z techniką ablaq, a także przez ważną pracę na drewnie, inkrustowaną promieniującymi geometrycznymi wzorami. Patronat dotyczy również emaliowanego szkła, a przede wszystkim inkrustowanego metalu: z tego okresu pochodzi baptysterium św. Ludwika , jeden z najsłynniejszych islamskich obiektów, sygnowany przez wytwórcę mosiądzu Muhammada ibn al-Zayna .
Iran i Azja ŚrodkowaW Iranie i północy Indii , jest to Tahirids Samanids Z Ghaznavids i Ghurids walczących o władzę w X XX wieku . Sztuka jest zatem niezbędnym środkiem obrony przed bliźnim. Duże miasta są tworzone jak Nichapur lub Ghazna i Aktualna wersja Wielki Meczet w Isfahanie rodzi. Architektura pogrzebowe rozwija natomiast garncarzy tworzyć bardzo różne kawałki od siebie kalejdoskopie dekoracji na żółtym tle, marmurkowe dekoracje, to znaczy składa się z kroplówek z kolorowych szkliw , a nawet pobiałki. Na underglaze poślizgu .
Nomads pochodzenia tureckiego (to znaczy z Azji Środkowej , dawniej Turkiestanie), The Seldżuków zamiatanie świata islamskiego w kierunku końca X th wieku . Zatrzymali Bagdadu w 1048 i off w 1194 roku w Iranie, choć produkcja tytułowego przedmiotu koniec XII TH i początku XIII th wieku , a zatem nie została przeprowadzona przez niezależnego władcy, mniejsza. To za Seldżuków pojawił się po raz pierwszy plan irański . Technikę ceramicznego haftrangu na pastach krzemowych oraz inkrustacje z metali szlachetnych w przedmiotach z brązu powracają do mody również przez rzemieślników tego okresu.
W XIII wieku na świat islamski spadła nowa fala najeźdźców z Azji Środkowej , wracając do bram Wiednia : są to Mongołowie pod przywództwem ich przywódcy Czyngis-chana . W dniu jego śmierci, jego imperium zostało podzielone między jego synów i kilka oddziałów powstały: w Chinach w dynastii Yuan , w Iranie, które z Hulagids lub Il-khanides ., Podczas gdy na północy Iranu są nomadami o Złotej Ordy .
W IL-khanidesPod tymi „małymi chanami” pierwotnie poddanymi cesarzowi Yuanowi, ale szybko niezależnymi, rozwinęła się bogata cywilizacja. Aktywność architektoniczna nasila się wraz z osiedlaniem się Mongołów i pozostaje mniej lub bardziej naznaczona tradycjami nomadów, co pokazuje orientacja budynków na północ-południe. Istnieje jednak istotna persjanizacja i wznowienie już ustalonych typów, takich jak plan irański. Grobowiec Oldjaïtou w Soltaniyeh jest jednym z największych i najbardziej imponujących zabytków w Iranie, ale niestety istnieje wiele zniszczeń, nad którymi należy ubolewać. To również za tej dynastii sztuka perskiej księgi narodziła się dzięki dużym rękopisom, takim jak Jami al-tawarikh zamówiony przez wezyra Raszida al-Dina . W ceramice pojawiają się nowe techniki, zwłaszcza lajvardina , a we wszystkich sztukach widoczne są wpływy chińskie.
Złota Orda Główne artykuły : Złota Orda , Art of Autonomous Iranu przed Seldżuków , sztuki Saljukids Iranu , Sztuki mongolskiego Iranie , Timurid Sztuki . Okresy historyczne : Sułtanat Seldżuków , Złota Orda , Cesarstwo Timurydów .Sztuka tych nomadów jest bardzo słabo poznana. Naukowcy, którzy dopiero zaczynają się nim interesować, odkryli, że w tych regionach istnieje urbanistyka i architektura. Rozwinęło się również ważne dzieło złotnicze, większość z nich wykazuje silne wpływy chińskie. Przechowywane w Ermitażu w Petersburgu dopiero zaczynają być badane.
Jest to trzecia inwazja koczowników, wojsk Tamerlana , która zapoczątkowała trzeci wielki irański okres średniowiecza: Timurydów . Rozwój XV th wieku to dynastia będzie stanowić podstawę do szczytu sztuce książki Perskiej, zwłaszcza malarzy jak BEHZAD i wielu domach i patronów. Perska architektura i urbanistyka, w szczególności poprzez zabytki Samarkandy , również przeżywają swój złoty wiek. Szczególnie imponujące są dekoracje ceramiczne, sklepienia muqarnas . We wszystkich innych dziedzinach istnieje silny wpływ sztuki książkowej i Chin. Jest to po części okres Timurydów, który nadaje spójność sztuce perskiej, umożliwiając jej rozwój później w wielkim imperium Safawidów .
Anatolia Główne artykuły : Sztuka Saldżuków z Anatolii , Sztuka Turkmenistanu , Sztuka Anatolii Turkmenistanu i pierwszych Turków . Okresy historyczne : Sułtanat Seldżuków , Imperium Osmańskie .Kontynuując swój rozmach, Turcy Seldżucy kontynuowali podboje aż do Anatolii . Po bitwie pod Manzikertem w 1071 utworzyli sułtanat niezależny od ich irańskich kuzynów. Wydaje się, że ich moc wygasła w 1243 r. po najazdach mongolskich, ale monety są bite w ich imię do 1304 r . Architektura i obiekty łączą w sobie różne style, zarówno irański, jak i syryjski, często czyniąc atrybucje delikatnymi. Drewno jest ważną sztuką i znamy tylko jeden ilustrowany rękopis z tego okresu.
W Turkmeni , którzy koczować w rejonie jeziora Van, są bardzo słabo znane. Zawdzięczamy im jednak kilka meczetów, takich jak Błękitny Meczet w Tabriz i będą one miały decydujący wpływ tak samo w Anatolii po upadku Seldżuków z Rum, jak w Iranie, za czasów dynastii Timurydów. Rzeczywiście, od XIII -go wieku, Anatolii został zdominowany przez małe turkmeńskich dynastii osiadłych, stopniowo przyswajając terytorium bizantyjskie. Stopniowo wyłania się dynastia: Osmanów, zwana „pierwszymi Osmanami” przed 1453 rokiem . Mecenat sprawowany jest wówczas głównie w architekturze, gdzie pojawiają się badania nad unifikacją przestrzeni poprzez zastosowanie kopuł. Ceramika kładzie również podwaliny pod to, co stało się samą sztuką osmańską z „ceramicznym Miletem ” i pierwszym niebiesko-białym Anatolijczykiem.
Indie Okres historyczny : Sułtanat Delhi .Indie podbite przez gaznawitami i Ghurids z IX th wieku , stał się niezależny dopiero od 1206 roku , gdy królowie Muizzî lub niewolnicy, przejął władzę, znakowanie narodziny Delhi sułtanatu . Później inne konkurujące sułtanaty urodziły się w Bengalu , Kaszmirze , Gudżarat , Jawnpur , Malva i na północy Dekanu ( Bahmanides ). Stopniowo odchodzą od perskich tradycji, rodząc oryginalną architekturę i urbanistykę nacechowaną synkretyzmem ze sztuką hinduską. Produkcja przedmiotów jest obecnie prawie nie badana, ale znamy ważną sztukę książki. Okres sułtanatów zakończył się wraz z przybyciem Mogołów, którzy stopniowo zawładnęli całym regionem.
Osmańskie urodził się w XIV th wieku, nadal będzie dopiero po pierwszej wojnie światowej . Imperium to, bardzo rozległe w czasie i przestrzeni, posiada bogatą sztukę: jednocześnie bogatą architekturę, masową produkcję ceramiki ( zwłaszcza ceramiki Iznik ), ważną działalność jubilerską i wyjątkową sztukę książki z wieloma wpływami . W tym czasie miało miejsce wiele wymian z krajami wschodnimi (Iran, Chiny), ale przede wszystkim z krajami zachodnimi, zwłaszcza z Wenecją.
Osmański plan meczetów jest inspirowany zarówno planem Hagia Sophia, który muzułmanie odkryli po zdobyciu miasta przez Mehmeta II, jak i wcześniejszymi badaniami pierwszych Osmanów. Na uwagę zasługuje zwłaszcza postać architekta Sinana , który żył niezwykle długo (około stu lat) i wykonał kilkaset budynków.
W sztuce tej książki, można wskazać na przykład dwie książki festiwalach utworzone, po jednym na końcu XVI E wieku , drugi dla sułtana Murada III , i które zawierają wiele ilustracji. Miniatury są niezwykle wpływem Safavid Iranie, znany po wykonaniu wielu obiektów jako zdobycz wojenną w początkach XVI -tego wieku i przybycie kilku irańskich malarzy.
Turcy byli również pierwszymi, którzy otrzymali jasnoczerwony, znany jako „czerwień Iznik”, w ceramice. Pojawienie się tego koloru, bardzo szczególnego dzięki swojej rzeźbie, pojawia się około 1557 roku, o czym świadczy lampa z meczetu Sulejmana, obecnie przechowywana w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Mogołów Okres historyczny : Imperium Mogołów .W Mughals panował w Indiach pomiędzy 1526 i 1858 , kiedy to Brytyjczycy zajęli kraj, aby to protektorat. Architektura jest w centrum uwagi z ostateczną realizacją planu Mogołów dla meczetów, stworzeniem słynnego Taj Mahal oraz sztuką jubilerską i pracą z twardych kamieni, takich jak jadeit . Produkuje się kilka serii sztyletów z twardego kamienia, takich jak te z głową konia. Zastosowanie określonych technik złotniczych, takich jak kundan , pozwala na wykonanie drobnych inkrustacji, takich jak rubiny, szmaragdy i diamenty, które na ogół tworzą motywy roślinne.
Za panowania Humajuna narodziła się sztuka księgi pod panowaniem perskich artystów, którzy powrócili z nim z wygnania. Ale po raz pierwszy widzimy silne wpływy zachodnie dzięki wykorzystaniu perspektywy i inspiracji rycinami europejskimi. Odnajdujemy również cechy hinduizmu, zwłaszcza w ośrodkach prowincjonalnych.
Warto również wspomnieć o wynalezieniu bidri , techniki pozwalającej na tworzenie kawałków metalu, pudełek betelowych, „spluwaczek”, podstaw huqqa na bardzo matowym czarnym tle, które kontrastują z błyszczącymi wzorami srebra i złota.
Safawidowie i Kadjars Główne artykuły : sztuka Safavid i sztuka Kadjar . Okresy historyczne : Safawidowie , dynastia KadjarIran, między Mogołówami a Turkami, opierał się najlepiej jak potrafił, mając na czele dynastię dwunastu szyitów, która trwała od 1501 do 1786 roku . Safawidów sztuka widzi po trochu silną ewolucję ceramiki i sztuki metalu, które od połowy XVI E wieku, nie jest już inkrustowane szlachetnymi materiałami, ale z kolorowymi pastami. Niektórzy eksperci mówią nawet o metalowej sztuki spadek XVI -tego wieku. Bardzo popularna chińska porcelana prowadzi do imitacji w kolorze niebieskim i białym z bardzo sinicowymi wzorami, które rozwijają się również w sztuce książek i dywanów. Rozkwita architektura, a nowe miasto w Isfahanie jest tworzone przez szacha Abbasa: zawiera wiele ogrodów, pałaców przyjemności, takich jak Ali Qapu , ogromny bazar i wielki meczet szacha .
Sztuka książki wznosi się na nowe wyżyny, w szczególności z Wielkim Szach Nam Szach Tahmaspa , ogromnym rękopisem zawierającym ponad 250 obrazów. W XVII th century, nowy rodzaj malowania rozwija: album malarstwa ( muhaqqa ). Są to pojedyncze arkusze malowane, rysowane lub kaligrafowane przez różnych artystów, a następnie zbierane przez amatorów. Riza 'Abbasi jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tej nowej formy sztuki.
Upadek Safawidów pod najazdami afgańskimi prowadzi do stulecia zamieszek, przerwanych przez dojście do władzy plemienia turkmeńskiego, założonego od czasów mongolskich na wybrzeżach Morza Kaspijskiego : Kadjarów . Dają one początek sztuce bardzo inspirowanej Zachodem: wielkie portrety malowane olejem na płótnie szachów Kadjar mają niewiele wspólnego z malarstwem perskim, nawet jeśli znajdują się tam pewne kody miniatury. Za ich panowania monumentalna architektura została wznowiona wraz z rozwojem miasta Teheran . W sztuce wdrażane są nowe techniki, takie jak praca ze stalą.
Architektura przybiera wiele form określonych w świecie islamskim, często w połączeniu z islamem: the meczet jest jednym ale madrasa , centra emerytalne, etc. jest tyle budynków typowych dla krajów islamu przystosowanych do kultu. Oczywistym jest, że architektura ewoluowała na przestrzeni wieków. Wierzący początkowo zadowalali się miejscami modlitwy pod gołym niebem, musalami , a nawet budowlami religijnymi innych wyznań (np. kościołami w krajach chrześcijańskich). Dopiero w VIII th century Zrobili pierwszy wynik stocznię w Damaszku ich syryjski kapitał. Jest to Meczet Umajjadów , którego plan opiera się na architekturze bazylik chrześcijańskiej i pogańskiej (naczynie o trzech równoległych nawach ujętych ramami). Innowacją był jednak plan szerokości tylnej ściany (zastępując plan w głębi), którego mihrab wskazuje kierunek do Mekki, a qibla wskazuje kierunek modlitwy.
Typologie budynków różnią się znacznie w zależności od okresu i regionu. Przed XIII -go wieku , w kolebce świata arabskiego, to znaczy Egipt, Syria, Irak i Turcję, meczetów follow prawie wszystkie takie same samolot powiedział Arab z dużym podwórku i łazienka kolumnowej modlitwie . To uzdrowienie nie jest trywialne, ponieważ ten „mityczny” plan przejął plan domu Proroka w Medynie. Jednak meczety różnią się znacznie pod względem dekoracji, a nawet formy: meczety Maghrebu przyjmują plan „T” z nawami prostopadłymi do kibli, podczas gdy w Egipcie i Syrii nawy są do niej równoległe. Iran ma swoją specyfikę, jak zastosowanie dekoracji ceglanych i sztukatorskich oraz ceramicznych, a także stosowanie szczególnych form często wynikających z architektury sasanidów, takich jak iwan i łuk perski. Świat irański jest także narodzinami madras. W Hiszpanii mamy tendencję do upodobania do kolorowej architektury z wykorzystaniem różnych łuków (podkowa, wielokąta itp.). W Anatolii, pod wpływem architektury bizantyjskiej, ale także rozwoju charakterystycznego dla tego regionu w planie arabskim, zbudowano wielkie meczety osmańskie z pojedynczą i nieproporcjonalną kopułą, podczas gdy Indie Mogołów opracowały szczególne plany, stopniowo odchodząc od irańskiego modelu i podkreśla. bulwiaste kopuły.
Wreszcie meczety lub budynki religijne, które przetrwały wieki, nierzadko można zobaczyć kilka różnych typów architektonicznych w tym samym zestawie. Na przykład, Wielki Meczet w Isfahanie (lub „Friday Mosque”) został opracowany przez prawie tysiąc lat, jest VIII th wieku XVIII th wieku. Znajdujemy więc mieszankę dynastii Sasanidów , Abbasydów , Seldżuków , Mozaffarydów ...
Sztuka książki obejmuje w tym samym czasie malowania , wiązanie , kaligrafia i oświetlenie , to znaczy te arabeski i wzory marginesie i tytułów.
Sztuka księgi jest tradycyjnie podzielona na trzy odrębne dziedziny: arabski dla rękopisów syryjskich, egipskich, Jezirah i Maghrebu, a nawet osmańskich (ale można je również rozpatrywać oddzielnie), perski dla rękopisów tworzonych w terenie. okres mongolski i indyjski, dla prac Mogołów. Każdy z tych obszarów ma swój własny styl podzielony na różne szkoły z własnymi artystami, konwencjami itp. Ewolucje są równoległe, nawet jeśli wydaje się oczywiste, że wpływy miały miejsce między szkołami, a nawet między obszarami geograficznymi, w których nastąpiły zmiany polityczne i częste ruchy artystów: w ten sposób perscy artyści rozprzestrzenili się szeroko wśród Turków, a w szczególności w Indiach.
W Europie dziedziny sztuki zdobniczej nazywane są „sztukami mniejszymi”. Jednak w krajach muzułmańskich, podobnie jak w wielu pozaeuropejskich lub starożytnych cywilizacjach, media te były szeroko wykorzystywane do celów bardziej artystycznych niż użytkowych i doprowadzono do punktu doskonałości, który zabrania klasyfikowania ich jako rzemiosła. Tak więc, jeśli islamscy artyści nie interesują się rzeźbą głównie z powodów religijnych, czasami wykazują, w zależności od okresu i regionu, niezwykłą inwencję i mistrzostwo w tych różnych dziedzinach ze sztuką metalu , ceramiki , szkła , oszlifowanego kamienia ( zwłaszcza rocka). kryształ ale także twarde kamienie jak sardony ), rzeźbione drewno i intarsja , kość słoniowa ...
Kiedy mówimy o sztuce na ziemiach islamskich, często myślimy o sztuce annikicznej składającej się wyłącznie z geometrycznych wzorów i arabesek. Istnieje jednak również wiele przedstawień figuratywnych, zwłaszcza we wszystkim, co nie mieści się w zakresie religii.
Religie odgrywają zatem ważną rolę w rozwoju sztuki islamu, a produkcje często mają święte cele. Myśli się oczywiście o religii muzułmańskiej ; Jednak świat islamski nie stać muzułmańską większość, że w trakcie XIII -go wieku i innych przekonań również odgrywa znaczącą rolę: the chrześcijaństwo szczególnie w bieżącym obszarze Egiptu aż do Turcji dzisiejszy zoroastryzm zwłaszcza w świecie Iranu , hinduizm i buddyzm na świecie Indie i animizm głównie w Maghrebie .
Jednak nie wszystkie sztuki islamu są religijne, dalekie od tego, a z innych źródeł korzystają artyści, zwłaszcza literaci. Literatura perski, takie jak Szahname EPIC krajowym złożonej na początku X p wieku od Firdawsi się Pięć wierszy (lub Khamsa ) z Nizamiego ( XII p wieku ), i jest ważnym źródłem motywy, które znajdują się zarówno w sztuce książki oraz w przedmiotach (ceramika, dywany itp.). Dzieła mistycznych poetów Saadiego i Djamiego dają też początek licznym spektaklom. Przez Jami „al-tawarikh lub Historii powszechnej , napisany przez wezyra To Ilkhanid Rashid al-Din na początku XIV -tego wieku jest wsparcie z wielu występów na całym świecie islamskim i od jego sporządzaniu.
Literatura arabska nie pozostało jednak, a bajki pochodzenia indyjskiego z Kalila wa Dimna lub Maqamat z al-Hariri i innych tekstów są często ilustrowane w warsztatach Bagdadzie lub Syrii .
Literatura naukowa, jak traktaty o astronomii czy mechanice , również rodzi ilustracje.
Wzory dekoracyjne są w tej formie sztuki bardzo różnorodne i niezwykle różnorodne, od wzorów geometrycznych po arabeski . Kaligrafia w islamie jest uważany za główną działalność, nawet święte , jak sury z Koranu są uważane za boskie słowa. Ponadto wyobrażenia żywych istot są wyłączone z miejsc i dzieł religijnych; Kaligrafia jest więc przedmiotem szczególnej troski, zarówno w dziedzinie religii, jak i dzieł świeckich.
Ta kaligrafia znajduje się również na innych nośnikach, takich jak monety.
Często uważa się, że sztuki islamu są całkowicie anioniczne, niemniej jednak można zauważyć tylko liczne postacie ludzkie i zwierzęce obecne w ceramice. Postacie religijne proroków , jak Mahomet, ale także Jezus i obecne w Starym Testamencie , a także imamowie mogą ponadto dać początek przedstawieniom posiadającym, w zależności od czasu i miejsca, twarz zakrytą lub nie. Kwestia przedstawienia figuratywnego jest więc złożona, tym bardziej, że jej ewolucja jeszcze bardziej utrudnia jej zrozumienie.
Sztuka islamu była od dawna znana w Europie dzięki licznemu importowi cennych materiałów (jedwab, kryształ górski) w średniowieczu . Wiele z tych przedmiotów, które stały się relikwiarzami, znajdowało się lub jest obecnie przechowywanych w skarbach kościołów świata zachodniego. Jednak historia sztuki islamu jako nauki jest bardzo nową dyscypliną w porównaniu na przykład z historią sztuki starożytnej. Co więcej, na polach wykopaliskowych sztuki islamu często padały ofiarą archeologów chcących uzyskać dostęp do starożytnych poziomów i którzy za to splądrowali te najnowsze.
Urodził się w XIX th century i popychany przez Orientalist ruchu , dyscyplina ta jest oznaczona ewolucja wielu wstrząsami, z powodu globalnych wydarzeń politycznych i religijnych. Kolonizacja szczególności promuje naukę niektórych krajach - a także wybuch europejskich i amerykańskich kolekcji - ale całe okresy zostały zaniedbane. Podobnie zimna wojna znacznie spowolniła studia nad sztukami islamu, uniemożliwiając rozpowszechnianie badań i odkryć.
Jak to często bywa, wielkie kolekcje sztuki islamu znajdują się bardziej w świecie zachodnim, w Luwrze , w Metropolitan w Muzeum Sztuki , w British Museum , w szczególności w Muzeum Wiktorii i Alberta . Istnieją jednak kolekcje gdzie indziej, w tym Muzeum Islamu w Kairze czy Muzeum Narodowe Kataru . Gulbenkian Foundation w Lizbonie i Khalili Collection posiadają również wiele kawałków. Amerykańskie muzea, takie jak Freer Gallery of Art w Waszyngtonie , często posiadają dość dużą kolekcję, zarówno obiektów, jak i rękopisów. Corning Museum of Glass w Nowym Jorku posiada jeden z najważniejszych islamskich funduszy szklanych na świecie. W przypadku rękopisów należy również wskazać duże biblioteki, takie jak British Library czy biblioteka narodowa Francji , których zbiory orientalne są dość rozwinięte; ale muzea przechowują również ilustrowane strony i rękopisy.
W przypadku najstarszych wytworów, zarówno architektury, jak i obiektów, miała miejsce ważna archeologia islamska, zwłaszcza na przykład w Iraku, Samarze czy Suzie , a nawet w Kairze . Pomimo obecnego kontekstu, w całym świecie islamskim, od Pakistanu po Maghreb, nadal prowadzone są wykopaliska .