Rodzaj | Audytorium |
---|---|
Lokalizacja | Barcelona , Katalonia ( Hiszpania ) |
Inauguracja | 9 lutego 1908 |
Geolokalizacja na mapie: Hiszpania
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Pałac Muzyki Katalońskiej i Szpital Sant Pau , Barcelona *
![]() | |
Kraj | Hiszpania |
---|---|
Rodzaj | Kulturalny |
Kryteria | (i) (ii) (iv) |
Numer identyfikacyjny |
804bis |
Obszar geograficzny | Europa i Ameryka Północna ** |
Rok rejestracji | 1997 ( 21 st sesja ) |
Pałac Muzyki Katalońskiej (w języku katalońskim : Palau de la Música Catalana ) jest sala koncertowa mieści się w dzielnicy Saint-Pierre z Barcelony . Jest to dzieło Lluísa Domènecha i Montanera , jednego z głównych przedstawicieli katalońskiego modernizmu. Praca odbywa się od 1905 do 1908 roku i wzywa do zaawansowanych struktur, takich jak stosowanie nowych profili laminarnych : jest to centralna struktura metalu stabilizowane przez przyporami i sklepienia gotyckiego inspiracji. Architekt wprowadza innowacje poprzez wykorzystanie ścian osłonowych i wykorzystuje szeroką gamę technik artystycznych: rzeźby, mozaiki, witraże i okucia.
Budynek został zamówiony przez stowarzyszenie „ Orféo Català ” ( Kataloński Orphéon ), które chce uczynić z niego swoją siedzibę główną. Podobnie jak w przypadku budowy Liceu sześćdziesiąt lat wcześniej, środki pochodzą ze sponsoringu: budowę finansują przemysłowcy, finansiści, notable i melomani.
Głównym powołaniem sali jest przyjmowanie koncertów chóralnych, muzyki symfonicznej i recitali. Jest dziś używany do wszystkich rodzajów muzyki, od muzyki klasycznej po współczesną.
Pałac Muzyki Katalońskiej oraz Hospital de Sant Pau w Barcelonie zostały wspólnie wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1997 roku.
Projekt rozpoczyna się w Październik 1904, kiedy kataloński Orféo powierzył architektowi Lluísowi Domènech i Montanerowi budowę budynku , w którym miałaby się mieścić główna siedziba. Projekt ten został wcześniej zweryfikowany przez zgromadzenie31 maja 1904oraz przez jej prezesa Joaquima Cabota. W tym samym roku stowarzyszenie nabyło 1350,75 m 2 krużganka klasztoru Saint-François za 240 332,60 peset i przeznaczyło je na swój projekt.
Prace rozpoczynają się od położenia pierwszego kamienia na 23 kwietnia 1905. Są one finansowane pożyczką w wysokości 600 000 peset w formie obligacji na okaziciela, w dwóch seriach po 500 i 1000 peset z rocznym zwrotem 4%.
Wybór architekta nie jest dziełem przypadku. W tym czasie Domènech i Montaner był już ważną postacią w Katalonii, zarówno ze względu na swoją działalność polityczną, jak i kulturalną. Jako architekt wyprodukował już redakcję Montaner i Simon, w której obecnie mieści się fundacja Tapies , budynek nazywany Zamkiem Trzech Smoków i kilka innych budynków o mniejszym znaczeniu. Był także prezesem kwiaciarni i akademii listów. Ale przede wszystkim przez jej pozycji w Lliga de Catalunya i jego roli jako prezesa Unió Catalanista był kluczową postacią polityczną katalońskiego nacjonalizmu z końca XIX -tego wieku .
Po trzech latach pracy pałac został oddany do użytku 9 lutego 1908. Budynek jest nagradzany podczas corocznego konkursu artystycznego organizowanego przez ratusz. Jest promowany jako „najlepszy budynek roku” z następującym wyróżnieniem:
„Zadanie powierzone jurorom było stosunkowo proste, gdyż ze wszystkich budynków, które zostały ukończone w 1908 roku, jeden naturalnie i bez wahania wyparł wszystkie pozostałe. Wspaniały budynek katalońskiego Orféo w pełni spełnia pierwszy warunek konkursu, ponieważ można powiedzieć, że sam w sobie nie tylko upiększa swoje najbliższe otoczenie, ale promieniuje na całą dzielnicę, w której ma siedzibę, atmosferę sztuki , animacja i uroda [...]”
Widownia przeznaczona jest na koncerty muzyki instrumentalnej i recitale muzyki wokalnej. Jednak w jego murach odbywało się wiele wydarzeń kulturalnych: dzieła teatralne, debaty polityczne, a także oczywiście koncerty muzyki ze wszystkich repertuarów: pisanej, jazzowej, popularnej.
Akustyka audytorium jest szczególnie godna uwagi dla muzyki chóralnej i orkiestr kameralnych . W przypadku dużych zespołów symfonicznych sala ma pewne wady w wyższych partiach. Największe wykonawców i dyrygentów z XX th century grał w sali koncertowej, co autentyczne sanktuarium muzyki w Katalonii i odniesienie w międzynarodowej panoramie artystycznych.
Pałac w swojej historii jest miejscem lub przyczyną wydarzeń niezwiązanych z muzyką. Katalońskie życie polityczne uczyniło z budynku symbol, który przetrwał do dziś. Wydarzenia te obejmują katalońskie zgromadzenia solidarnościowe , zamknięcie pałacu na polecenie Primo de Rivera z24 czerwca 1925 w 13 października 1925po czym nastąpiła hispanizacja nazwy i skreślenie terminu „kataloński”. Aby uniknąć konieczności wpisywania pełnej nazwy „ Orféo Català ”, the2 kwietnia 1940falanga jest zorganizowanie festiwalu z udziałem „Orfeón kierowanej przez maestro Millet ”. Festiwal rozpoczyna faszystowski hymn Cara al sol, który dyrygent kieruje ze nieruchomymi ramionami przyciśniętymi do ciała.
Mimo koncertów w faszystowskiej Hiszpanii , występów rosyjskich żołnierzy carskich czy chóru Hitlerjugend w 1943 roku , Pałac stopniowo odnajdywał pozory normalności i rozwijało się tam życie muzyczne. 9 listopada 1940, Joaquín Rodrigo daje swój koncert Aranjuez i31 marca 1944Eduard Toldrà gra po raz pierwszy z Orkiestrą Miejską w Barcelonie , obecną orkiestrą symfoniczną i narodową Katalonii. Do czasu otwarcia audytorium w 1999 roku Pałac pozostawał główną salą widowiskową orkiestry.
19 maja 1944 r.W tej sali koncertowej debiutuje sopranistka Victoria de los Ángeles . Orfeo Català nie odrodził się w 1946 roku pod kierunkiem Lluís Maria proso, syn założyciela. On interpretuje Requiem z Mozarta .
„ Wydarzenia pałacowe ” to nazwa nadana incydentom i aresztowaniom po wizycie Francisco Franco w Katalonii. 19 maja 1960z okazji stulecia urodzin Joana Maragall w Palais de la Musique organizowane są koncerty i uroczystości w obecności ministrów Franco. W obecności czterech ministrów złamano zakaz śpiewania pieśni senyery przez dyktaturę Franco . Część publiczności wstaje, zaczyna śpiewać i rzuca przedstawicielom państwa hiszpańskiego ulotki z nadrukiem tekstów.
Po tym incydencie następują liczne aresztowania i zatrzymania. Mimo, że nie był obecny na scenie, prezydent przyszłość Generalitat Katalonii , Jordi Pujol jest zatrzymany i przedłożony radzie wojennej. Skazany na siedem lat więzienia, odsiedzi tylko trzydzieści miesięcy. Do 1967 interpretacja cant de la senyera pozostawała nielegalna.
Stopniowo pałac powrócił do normalnego funkcjonowania, pomimo wciąż obecnych problemów politycznych. Chociaż falanga upamiętnia tam swoje założenie, w tym okresie odbywają się również występy różnych sztuk w języku katalońskim, podpisanie nowych partnerstw z producentami muzyki klasycznej, jazzu i nowej piosenki .
Pod koniec lat 60. programowanie artystyczne stało się nieco swobodniejsze. Cant de la Senyera jest odtwarzana przez stulecia Lluis Millet na18 kwietnia 1967. Kataloński Pałac Muzyki został ogłoszony hiszpańskim zabytkiem narodowym w 1971 roku, co umożliwiło jego rozbudowę i renowację. Są one prowadzone pod kierunkiem Joan Bassegoda i Jordi Vilardaga. Wielcy wykonawcy stopniowo powracają na ten etap, który wraz z upadkiem frankizmu odnajduje pełne życie artystyczne.
W latach 80. nastąpiło kilka zmian. Z prawnego punktu widzenia powstaje konsorcjum Katalońskiego Pałacu Muzyki . Łączy pierwotne stowarzyszenie z innymi aktorami, takimi jak ratusz Barcelony, generalitat Katalonii i hiszpańskie ministerstwo kultury. L'Orféo Catalan stanowi większość w tej strukturze i zachowuje własność lokalu.
Z architektonicznego punktu widzenia pałac został przebudowany według planów Òscara Tusquetsa i Guilléna, laureata nagrody FAD w 1989 roku. Prace trwały siedem lat. O tych przemianach pisze Luis Domènech i Girbau, wnuk pierwszego architekta pałacu i sam architekt: „Remont hali i jej dojazdów, budowa budynku usługowego […] dały spójny i twórczy rezultat , doskonale aktualne z punktu widzenia bezpieczeństwa, komfortu i akustyki, a wszystko to w radykalnym duchu innowacji i dbałości o szczegóły, które Domènech i Montaner doceniliby ”
Fundacja Katalońska Orféo-Pałac Muzyki Katalońskiej została utworzona z okazji stulecia katalońskiego Orféo, w 1990 roku, aby umożliwić prywatne finansowanie części działalności Pałacu. Ostatnio instytucja ta jest przesłuchiwana za defraudację majątku społecznego za pośrednictwem swojego dyrektora. Zniknęłoby od 25 do 31 milionów euro przeznaczonych dla katalońskiego Orféo i fundacji.
W 2002 roku instytucja otrzymała Złoty Medal za Zasługi w Dziedzinie Sztuk Pięknych przez hiszpańskie Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu .
Pałac znajduje się przy rue Saint-François-de-Paule iw trakcie budowy przylega do kościoła o tej samej nazwie. Po zniszczeniu budowli sakralnej w czasie wojny domowej na jej gruzach wzniesiono nieistotny gmach, który z kolei został rozebrany. Wąska uliczka dzielnicy Ribera otwiera się na plac.
W ramach ruchu nacjonalistycznego, który charakteryzuje Europę i Katalonia z początku XX th wieku , patronów - bogaty Barcelona - zapytaj architekta, aby podświetlić awangardy katalońsku przez ten budynek i „stała się ona symbolem narodowym. Montaner korzysta z różnych rzemieślników i producentów, aby ozdobić pałac licznymi mozaikami i rzeźbami. Niektóre z tych ozdób mają silnie nacjonalistyczny charakter.
Architektura Pałacu jest reprezentatywna dla katalońskiego modernizmu poprzez zastosowanie krzywych, które przeważają nad liniami prostymi, preferowanie form dynamicznych nad statycznymi oraz licznymi motywami roślinnymi i organicznymi. W przeciwieństwie do innych budynków zbudowanych w tym samym stylu, projekt Pałacu jest głęboko racjonalny.
Aspekt funkcjonalny jest w pełni uwzględnione, książka wykorzystuje najnowocześniejsze materiały swoim czasem i najbardziej zaawansowanych technologii z początku XX th century , takie jak jego ramie stalowej. Co najważniejsze, konstrukcja ściany osłonowej jest po raz pierwszy stosowana przez Montaner.
Domènech i Montaner wykazuje dużą oryginalność w projektowaniu Pałacu. Wykorzystuje unikalną metalową konstrukcję, aby uwolnić duże przestrzenie zamknięte szkłem. Zastosowanie patia pośredniego pomiędzy budynkiem a przylegającym do niego kościołem pozwala na równomierne i symetryczne doprowadzenie światła do sali koncertowej. Wreszcie, decyzja o zbudowaniu sceny na pierwszym piętrze umożliwia naturalne oświetlenie przez sufit i zwolnienie miejsca na parterze dla biur katalońskiego Orféo. Wejście do sali koncertowej odbywa się z parteru schodami zorganizowanymi w sekcje. Jego układ rekompensuje konieczność wejścia na jedno piętro, aby uzyskać dostęp do pomieszczenia. Te różne rozwiązania architektoniczne przyniosły osiągnięcie wysokiej jakości i pozwoliły na oświetlanie sali widowiskowej naturalnym i jednolitym światłem przez cały dzień.
Domènech i Montaner szeroko integruje sztukę użytkową ze swoim budynkiem. Na zewnątrz dekorację tworzą rzeźby nawiązujące do świata muzyki oraz elementy architektoniczne o charakterze modernistycznym i barokowym . Wewnątrz architekt po mistrzowsku łączy różne materiały budowlane z ceramiką i szkłem. Trybuny i scena tworzą harmonijną całość, integrując się ze sobą. Na scenie dominują piszczałki organowe, które pełnią również funkcję dekoracyjną. Otwarcie sceny zdobią efektowne rzeźby łączące alegorie muzyki klasycznej i popularnej: po prawej stronie popiersie Ludwiga van Beethovena na kolumnie doryckiej, z której pochodzi kawalkada Walkirii , wykonana przez rzeźbiarzy Dídaca Masanę i Pau Gargallo ; po lewej chłopiec u podnóża wierzby, której gałęzie pokazują popiersie Josepa Anselma Clavé, autora piosenki Les fleurs de mai, z której inspirowany jest ten zestaw.
Podczas remontu Pałacu pod kierunkiem Oscara Tusquetsa i Carlesa Díaza dobudowano do niego nowy sześciopiętrowy budynek. Budynek ten służy jako szatnia, archiwum, biblioteka i sala spotkań. Otwiera się na przestrzeń pozostawioną przez wyburzenie kościoła Saint-François-de-Paule. Drugi etap tych prac umożliwił wyremontowanie wnętrz pałacu, przeprowadzenie nowej rozbudowy sali widowiskowej oraz otwarcie restauracji.
Fasada bocznaFasada boczna znajduje się na rue Saint-Pierre na skrzyżowaniu z rue Amadeu Vives. Był to do 1989 r. jedyny dostęp do Pałacu. Kończy się na katalońskiej grupie rzeźbiarskiej pieśni ludowej autorstwa artysty Miquela Blaya. W górnej połowie znajduje się rzeźba św. Pośrodku fasady, niczym figurant, wkomponowana jest kobieca twarz: to alegoria muzyki. Otaczają ją postacie reprezentujące marynarzy, rolników, starość i dzieciństwo. Jak wskazuje inskrypcja u jej podnóża, rzeźbę ufundował markiz de Castellbell, który uczestniczył w inauguracji prac nad8 września 1909. Złożoność elewacji na rogu obu ulic utrudnia ocenę całościowego obrazu.
Innymi ważnymi elementami tej fasady są łuki z dużymi kolumnami z czerwonej cegły i ozdobione ceramiką. Wewnątrz tych kolumn znajdują się oryginalne liczniki. Elewację na pierwszym piętrze otacza balkon. Łączy czternaście kolumn pogrupowanych po dwie i pokrytych mozaikami o różnych wzorach. Na drugim piętrze popiersia muzyków zdobią kolumny. To jest dzieło Eusebi Arnau . Od lewej do prawej: Palestrina , Bach , Beethoven i po narożnej grupie rzeźbiarskiej popiersie Wagnera przy rue Amadeu Vives.
Duży fronton mozaikowy jest sygnowany Lluís Brú i wymagał 14 osób do jego budowy. Jest zbudowany w górnej części fasady i nosi znak katalońskiego Orfeo. W centrum królowa przewodniczy uczcie. To scena inspirowana sztuką Joan Alcover Maspons, La Balanguera do muzyki Amadeu Vives, jednym z utworów, które kataloński Orféo gra najczęściej.
Fasada głównaOd 1989 roku fasada wychodząca na rue du Palais de la Musique służy jako główne wejście do Pałacu. Prowadzi do niego esplanada.
Fasada stworzona przez Domènech i Montaner zaskakuje swoją konstrukcją. Od pierwszych prac był bogato zdobiony. Jednak w miejscu obecnej ulicy stał kościół Saint-François-de-Paule, który całkowicie zamaskował tę część Pałacu. Architekt zbudował zatem patio o szerokości 3 metrów, wystarczająco szerokie, aby wpuścić światło do audytorium - obecnej esplanady - ale dopiero po rozbiórce kościoła, aby przechodnie mogli podziwiać architekturę tej części budynku.
W elewacji głównej zastosowano szeroką gamę materiałów i koncepcji. Wykorzystuje gołą czerwoną cegłę, kute balustrady, gzymsy i rzeźbione kapitele. Wreszcie, podobnie jak w pozostałej części budynku, okna wykonane są z kolorowego witraży.
Według informacji podanych przez Pere Artisa wstępny koszt robót wyniósł 450 000 peset, ale ostateczny koszt był dwukrotnie wyższy. W takim kontekście chęć architekta do traktowania tej fasady zamaskowanej przez kościół w taki sam sposób, jak fasady widocznej, generowała napięcia między klientem a architektem.
Patrząc na tę fasadę, widzimy po jej prawej stronie budynek usługowy, zaprojektowany przez architektów Òscara Tusquetsa, Lluísa Cloteta i Carlesa Díaza w latach 1980-2000. Budynek ma kształt wieży, której rzeźbiona podstawa przypomina dużą palmę . To przez ten budynek wchodzą artyści. Po lewej stronie znajduje się rzeźba poświęcona Lluís Millet. Jest to brąz sygnowany Jassans z 1991 roku. Restauracja znajduje się przy wejściu do pałacu za dużymi oknami. Lewy koniec tej fasady tworzy rotunda z czerwonej cegły. Wsparty jest na pniu wyrzeźbionym z płaskorzeźbą w kształcie gigantycznego drzewa.
Centralna część elewacji jest w całości pokryta przeźroczystymi i nowoczesnymi szklanymi panelami. Są one oznaczone przy wejściu nazwą Palau de la Música Catalana .
Płytki Valencia , formowane elementy ceramiczne i mozaiki pokrywają cały budynek. Wymagały one znacznych interwencji różnych branż, rzemieślników i fabrykantów przy budowie pałacu. Większość mozaik znajduje się na ścianach i pokrywa pnie kolumn wewnętrznych i zewnętrznych. To dzieło Lluísa Bru.
PrzedsionekWchodząc starymi drzwiami na rue Saint-Pierre, można zobaczyć dwie duże klatki schodowe, które prowadzą na pierwsze piętro. Sufit przedsionka zdobią glazurowane gzymsy ceramiczne ułożone w kwiaty. Marmurowe schody zwieńczone są dużymi żyrandolami na kolumnach. Balustrada schodów wykonana jest z precyzyjnie obrobionego kamienia i jest podtrzymywana przez tralki z przezroczystego żółtego szkła. Kończy się ceramiczną kulą ozdobioną kwiatami powtarzającymi wzory sufitu. Ten wpis inspiruje pisarza Roberta Hughesa do powiedzenia: „Nigdy więcej nie zostanie zbudowane coś takiego w Barcelonie, czy to pod względem koncepcyjnej śmiałości, formalnego blasku, symboliki czy efektów dekoracyjnych”
Dziś zwiedzający zazwyczaj wchodzą do Pałacu przez foyer, utworzone w 1989 r. przez renowację Tusquets i Díaz, w miejscu, w którym znajdowała się główna siedziba Orféo Catalan. Obszar foyer jest bardziej trzeźwo udekorowany niż reszta pałacu, jego ceglane sklepienia zdobią kwiaty w zielonej, różowej i żółtej emalii. Obok, pomiędzy masywnymi ceglanymi filarami, znajduje się bar. Oświetlony jest od tyłu witrażami zawieszonymi pod sufitem. Szklany sześcian w przedsionku z wyhaftowanym na tkaninie emblematem katalońskiego Orféo w stylu modernistycznym.
Sala Lluís MilletSala Lluís Millet znajduje się na pierwszym piętrze przed salą koncertową i została nazwana w hołdzie dyrygentowi i założycielowi Orféo Català . Został zaprojektowany jako poczekalnia lub poczekalnia oświetlona imponującym modernistycznym żelaznym żyrandolem. Doménech i Montaner osobiście zaangażował się w realizację tego światła iz wielkim mistrzostwem od strony teoretycznej udzielił prawdziwych lekcji rzemieślnikom kowali podczas pracy Pałacu. Pokój zdobią popiersia muzyków (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals , Eduard Toldrà , Just Cabot i Rosa Sabater) oraz modernistyczne płótna namalowane przez Joan Brull i Vinyoles, przedstawiające postacie kobiece.
W stylu modernistycznym powszechne jest stosowanie witraży do celów dekoracyjnych. Domenech i Montaner stosuje je we wszystkich swoich budynkach. Jednak w ramach Pałacu Muzyki pełnią one również funkcję architektoniczną, która wymaga doskonałej symbiozy architekta ze szklarzem Antonim Rigaltem i Blanchem.
Szklane drzwi wykonane są z witraży z motywami kwiatowymi. Tak jest również w przypadku długiego okna, które oddziela to pomieszczenie od tarasu. Ten wykonany jest z przezroczystych szklanek w górnej części i kolorowych szklanek z kwiatowymi wzorami w dolnej części. Po przezroczystym szkle biegnie fryz. Są to witraże imitujące mozaiki. Na tarasie znajdują się kolumny, które wychodzą na rue Saint-Pierre. Zdobią je ceramiczne mozaiki.
Sala ta jest również wykorzystywana do organizacji imprez towarzyskich i konferencji prasowych.
Hala koncertowaWejście do sali koncertowej z pierwszego piętra daje wspaniały efekt teatralny. Przechodzimy z ciemnej przestrzeni korytarzy do eksplozji świateł i kolorów, które nadają pomieszczeniu witraże. Po obu stronach dwa balkony z miejscami do siedzenia są ustawione na tacach, kolumny ozdobione są kolorową mozaiką, a sufity czerwonymi i białymi ceramicznymi różami. Na dole drugiego balkonu kolumny podtrzymują każdy łuk boczny głowic bojowych . Kończą się półokrągłymi mozaikami przedstawiającymi ogony królewskich pawi .
Witraże służą do różnicowania różnych przestrzeni pomieszczenia, oprócz elementów murowanych. Duża szklana kurtyna w sali koncertowej spełnia zatem jedną z głównych funkcji, filtrując światło zewnętrzne. Jest to najważniejszy zestaw witrażowy pod względem wielkości i światła. Zainstalowane są na dwóch oknach, ścianach bocznych i oddzielone z każdej strony czterema kolumnami po pięć witraży utworzonych z dużych zestawów matowych tafli szklanych z jednej strony połączonych ołowiem. Są różowe i przedstawiają girlandy z liści i kwiatów, które przechodzą z jednego okna do drugiego, splatając motywy heraldyczne : herb Katalonii i krzyż św. Jordi. W górnych partiach, obok łuków w stylu Tudorów , widzimy obrzeże z sześciokątnych tafli o jasnej ochrze i szarych odcieniach jak mozaika. Na piętrze znajdziemy girlandy kwiatów przewiązane niebieskim szkłem. Na balkonach motywy wykonane są z różowego szkła z kwiatowym fryzem w górnej części.
Pośrodku sufitu witrażowa kopuła jest dziełem Antoniego Rigalta i Blancha. Jest oświetlona naturalnym światłem dziennym, a nocą wyposażona jest w oświetlenie elektryczne. Jest zaprojektowany w jego centrum w formie odwróconych sfer przedstawiających duże złote i ochrowe słońce. Kolorystyka stopniowo degraduje się w kierunku bieli i błękitu – koloru nieba – przed rysowaniem popiersi kobiet. To dwa koncentryczne rzędy popiersi. Pierwsze są w jasnoniebieskich i fioletowo-fioletowych odcieniach, drugi rząd w ciemnoniebieskim i jasnozielonym. Twarze są szare i noszą ozdobną tiarę w jaśniejszych kolorach. Światło, które powstaje w wyniku połączenia złocistych odcieni sufitu z różem bocznych okien, nadaje sali widowiskowej wyjątkową i tajemniczą przejrzystość.
Gra kolorów pomiędzy różnymi przestrzeniami oddzielonymi szklanymi drzwiami zapewnia całościową wizualizację całości Sala koncertowa jest jedyną audytorium w Europie oświetloną w ciągu dnia wyłącznie naturalnym światłem.
„Sala koncertowa jest najpiękniejsza na świecie (...) bez przesady. Jest to jeden z najważniejszych skarbów architektury. "
- David Mackay (cytowany w Carandell )
Nad balkonami znajdują się dwie rzeźby Pegaza , góry Muz , Eusebi Arnau, które reprezentują wznoszącą się moc muzyki.
Sala może pomieścić 2049 osób rozmieszczonych w następujący sposób:
Scena ma jedenaście metrów szerokości. Przy jego wejściu znajduje się grupa rzeźb zapoczątkowana przez Diego Massana Majò i kontynuowana przez Pau Gargallo. Przedstawia po prawej stronie popiersie Beethovena otoczone dwiema kolumnami doryckimi pod kawalkadą Walkirii . Jest to hołd dla muzyki Wagnera popularne w Barcelonie z początku XX -tego wieku , do tego stopnia, że stowarzyszenie jest tworzony na jego cześć w 1901 roku reprezentacja muzyki katalońskiej wykonana jest z lewej strony. Pod dużym drzewem, u podnóża którego znajduje się grupa śpiewaków, znajduje się popiersie Josepa Anselma Clavé. Wymiary tych dwóch grup rzeźb sprawiają, że ich górne partie niemal się stykają.
Scena to hemicykl, na dole którego znajduje się osiemnaście modernistycznych muz. Pnie i twarze są wyrzeźbione płaskorzeźbą, a dolne ciała ułożone są w kolorowe mozaiki, tak by sprawiały wrażenie, jakby podczas tańca wychodziły ze ściany. Muzy są autorstwa Eusebi Arnau, a ceramiczne suknie są autorstwa Mario Maragliano i Lluís Bru. Każda muza nosi inny instrument muzyczny. Tło tworzą nieregularne czerwonawe kafelki, z których wyróżniają się drzwi artystów. W centrum sceny, pomiędzy muzami, znajduje się godło Orfeo Catalana zaprojektowanego przez Antoniego Marię Gallissa. Otaczają go średniowieczne symbole na niebieskim tle, zawsze wykonane z mozaiki. Emblemat jest widoczny z całego pomieszczenia.
W górnej części tego hemicykla, nad muzami, znajduje się zestaw bocznych okien pokoju z tymi samymi motywami kwiatowymi. Jest sześć baldachimów.
Duży centralny witraż autorstwa Antoniego Rigalta i Blancha.
Pegaz na początku drugiego balkonu.
Rzeźby przy wejściu do sali scenicznej.
Część muz sceny.
Firma EF Walcker & Cie z Ludwigsburga dostarczyła organy dla Palais de la Musique w 1908 roku. Pierwszy koncert organowy dał w tym samym roku Alfred Sittard, organista drezdeńskiej katedry . Organy zostały odrestaurowane w 2003 roku dzięki mecenasowi i akcji Zaadoptuj Organy .
Zaprojektowany przez architekta Óscara Tusquetsa (es) nowy budynek wybudowany przy wejściu na rue Saint Pierre ma jedenaście metrów długości. Został zainaugurowany dnia22 kwietnia 2004 r.. Posiada salę teatralną mogącą pomieścić do 538 osób oraz doskonałą akustykę do muzyki kameralnej. Ta przestrzeń jest również wykorzystywana do różnego rodzaju wydarzeń kulturalnych lub społecznych.
W 2007 roku pałacyk znalazł się wśród pięciu zwycięskich projektów w konkursie European Uli Awards For Excellence w uznaniu jego walorów koncepcyjnych i architektonicznych.
Biblioteka Pałacu Muzyki rozpoczęto przy zbiorach Orfeo katalońskim w roku 1891. Posiada różne książki i rękopis VI th century , duża ilość przetwarzania woluminów dla większości tematów muzycznych. Zawiera również zapisy nutowe wszystkich prac wykonanych w Pałacu od momentu jego powstania.
Biblioteka przechowuje również większość programów Pałacu, a także szereg ciekawych pism. Są to dokumenty, najpierw pisane ręcznie, a następnie spisane maszynowo przez Carlesa Pasculę. Podejmują dzień po dniu wszystkie programy i wszystkie działania pałacu aż do śmierci autora w 1974 roku.
Historia Pałacu Muzyki jest bogata. Występowali tam najwięksi wykonawcy, orkiestry i dyrygent. W latach 1920-1936 w pałacu działała orkiestra Pablo Casalsa. Reżyserują go m.in. Pablo Casals , Richard Strauss , Vincent d'Indy , Igor Strawiński , Arnold Schönberg , Anton Webern , Arthur Honegger , Manuel de Falla i Eugène Ysaÿe . Barcelona Symphony Orchestra mieszkał tam aż przeniesiony do Auditori w 1999 roku.
W Pałacu Muzyki odbyło się wiele popularnych spektakli. Stał się emblematycznym teatrem dla katalońskich śpiewaków nowej pieśni, dla których śpiewanie w tym budynku było konsekracją. Należą do nich na przykład: Raimon , Joan Manuel Serrat , Maria del Mar Bonet i Lluís Llach .
Ta scena była również wykorzystywana do kilku przedstawień sztuk teatralnych. Jako głównej sali koncertowej miasta w XX th wieku , Pałac Muzyki była kolebką wielu utworów muzycznych najbardziej znanych wśród których są prawdopodobnie Goyescas na fortepian ( Granados ), z Koncertu na klawesyn i pięć instrumentów ( Manuel de Falla ) , Koncert ku pamięci anioła ( Alban Berg ) i Koncert Aranjuez ( Joaquín Rodrigo ).
SoliściKonsultowane prace :
Inne referencje :