Mozaiki jest dekoracyjna którym stosowanie fragmentów kamień ( marmur , granit ), kolorowe kamienie z emalii , z szkła , a nawet ceramiczne , połączone za pomocą kitu lub gipsu, w celu utworzenia wzorów lub dane. Niezależnie od użytego materiału fragmenty te nazywane są tesserami .
Szeroko stosowana w starożytności rzymskiej mozaika jest używana przez całe średniowiecze , szczególnie wśród Bizantyjczyków , kontynuatorów Greków i Rzymian ( bazylika San Vitale w Rawennie ) oraz przez cały renesans . Po prawie zniknięciu przez kilka stuleci, sztuka ta pojawiła się ponownie w biały dzień we Francji z mozaikami opery Garnier w Paryżu autorstwa Giandomenica Facchiny . Ruch secesyjny będzie następnie wzmacniał tę szeroką dystrybucję. Dziś mozaika jest używana zarówno przez artystów ruchu Op-Art , takich jak Carlos Cruz-Diez , Vasarely, jak i do codziennych dekoracji w architekturze i dekoracji wnętrz lub na zewnątrz.
Istnieją różne rodzaje mozaiki:
Mozaika pochodzi z Uruk , Mezopotamii (obecnie część Iraku ), około 6000 lat temu. Mozaiki są następnie wykonane z malowanych glinianych stożków, które zestawione razem tworzą geometryczne wzory.
Termin „mozaika” pochodzi od późnej łaciny musaicum ( opus ), słowa wywodzącego się ze starożytnej greki μουσειον ( mouseion ), oznaczającego to, co odnosi się do muz . W starożytnej Grecji technika ta była pierwotnie stosowana w jaskiniach poświęconych muzom.
Na początku, zanim stała się sztuką dekoracyjną, mozaika grecka była użytkowa. Występuje w pomieszczeniach narażonych na wilgoć jako kostka brukowa. Najstarsza technika „ opus lapilli ” składa się z nieoszlifowanych czarnych, białych, pomarańczowych, brązowych i czerwonych kamyków, choć często umieszcza się je w dychotomii (kontrast ciemny/jasny), przypominającej malowane wazony. Wkrótce przedstawiamy sceny z życia codziennego, polowań i zwierząt. Mozaiki w Pałacu Pella symbolizują szczyt tej techniki, a kamyki terakoty są zanurzone w barwniku, a także użycie ołowianych i terakotowych ostrzy do identyfikacji niektórych szczegółów anatomicznych. Mozaiki nie są już przeznaczone wyłącznie na chodniki, ale są również ciemieniowe. Stały się popularną metodą powlekania stosowaną do dekoracji wnętrz.
Na III TH mozaiki wieku tester komponent zaczynają być wykuty marteline i technika wielkości zostaną wykorzystane dla wszystkich mozaiki w czasach rzymskich. Jest to opus tessellatum . Rodzi się inna technika, opus sectile , składająca się z dużych marmurowych płyt z geometrycznymi wzorami, wyciętych według rysunku.
Techniki mozaikowe rozwinęły się głównie w Macedonii w okresie hellenistycznym , ale rozprzestrzeniły się w całym basenie Morza Śródziemnego , dlatego tego typu mozaiki spotykamy w miastach egipskich.
Udoskonalona w Kartaginie technika mozaiki rozprzestrzeniła się w całym Imperium Rzymskim podczas wojen punickich .
Mozaika była szeroko stosowana w starożytności do dekoracji wnętrz domów i świątyń, zwłaszcza ich ścian lub podłóg („mozaikowe dywaniki” wewnątrz starożytnego salonu lub „ wycieraczka z mozaiki” przy wejściu). Stało się nam szczególnie znane od czasu odkrycia dobrze zachowanych rzymskich miejsc, takich jak Pompeje czy Herkulanum . Przechodząc przez różne style, mozaika rzymska będzie używana przez cały okres i wszystkie regiony Cesarstwa Rzymskiego. Mozaiki rzymskie są wykonane głównie z marmuru, ale czasami również częściowo z masy szklanej lub muszli.
Budowa kompleksu hotelowego w 2019 roku w Antakyi wymagała prewencyjnego programu badań archeologicznych, które ujawniły mozaikę o powierzchni 1050 m². Jest ozdobiona geometrycznymi wzorami. Prawdopodobnie przykrywał plac publiczny. To było datowane na IV th wieku. Jego wielkość jest niezwykła do tego stopnia, że projekt nieruchomości powinien zostać zmodyfikowany, aby wkomponować go w kompleks i umożliwić publiczności podziwianie go.
Kontynuatorzy Greków i Rzymian używają go Bizantyjczycy . W oratorium karolińskim w Germigny-des-Prés można zobaczyć jedyny zachowany we Francji przykład mozaiki inspirowanej mozaiką bizantyjską . Ale dwa wielkie miejsca bizantyjskiej mozaiki to Rawenna i Konstantynopol . Przykładem jest bazylika San Vitale w Rawennie , a także Hagia Sophia w Konstantynopolu . Inne, jak Grób Święty w Jerozolimie, zostały zniszczone. Mozaiki bizantyjskie mają zasadniczo charakter ciemieniowy, a tworzące je tessery ze złota i pasty szklanej nie są ułożone płasko, co tworzy wielokrotne refleksy nadające kompozycjom szczególną intensywność.
Sztuka islamska w swoich początkach wykorzystywała mozaikę inspirowaną bizantyjską inspiracją, co można jeszcze zobaczyć w Jerozolimie i Damaszku ; są to dzieła artystów greckich.
W średniowieczu , na terenach nie będących pod wpływem Cesarstwa Bizantyjskiego, preferowano płytki ceramiczne od mozaiki, a zwłaszcza w Europie tańsze płytki tłoczone , w świecie islamu błyszczące płytki ceramiczne . Pozostało jednak kilka przykładów, wykorzystujących techniki bliższe mozaikom rzymskim, takie jak mozaiki opactwa Notre-Dame de Ganagobie .
Kontynuator sztuki bizantyjskiej, posługuje się nim włoski renesans . Dzięki tej technice powstaje wiele przedstawień malarskich zdobiących ściany Bazyliki św. Piotra . W tym czasie konkurował z freskiem . W tamtym czasie zależało nam na tym, aby mozaiki jak najbardziej przypominały malarstwo: spoiny między tesserami są niewielkie, a zakresy chromatyczne, z wyglądem emalii weneckich, bardzo rozległe. Otrzymujemy wtedy bardzo subtelne gradienty.
We Włoszech pasja Medyceuszy do przedmiotów z kamieni półszlachetnych ( onyks , jaspis , karneol , ametyst , malachit , agat , marmur , lapis lazuli) doprowadziła Wielkiego Księcia Ferdynanda I er de Medici do założenia we Florencji w 1588 roku Manufaktury Sztuka specjalizująca się w pracy z twardymi kamieniami . Pod koniec XVI -tego wieku, moda rozprzestrzeniania wazony i kamień meble trwa i zapewnił, smak i techniki mozaiki florenckiej. Manufaktura kontynuowała swoją działalność przez ponad trzy wieki i stała się muzeum Manufaktury Kamieni Twardych we Florencji . Przedmioty dekoracyjne w lazurycie, pochodzące ze starej fabryki (wazony, filiżanki, dzbanki), są również wystawione w Muzeum Srebra ( Museo degli argenti (it) ), w Pałacu Pitti we Florencji .
Technika florencka została opracowana w Rosji około 1848 roku i zaadaptowana przez mistrzów lapidariów do pokrywania dzieł sztuki cienkimi paskami kamieni półszlachetnych, takich jak malachit , lapis lazuli czy rodonit .
Biorąc pod uwagę wyjątkowe bogactwo kopalniach Uralu, na Syberii , eksploatacja przemysłowa malachit, pozwoliło produkować w XIX e wieku, w dużej ilości, obiekty sztuki, aby ozdobić wnętrza budynków , pałace i zamki: The Room Malachit w tym Pałacu Zimowego w Petersburgu , Katedra św Izaaka w Sankt Petersburgu, Wielki Kremlin Palace w Moskwie , czy we Francji, w salonie des malachites w Wielkim Trianon Pałac w Wersalu . Dzieła sztuki zostały wykonane w trzech cesarskich lapidarnych fabrykach, w Peterhof , Jekaterynburgu , lub na cesarskim lapidarium fabryce w Kolyvan (RU) .
Nowoczesna mozaika narodziła się podczas budowy opery Garnier z mozaikami Giandomenica Facchiny . Ten ostatni następnie wytwarza mozaiki w warsztacie techniką pośrednią. Mozaiki są następnie przyklejane do podpór (podłogi, ściany). Ta praca warsztatowa pozwala na znaczne obniżenie kosztów wykonania mozaiki. Następnie mozaiki zostaną rozprowadzone w całej Francji i będą wykonane głównie przez imigrantów rzemieślniczych z regionu Frioul we Włoszech. Te mozaiki są wykonane z weneckich emalii i marmuru.
W tym nowoczesnym stylu mozaiki, możemy zacytować w Paryżu, Cul-de-Four z absydą w Bazylice Najświętszego Serca Montmartre urządzone z największą mozaikę we Francji, o powierzchni 473.78 m 2 , zaprojektowany według według projektu Luc-Oliviera Mersona i wykonywany od 1918 do 1922 z Briare Enamels przez paryskich mozaikowców z Atelier Guilbert-Martin . Mozaika przedstawia Najświętsze Serce Jezusa uwielbione przez Kościół Katolicki i Francję .
Możemy również zauważyć wykonanie w latach 1933-1941 dużej mozaiki o powierzchni 120 metrów kwadratowych, zdobiącej chór bazyliki Najświętszego Serca w Marsylii , według karykatur przygotowawczych wykonanych przez malarza Henri Pintę .
We Włoszech szczyty lub bębenki fasady bazylik Florencja , w Orvieto i Sienie we Włoszech zostały zakończone mozaiki w XIX th wieku. W dalszej kolejności ruch Art Nouveau będzie również wykorzystywał mozaikę, również wykorzystując technikę pośrednią, ale wprowadzając piaskowiec i emalie Briare jako materiał tworzący mozaiki.
Na początku XX th artyści wieku przejął również mozaikę jak Gustav Klimt ( Stoclet w Brukseli), albo Antonio Gaudiego ( Park Güell w Barcelonie).
Współczesna mozaika urodzony w następstwie II wojny światowej w Rawennie i najpierw osiągnąć poprzez mozaiki rzemieślników prowadzących kartony wielkich malarzy takich jak Marc Chagall . Dziś współczesna mozaika uwolniła się od malarstwa i wielu artystów na całym świecie używa mozaiki jako medium.
Współczesna mozaika przybiera wiele form, czasem mieszając się z innymi mediami, we Francji możemy wymienić Gerarda Branda, który tworzy prawdziwe rzeźby z mozaiki, Clémenta Mitérana, który drukuje srebrne fotografie na powierzchni wykonanej z mozaiki, czy nawet Jérôme'a Clocharda, który łączy mozaikę i malarstwo. W tym przypadku zastosowanie technik mieszanych umożliwia kwestionowanie i dialogowanie wartości symbolicznej różnych mediów. Te odniesienia do cech charakterystycznych mozaiki sprawiły, że artysta Invader uznał piksel za tessery i rozproszył („zaatakować”) przestrzeń publiczną mozaikami inspirowanymi grą wideo Space Invaders .
Inny trend we współczesnych mozaikach wykorzystuje materiały, które nie są tradycyjnie stosowane w mozaikach: papier, odpady, metale i każdy materiał, który można skleić, rozdrobnić lub nie, są następnie mieszane. Jako takie możemy przytoczyć El Anatsui, który tworzy prace wykonane z zestawu materiałów pochodzących z recyklingu.
Technika mozaikowa była znana w Uruk : składała się ze stożków z wypalonej gliny z kolorową podstawą, a następnie z kolorowych cegieł ceramicznych .
Opracowany w Grecji w VIII -go wieku pne. AD , grecka mozaika składa się z tesser z niepociętych kamyków. Przejście do mozaiki rzymskiej pozwoli zobaczyć wygląd młota i wielkość tessery tworzących mozaiki.
Rzymska mozaika , wykonana z marmuru, jest szeroko rozpowszechniona w całym cesarstwie . Wielkość sześciennych elementów, tessery, przy użyciu młotka jest główną ewolucją mozaiki w tym czasie. Mozaiki pokrywają następnie podłogi, ale także ściany.
Współistnieje kilka opus (lub andamento: kształt tesser i sposób ich ułożenia):
Bizantyjska mozaika wykonana jest z pasty szklanej i złota (złoto liści zamkniętej pomiędzy dwiema warstwami szkła). Jest to zasadniczo fresk i reprezentuje motywy religii chrześcijańskiej lub przywódców władzy politycznej. Materiały są cięte wyłącznie za pomocą młotka i krajalnicy.
Mozaika z twardego kamienia, intarsja mozaikowa wykonana jest z kamieni półszlachetnych, ciętych na kawałki różnej wielkości, ciętych kokardą i następnie składanych.
Kamieniarz lub mistrz lapidarium tnie kamień na małe płyty o grubości od dwóch do czterech milimetrów. Skrupulatnie dobiera je według rysunku, szlifuje, poleruje i nakleja kolejno na metalową lub kamienną podstawę przyszłego przedmiotu, umiejętnie przeżuwając spoiny między płytami z ziaren malachitu lub lapis.lazuli. Przedmioty wykonane z malachitu lub lapis lazuli często posiadają detale z pozłacanego brązu, co nadaje im szczególnie wystawny wygląd.
Istnieje kilka rodzajów materiałów, które dają różne efekty i każdy ma swoje zalety:
W Bizancjum do dekoracji ścian stosuje się pastę szklaną. Intensywność kolorów jest niezwykła, ale ten materiał jest drogi i bardzo delikatny.
Zwykle używane do cięcia tesser, albo młotkiem (rodzaj młotka z dwoma spiczastymi końcami) wraz z krajalnicą (lub „tnącą”), albo dwoma rodzajami specjalnych szczypiec, zwanych odpowiednio „szczypcami japońskimi”, które mają cechę nie dołączyć na ich końcu i "zaciski rolkowe". Oba typy szczypiec są obecnie często wzmocnione na końcach węglikiem wolframu (bardzo twardym materiałem nadającym się do cięcia szkła).
Najpopularniejszym podłożem jest zaprawa (piasek i cement) ze względu na niski koszt i przystosowanie do różnych środowisk. Na ścianę układa się drucianą siatkę, a następnie warstwę zaprawy o grubości co najmniej 13 mm , która zabezpiecza mozaikę przed pękaniem.
Możemy również znaleźć inne podłoża, takie jak drewno (wodoodporność dzięki obróbce chemicznej lub zanurzeniu we wrzącym oleju), szkło, prasowane i klejone włókna drzewne czy sklejka (ze współczesności).
Jest wiele. Najszerzej stosowana jest bez wątpienia zaprawa : można ją stosować na wszystkich powierzchniach, można do niej dodać wapno, aby spowolnić czas wiązania.
Stosowane są również kleje na bazie cementu i/lub wapna, które są zaprojektowane zgodnie z podłożem, o różnych czasach wiązania. Częste jest również stosowanie dwóch rodzajów białego kleju (zwykłego i rozpuszczalnego w wodzie). Wreszcie we współczesnych czasach możemy zobaczyć zastosowanie silikonu .
Mozaika florencka lub rosyjskaW przypadku mozaik florenckich czy rosyjskich proces sklejania cienkich pasków kamienia półszlachetnego odbywał się na bazie gorącego mastyksu składającego się z mieszanki wosku i kalafonii .
We Włoszech współcześni artyści, twórcy lub konserwatorzy mozaik florenckich stosują mieszankę wosku pszczelego i gorącej żywicy.
Jest to prostsza i szybsza z dwóch metod. Po wykonaniu rysunku węglem na podłożu, nałóż cienką warstwę kleju na obrabiane miejsca. Najpierw mamy największe tessery, potem wstawiamy najmniejsze; ten układ jest wykonany od zewnątrz do wewnątrz. Następnie nakładana jest warstwa cementu (w celu wykonania spoin między mozaikami), którą po wyschnięciu oczyszcza się.
Metoda pośredniaTessery przykleja się do góry nogami na tymczasowym podłożu, aby uzyskać płaską powierzchnię. Następnie przyklejamy wszystko na ostatecznym podporze i usuwamy tymczasowe tło. Tymczasowym nośnikiem zalecanym w księgach inicjacyjnych mozaiki jest bardzo często papier pakowy. Jednak ten rodzaj papieru jest czasami wrażliwy na rozpuszczalny w wodzie klej i zwijanie się. Tessery znajdujące się na wybojach trafią zatem do zagłębień, gdy zespół zostanie odwrócony i przyklejony do ostatecznego wspornika. Niewodoodporny welon poliestrowy, który jest całkowicie niewrażliwy na rozpuszczalny w wodzie klej, umożliwia uzyskanie wyników zbliżonych do płaskości. Dodatkowo jej oderwanie ułatwia fakt, że woda zawarta w spoinie lub spoinie nasiąka klejem rozpuszczalnym w wodzie rozprowadzonym na welonie.
Na świecie istnieją dwie mozaikowe stolice (wystawy, restauracja, edukacja):
W Gaziantep znajduje się Muzeum Zeugma, zwane również Muzeum Archeologicznym Gaziantep, w którym znajduje się zestaw mozaik odkrytych podczas wykopalisk starożytnego miasta Zeugma, wśród których znajduje się mozaika Czeszki.
Francuski pisarz George Sand, opublikowana w 1838 roku powieść historyczna, Masters mozaiki , gdzie przywołuje życie Mozaika w Wenecji w XVI th wieku i pochodzeniu oraz interesów sztuki mozaiki ze starożytnej Grecji.
Termin „mozaika” jest często używany, w sensie metaforycznym, w nauce, a szczególnie w biologii: geny (patrz mozaika (genetyka) , wirus mozaiki tytoniu (patrz mozaika (patologia roślin) , mozaika błon, chimera itp.) Georges Chapouthier zaproponował pojęcie mozaiki, aby określić złożoność istot żywych, ponieważ na każdym poziomie istot żywych (komórki, organizmu, populacji itp.), podobnie jak w mozaice w sensie artystycznym, „całość” pozostawia dużą dozę autonomii do jego ludzi. części, które następnie zachowują się trochę jak tessery. Termin został rozszerzony przez Jeana Audouze i jego współpracowników na gwiazdy, robotykę i urbanistykę . W naukach społecznych odwołanie się do mozaiki jest technicznym i metaforycznym pretekstem do zapewnienia rozwój dzielnicy Z Hauts de Chartres , dawnego miasta tranzytowego, powstała dzielnica Picassiette, esej Patricka Macquaire'a o rozwoju społecznym .