Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Ludwig van Beethoven
pracujący na Missa solemnis
(portret Josepha Karla Stielera z 1820 r .).

Kluczowe dane
Narodziny 15 lub 16 grudnia 1770
Bonn , Elektorat Świętego Cesarstwa Rzymskiego
Śmierć 26 marca 1827 r.
Wiedeń , Cesarstwo Austriackie 
Podstawowa działalność Kompozytor
Styl Klasyczny i romantyczny
Lata działalności 1778 - 1826
Mistrzowie Luchesi , Neefe , Haydn i Salieri
Studenci Czerny i Ries
Ascendenty Johann van beethoven

Podstawowe prace

Podpis Beethovena

Beethoven [ l u d v i g v a n b e t ɔ v œ n ] ( po niemiecku: [ l u ː t v ɪ ç f a n b e ː t ˌ h o ː f n ] ) jest niemieckim kompozytorem i pianista urodzony w Bonn na 15 lub16 grudnia 1770i zmarł w Wiedniu dnia26 marca 1827 r..

Ostatni wielki przedstawiciel klasycyzmu wiedeńskiego (po Gluck , Haydna i Mozarta ), Beethovena przygotowało zmiany do romantyzmu w muzyce, pod wpływem zachodniej muzyki przez większą część XIX th  wieku . Niemożliwy do zaklasyfikowania ( „Sprawiasz wrażenie człowieka, który ma wiele głów, wiele serc, wiele dusz” Haydn powiedział mu około 1793 r. ), jego sztuka wyraża się w różnych gatunkach muzycznych i chociaż muzyka symfoniczna jest głównym źródłem jego popularności miał równie duży wpływ na fortepian i muzykę kameralną .

Pokonując siłą woli próby życia naznaczonego głuchotą, która dotknęła go w wieku dwudziestu siedmiu lat, świętując w swojej muzyce triumf heroizmu i radości, gdy los nakazał mu izolację i nędzę, zostanie nagrodzony pośmiertnie przez ta afirmacja Romaina Rollanda  : „On jest kimś więcej niż pierwszym z muzyków. Jest najbardziej heroiczną siłą sztuki współczesnej” . Wyraz niezmiennej wiary w człowieka i zdecydowany optymizm, afirmujący twórczość muzyczną jako działanie wolnego i niezależnego artysty, twórczość Beethovena uczyniła z niego jedną z najwybitniejszych postaci w historii muzyki.

Biografia

1770-1792: młodzież w Bonn

Pochodzenie i dzieciństwo

Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn w Nadrenii na 15 lub16 grudnia 1770 w skromnej rodzinie, która od co najmniej dwóch pokoleń pielęgnuje tradycję muzyczną.

Jego dziadek ze strony ojca, Ludwig van Beethoven Starszy (1712-1773), pochodził ze wspólnej flamandzkiej rodziny z Mechelen (przyimek van , „de” w holenderskich nazwiskach nie jest tu szlachecką cząstką, w przeciwieństwie do v on , „de” w Niemiecki). Szanowany człowiekiem i dobrym muzykiem, przeniósł się do Bonn w 1732 roku i stał chóru dla księcia-elektora z Kolonii , Clement-Augusta Bawarii .

Jego ojciec, Johann van Beethoven (1740-1792), był muzykiem i tenorem na dworze elektorskim. Człowiek przeciętny, brutalny i alkoholik, wychowuje swoje dzieci z największym rygorem. Jego matka, Maria-Magdalena van Beethovena, z domu Keverich (1746-1787) była córką kucharki na arcybiskupa-elektora z Trewiru . Przedstawiana jako skromna, delikatna i przygnębiona, jest kochana przez swoje dzieci. Ludwig jest drugim z siedmiorga dzieci, z których tylko troje osiąga dorosłość: on sam, Kaspar-Karl (1774-1815) i Johann (1776-1848). Johann van Beethoven senior szybko dostrzega muzyczny dar syna i zdaje sobie sprawę z wyjątkowych korzyści, jakie może z niego czerpać. Myśląc o dziecku Wolfganga Amadeusza Mozarta , wystawianego na koncertach w całej Europie jakieś piętnaście lat wcześniej, rozpoczął w 1775 roku edukację muzyczną Ludwiga i wobec jego wyjątkowych dyspozycji próbował w 1778 roku przedstawić go fortepianowi przez Nadrenię, od Bonn do Kolonii. Ale tam, gdzie Leopold Mozart był w stanie wykazać się subtelną pedagogiką ze swoim synem, Johann van Beethoven wydaje się zdolny jedynie do autorytaryzmu i brutalności, a to doświadczenie pozostaje nieudane, z wyjątkiem wycieczki po Holandii.Low w 1781 roku.

Nie ma obrazu przedstawiającego rodziców Beethovena. Bettina Mosler wykazała, że ​​dwa portrety, które zostały opublikowane na początku XX wieku jako pocztówki przez Beethoven-Haus w Bonn, nie były portretami rodziców Beethovena.

Wraz z wykształceniem ogólnym, które wiele zawdzięcza życzliwości rodziny von Breuning (z którą spędza teraz prawie wszystkie dni, a czasem nawet kilka nocy) i przyjaźni z lekarzem Franzem-Gerhardem Wegelerem, z którymi przyłączono całe życie, młody Ludwig stał się uczniem Christian Gottlob Neefe (fortepian, organy , kompozycja ), która przepuszcza smak polifonii przez czyniąc go odkryć Das Wohltemperierte Klavier z Bacha . Skomponował dla fortepianu, między 1782 i 1783, z 9 wariacje na marszu przez Dressler i trzy Sonatines zwany „  do elektora  ” , które symbolicznie zaznaczyć początek jego muzycznej produkcji. Jako dziecko, jego śniada cera przyniosła mu przydomek „Hiszpan”  : ta melanoderma wzbudziła podejrzenie hemochromatozy, która była przyczyną jego przewlekłej marskości wątroby, która rozwijała się od 1821 roku i była przyczyną jego śmierci.

Sponsoring Waldsteina i spotkanie Haydn

Zostań asystentem organisty na dworze nowego elektora Maxa-Franza , który zostaje jego protektorem (1784), Beethoven zostaje zauważony przez hrabiego Ferdynanda von Waldstein, którego rola jest decydująca dla młodego muzyka. Po raz pierwszy zabiera Beethovena do Wiednia wKwiecień 1787, podczas którego odbyło się ukradkowe spotkanie z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem: „Na prośbę Mozarta Beethoven zagrał mu coś, co Mozart, biorąc to za wyuczony na pamięć utwór uroczysty, dość chłodno aprobował. Beethoven, zdając sobie z tego sprawę, błagał go, aby dał mu temat do improwizacji i, jak grał wspaniale, gdy był podekscytowany, natchniony ponadto obecnością mistrza, któremu wyznawał tak wielki szacunek, grał w taki sposób, że Mozart, wślizgując się do sąsiedniego pokoju, w którym przebywali znajomi, powiedział im z zapałem: zwróć uwagę na tego, sprawi, że świat będzie o nim mówił  ” .

Ale przede wszystkim w Lipiec 1792hrabia Waldstein przedstawia młodego Ludwiga Josephowi Haydnowi, który wracając z wycieczki po Anglii, zatrzymał się w Bonn. Pod wrażeniem lektury kantaty skomponowanej przez Beethovena ( o śmierci Józefa II czy o przyjściu Leopolda II ) i świadomym braków w jego wykształceniu, Haydn zaprosił go na studia do Wiednia pod jego kierownictwem . Świadomy szansy, jaką w Wiedniu daje nauka znanego muzyka z Haydna, i prawie pozbawiony więzów rodzinnych w Bonn (matka zmarła na gruźlicę wlipiec 1787Beethoven zgodził się, że jego ojciec, emerytowany w 1789 roku z powodu alkoholizmu, stał się niezdolny do utrzymania swojej rodziny. 2 listopada 1792opuszcza brzeg Renu, aby tam nigdy nie wrócić, zabierając ze sobą tę rekomendację od Waldsteina: „Drogi Beethoven, jedziesz do Wiednia, aby spełnić od dawna wyrażone życzenie: geniusz Mozarta wciąż jest w żałobie i opłakuje śmierć jego uczniem. W niewyczerpanym Haydnie znajduje schronienie, ale nie zawód; przez niego nadal chce się z kimś zjednoczyć. Przez nieustanne stosowanie przyjmij z rąk Haydna ducha Mozarta. "

1792-1802: z Wiednia do Heiligenstadt

Pierwsze lata wiedeńskie

Pod koniec XVIII -go  wieku, Wiedeń jest stolicą zachodniej muzyki i reprezentuje największe szanse powodzenia dla muzyków szukających karierę. Dwudziestodwuletni Beethoven, kiedy przybył, skomponował już wiele, ale prawie nic ważnego. Chociaż przybył do Wiednia niecały rok po śmierci Mozarta, mit o „przejściu pochodni” między dwoma artystami jest bezpodstawny: wciąż bardzo daleki od jego artystycznej dojrzałości, nie jako kompozytor, ale jako wirtuoz pianista Beethoven wyrobił sobie reputację w Wiedniu. Jeśli chodzi o nauczanie Haydna, choć jest prestiżowe, okazuje się, że pod wieloma względami rozczarowuje. Z jednej strony Beethoven szybko uświadamia sobie, że jego pan jest o niego zazdrosny i wyprze się jego wpływom; z drugiej strony Haydn szybko irytuje się niezdyscyplinowaniem i muzyczną zuchwałością swojego ucznia, którego nazywa „Wielkim Mogulem”. Pomimo głębokiego i trwałego wpływu Haydna na twórczość Beethovena i wzajemnego szacunku przywoływanego przez niego kilkakrotnie, „ojciec symfonii” nigdy nie miał z Beethovenem relacji głębokiej przyjaźni, jaką miał z Mozartem i który był źródłem takiej owocna emulacja.

„Masz duży talent i zdobędziesz jeszcze więcej, dużo więcej. Masz niewyczerpaną obfitość natchnienia, będziesz miał myśli, których nikt jeszcze nie miał, nigdy nie poświęcisz swojej myśli tyrańskim rządom, ale poświęcisz reguły swoim wyobrażeniom; bo sprawiasz wrażenie człowieka, który ma wiele głów, wiele serc, wiele dusz. "

- Haydna, ok. 1793 r.

W Styczeń 1794Po wyjeździe Haydna do Londynu Beethoven kontynuował studia epizodyczne do początku 1795 r. u różnych innych profesorów, w tym kompozytora Johanna Schenka i dwóch innych świadków epoki Mozarta: Johanna Georga Albrechtsbergera i Antonio Salieriego . Po ukończeniu nauki Beethoven osiadł na stałe w stolicy Austrii. Jego talent pianistyczny i talent improwizatorski sprawiają, że jest znany i doceniany przez kochających muzykę osobistości wiedeńskiej arystokracji, których nazwiska do dziś kojarzą się z dedykacjami kilku jego arcydzieł: barona Nikolausa Zmeskalla , księcia Karola Lichnowskiego , hrabiego Andrieja Razumowski , książę Józef Franz von Lobkowitz , a później arcyksiążę Rudolf Austrii , żeby wymienić tylko kilku. Po wydaniu pierwszych trzech triów na fortepian, skrzypce i wiolonczelę w opus 1, a następnie pierwszych sonat na fortepian , Beethoven dał swój pierwszy publiczny koncert29 marca 1795 rdla utworzenia jego koncert fortepianowy n O  2 (która była w rzeczywistości składa się po pierwsze w czasie Bonn).

Pierwszy wirtuoz Wiednia (Wielki Mistrz)

1796 . Beethoven wyrusza w trasę koncertową, która zabierze go z Wiednia do Berlina, m.in. do Drezna , Lipska , Norymbergi i Pragi . Jeśli publiczność chwaliła jego wirtuozerię i inspirację na fortepianie, jego zapał przysporzył mu sceptycyzmu najbardziej konserwatywnych krytyków. Krytyk muzyczny „ Patriotic Journal of the Imperial and Royal States” donosi o tym w:Październik 1796 : „On chwyta nasze uszy, a nie nasze serca; dlatego nigdy nie będzie dla nas Mozartem. ” .

Lektura klasyków greckich, Szekspira i przywódców obecnego Sturm und Drang, którymi byli Goethe i Schiller , wpływa trwale w kierunku idealizmu temperament muzyka, nabyty ponadto wraz z demokratycznymi ideałami Oświecenia i Francuzów. rewolucja który następnie rozprzestrzenił się w Europie w 1798 roku , Beethoven wytrwale częste Ambasada Francji w Wiedniu, gdzie poznał Bernadotte i skrzypek Rodolphe Kreutzer który poświęcony w 1803 roku , na skrzypcach Sonata n o,  9 , która nosi jego imię. Choć jego twórczość nasiliły (skład Piano Sonat n o  5 do n o  7 , pierwsze sonaty na skrzypce i fortepian ), kompozytor uczestniczył aż do około 1800 w muzycznych konkursach, które były tak popularne wiedeńskim społeczeństwa i którzy poświęcają mu największy wirtuoz Wiednia ze szkodą dla tak uznanych pianistów jak Clementi , Cramer , Gelinek , Hummel i Steibelt .

W późnych latach 1790 również czas pierwszych dzieł sztuki, które są zrealizowane w Romans skrzypce i orkiestrę n °  2 (1798), koncert fortepianowy n O  1 (1798), przy czym pierwsze pół kwartety w łańcuchach (1798-1800), Septet na smyczki i wiatry ( 1799 -1800) oraz w dwóch pracach, które najbardziej wyraźnie potwierdzają wschodzący charakter muzyka: w Wielkiej Żałosne Sonata (1798-1799) i Symfonii (1800). Choć widać tu wpływ późniejszych symfonii Haydna, ta ostatnia jest już przesiąknięta beethovenowskim charakterem (zwłaszcza w scherzo III części). Pierwszy Koncert i First Symphony są wykonywane z wielkim powodzeniem na2 kwietnia 1800, data pierwszej akademii Beethovena (koncert, który muzyk w całości poświęca swojej twórczości). Pocieszony czynszami płaconymi mu przez jego protektorów, Beethoven, którego rosnąca sława zaczęła wykraczać poza granice Austrii, wydawał się w tym okresie swojego życia obiecać wspaniałą i łatwą karierę jako kompozytor i wykonawca.

„Jego improwizacja nie mogłaby być bardziej błyskotliwa i zadziwiająca; w jakimkolwiek towarzystwie się znajdował, potrafił wywrzeć takie wrażenie na każdym ze swoich słuchaczy, że często zdarzało się, że oczy były mokre od łez i wielu wybuchało płaczem. W jego wypowiedziach było coś wspaniałego, niezależnie od piękna i oryginalności jego pomysłów oraz pomysłowego sposobu, w jaki je przekazywał. "

-  Carl Czerny

Przełom wieków

Plik audio
Sonata fortepianowa nr 14, I. Adagio sostenuto
W wykonaniu Doriana Pâqueta.

Rok 1802 to pierwszy ważny punkt zwrotny w życiu kompozytora. Cierpiąc na szum w uszach , od 1796 zaczął uświadamiać sobie głuchotę, która miała postępować nieodwracalnie, aż do osiągnięcia całkowitej przed 1820. Zmuszając się do izolacji w obawie przed publicznym zmierzeniem się z tą straszną prawdą, Beethoven zdobył wtedy reputację mizantropa które cierpiał w milczeniu do końca życia. Świadomy, że choroba uniemożliwi mu prędzej czy później występy jako pianista i być może nawet komponowanie, myśli o samobójstwie, po czym w liście, który pozostaje pod naszą kontrolą, wyraża zarówno swój smutek, jak i wiarę w swoją sztukę. z „  Heiligenstadt Testament  ”, który nigdy nie został wysłany i odnaleziony dopiero po jego śmierci:

Beethoven, 6 października 1802 r. „O wy, ludzie, którzy myślicie, że jestem nienawistną, upartą, mizantropijną istotą lub sprawiacie, że uchodzę za taką, jakże jesteście niesprawiedliwi! Nie znasz sekretnego powodu tego, co ci się wydaje. […] Pomyślcie, że od sześciu lat zachorowałam na straszną chorobę, którą niekompetentni lekarze zaostrzyli. Rok po roku, zawiedziony nadzieją na poprawę, […] musiałem się wcześnie odizolować, żyć samotnie, z dala od świata. […] Jeśli kiedyś to przeczytałeś, to pomyśl, że nie byłeś w porządku wobec mnie i że nieszczęśnik pociesza się, znajdując kogoś, kto wygląda jak on i który mimo wszystkich przeszkód natury ma wszystko, jednak , aby zostać przyjętym do rangi artystów i ludzi wartości. "

Na szczęście nie ma to wpływu na jego twórczą witalność. Po składzie przetargu Violin Sonata n o  5 zwanych Wiosna ( Frühlings , 1800 ) oraz Piano Sonata n o  14 nazwie Clair de Lune ( 1801 ), to w tym czasie kryzysu moralnego, który składa się z radosną i niezrozumiany II Symfonii ( 1801-1802) i ciemniej koncert fortepianowy n o  3 ( 1800 -1802), który znacznie zawiadomienie w kluczu C moll charakterystycznej osobowości twórcy. Te dwie prace są bardzo przychylnie przyjęte w dniu5 kwietnia 1803 r., ale dla Beethovena strona się przewraca. Od tego czasu jego kariera przybrała obrót.

„Nie jestem zadowolony z dotychczasowej pracy. Od dzisiaj chcę otworzyć nową drogę. "

- Beethoven w Krumpholz, 1802.

Pozbawiony możliwości wyrażania całego swojego talentu i zarabiania na życie jako wykonawca, poświęcił się komponowaniu z wielką siłą charakteru. Pod koniec kryzysu 1802 roku ogłaszany  jest triumfalny heroizm III Symfonii, znany jako „  Heroiczna ” .

1802-1812: okres heroiczny

Od bohaterskiego do Fidelio

III Symfonia , „Heroic” , znaki krok milowy w pracach Beethovena, nie tylko ze względu na wyrazisty władzy i jej dotychczas nietypowej długości, ale także dlatego, że inauguruje serię genialnych dzieł, niezwykły w ich trwania i ich energii, charakterystyczny stylu środkowego okresu Beethovena zwanego „stylem heroicznym” . Kompozytor początkowo zamierza zadedykować tę symfonię generałowi Napoleonowi Bonaparte , Pierwszemu Konsulowi Republiki Francuskiej, w którym widzi zbawiciela ideałów Rewolucji . Jednak na wieść o proklamacji Cesarstwa Francuskiego (maj 1804 ) wpadł w furię i zaciekle skreślił dedykację, zastępując tytuł Buonaparte zwrotem „Wielka Heroiczna Symfonia ku pamięci wielkiego człowieka” . Geneza symfonii sięga od 1802 do 1804 roku, a twórczość publiczna,7 kwietnia 1805, wyzwala pasje, prawie wszyscy uważają, że jest zbyt długi. Beethoven nie przejmuje się tym, oświadczając, że ta symfonia okaże się bardzo krótka, gdy skomponował jedną z ponad godzinnych, i musiał uważać - aż do skomponowania IX  - Symfonię Bohaterską za najlepszą z jego symfonii.

W piśmie fortepianu też ewoluuje stylu, który jest w 1804 Piano Sonata n o  21 dedykowany hrabiemu Waldsteina którego nazwę nosi, które wpływają na jego wykonawców, przez swoją wirtuozerią i możliwościami wymaga część instrumentu. W podobnym formy rodzi ciemne i wspaniały Piano Sonata n o  23 nazwie Appassionata ( 1805 ), który dokładnie odpowiada Potrójnym przez piano skrzypce , wiolonczelę i orkiestrę ( 1804 ). W lipcu 1805 roku kompozytor poznał kompozytora Luigiego Cherubiniego , dla którego nie krył podziwu.

W wieku trzydziestu pięciu lat Beethoven zmierzył się z gatunkiem, w którym Mozart wyróżnił się najbardziej: operą . Był entuzjastycznie w 1801 roku do libretta Leonora ou l'Amour małżeński przez Jean-Nicolas Bouilly i opery Fidelio , który pierwotnie nosi tytuł-imię jej bohaterki Leonory , został zredagowany w 1803 roku . Ale praca stawia autorowi nieprzewidziane trudności. Źle przyjęty na początku (trzy spektakle tylko w 1805 ), Beethoven uważający się za ofiarę kabała , Fidelio znał aż trzy przerobione wersje ( 1805 , 1806 i 1814 ) i na ostatnią trzeba było czekać, by wreszcie opera jest mile widziany na miarę. Chociaż skomponował duży utwór z repertuaru lirycznego, to doświadczenie wywołało u kompozytora gorycz i nigdy nie miał już wrócić do tego gatunku, chociaż studiował kilka innych projektów, w tym Makbeta inspirowanego twórczością Szekspira, a przede wszystkim Fausta według Goethego, pod koniec życia.

Zapewniona niezależność

Po 1805 roku , pomimo głośnej porażki Fidelia , sytuacja Beethovena znów stała się korzystna. Mając w pełni swoją twórczą witalność, zdaje się pogodzić ze swoim słabnącym słuchem i znaleźć, przynajmniej na jakiś czas, satysfakcjonujące życie towarzyskie. Jeżeli awaria intymnej relacji z Josephine von Brunsvik to nowy romantyczny rozczarowanie z muzykiem, lata 1806 do 1808 są najbardziej płodne jego twórczego życia: jednolity roku 1806 piła skład Piano Concerto n o  4 , z trzy kwartetów n o  7 , n o  8 i n o  9 przeznaczone hr Andrei Razoumovski , z czwartej Symphony i Koncertu skrzypcowego . Jesienią tego roku Beethoven towarzyszył swemu patronowi, księciu Karolowi Lichnowskiemu, do swego zamku na Śląsku, okupowanego przez wojska napoleońskie spod Austerlitz, i podczas tego pobytu dał najbłyskotliwszy dowód swego pragnienia niepodległości. Lichnowsky zagroził aresztowaniem Beethovena, jeśli będzie upierał się przy odmowie gry na fortepianie francuskim oficerom stacjonującym w jego zamku, kompozytor po gwałtownej kłótni opuścił gospodarza i wysłał mu notatkę:

„Książę, kim jesteś, jesteś przez przypadek urodzenia. Kim jestem, jestem przez siebie.
Byli książęta i będą ich tysiące. Beethoven jest tylko jeden. "

- Beethoven do Lichnowskiego, październik 1806.

Jeśli wpada w tarapaty, tracąc dochody głównego mecenasa, Beethovenowi udaje się utwierdzić jako niezależny artysta i symbolicznie uwolnić się od arystokratycznego mecenatu. Od teraz heroiczny styl może osiągnąć swój punkt kulminacyjny. Nawiązując do jego pragnienia „złapania losu za gardło” , wyrażonego Wegelerowi w:Listopad 1801Beethoven rozpoczyna V Symfonię . Poprzez swój słynny rytmiczny motyw czterech nut poprzedzonych ciszą, wyeksponowany od pierwszego taktu i promieniujący całym utworem, muzyk zamierza wyrazić walkę człowieka z jego przeznaczeniem i jego ostateczny triumf. Z tego samego okresu pochodzi wstępny Koriolan , z którym dzieli tonację c-moll. Składa się w tym samym czasie co Fifth The duszpasterska Symphony wydaje się tym bardziej skontrastowane. Opisywana przez Michela Lecompte jako „najbardziej pogodna, najbardziej zrelaksowana, najbardziej melodyjna z dziewięciu symfonii”, a jednocześnie najbardziej nietypowa, jest hołdem złożonym naturze kompozytora zakochanego w wsi, w którym zawsze odnajdywał spokój i pogodę ducha sprzyjające jego natchnieniu. Prawdziwy zwiastun romantyzmu w muzyce, Pastorał nosi w podtytule to zdanie Beethovena: „Wyrażanie uczuć, a nie malowanie”, a każdy z jego części niesie opisową wskazówkę: narodziła się symfonia programowa .

Koncert Beethovena w dniu 22 grudnia 1808jest bez wątpienia jedną z największych „akademii” w historii, obok tej7 maja 1824. Y są odtwarzane najpierw wykonywany Piątą Symphony , z Pastoral Symphony , z Piano koncert n O  4 The Chóralne Fantasy przez piano orkiestrą i dwóch hymnów masy w C dur złożonej Prince Esterházy w 1807 roku, który był ostatni występ Beethovena jako solista. Nie mogąc uzyskać oficjalnego stanowiska w Wiedniu, postanowił opuścić miasto i chciał jej pokazać, ile traci. Po tym koncercie mecenasi zapewnili mu dochód pozwalający na pozostanie w stolicy. Po śmierci Haydna w maju 1809 r. , choć miał jeszcze zdecydowanych przeciwników, mało kto pozostał, by zakwestionować miejsce Beethovena w panteonie muzyków.

Dojrzałość artystyczna

1808 . Beethoven otrzymuje od Jérôme'a Bonaparte , umieszczonego przez swego brata na tronie westfalskim , propozycję objęcia stanowiska mistrza kaplicy na swoim dworze w Kassel . Wydaje się, że kompozytor przez chwilę myślał o objęciu tego prestiżowego stanowiska, które gdyby kwestionował tak usilnie bronioną niezależność, zapewniłoby mu wygodną sytuację społeczną. Wtedy to arystokracja wiedeńska zawładnęła patriotycznym skokiem (1809). Nie dopuszczając do wyjazdu swojego narodowego muzyka, arcyksiążę Rudolf , książę Kinsky i książę Lobkowitz sprzymierzyli się, aby zapewnić Beethovena, jeśli pozostanie w Wiedniu, dożywotnią rentę w wysokości 4000  florenów rocznie, co jest na ten czas sumą znaczną. Beethoven zgadza się, widząc, że jego nadzieja na trwałe uwolnienie się od niedostatku odniosła sukces, ale wznowienie wojny między Austrią i Francją wiosną 1809 roku stawia wszystko pod znakiem zapytania. Rodzina cesarska jest zmuszona do opuszczenia okupowanego Wiednia, poważny kryzys gospodarczy, który ogarnia Austrię po Wagram i narzucony przez Napoleona traktat Schönbrunn rujnuje arystokrację i powoduje dewaluację austriackiej waluty. Beethoven będzie miał trudności z otrzymaniem zapłaty, z wyjątkiem arcyksięcia Rudolfa, który będzie go wspierał przez wiele lat.

Na razie Katalog kontynuuje ekspansję: w latach 1809 i 1810 Piła składu Piano Concerto n °  5 , pracę, która tworzy wirtuoz Carl Czerny , przypadkowej muzyki do spektaklu Egmont Goethego i kwartet smyczkowy n °  10 powiedziano " Harfy” . To właśnie z powodu przymusowego wyjazdu jego ucznia i przyjaciela arcyksięcia Rudolfa, najmłodszego syna cesarskiej rodziny, Beethoven skomponował Sonatę „Les Adieux” . W latach 1811 i 1812 kompozytor osiągnął szczyt swojego twórczego życia. Archduke Trio następnie siódme i ósme Filharmonie są wysoka temperatura okresu heroicznej.

Na poziomie osobistym Beethoven był głęboko poruszony w 1810 r . niepowodzeniem projektu małżeństwa z Teresą Malfatti , potencjalną dedykowaną słynnego Listu do Élise . Sentymentalne życie Beethovena wywołało wiele komentarzy jego biografów. Kompozytor wielokrotnie zakochiwał się w pięknych kobietach, najczęściej zamężnych, ale nigdy nie zaznał tego małżeńskiego szczęścia, o które wzywał i za które chwalił w Fidelio . Jego miłosne przyjaźnie z Giulietta Guicciardi (inspiratora Sonata "Moonlight" ), Therese von Brunsvik (dedykacji w Piano Sonata n o  24 ), Maria von Erdödy (który otrzymał dwie Sonaty na wiolonczelę opus 102 ) lub Amalie Sebald były ulotne doświadczenia . Oprócz niepowodzenia tego projektu małżeńskiego, innym ważnym wydarzeniem w życiu miłosnym muzyka było napisanie w 1812 roku przytłaczającego Listu do Ukochanej Nieśmiertelnej, którego dedykacja pozostaje nieznana, chociaż nazwiska Josephine von Brunsvik, a zwłaszcza Antonii Brentano to ci, którzy najbardziej wyróżniają się z badań Jeana i Brigitte Massin oraz Maynarda Solomona .

1813-1817: ciemne lata

Miesiąc lipiec 1812 , szeroko komentowany przez biografów muzyka, wyznacza nowy punkt zwrotny w życiu Beethovena. Przebywając w uzdrowisku w rejonie Teplitz i Karlsbadu , napisał enigmatyczny List do Nieśmiertelnej Ukochanej i za pośrednictwem Bettiny Brentano dokonał nieudanego spotkania z Goethem . Z słabo sprecyzowanych przyczyn jest to jednocześnie początek długiego okresu bezpłodności w twórczym życiu muzyka. Wiemy, że lata po 1812 roku zbiegły się z kilkoma dramatycznymi wydarzeniami w życiu Beethovena, wydarzeniami, które musiał przezwyciężyć sam, wszyscy jego przyjaciele lub prawie opuścili Wiedeń podczas wojny 1809 roku , ale nic nie wyjaśnia w pełni tego zerwania później. takiej płodności.

Mimo bardzo przychylnego przyjęcia przez publiczność VII Symfonii i Zwycięstwa Wellingtona (grudzień 1813 ), mimo w końcu triumfalnego odzyskania Fidelia w jego ostatecznej wersji (maj 1814 ), Beethoven stopniowo tracił przychylność Wiednia zawsze nostalgicznego za Mozartem i nabyte do lżejszej muzyki Rossiniego . Wrzawa wokół kongresu wiedeńskiego , na którym Beethoven był wychwalany jako muzyk narodowy, nie maskował na długo rosnącej protekcjonalności wiedeńczyków wobec niego. Ponadto zaostrzenie reżimu narzuconego przez Metternicha stawia go w delikatnej sytuacji, wiedeńska policja od dawna zdaje sobie sprawę z demokratycznych i rewolucyjnych przekonań, przed którymi kompozytor coraz mniej się ukrywa. Na poziomie osobistym głównym wydarzeniem jest śmierć jego brata Kaspara-Karla15 listopada 1815 r. Beethoven, który obiecał kierować edukacją swojego syna Karla, musiał stawić czoła niekończącej się serii procesów przeciwko swojej szwagierce, aby uzyskać wyłączną kuratelę, ostatecznie wygrał w 1820 roku. Mimo całej dobrej woli i przywiązania kompozytora, ten siostrzeniec miał stać się dla niego i aż do przeddzień jego śmierci niewyczerpanym źródłem udręki. Od tych mrocznych lat, kiedy jego głuchota stała sumie tylko kilka rzadkie dzieła pojawiły się: the Cello Sonaty n o  4 i 5 poświęcony jego powiernica Maria von Erdödy ( 1815 ), The Piano Sonata n O  28 ( 1816 ) oraz cykl pieśni Do odległego Ukochanego ( An die ferne Geliebte , 1815-1816), w wierszach Aloisa Jeittelesa  (de) .

Podczas gdy jego sytuacja materialna stała się coraz bardziej niepokojąca, Beethoven poważnie zachorował między 1816 i 1817 roku i po raz kolejny wydawało blisko do samobójstwa. Jednak jej siła moralna i wola ponownie odzyskały swoje prawa, dzięki wsparciu i przyjaźni ze strony fortepianmistrza Nannette Streicher . Zwrócony w stronę introspekcji i duchowości , wyczuwając wagę tego, co pozostaje mu do napisania na „nadchodzące czasy” , odnajduje siłę, by przezwyciężyć te próby, aby rozpocząć ostatni okres twórczy, który prawdopodobnie przyniesie mu największe korzyści, wielkie rewelacje. Dziewięć lat przed premierą IX Symfonii Beethoven podsumował jednym zdaniem to, co miało stać się pod wieloma względami dziełem jego życia (1815):

„My, istoty ograniczone do ducha nieskończonego, urodziliśmy się tylko dla radości i cierpienia. I można by niemal powiedzieć, że najwybitniejsi chwytają radość, przechodząc przez cierpienie ( Durch Leiden, Freude ). "

1818-1827: ostatni Beethoven

Msza w D i pożegnanie z fortepianem

Siły Beethovena powróciły pod koniec 1817 roku , kiedy naszkicował nową sonatę, przeznaczoną do najnowszego fortepianu (niem. Hammerklavier ), a którą uważał za największą ze wszystkich dotychczas skomponowanych przez siebie. Wykorzystując do granic możliwości instrumentu, trwająca blisko pięćdziesiąt minut Wielka Sonata do „  Hammerklaviera  ” opus 106 pozostawia obojętnym współczesnych Beethovena, którzy uważają go za nie do zagrania i uważają, że odtąd uniemożliwia mu to głuchota muzyka. docenienie możliwości dźwiękowych. Z wyjątkiem IX Symfonii jest tak samo ze wszystkimi ostatnimi dziełami mistrza, o których on sam zdaje sobie sprawę, że znacznie wyprzedzają swój czas. Nie dbając o narzekania wykonawców, w 1819 r. oświadczył swemu wydawcy  : „Oto sonata, która udzieli pianistom pracy, kiedy będzie grana za pięćdziesiąt lat” . Od tego czasu, zamknięty w głuchocie, musiał postanowić komunikować się z otoczeniem za pomocą notatników rozmów, które, jeśli duża ich część została zniszczona lub zagubiona, dziś stanowią niezastąpione świadectwo tego ostatniego okresu. Jeśli zostanie udowodnione, że używał drewnianego kija między zębami, opierając się o korpus fortepianu, aby wyczuć wibracje, anegdota o przetartych stopach fortepianu jest historycznie mniej pewna: kompozytor musiałby je przepiłować, aby móc grać siedząc na podłodze, aby odbierać wibracje dźwięków przekazywanych przez podłogę.

Beethoven zawsze był wierzący, nie będąc wytrwałym praktykującym, ale jego chrześcijański zapał wzrósł wyraźnie pod koniec tych trudnych lat, o czym świadczą liczne cytaty o charakterze religijnym, które kopiował w swoich notatnikach z 1817 roku. Nie ma przekonujących dowodów. kiedykolwiek został doprowadzony do plotek, że należy do masonerii.

Wiosną 1818 r. wpadł na pomysł wielkiego dzieła religijnego, które początkowo wyobrażał sobie jako mszę intronizacyjną dla arcyksięcia Rudolfa, który kilka miesięcy później miał zostać podniesiony do rangi arcybiskupa Olmütz . Ale kolosalna Missa solemnis w D-dur wymaga od muzyka czterech lat wytrwałej pracy (1818-1822), a msza zostaje przekazana jej dedykantowi dopiero w 1823 roku . Beethoven gruntownie przebadana mas Bacha i Mesjasza z Haendla podczas składu Missa Solemnis wielokrotnie uznane za „jego najlepsze dzieło, jego największym dziełem” . W tym samym czasie, w tej pracy, w ostatnich trzech Piano Sonatami ( n °  30 , n °  31 , a n °  32 ), były złożone , z których ostatni, op 111 , końce z Arietta z odmian o dużej duchowości mogą mieć miała być jego ostatnią stroną na fortepian. Musi jednak jeszcze skomponować ostatnie arcydzieło pianistyczne: w 1822 roku wydawca Anton Diabelli zaprosił wszystkich kompozytorów swoich czasów do napisania wariacji na temat bardzo prostego walca jego kompozycji. Po pierwszym wyśmiewaniu się z tego walca Beethoven wychodzi poza proponowany cel i czerpie z niego zbiór 33 Wariacji, które sam Diabelli uważa za porównywalne ze słynnymi Wariacjami Goldbergowskimi Bacha , skomponowanymi osiemdziesiąt lat wcześniej.

Dziewiąta Symfonia a ostatnie kwartety

Kompozycja IX Symfonii rozpoczyna się dzień po zakończeniu Missa solemnis , ale dzieło to ma niezwykle złożoną genezę, której zrozumienie wymaga cofnięcia się do młodości Beethovena, który jeszcze przed wyjazdem z Bonn planował położyć w muzyce Oda do radości przez Schillera . Dzięki niezapomnianemu finałowi, w którym wprowadzane są chóry , innowacja w pisaniu symfonicznym , IX Symfonia pojawia się w rodowodzie V , jako muzyczne przywołanie triumfu radości i braterstwa nad rozpaczą i przejmuje wiodący wymiar humanisty i uniwersalne przesłanie. Symfonia ma swoją premierę przed entuzjastyczną publicznością na7 maja 1824, Beethoven odradzający sukces na jakiś czas. To w Prusach i Anglii, gdzie sława muzyka od dawna współmierna jest z jego geniuszem, symfonia odnosi największy sukces. Kilkakrotnie zapraszany do Londynu, tak jak Joseph Haydn, pod koniec życia Beethoven miał ochotę udać się do Anglii, kraju, który podziwia za życie kulturalne i demokrację, i który systematycznie sprzeciwia się frywolności wiedeńskiego życia, ale ten projekt nie zostanie zrealizowany i Beethoven nigdy nie będzie wiedział, kraj swojego idola Händel, którego wpływ jest szczególnie zauważalny w późnym okresie Beethovena, który składa się w swoim stylu, między 1822 i 1823 roku , otwarcie konsekracji domu .

Ostatnie pięć kwartety łańcuch ( N O  12 , n o  13 , n o  14 , n o  15 , n o  16 ), umieścić punkt końcowy w muzycznym produkcji Beethovena. Ich wizjonera, ożywiając stare formy (stosowanie trybu Lydian w Kwartecie n o  15 ), oznaczyć one kulminację badań Beethovena w muzyce kameralnej. Duże powolne ruchy do dramatycznej treści ( Cavatina z kwartetu smyczkowego n O  13 , śpiew świętej dziękczynnej rekonwalescenta do Bóstwa z kwartetu n °  15 ) ogłosiła romans pobliżu. W tych pięciu kwartety, składający się w okresie 1824 - 1826 , należy dodać Grosse Fuge B-dur opus 133, który początkowo jest ruch zamykająca kwartetu n O  13 , ale Beethovena rozdzielić na żądanie redaktor. Pod koniec lata 1826 roku , kiedy ukończył Kwartet n o,  16 , Beethoven nadal planuje wiele prac: a dziesiąta Symphony , z których istnieje kilka szkiców; otwarcie na imię Bacha; Faust zainspirowany sztuki Goethego; oratorium na temat Saula i Dawida , drugie na temat Żywiołów  ; Requiem . Ale30 lipca 1826 r, jej siostrzeniec Karl podejmuje próbę samobójczą. Sprawa wywołała skandal, a Beethoven, zdenerwowany, udał się na spoczynek ze swoim bratem Johannem w Gneixendorf w regionie Krems-on-the-Dube, w towarzystwie swojego rekonwalescencyjnego siostrzeńca. Tam napisał swoją ostatnią pracę, jest allegro , aby zastąpić Wielką Fugę jako ostatecznego Quartet n o  13 .

Koniec

Po powrocie do Wiednia w grudniu 1826 Beethoven zachorował na podwójne zapalenie płuc, z którego nie mógł wyzdrowieć: ostatnie cztery miesiące jego życia naznaczone były ciągłym bólem i straszliwym pogorszeniem stanu fizycznego.

Bezpośrednią przyczyną śmierci muzyka, według obserwacji jego ostatniego lekarza, dr Wawrucha, wydaje się być dekompensacja marskości wątroby . Różne przyczyny, które zostały zaproponowane od: marskość alkoholowa, kiły , ostrego zapalenia wątroby , sarkoidoza , choroba Whipple'a , choroba Leśniowskiego-Crohna .

Inna, kontrowersyjna hipoteza głosi, że Beethoven mógł również cierpieć na chorobę kości Pageta (według autopsji przeprowadzonej w Wiedniu27 marca 1827 r.przez Karla Rokitansky który wywołuje równomiernie gęsty i grubości sklepienia czaszki i zdegenerowane nerwu słuchowego). Muzyk cierpiał na deformacje odpowiadające chorobie kości Pageta  ; wydaje się, że jego głowa nadal rosła w wieku dorosłym (pod koniec życia nie mieścił się już w kapeluszu ani butach); jego czoło stało się wydatne, jego szczęka była duża, a jego podbródek wystawał. Możliwe, że ucisk niektórych nerwów czaszkowych, w tym nerwu słuchowego (ósmy nerw czaszkowy), wpłynął na jego słuch; jest to jedna z hipotez postawionych retrospektywnie, aby wyjaśnić jego nastrój i głuchotę (która zaczęła się około dwudziestego siódmego roku życia, a w sumie miała czterdzieści cztery lata).

Jednak najnowsze wyjaśnienie, oparte na analizach fragmentów włosów i kości, mówi, że cierpiał on do końca życia (bez względu na głuchotę kompozytor regularnie skarżył się na bóle brzucha i osłabienie wzroku) na przewlekłe zatrucie ołowiem połączone z niedoborem genetycznym uniemożliwiającym eliminację wchłoniętego przez organizm ołowiu. Najbardziej prawdopodobnym źródłem tego zatrucia ołowiem jest spożywanie wina. Beethoven, wielki miłośnik wina reńskiego i niedrogiego „wina węgierskiego” , pił w tym czasie te „słodkie” wina solone z kielicha z kryształu ołowiowego .

Do końca kompozytor pozostawał w otoczeniu bliskich przyjaciół, w szczególności Karla Holza, Antona Schindlera i Stephana von Breuninga. Kilka tygodni przed śmiercią odwiedziłby go Franz Schubert , którego nie znał i którego żałuje, że odkrył tak późno. To do swojego przyjaciela kompozytora Ignaza Moschelesa , promotora jego muzyki w Londynie, wysłał swój ostatni list, w którym ponownie obiecał Anglikom skomponowanie dla nich nowej symfonii w podziękowaniu za wsparcie. Ale26 marca 1827 r.Ludwig van Beethoven zmarł w wieku pięćdziesięciu sześciu lat. Podczas gdy Wiedeń od miesięcy prawie nie troszczył się o jej los, jej pogrzeb…29 marca 1827 r., gromadzą imponującą procesję kilku tysięcy anonimowych osób. Beethoven został pochowany na cmentarzu centralnym w Wiedniu .

„On wie wszystko, ale nie możemy jeszcze wszystkiego zrozumieć, a dużo wody popłynie Dunajem, zanim wszystko, co ten człowiek stworzył, zostanie ogólnie zrozumiane. "

- Schuberta, w 1827 r.

Beethovenian mit

Beethoven już za życia był mitem, co dziś nazwalibyśmy „kultowym” kompozytorem. Przekraczając gatunki artystyczne, przekraczając granice kulturowe i geograficzne, staje się jednocześnie znakiem tradycji i symbolem odnawianej bez końca nowoczesności.

„  Legenda zawsze ma rację przeciwko historii, a tworzenie mitu jest najwyższym zwycięstwem sztuki.  "

-  Emmanuel Buenzod , Potęga Beethovena; Litery i muzyka. Wydanie A. Corréa, 1936.

Muzyk narodu niemieckiego

O ile we Francji mit Beethovena sytuował się jedynie na płaszczyźnie muzycznej i etycznej, budując dla ludu wizerunek muzyka republikańskiego, czy ożywiany absolutnym wymogiem estetycznym – zwłaszcza z jego kwartetami – dla pięknych dusz było inaczej w Niemczech. z oczywistych powodów politycznych.

Po konstytucji Rzeszy Niemieckiej 18 stycznia 1871 rBeethoven został uznany za jeden z podstawowych elementów dziedzictwa narodowego i narodowego Kulturkampfu . Bismarck przyznał się również do swojego upodobania do kompozytora, który dawał mu zdrową energię. Od tego czasu muzykę Beethovena można było usłyszeć obok nacjonalistycznej piosenki Die Wacht am Rhein .

Richard Wagner napisał ciekawy opowiadanie w 1840 roku , wizytę do Beethovena . Epizod z życia niemieckiego muzyka , w którym postawił się w roli młodego kompozytora spotykającego Beethovena dzień po stworzeniu Fidelia i zmuszając „osobę niesłyszącą” do rozwinięcia bardzo wagnerowskich pomysłów na operę. Dlatego Wagner pomógł ustawić Beethovena na jego pozycji jako wielkiego muzyka narodu niemieckiego.

W 1871 roku, w roku założenia Rzeszy, opublikował swoją opowieść. Wiemy, że w 1872 r. uczcił wmurowanie kamienia węgielnego pod Bayreuther Festspielhaus , Pałac Festiwalowy w Bayreuth koncertem w Operze Margrabiów w Bayreuth , podczas którego dyrygował IX Symfonią . Cały program, cała linia.

Paradoksalnie dziedzictwo beethovenowskie wpadło wtedy w ręce, które niekoniecznie były najodpowiedniejsze do jego przyjęcia. Czołowi kompozytorzy postbeethovena, Robert Schumann , Felix Mendelssohn , nie mogli być prawdziwymi spadkobiercami. Ich orientacje estetyczne były zbyt odległe od modelu. W pewnym sensie tak samo było z Johannesem Brahmsem , ale został wezwany przez niemiecką instytucję muzyczną do przejęcia spuścizny. To do niego należało rozszerzenie dziedzictwa symfonicznego. Długo wahał się przed ukończeniem Pierwszej Symfonii w 1876 roku, po dwóch dekadach błądzenia po omacku. W chwili premiery nazywano ją „X Symfonią” Beethovena. Siedem lat później, kiedy jej Trzecia Symfonia stała się znana , była dalej na „heroicznej” .

Rodzaj muzycznego nacjonalizmu stworzył fałszywe powiązanie trzech B:

  1. Bach, Wieczny Ojciec;
  2. Beethoven, bohater;
  3. Brahms, genialny spadkobierca.

Nie był to prezent dla tego ostatniego, który jego temperament skłaniał się bardziej ku intymnemu liryzmowi i światłocieniu. Był więc nieco skazany przez polityczną i kulturalną aurę tamtych czasów, by wskrzesić kompozytora, którego głęboko podziwiał i którego jednocześnie się bał.

Gustav Mahler w pewnym sensie zaznaczył ostatni etap wpływów beethovenowskich w Austrii. Jeśli jego język bardzo różni się od języka jego dalekiego poprzednika, sam charakter jego symfonii rozszerzył ich osobiste przesłanie. Beethoven pisał na marginesie rękopisu Missa solemnis  ; „Przyjdź z serca, niech wróci do serca. " Mahler również zauważyć jego nastroje na marginesie jego wynikami. W obu przypadkach muzyka obejmuje świat i kondycję ludzką. Jego II Symfonia z ostatnim chórem jest córką IX IX Beethovena. Jego Trzeci jest hymnem do natury, takim jak duszpasterski . I wreszcie, jego Szósty wywołuje trzykrotnie ciosy Destiny .

Uniwersalna i humanistyczna aura

Po nazizmie mit Beethovena nie mógł już być taki sam, aby powrócić do uniwersalnego i humanistycznego Beethovena. Pierwsze cztery nuty V Symfonii były kojarzone przez aliantów ze zwycięstwem według trzech krótkich i jednej długiej analogii alfabetu Morse'a z literą V , rzymską cyfrą pięć oznaczającą zwycięskie V Winstona Churchilla . Po zakończeniu działań wojennych temat Ody do radości został wybrany na hymn europejski i nagrany przez Orkiestrę Filharmonii Berlińskiej i Herberta von Karajana , który w młodości często dyrygował Beethovena w zupełnie innym kontekście. Ale przez długi czas uczniowie z wielu krajów śpiewali dość idealistyczną piosenkę: „Och, jaki wspaniały sen rozświetlił moje oczy / Co za cudowne słońce wschodzi na czystym i szerokim niebie” , mówi francuska wersja dla szkoły, podpisał Maurice Bouchor . W 1955 r. na ponowne otwarcie Wiener Staatsoper w Wiedniu, po naprawach wynikających z poważnych zniszczeń bombardowań alianckich , wzniesiono Fidelio , hymn do oporu przeciwko barbarzyństwu i odzyskanej wolności, który jednak nie poszedł nie bez pewnych dwuznaczności w kraju, który był entuzjastycznie nastawiony do Anschlussu , nie mówiąc już o dyrygentze Karlu Böhmie , który miał godne ubolewania pobłażliwość wobec upadłego reżimu.

Druga połowa XX -tego  wieku nadal świętować Beethovena, który pozostaje długo flagowy kompozytor muzyki klasycznej. Często pojawia się ona na ścieżce dźwiękowej do filmu, a szczególnie imponujące w Mechaniczna pomarańcza z Stanleya Kubricka (1971), gdzie Scherzo zniekształcić Dziewiąta Symfonia energię Rysunek błędne Alex, psychopata bohatera. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach fala powrotu do muzyki dawnej oraz pewna nieufność do uczuć i wszelka empatyczna egzaltacja obniżyły notowania Beethovenowskie. Odwołanie się do instrumentów z epoki i odmiennych praktyk wykonawczych umożliwia wytworzenie nowego obrazu dźwiękowego.

Emil Cioran sugeruje, że ten intymny i wspaniały sposób podejścia do muzyki – który jest głównie dziełem komentatorów po Beethovenie – „zaszkodził” jej ewolucji. Yehudi Menuhin uważa, że ​​w przypadku Beethovena muzyka zaczyna zmieniać naturę, zmierzając w kierunku moralnej kontroli nad słuchaczem. W pewnym sensie władza totalitarna. Taki był sto lat wcześniej punkt widzenia Lwa Tołstoja w jego opowiadaniu Sonata Kreutzerowska , która łączy miłość do muzyki z chorowitą pasją.

Ikona wolności

Zresztą, ogólnie rzecz biorąc, wyblakł obraz, który pozostał, to wizerunek działacza na rzecz wolności, praw człowieka, postępu społecznego.

25 grudnia 1989, Leonard Bernstein przewodzi Dziewiąta Symfonia w przedniej części wypatroszone muru berlińskiego i zastąpić słowo „  Freude  ” (radość) w Ody z widmem „  Freiheit  ” (wolność). Deutsche Grammophon sprzedaje nagranie koncertu, wkładając do futerału, niczym anty-relikwię, kawałek prawdziwej ściany.

Znaczenie tych manifestacji jest jednak dość niejasne. W 1981 roku, podczas ceremonii inwestytury François Mitterranda, Daniel Barenboim wraz z chórami i Orchestre de Paris wykonał przed Panteonem ostatnią część IX .

W 1995 roku Jean-Marie Le Pen otworzył spotkanie, na którym ogłosił swoją kandydaturę w wyborach prezydenckich Odą do radości . Wlistopad 2015, relacjonując demonstrację skrajnie prawicowego ruchu protestującego przeciwko imigracji, chóry Opery w Moguncji śpiewają ten hymn.

Od błysku mobów na Ody do radości - nowoczesnej praktyce, raczej lekki i konsensusu, ale nadal znaczna - Plaça Sant Roc w Sabadell , plac z kościołem św Wawrzyńca w Norymberdze , Tokushima , Fukushima , Hong Kongu, Odessie lub Tunisu, wyrazić pragnienie wolności młodego tłumu. W tych kontekstach poszukiwany jest Beethoven.

Jako wprowadzenie do swoich Mythologies , Roland Barthes pisze ten słynny i enigmatyczne zdanie: „Mit jest słowem. " Polysemic, wszechstronny, elastyczny, widząc to słowo w czasie, porusza się z duchem czasu. Obecny Beethoven flashmobów jest daleki od wewnętrznego ognia, który ożywia popiersia Antoine'a Bourdelle'a , nieco empatycznego humanizmu Romaina Rollanda czy nacjonalistycznych żądań dwóch Rzeszy. Jest to dowód poprzez ruch, że mit wciąż trwa.

Styl muzyczny i innowacje

Wpływy

Młodzież w Bonn

Wbrew powszechnemu przekonaniu najwcześniejsze muzyczne wpływy na młodego Beethovena wywarły nie tyle wpływy Haydna czy Mozarta – których muzykę, z wyjątkiem kilku partytur, tak naprawdę odkrył dopiero przyjeżdżając. druga połowa XVIII -tego  wieku i kompozytorów Szkoły Mannheim , który mógłby usłyszeć utwory w Bonn, na dworze księcia -électeur Maksymiliana Franciszka z Austrii .

Dzieła z tego okresu nie pojawiają się w katalogu opusów. Zostały one składają się między 1782 a 1792 , a już świadczą o niezwykłym mistrzostwem kompozycji; ale jego osobowość nie manifestuje się tam jeszcze, jak to będzie w okresie wiedeńskim.

Wyborcy Sonaty WoO 47 ( 1783 ), przy czym Piano Concerto WoO 4 (1784) oraz Piano kwartety WoO 36 ( 1785 ) są silnie uzależnione od dzielnego stylu takich kompozytorów jak Johann Christian Bach .

Podstawę kultury muzycznej młodego Beethovena stanowią dwaj inni przedstawiciele rodziny Bacha:

W obu przypadkach są to raczej studia przeznaczone do sterowania jego instrumentem niż sama kompozycja.

Decydujący wpływ Haydna

Specyfika wpływu wywieranego przez Haydna – w szczególności w stosunku do wywieranego przez Clementiego – polega na tym, że dosłownie wykracza on poza prostą domenę estetyczną (do której odnosi się tylko chwilowo i powierzchownie), aby znacznie bardziej przeniknąć podstawa beethovenowskiej koncepcji muzyki. Rzeczywiście, model wiedeńskiego mistrza nie pojawia się tak bardzo, jak się zbyt często sądzi, w utworach tzw. „pierwszego okresu” , jak w dziełach lat następnych: Symfonii Bohaterskiej , w duchu i proporcjach, ma więc znacznie więcej wspólnego z Haydnem niż dwa poprzednie; Podobnie Beethoven zbliżył się do swojego starszego brata w swoim ostatnim kwartecie , ukończonym w 1826 roku , niż w swoim pierwszym , skomponowanym jakieś trzydzieści lat wcześniej. Wyróżnia się w ten sposób, w stylu Haydna, aspekty, które staną się istotą beethovenowskiego ducha.

Przede wszystkim to właśnie Haydnowskie wyczucie motywu ma głęboki i trwały wpływ na twórczość Beethovena. Nigdy nie dowie się on o bardziej fundamentalnej i niezmiennej zasadzie niż ta odziedziczona po mistrzu, polegająca na zbudowaniu całego ruchu z komórki tematycznej - czasami zredukowanej do skrajności - i arcydzieł. Świadczą o tym najsłynniejsi, tacy jak jako pierwsza część V Symfonii . Ilościowej redukcji materiału wyjściowego musi odpowiadać rozszerzenie rozwoju; a jeśli zakres innowacji wniesionych przez Haydna okazał się tak wielki w przypadku Beethovena, a zatem pośrednio w całej historii muzyki, to właśnie dlatego, że motyw Haydna miał na celu wygenerowanie rozwoju tematycznego „w skali dotychczas niespotykanej.

Ten wpływ Haydna nie zawsze ogranicza się do tematu czy nawet jego rozwoju, ale czasami rozciąga się na wewnętrzną organizację całego ruchu sonatowego . Dla mistrza klasycyzmu wiedeńskiego to właśnie materiał tematyczny determinuje formę dzieła. Również tam, bardziej niż o wpływie, możemy mówić o zasadzie, która stanie się naprawdę substancjalna w duchu beethovenowskim; i że kompozytor rozwinie się jeszcze bardziej niż jego starszy w swoich najbardziej udanych produkcjach. Tak jest na przykład, jak wyjaśnia Charles Rosen , z pierwszą częścią Sonaty „  Hammerklavier  ”  : to opadająca trzecia część głównego tematu determinuje całą jego strukturę (widzimy np. w całym utworze, że tony następują po jednym inny w kolejności malejącej tercji: B-dur, G-dur, Es-dur, B-dur…).

Poza tymi istotnymi aspektami, inne, mniej fundamentalne cechy twórczości Haydna czasami wpływały na Beethovena. Moglibyśmy przytoczyć kilka rzadkich wcześniejszych przykładów, ale Haydn jest pierwszym kompozytorem, który faktycznie zastosował technikę rozpoczynania utworu w fałszywej tonacji – to znaczy w tonacji innej niż tonika. Ta zasada dobrze ilustruje typową haydniańską skłonność do wywoływania zdziwienia słuchacza, tendencję powszechnie znaną u Beethovena: na przykład ostatnia część IV Koncertu fortepianowego wydaje się rozpoczynać w C-dur kilka taktów przed (G-dur) nie jest jasno ustalone. Haydn jako pierwszy podejmuje także kwestię integracji fugi w formę sonatową , na co odpowiada głównie poprzez wykorzystanie fugi jako rozwinięcia. W tej dziedzinie, przed opracowaniem nowych metod (które występują tylko w Piano Sonata n o  32 i na kwartet smyczkowy n o  14 ) Beethovena wznowić kilkakrotnie znajdzie swego pana w ostatnim ruchu fortepian Sonata n o  28 , a pierwszy z Sonaty "  Hammerklavier  " prawdopodobnie zapewnić najlepsze przykłady.

A jednak pomimo powiązań, które muzykolodzy zauważyli między obydwoma kompozytorami, Beethoven, który podziwiał Haendla, którego czcił („chciałbym uklęknąć przed wielkim Haendlem”) i Cherubiniego, i wydaje się, że doceniał lekcje Salieriego, nie rozumieć tego w ten sposób i nie dostrzegać wpływu Haydna. Zadeklaruje, że „nigdy nie nauczył się niczego od Haydna” według Ferdinanda Riesa, przyjaciela i ucznia Beethovena.

Wpływ Mozarta

Jeszcze bardziej niż poprzednio musimy wyraźnie odróżnić we wpływie Mozarta na Beethovena aspekt estetyczny i aspekt formalny. Estetyka Mozartowska przejawia się głównie w utworach tzw. „pierwszego okresu”  ; i to w sposób dość powierzchowny, gdyż wpływ mistrza sprowadza się najczęściej do zapożyczenia z gotowych formuł. Aż do około 1800 roku , muzyka Beethovena był głównie częścią czasami post- klasycznej , czasami pre- stylu romantycznym następnie reprezentowana przez takich kompozytorów jak Clementi i Hummel  ; stylu, który tylko powierzchownie imituje Mozarta i który można by zakwalifikować bardziej jako „klasycyzujący” niż prawdziwie klasyczny (by użyć określenia Rosena ).

Formalny i głębszy aspekt wpływu Mozarta jest bardziej widoczny w utworach tak zwanych „drugiego okresu” . To właśnie w koncercie , gatunku, który Mozart osiągnął na najwyższym poziomie, model mistrza wydaje się być najbardziej obecny. Tak więc, w pierwszym ruchu koncert fortepianowy n O  4 , rezygnacja z podwójnym ekspozycji sonaty (kolejno orkiestry i solisty ) na korzyść pojedynczej ekspozycji (równocześnie orkiestry i solisty) powtarza jakiś idei Mozarta polegający na połączenie prezentacji statycznej tematu (orkiestra) w dynamicznej prezentacji (solista). Mówiąc bardziej ogólnie, Beethovena, jego skłonności do namnożenia kodach do punktu przekształcenie ich w elementy tematycznych w sobie, stawia się znacznie bardziej jako następcy Mozarta niż Haydn - u których kodach są znacznie mniej odróżnić od re- ekspozycja .

Niektóre utwory Mozarta przypominają wielkie strony dzieła Beethovena, dwie najbardziej uderzające to: Offertorium K 222 skomponowane w 1775 roku (skrzypce od ok. 1 minuty), które mocno nawiązuje do tematu ody do radości, 4 uderzenia kotłów I części Koncertu fortepianowego nr 25 napisanego w 1786 roku, przypominającego słynne wprowadzenie V Symfonii.

Sonaty fortepianowe Clementiego

W dziedzinie muzyki fortepianowej był to przede wszystkim wpływ Muzio Clementiego, który szybko odcisnął się na Beethovenie od 1795 roku i pozwolił jego osobowości umocnić się i naprawdę rozkwitnąć. Choć nie tak głębokie jak utwory Haydna , to znaczenie sonat fortepianowych słynnego wydawcy było ogromne w ewolucji stylistycznej Beethovena, który również uważał je za lepsze od Mozarta . Niektórzy z nich swoją zuchwałością, siłą emocjonalną i nowatorskim podejściem do instrumentu inspirują niektóre z pierwszych arcydzieł Beethovena; a elementy, które po pierwsze pozwalają na wyróżnienie stylu pianistycznego kompozytora, pochodzą w dużej mierze od Clementiego.

Tak więc od lat 80. XVIII w. Clementi w nowy sposób wykorzystywał akordy mało używane do tej pory: głównie oktawy , ale także seksty i tercje równoległe . W ten sposób znacząco wzbogaca pisarstwo pianistyczne, nadając instrumentowi niespotykaną dotąd moc brzmieniową, co z pewnością robi wrażenie na młodym Beethovenie; który szybko zintegruje te procesy z pierwszych trzech sonat w jego własnym stylu. W sonatach Clementiego rozszerza się użycie wskazań dynamicznych: pianissimo i fortissimo stają się coraz częstsze, a ich funkcja ekspresyjna nabiera dużego znaczenia. Również tutaj Beethoven wykorzystał możliwości, jakie otwierają te innowacje; a z Sonaty „Pathétique” zasady te są definitywnie zintegrowane ze stylem beethovenowskim.

Inną wspólną cechą pierwszych sonat Beethovena i współczesnych lub wcześniejszych sonat Clementiego jest ich długość, która w tamtych czasach miała stosunkowo duże znaczenie: sonaty Clementiego, z których inspirował się młody Beethoven, są w istocie dziełami wielkoformatowymi, często złożonymi z duże ruchy. Odnajdujemy tam zaczątki nowej wizji dzieła muzycznego, teraz pomyślanego jako unikatowego. Wiadomo, że sonaty fortepianowe Beethovena były w pewnym sensie jego „laboratorium eksperymentalnym” , z którego czerpał nowe idee, które następnie rozszerzał na inne formy – takie jak symfonia. Za ich pośrednictwem wpływ Clementiego wywarł więc wpływ na całą twórczość Beethovena. Tak więc, jak wskazuje Marc Vignal , znajdujemy na przykład ważne wpływy z sonat op.  13 N O  6 i op.  34 N O  2 Clementi w Eroica .

Bohaterski styl i jego inspiratorzy Handel i Starsi

Plik audio
Sonata fortepianowa c-moll Opus 111
Trudności w korzystaniu z tych mediów?

Kiedy „heroiczne” wpływy zostały zasymilowane, po prawdziwym przejściu „nowej ścieżki”, na którą chciał wejść, i po definitywnym utwierdzeniu swojej osobowości poprzez osiągnięcia twórczego okresu, od Heroicznej Symfonii po VII Symfonię , Beethoven przestaje się interesować twórczością współczesnych, a co za tym idzie, ulegać ich wpływom. Wśród współczesnych tylko Cherubini i Schubert jeszcze go oczarować; ale w żaden sposób nie marzy o ich naśladowaniu. Pogardzając przede wszystkim włoską operą i zdecydowanie potępiając rodzący się romantyzm , Beethoven odczuwa wtedy potrzebę zwrócenia się do historycznych „filarów” muzyki: JS Bacha i GF Haendla, a także wielkich mistrzów renesansu, takich jak Palestrina . Wśród tych wpływów miejsce Haendla jest więcej niż uprzywilejowane: bez wątpienia nigdy nie miał on bardziej żarliwego wielbiciela niż Beethoven; który (wskazując na swoje kompletne dzieła, które właśnie otrzymał) woła: „Oto prawda! "  ; czy nawet Beethoven, który pod koniec życia powiedział, że chce „uklęknąć na jego grobie” .

Z prac Haendla, muzyka późnego Beethovena często trwa wielki i hojny wygląd, dzięki zastosowaniu rytmów podkreślić - jak to jest w przypadku wprowadzenia Piano Sonata n o  32 , w pierwszym ruchu symfonii dziewiątego lub w drugim wariancie Diabellego  - a nawet poczuciem harmonii , jak wynika z pierwszych środków drugi ruch Sonata fortepianowa n ö  30 , w pełni zharmonizowane w prawdziwym Handelian stylu.

Beethovena fascynuje także niespożyta witalność, charakterystyczna dla muzyki Haendla, którą odnajdujemy chociażby w chóralnym fugato na „  Freude, schöner Götterfunken  ”, następującym po słynnym „  Seid umschlungen, Millionen  ”, w finale IX Symfonii  : temat, który się tam pojawia, zrównoważony potężnym rytmem trójkowym, odsłania typowo handlowską prostotę i żywość aż do najdrobniejszych konturów melodycznych . Nowy krok stanowi Missa solemnis , w której mocniej niż kiedykolwiek odczuwa się piętno wielkich dzieł chóralnych Haendla. Beethoven jest nawet tak pochłonięty wszechświatem Mesjasza , że przepisuje jeden z najsłynniejszych motywów Alleluja w notatce Gloria . W innych pracach, które mogą obejmować nerwowość podjęcia przerywane rytmy Haendla doskonale zintegrowane stylu Beethovena, tak jak w ruchliwej Wielkiej fugi lub w drugim ruchu Piano Sonata n o  32 , gdzie ten wpływ stopniowo widzi dosłownie przemienionego.

Wreszcie, także w dziedzinie fugi twórczość Haendla przenika Beethovena. Jeśli przykłady gatunku pisane przez autora Mesjasza opierają się na doskonałym opanowaniu technik kontrapunktycznych, to na ogół opierają się na prostych tematach i podążają drogą, która nie pretenduje do skrajnego rozwinięcia fug Bacha. Musiało to usatysfakcjonować Beethovena, który z jednej strony dzieli z Haendlem troskę o konstruowanie całych prac z możliwie prostego i zredukowanego materiału, a z drugiej nie ma predyspozycji do kontrapunktu , które pozwalałyby mu szukać nadmierne wyrafinowanie.

Styl

Kompozytor klasyczny Teoria trzech okresów i jej granice

Trzy „drogi” to postęp dziecka, które uczy się, staje się dorosłym i jest ubóstwione:

  1. 1793-1801: okres naśladownictwa w formie: styl pianistyczny Carla PE Bacha według idei twórczej Friedricha Wilhelma Rusta w architekturze Haydna;
  2. 1801-1815: okres przejściowy: miłość do kobiety - Juliette Guicciardi -, natura i ojczyzna;
  3. 1815-1827: okres refleksji.

Potomkowie

Dziedziczenie XIX th  wieku

Ostatni wielki przedstawiciel klasycyzmu wiedeńskiego (po Gluck, Haydna i Mozarta), Beethovena przygotowało zmiany do romantyzmu w muzyce, pod wpływem zachodniej muzyki przez większą część XIX th  wieku. Niemożliwy do zaklasyfikowania („Sprawiasz wrażenie człowieka, który ma wiele głów, wiele serc, wiele dusz” Haydn powiedział mu około 1793 r.), jego twórczość wyraża się w różnych gatunkach muzycznych i choć to muzyka symfoniczna jest głównym źródłem jego popularności , miał równie duży wpływ na fortepian i muzykę kameralną.

Zakwestionowanie modelu Beethovenowskiego Beethoven w XX th  wieku

To XX th  wieku , że muzyka Beethovena jest jego największe wykonawców. Zajmuje centralne miejsce w repertuarze większości pianistów i wykonawców koncertowych stulecia ( Kempff , Richter , Nat , Arrau , Ney , Rubinstein …), a pewna ich część, za Arturem Schnabelem , nagrywa kompletne sonaty fortepianowe. Orkiestrowy pracy, już rozpoznawane od XIX -tego  wieku , osiągnął swój szczyt z interpretacjami Herbert von Karajan i Wilhelm Furtwängler .

„[W muzyce] za nieracjonalnymi rytmami kryje się prymitywne ' pijaństwo' definitywnie zbuntowane wobec jakiejkolwiek artykulacji; za racjonalną artykulacją kryje się „forma”, która ze swej strony ma wolę i siłę, aby wchłonąć i uporządkować całe życie, a więc ostatecznie samo upojenie! To właśnie Nietzsche po raz pierwszy w imponujący sposób sformułował tę dwoistość dzięki pojęciom dionizyjskim i apollińskim. Ale dla nas dzisiaj, którzy rozważamy muzykę Beethovena, jest to kwestia uświadomienia sobie, że te dwa elementy nie są ze sobą sprzeczne – a raczej, że niekoniecznie muszą być. Wydaje się, że zadaniem sztuki, sztuki w sensie Beethovena, jest ich pogodzenie. "

- Wilhelm Furtwängler, 1951.

A w 1942 roku:

„Beethoven zawiera w sobie całą naturę człowieka. Nie śpiewa przede wszystkim jak Mozart, nie ma architektonicznego impetu Bacha czy dramatycznego sensualizmu Wagnera. Łączy to wszystko w sobie, wszystko jest na swoim miejscu: to jest istota jego oryginalności. […] Nigdy muzyk nie czuł lepiej i nie wyrażał harmonii sfer, pieśni Boskiej Natury. Tylko przez niego słowa Schillera: "  Bracia ponad sklepieniem gwiazd / Kochający ojciec musi panować  " znalazły swoją żywą rzeczywistość, która wykracza daleko poza to, co mogą wyrazić słowa. "

Zakończył w 1951 roku:

„Muzyka Beethovena pozostaje więc dla nas wspaniałym przykładem jednomyślności, w której spotykają się wszystkie tendencje, przykładem harmonii między językiem duszy, między architekturą muzyczną a rozwojem głęboko zakorzenionego dramatu. w życiu psychicznym, ale przede wszystkim między „ja” a ludzkością, między niespokojną duszą wyizolowanej jednostki a wspólnotą w jej powszechności. Słowa Schillera: „  Bracia ponad sklepieniem gwiazd / Królować musi kochający ojciec  ”, które Beethoven głosił z wróżebną jasnością w orędziu swojej ostatniej symfonii, nie były w jego ustach słowami kaznodziei czy demagoga; jest tym, czym on sam przeżywał konkretnie przez całe życie, od początku swojej działalności artystycznej. I to jest również powód, dla którego my, współcześni ludzie, wciąż jesteśmy tak głęboko poruszeni takim przesłaniem. "

Należy również czekać na XX th  century, że niektóre wyniki jak Wariacje Diabelli lub 9 th symfonia jest rozważyć i ponownie rozpatrzona przez świat muzyki.

Beethoven w XXI th  wieku

W dzisiejszych czasach przesłanie Beethovena wydaje się zaskakująco aktualne, a sukces jego muzyki nigdy nie jest bardziej negowany.

Instrumenty

Jednym z fortepianów Beethovena był instrument wiedeńskiej firmy Geschwister Stein. 19 listopada 1796 Beethoven napisał list do Andreasa Streichera, męża Nannette Streicher  : „Dostałem Twój pianoforte przedwczoraj. To naprawdę cudowne, każdy chciałby go mieć dla niego…”

Jak wspomina Carl Czerny , w 1801 roku Beethoven miał w swoim domu fortepian Waltera. W 1802 r. poprosił również swojego przyjaciela Zmeskalla, aby poprosił Waltera o wykonanie dla niego jednostrunowego pianoforte.

Następnie w 1803 roku Beethoven otrzymał swój fortepian Erard . Ale, jak pisze Newman: „Beethoven od początku nie był zadowolony z tego instrumentu, po części dlatego, że kompozytor uznał, iż jego angielska mechanika jest nieuleczalnie ciężka”.

Kolejny fortepian Beethovena, Broadwood 1817, który był prezentem od Thomasa Broadwooda. Beethoven trzymał go w swoim domu w Schwarzspanierhaus aż do śmierci w 1827 roku.

Ostatnim instrumentem Beethovena był czterostrunowy fortepian Graf . Sam Conrad Graf potwierdził, że pożyczył Beethovena 6,5-oktawowy fortepian, a po śmierci kompozytora sprzedał go rodzinie Wimmerów. W 1889 roku instrument został zakupiony przez Beethovenhaus w Bonn.

Praca Beethovena

W historii muzyki, dzieło Beethovena reprezentuje przejście między epoki klasycznej (około 1750 - 1810 ) i epoki romantycznej (około 1810- 1900 ). O ile jego pierwsze utwory inspirowane są Haydnem czy Mozartem, to jego dojrzałe utwory są bogate w innowacje i torują drogę muzykom o zaostrzonym romantyzmie, takim jak Brahms (którego I Symfonia przywołuje „X” Beethovena według Hansa von Bulowa prawdopodobnie ze względu na swój finał). gdzie Brahms świadomie wprowadza temat zbliżony do Hymnu do radości w hołdzie Mistrzowi), Schuberta, Wagnera czy nawet Brucknera  :

  • Początek jego V Symfonii ( 1807 ) eksponuje gwałtowny motyw – motyw wszechobecny w jego wczesnych utworach – który jest ponownie wykorzystywany w czterech częściach. Przejście od części trzeciej do ostatniej to attacca (bez przerwy);
  • Dziewiąta Symfonia ( 1824 ) to pierwsza symfonia wprowadzić chór, w czwartej części. Całość tego orkiestrowego leczenia stanowi prawdziwą innowację; dodajmy, że tajemnicze wprowadzenie 16 taktów, z niepewnością tonalną (używane są tylko trzy nuty A, D, E, więc nie znamy ani tonacji, ani trybu: dur czy moll?), otwierające symfonię, zainspirować Brucknera, którego VIII Symfonia zawiera inwersję kwadratów Scherzo i Adagia, jak w IX IX Beethovena;
  • jego opera Fidelio wykorzystuje głosy jako instrumenty symfoniczne, nie martwiąc się o ograniczenia techniczne chórzystów.

Jeśli chodzi o technikę muzyczną, za duży wkład uważa się użycie wzorców, które odżywiają całe ruchy. Zasadniczo rytmiczne w istocie - co jest wielką nowością - te motywy zmieniają się i mnożą, tworząc przekształcenia. Tak jest w przypadku bardzo znanych:

  • pierwsza część IV Koncertu fortepianowego (podana z pierwszych taktów);
  • pierwsza część V Symfonii ( idem );
  • część druga VII Symfonii (do rytmu daktylicznego ): wynikający z niej wciąż odnawiający się wir jest niezwykle uderzający, u źródła tej wielkiej gwałtowności, która „przybywa” nieustannie, by szukać słuchacza.

Beethoven był także jednym z pierwszych, którzy z taką starannością studiowali orkiestrację . W zabudowach zmieniające się skojarzenia, w szczególności na poziomie drewnianych biurek, pozwalają w wyjątkowy sposób rzucić światło na powroty tematyczne, które również są nieznacznie modyfikowane na poziomie harmonicznym . Powstałe w ten sposób wariacje tonalne i kolorystyczne odnawiają dyskurs, zachowując jednocześnie wzorce pamięci.

Jeśli docenia się także dzieła Beethovena, to także dzięki ich emocjonalnej sile, charakterystycznej dla romantyzmu .

Szeroka publiczność szczególnie zna jego dzieła symfoniczne, takie jak szósta, zwana pastoralną , często nowatorskie, w szczególności „nieparzyste” symfonie  : 3 , 5 , 7 i 9. Jego najbardziej znanymi utworami koncertującymi są Koncert skrzypcowy, a przede wszystkim V Koncert fortepianowy , zwany L'Empereur . Jego muzykę instrumentalną doceniają wspaniałe sonaty fortepianowe, spośród trzydziestu dwóch, które napisał. Jego muzyka kameralna, na którą składa się w szczególności 16 kwartetów smyczkowych, bardziej klasyczna, jest mniej znana.

Pozostało nam 398 dzieł Beethovena.

Utwory symfoniczne

Haydn skomponował ponad sto symfonii, a Mozart ponad czterdzieści. Po swoich poprzednikach Beethoven nie odziedziczył produktywności, ponieważ skomponował tylko dziewięć symfonii, a naszkicował dziesiątą . Ale w przypadku Beethovena dziewięć symfonii ma swoją własną tożsamość. Co ciekawe, kilku romantycznych lub postromantycznych kompozytorów zmarło po ich dziewiątym (ukończonym lub nieukończonym), stąd legenda o klątwie związana z tym numerem  : Schubert, Bruckner, Dvořák , Mahler , ale także Ralph Vaughan Williams .

Pierwsze dwie symfonie Beethovena mają klasyczną inspirację i styl. Jednak trzy symfonia e , nazwana „  Heroic  ”, będzie punktem zwrotnym w kompozycji orkiestry. Znacznie bardziej ambitny niż poprzednie, Heroic wyróżnia się rozpiętością części i sposobem traktowania orkiestry. Sama pierwsza część jest dłuższa niż większość dotychczas napisanych symfonii. To monumentalne dzieło, pierwotnie napisane w hołdzie Napoleonowi, zanim został koronowany na cesarza, ukazuje Beethovena jako wielkiego architekta muzycznego i jest uważany za pierwszy sprawdzony przykład romantyzmu w muzyce.

Chociaż krótsze i często uważane za bardziej tradycyjny niż ostatnio, dramatycznych napięć są rozsianych pracę 4 th Symphony logiczny krok w stylu Beethovena podróży. Potem przychodzi dwa pomniki stworzył samego wieczoru 5 th symfonia i 6 th symfonia . Piąty i jego słynny czterodźwiękowy motyw, często nazywany „przeznaczeniem” (kompozytor powiedziałby, mówiąc o tym słynnym temacie, że reprezentuje „los pukający do drzwi” ), można porównać do trzeciego ze względu na jego monumentalność. . Kolejnym nowatorskim aspektem jest wielokrotne wykorzystanie czterodźwiękowego motywu, na którym opiera się niemal cała symfonia. 6 th symfonia zwana „Pastoralnej” , cudownie przywołuje naturę, że Beethoven kochał. Oprócz spokojnych i sennych momentów, symfonia ma ruch, w którym muzyka maluje bardzo realistyczną burzę.

7 th symfonia jest, mimo drugiego ruchu kształcie spaceru pogrzebie , naznaczone jego wesoły i szalony wygląd końcowy, zakwalifikowane przez Richarda Wagnera, z „apoteozą tańca” . Poniższa symfonia, błyskotliwa i uduchowiona, powraca do bardziej klasycznego stylu. Wreszcie IX Symfonia jest ostatnią ukończoną symfonią i klejnotem zespołu. Przez ponad godzinę jest to czteroczęściowa symfonia, która nie respektuje formy sonatowej . Każdy z nich to arcydzieło kompozycji, które pokazuje, że Beethoven całkowicie uwolnił się od klasycznych konwencji i otworzył nowe perspektywy w traktowaniu orkiestry. Do swojej ostatniej części Beethoven dodaje chór i kwartet wokalny śpiewający Hymn do radości , poemat Friedricha von Schillera . Ta praca wymaga miłości i braterstwa między wszystkimi ludźmi, a wynik jest obecnie częścią UNESCO świat dziedzictwo . Hymn Joy wybrano europejskiego kibiców.

Koncerty i utwory koncertowe

W wieku 14 lat Beethoven napisał już skromny Koncert fortepianowy Es-dur ( WoO 4 ), który nie został opublikowany za jego życia. Pozostała tylko partia fortepianu z dość szczątkowymi liniami orkiestrowymi. Siedem lat później, w 1791 roku , wydaje się, że do jego najbardziej imponujących dokonań należały jeszcze dwa koncerty, ale niestety nie pozostało nic, co można by z całą pewnością przypisać oryginalnej wersji, poza fragmentem II Koncertu skrzypcowego. Około 1800 roku skomponował dwa romanse na skrzypce i orkiestrę ( op.  40 i op.  50 ). Beethoven pozostaje jednak przede wszystkim kompozytorem koncertów fortepianowych, których dzieła zarezerwował do wykonania w koncercie - z wyjątkiem ostatniego, gdzie jego głuchota, gdy jego głuchota się dopełniła, musiał pozwolić na jej wykonanie swojemu uczniowi Czernemu .28 listopada 1811w Wiedniu. Ze wszystkich gatunków koncert najbardziej naznaczony jest jego głuchotą: właściwie już nie komponował, kiedy stał się głuchy.

Najważniejszymi koncertami są więc piątki na fortepian. W przeciwieństwie do koncertów Mozarta są to utwory napisane specjalnie na fortepian, podczas gdy Mozart zostawił możliwość korzystania z klawesynu . Jako jeden z pierwszych komponował wyłącznie dla fortepianu i tym samym narzucił nową estetykę dźwiękową koncertu solisty. Numeracja koncertów respektuje kolejność tworzenia z wyjątkiem dwóch pierwszych. Rzeczywiście, pierwszy koncert został skomponowany w 1795 r. i wydany w 1801 r. , drugi koncert przedstawia wcześniejszą kompozycję (rozpoczętą ok. 1788 r. ), ale publikację dopiero wgrudzień 1801. Jednak chronologia pozostaje nieprecyzyjna: podczas pierwszego większego publicznego koncertu Beethovena w Hofburgtheater w Wiedniu29 marca 1795powstał koncert, ale nie wiadomo, czy był to jego pierwszy, czy drugi. Kompozycja III Koncertu odbywa się w okresie, w którym kończy swoje pierwsze kwartety i dwie pierwsze symfonie, a także niektóre duże sonaty fortepianowe. Mówi, że teraz wie, jak pisać kwartety i będzie teraz wiedział, jak pisać koncerty. Jego premiera odbyła się podczas wielkiego koncertu publicznego w Wiedniu dnia5 kwietnia 1803 r.. Czwarty koncert zaczyna się, gdy kompozytor stwierdza się we wszystkich gatunkach, ze składu kwartetów Razoumovsky The Sonata „Appassionata” The Heroic Symphony i jego opera Leonora . Spośród tych pięciu koncertów, piąty jest najbardziej typowy dla stylu beethovena. Podtytuł „Cesarz”, ale nie przez kompozytora, został skomponowany od 1808 roku , okresu niepokojów politycznych, których ślady można znaleźć w jego rękopisie z adnotacjami takimi jak „  Auf die Schlacht Jubelgesang  ” ( „Chant de triomphe pour combat” ), "  Angriff  " ( " Atak " ), "  Sieg  " ( " Zwycięstwo " ).

Jedyny Koncert skrzypcowy Beethovena ( op.  61) pochodzi z 1806 roku i został zamówiony przez jego przyjaciela Franza Clementa . Dokonał transkrypcji na fortepian, zwanej niekiedy VI Koncertem ( op.  61a ). Beethoven składa się również Potrójnym na skrzypce, wiolonczelę i fortepianu ( op.  56) 1803 - 1804 .

Beethoven pisze Fantazję chóralną na fortepian, chór i orkiestrę op.  80 w 1808 r., który obejmuje sonatę, koncert i utwór chóralny, którego jeden z tematów stanie się początkiem Hymnu do radości .

Muzyka sceniczna

Beethoven napisał trzy utwory sceniczne: Egmont , op.  84 ( 1810 ), Ruiny Aten , op.  113 ( 1811 ) i Le Roi Étienne , op .  117 (1811) i napisał balet: Les Creatures de Prométhée , op.  43 ( 1801 ).

Skomponował też kilka uwertur  : Léonore I , op.  138 ( 1805 ), Leonora II , op.  72 (1805), Leonora III , op.  72a ( 1806 ), Coriolan , op.  62 ( 1807 ), Le Roi Étienne , op.  117 (1811), Fidelio , op.  72b ( 1814 ), Jour de fête , op.  115 ( 1815 ) oraz Poświęcenie domu , op.  124 ( 1822 )

Wreszcie Beethoven będzie autorem wyjątkowej opery Fidelio , dzieła, do którego będzie się trzymał najbardziej, a na pewno tego, które kosztowało go najwięcej wysiłku. W rzeczywistości opera ta zbudowana jest na podstawie pierwszego eseju zatytułowanego Léonore , opery, która nie została przychylnie przyjęta przez publiczność. Pozostają jednak trzy otwierające wersje Leonory , z których ostatnia jest często interpretowana przed finałem Fidelia .

Muzyka fortepianowa

Chociaż symfonie są jego najpopularniejszymi utworami i tymi, pod którymi nazwisko Beethovena jest znane szerokiej publiczności, to z pewnością w jego muzyce na fortepian (a także na kwartet smyczkowy) geniusz wyróżnia się najbardziej. .

Uznany bardzo wcześnie za mistrza w sztuce dotykania fortepiano, kompozytor będzie przez całe swoje życie interesował się wszystkimi technicznymi osiągnięciami tego instrumentu, aby wykorzystać wszystkie jego możliwości.

Sonaty fortepianowe

Tradycyjnie mówi się, że Beethoven napisał 32  sonaty fortepianowe, ale w rzeczywistości jest to 35 w pełni ukończonych sonat fortepianowych. Pierwsze trzy to sonaty fortepianowe WoO 47 , skomponowane w 1783 roku i znane jako Sonaty do Elektora . Jeśli chodzi o 32 sonaty tradycyjne, dzieła o dużym znaczeniu dla Beethovena, gdyż każdej z nich nadał opus, ich kompozycja trwa około dwudziestu lat. Zespół ten, uważany dziś za jeden z pomników poświęconych temu instrumentowi, jeszcze bardziej niż symfonie świadczy o rozwoju stylistycznym kompozytora na przestrzeni lat. Sonaty, początkowo o klasycznej formie, będą stopniowo uwalniać się od tej formy i zachować tylko nazwę, Beethoven z przyjemnością rozpoczynając lub kończąc utwór wolną częścią, na przykład jak w słynnej sonacie zatytułowanej „Moonlight” , aby wejść zawiera w sobie fuga (patrz ostatnim ruchu Sonaty n o,  31 w tym dur op.  110), albo Sonata wyznaczenie składu dla dwóch części (patrz Sonates n o  19 i 20 , op. 49 , 1-2).

Z biegiem czasu kompozycje zyskują na swobodzie pisarskiej, są coraz bardziej uporządkowane, coraz bardziej złożone. Do najbardziej znanych należą Appassionata ( 1804 ), Waldstein z tego samego roku, czy Les Adieux ( 1810 ). W słynnym Hammerklavier ( 1819 ) długość i trudności techniczne osiągają takie proporcje, że pozwalają na wykorzystanie fizycznych możliwości zarówno wykonawcy, jak i instrumentu, i wymagają nieustannej uwagi ze strony słuchacza. Jest częścią ostatnich pięciu sonat, które tworzą odrębną grupę zwaną „ostatnią drogą” . Termin ten oznacza stylistyczny wynik Beethovena, w którym kompozytor, już całkowicie głuchy i mający wszelkie techniczne trudności kompozytorskie, porzuca wszelkie rozważania formalne, by skupić się wyłącznie na wymyślaniu i odkrywaniu nowych terytoriów dźwiękowych. Ostatnie pięć sonat stanowi kulminację literatury fortepianowej. „Last sposób” Beethoven związane z ostatniego okresu życia mistrza, czyli najbardziej dotkliwe przejaw geniuszu i nie będzie miał potomków, z wyjątkiem, być może, ragtime (Arrietta Sonata nr 32).

Obok 32 sonat znajdujemy Bagatele , liczne serie wariacji, różne utwory, w szczególności ronda op.  51 , a także kilka utworów na fortepian na cztery ręce.

Drobiazgi

Les drobiazgi to krótkie, mocno kontrastujące utwory, często publikowane w zbiorach. Pierwszy zbiór opus 33 , zebrany w 1802 roku i wydany w 1803 roku w Wiedniu, składa się z 7 drobiazgów po około stu taktów każdy, wszystkie w tonacji durowej. Nacisk jest liryzmie jak to można szczególnie zobaczyć w oznaczeniu dla fest n °  6: con una Certa espressione rozmowy ( „niektóre wyrażenia obce” ).

Poniższy zbiór opus 119 zawiera 11 drobiazgów, ale w rzeczywistości składa się z dwóch zbiorów ( drobiazgi od 1 do 6 z jednej strony i 7 do 11 z drugiej). Drugim był pierwszy ukonstytuowany w 1820 r. na prośbę jego przyjaciela Friedricha Starke w celu przyczynienia się do opracowania metody na fortepian. W 1822 roku wydawca Peters zamówił prace u Beethovena. Zebrał 5 pierwszych utworów skomponowanych wiele lat wcześniej i retuszował je na różne sposoby. Jednak żaden z tych 5 utworów nie przedstawiał satysfakcjonującego zakończenia dla Beethovena i dlatego skomponował on szósty drobiazg. Peters odmówił opublikowania serii 6 i to Clementi ją opublikował, dodając utwory napisane dla Starke'a, aby stanowiły zbiór 11 elementów, jakie znamy dzisiaj.

Jego ostatnia kolekcja opus 126 składa się wyłącznie z nowych baz. Składa się z 6 drobiazgów skomponowanych w 1824 roku . Kiedy Beethoven pracował nad tą kolekcją, było 5 innych ukończonych drobiazgów, które dziś pozostają same obok trzech kolekcji. Najbardziej znany, pochodzący z 1810 roku , to List do Élise ( WoO 59 ). Pozostałe 4 to: WoO 52 , 56 , niemiecki 81 i Hess 69 . Inne małe kawałki mogą być uważane za drobiazgi same w sobie, ale nigdy nie były częścią żadnego planu Beethovena, aby opublikować je w zbiorach.

Wariacje

Szereg zmian można zobaczyć okres po okresie. Skomponował w sumie dwadzieścia serii o bardzo różnym znaczeniu. Największe znaczenie dla Beethovena mają te, którym nadał numer opusowy, a mianowicie: 6 wariacji na temat oryginalny D-dur op.  76, 6 Wariacji na temat oryginalny F-dur op.  34 (odmiany Les Ruines d'ATHENES ), z 15 Odmiany na temat istoty z Prometheus dur, op.  35 (mylnie określana bohaterskich Zmiany że tematem Creatures Prometeusza ( op.  43) zostało przejęte przez Beethovena na ostatni ruch jego Symfonii n o  3 „Heroic”. Ale temat został pierwotnie skomponowany dla baletu) i wreszcie pomnik gatunku, Wariacje Diabelli opus 120 .

Pierwszy okres to pobyt Beethovena w Wiedniu. Pierwszym dziełem opublikowanym przez Beethovena są wariacje w c-moll WoO 63 . Powstały one w 1782 roku (Beethoven miał 11 lat). Przed wyjazdem do Wiednia w 1792 roku Beethoven skomponował 3 inne serie ( WoO 64 do 66).

Potem przychodzą lata 1795 - 1800 , w których Beethoven skomponował nie mniej niż 9 serii ( WoO 68 do 73 i 75 do 77). Większość z nich opiera się na arii z udanych oper i pieśni śpiewanych, a prawie wszystkie zawierają długą kodę, w której temat jest rozwijany, a nie tylko urozmaicany. Mniej więcej w tym czasie Beethoven zaczął wykorzystywać oryginalne motywy w swoich wariacjach.

Potem przychodzi rok 1802, kiedy Beethoven skomponował dwie ważniejsze i niezwykłe serie. Oto sześć wariacji F-dur op.  34 i 15 wariacji oraz fuga Es-dur op.  35 . Ponieważ są to wielkie dzieła, nadał im numer opusowy (żadna z wcześniejszych serii nie ma numeru opusowego). Pierwotnym pomysłem w opus 34 było napisanie zróżnicowanego tematu, w którym każda wariacja miałaby własną miarę i tempo . Postanowił też napisać każdą z wariacji w określonej tonacji. Temat podlegał więc nie tylko wariacji, ale także całkowitej przemianie charakteru. Później kompozytorzy tacy jak Liszt świetnie wykorzystali przekształcenia tematyczne, ale w 1802 roku było to niesamowite . Odmiany OP.  35 są jeszcze bardziej innowacyjne. Beethoven posługuje się tu tematem z finału swojego baletu Stworzenia Prometeusza , który wykorzystał także w finale Symfonii „Heroicznej” , od której pochodzi nazwa wariacji („  eroika  ”). Pierwsza innowacja pojawia się od samego początku, gdzie Beethoven zamiast wypowiadać temat, prezentuje tylko linię basu w oktawach, bez akompaniamentu. Potem przychodzą trzy wariacje, w których tej linii basu towarzyszy jeden, dwa, a potem trzy podkłady, a linia basu pojawia się w dole, w środku, potem w górze. W końcu pojawia się prawdziwy temat, po którym następuje 15 wariacji. Serię kończy długa fuga oparta na pierwszych 4 nutach początkowej linii basu. Następnie przychodzą dwie nowe podwójne wariacje przed krótką sekcją końcową, która kończy pracę.

Ostatni okres trwa od 1802 do 1809 przy Beethovena złożonej serii 4 ( Woo 78 do 80 i PO.  76). Od 1803 skoncentrował się na większych utworach ( Symfonie , kwartety smyczkowe , muzyka sceniczna ). Pierwsze dwie z czterech wymienionych serii, skomponowane w 1803 roku, oparte są na angielskich melodiach: God Save the Queen i Rule, Britannia! przez Thomasa Arne . 3 e została napisana w c-moll na oryginalnym tematem w 1806 roku . Motyw wyróżnia się ekstremalną koncentracją: tylko 8 taktów. Pomiar pozostaje niezmieniony w 32 odmianach. Z wyjątkiem centralnego odcinka 5 zmian ( n os   12-16) C-dur jest kluczem c-moll, który określa klimat pracy. Wbrew temu, czego można by się spodziewać, chcąc ujrzeć tę serię wśród największych dzieł Beethovena, kompozytor wydał ją bez opusu i bez dedykacji. Jego początki pozostają niejasne. Potem przychodzi 6 wariacji D-dur op.  76, skomponowana w 1809 roku i zadedykowana Franzowi Olivie, przyjacielowi Beethovena. Później ponownie wykorzystał temat z tej serii w 1811 roku w jednoaktowym Singspielu Ruiny Aten . Minęło dziesięć lat, zanim Beethoven przedstawił swoją ostatnią serię wariacji.

Wreszcie w 1822 r. wydawca i kompozytor Anton Diabelli wpadł na pomysł zebrania w zbiór utworów największych kompozytorów swoich czasów wokół jednego tematu muzycznego własnej kompozycji. Wszystkie te wariacje – zwane „Wariacjami Diabellego”  – miały służyć jako muzyczna panorama tamtych czasów. Beethoven, nagabywany i który od dawna nie pisał na fortepian, zabrał się do gry i zamiast wariacji napisał 33, które zostały opublikowane w osobnej książeczce. W Diabelli Wariacje , przez ich wynalazku, stanowią prawdziwy testament Beethovena pianisty.

"Drobne" kawałki

W zbiorach drobiazgów mogło się znaleźć wiele innych drobnych elementów. Jednym z nich jest rondo a capriccio op.  129 , którą skomponował w 1795 r. i który znaleźliśmy w jego pismach po jego śmierci, nie do końca ukończony. To Diabelli dokonał niezbędnych uzupełnień i opublikował go niedługo później pod tytułem Anger for a Lost Penny . Tytuł ten pojawił się na oryginalnym rękopisie, ale nie był autorstwa Beethovena i nie wiadomo, czy miał aprobatę kompozytora. Inne krótkie utwory utrzymane w stylu bagateli sięgają od allegretto c-moll ( WoO 53 ) po maleńkie Allegretto quasi andante składające się z 13 taktów w g-moll ( WoO 61a ).

Inne znaczące utwory to Andante Favorite F-dur ( WoO 57 ) i Fantazja g-moll ( op.  77) . Andante zostało napisane jako powolna część sonaty „Świt” , ale Beethoven zastąpił ją znacznie krótszą częścią. Fantazja jest mało znana, a mimo to jest dość niezwykłą kompozycją. Ma kręty i improwizowany charakter: rozpoczyna się skalami g-moll, a po serii przerw kończy tematem i wariacjami w tonacji H-dur.

Wreszcie dwa ronda op.  51 , skomponowane niezależnie od siebie i wydane w latach 1797 i 1802 , mają porównywalne proporcje do andante i fantazji. Istnieją jeszcze dwa inne ronda ( WoO 48 i 49 ), które Beethoven skomponował, gdy miał około 12 lat.

Beethoven komponował również tańce na fortepian. Są to szkockie i valses WoO 83 do 86, 6 menuetów WoO 10 , 7 ländler WoO 11 i 12 niemieckich WoO 12 . W Polonezie C-dur op.  89, skomponowany w 1814 roku i poświęcony cesarzowej Rosji.

Utwory na fortepian na 4 ręce

Bardzo mało jest utworów na fortepian na 4 ręce. Można je podsumować w 2 seriach wariacji, sonacie, trzech marszach. Pierwsza seria wariacji ( WoO 67 ), która ma osiem wariacji, oparta jest na temacie patrona Waldsteina. Druga seria jego własnej piosenki „  Ich denke dein  ” ( WoO 74 ) rozpoczęła się w 1799 roku , gdzie Beethoven skomponował piosenkę i 4 wariacje, a następnie opublikowano w 1805 roku po dodaniu dwóch innych wariacji. Sonata op.  6 składa się z dwóch części i został skomponowany około 1797 roku . Marsze ( op.  45) powstały na zamówienie hrabiego Browne'a około 1803 roku . Wreszcie Beethoven dokonał transkrypcji swojej „Wielkiej  Fugi  ” opus 133 ( op.  134) dla duetu pianistów. Był to pierwotnie finał kwartetu smyczkowego op.  130 , ale recenzje były tak złe, że Beethoven został zmuszony do przepisania kolejnego finału i wydawca wpadł na pomysł przepisania oryginalnego finału na fortepian na 4 ręce.

Utwory organowe

Beethoven niewiele pisał na organy, m.in. dwuczęściową fugę D-dur ( WoO 31 ) skomponowaną w 1783 roku , dwa preludia na fortepian lub organy ( op.  39) skomponowane w 1789 roku , utwory na organy mechaniczne ( WoO 33 ) skomponowane 1799. Istnieją również utwory skomponowane przez Beethovena w ramach jego treningu u Neefe , Haydna i Albrechtsbergera .

Muzyka kameralna

Kwartety smyczkowe

Wielki pomnik muzyki kameralnej Beethovena tworzy 16 kwartetów smyczkowych. Niewątpliwie tej formacji Beethoven powierzył swoje najgłębsze inspiracje. Kwartet smyczkowy spopularyzowali Boccherini , Haydn, a potem Mozart , ale to Beethoven jako pierwszy wykorzystał do maksimum możliwości tej formacji. Ostatnie sześć kwartetów, aw szczególności „Wielka  Fuga  ” , stanowią niezrównany szczyt gatunku. Od czasów Beethovena kwartet smyczkowy nigdy nie przestał być obowiązkowym pasażem dla kompozytorów, a jeden z najwyższych szczytów bez wątpienia osiągnął Schubert. Jednak to w kwartetach Bartóka znajdujemy najgłębszy wpływ, ale też najbardziej zasymilowany z kwartetów Beethovena; możemy wtedy mówić o rodowodzie „Haydn-Beethoven-Bartók” - trzech kompozytorów dzielących pod wieloma względami tę samą koncepcję formy, motywu i użycia, a zwłaszcza w tym konkretnym gatunku.

Sonaty na skrzypce

Obok kwartetów Beethoven pisał piękne sonaty na skrzypce i fortepian, z których pierwsza jest bezpośrednią spuścizną Mozarta, podczas gdy te drugie, zwłaszcza Sonata Kreutzerowska , odchodzą od nich, by być czystym Beethovenem, druga sonata jest niemalże koncertem na fortepian. i skrzypce. Ostatni sonatowa ( N O  10 ) ma bardziej introspekcyjny niż poprzedni w tym zakresie zapowiedzią ostatniego kwartety łańcuchowe.

Sonaty na wiolonczelę

Cykl mniej znany niż jego sonaty na skrzypce czy kwartety, jego sonaty na wiolonczelę i fortepian , w liczbie pięciu, należą do prawdziwie nowatorskich dzieł Beethovena. Wypracował tam bardzo osobiste formy, dalekie od klasycznego schematu, jaki panuje w jego sonatach skrzypcowych. Z wirtuozów takich jak Luigi Boccherini czy Jean-Baptiste Bréval , wiolonczela zyskał rozgłos jako instrument solowy w końcu XVIII -go  wieku. Jednak po koncertach z Vivaldiego i znaczenia wiolonczeli w muzyce kameralnej Mozarta, Beethovena jest to, że po raz pierwszy, wiolonczela jest traktowany w gatunku klasycznej sonaty.

Dwie pierwsze sonaty ( op.  5 n o  1 i PO.  5 n O  2 ) składały się w 1796 i przeznaczony do króla Frederick William II pruski . Są to dzieła wczesne (Beethoven miał 26 lat), które jednak prezentują pewną fantazję i swobodę pisania. Oba mają tę samą konstrukcję, a mianowicie duże intro jako część wolna, a następnie dwie części szybkie o różnym tempie. Sonaty te odbiegają zatem od wzorca klasycznego, czego doskonałym przykładem są sonaty fortepianowe Opus 2 . Pierwsza z tych sonat, w F- dur, ma w sobie formę sonatową. Rzeczywiście, po wstępie z tą formą łączy się partia : allegro , adagio , presto i powrót do allegro . Ostatnie rondo przedstawia metrykę trójargumentową, kontrastującą z binarną częścią poprzedniego. Zupełnie inny charakter ma druga sonata g -moll. Znacznie bardziej obecne są tam przejścia rozwojowe i kontrapunktowe. W końcowym rondzie polifonia przydzielająca dwóm solistom inną rolę zajmuje miejsce imitacji i równego podziału tematów między oba instrumenty, tak jak to było wówczas praktykowane, zwłaszcza w sonatach skrzypcowych Mozarta.

Beethoven skomponował kolejną sonatę dopiero znacznie później, w 1807 roku . Oto Sonata A-dur op.  69 , składający się w tym samym czasie, co symfonii n O  5 i 6 The Razumowski kwartety i koncert piano n °  4 . Wiolonczela sam zaczyna pierwszy ruch, podczas których odkrywamy motyw, który będzie ponownie wykorzystać w Arioso dolente z sonaty fortepianowej opus 110 . Druga część jest Scherzu z zaznaczonym pulsacją rytmie, co może sprawić, że ruch odpowiedniego symfoniczną N O  7 . Następuje bardzo krótka wolna część, będąca wstępem do finału, jak w sonacie „Aurora” , która przedstawia tempo następujące po części końcowej.

Beethoven zakończył karierę w sonatach wiolonczelowych w 1815 roku w dwóch sonatach Opus 102 . Niemiecki Musikalische Zeitung powie: „Te dwie sonaty niewątpliwie stanowią to, co jest najbardziej niezwykłe i pojedynczej wśród tego, co zostało napisane przez długi czas, nie tylko w tym gatunku, ale na fortepianie w ogóle.. Tam wszystko jest inne, zupełnie inne od tego, do czego przywykliśmy, nawet od samego mistrza. „ Stwierdzenie to brzmi jak echo, gdy wiadomo, że rękopis C-dur Sonaty opus 102 n °  1 jest zatytułowany ” Free Sonata na fortepian i wiolonczelę " . Ta praca była rzeczywiście dziwna konstrukcja: AN Andante prowadzi bez przerwy się do wieloletnia w tym górnika formy sonatowej, którego tematem jest nieco podobna do tej z andante . An adagio prowadzi do zróżnicowanego pokrywy andante następnie finał Allegro vivace , również w postaci sonatowe, których rozwój i Coda ujawniają zbiega zapisu, pierwszy na Beethovena postaci sonatowym. Druga sonata zespołu, w D- dur, jest równie wolna. Część druga, adagio , jest jedyną dużą częścią powolną pięciu sonat wiolonczelowych. Utwór kończy czterogłosowa fuga, której ostatnia część prezentuje charakterystyczną dla fug Beethovena szorstkość harmoniczną.

Z tych sonat wyłania się wolność, z jaką Beethoven odstaje od tradycyjnych formuł melodycznych i harmonicznych.

Tria z fortepianem

We wczesnych latach pobytu w Wiedniu Beethoven miał już znakomitą reputację jako pianista. Pierwszy skład wydał nie była jednak praca na fortepian solo, ale zbiór trzech trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę składających się między 1793 i 1795 roku i opublikowany wPaździernik 1795. Te trzy tria, N O  1 dur op.  1 n o  1, N O  2 G głównego op.  1 n O  2, n O  3 c mniejszej op.  1 n O  3, poświęcono Prince Karl von Lichnowsky , wczesne opiekuna kompozytora w Wiedeń.

Już w tej pierwszej publikacji Beethoven wyróżnia się spośród swoich znakomitych poprzedników tą muzyczną formą Josepha Haydna i Mozarta, których tria składają się tylko z trzech części. Beethoven postanowił zrównać te trzy instrumenty, nadał konstrukcji utworu bardziej symfoniczną formę, dodając część czwartą. Nie wahał się też zagłębić się w pisanie, aby stworzyć naprawdę złożoną i wymagającą muzykę, a nie rodzaj rozrywki w salonie.

Trio nr 4 B-dur , op.  11 o pseudonimie „Gassenhauer” to trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę, w którym klarnet można zastąpić skrzypcami. Została skomponowana w 1797 i opublikowana w 1798 i zadedykowana hrabinie Marii Whilhelmine von Thun, protektorce Beethovena w Wiedniu. Trio ma trzy części. Tematem zmian od ostatniego ruchu pochodzi z popularnej arii z opery Amor marinaro przez Josepha Weigla .

Beethoven rozpoczął komponowanie dwóch Triów na fortepian i smyczki op.  70 w sierpniu 1808 , tuż po ukończeniu VI Symfonii  ; być może dominująca rola, jaką przypisuje się wiolonczeli, wiąże się z kompozycją niedługo wcześniej Sonaty wiolonczelowej op.  69 .

Trio n O  5 op.  70 N O  1 D dur składa się z trzech części; jego podtytuł „Trio des fantômes” niewątpliwie pochodzi od tajemniczego, wprowadzającego Largo, pełnego niepokojących tremoli i tryli. Słusznie, jeden z pomysłów muzycznych ruchu pochodzi ze szkiców do Sceny czarownic z opery Makbet, która nigdy nie ujrzała światła dziennego.

Trio N O  6 op.  70 N O  2, dur , przybiera postać, w czterech częściach; zwróćmy uwagę na niemal schubertowski liryzm części trzeciej, Allegretto w stylu menueta. Te dwa tria zadedykowano bliskiej przyjaciółce kompozytora hrabinie Marii von Erdödy.

Ostatnie Trio z fortepianem op.  97 B-dur, skomponowana w 1811 i wydana w 1816 , znana jest pod nazwą „Arcyksiążę” na cześć arcyksięcia Rudolfa, ucznia i mecenasa Beethovena, któremu również jest dedykowana . Scherzo i Trio, co niezwykłe, poprzedzają część wolną Andante cantabile, której temat i struktura wariacyjna nawiązuje do klasycznego wzorca, a mianowicie wzrastającej trudności i złożoności pisarstwa w miarę rozwoju wariacji. Po długiej kodzie mowa cichnie, aż w końcu dziarski motyw przenosi słuchacza wprost do ostatniego ronda.

Oprócz siedmiu wielkich triów z numerem opusu Beethoven napisze dla tej samej formacji dwie duże serie wariacji ( op.  44 i op.  121a ), dwa inne tria wydane po jego śmierci ( WoO 38 i WoO 39 ). niż Allegretto w E-płaskiego Hessa 48.

Trio smyczkowe

Trio smyczkowe składały się między 1792 a 1798 r . Wyprzedzały one pokolenie kwartetów i są pierwszymi utworami Beethovena na smyczki solo. Gatunek tria wywodzi się z barokowej sonaty triowej, w której bas złożony z klawesynu i wiolonczeli sprawi, że klawesyn zniknie wraz z niezależnością wiolonczeli, która do tej pory tylko wzmacniała harmonikę tego ostatniego.

Opus 3 został złożony przed 1794 i opublikowany w 1796 roku . Jest to trio w 6 częściach w Es-dur. Pozostaje blisko ducha rozrywki. Trzy smyczki traktowane są tu w sposób komplementarny z jednorodnym rozkładem ról melodycznych. Serenada D-dur opus 8 dat od 1796 - 1797 . Ten pięcioczęściowy utwór jest skonstruowany symetrycznie i obraca się wokół centralnego adagio, ujętego w dwie wolne części liryczne, a całość wprowadza i kończy tym samym krokiem. Wreszcie tria op 9 n °  1 , n °  2 i n O  3 zobaczyć ich skład Sięga 1797 i publikacji zachodzące w lipcu 1798 r . To dzieło jest dedykowane hrabiemu von Browne, oficerowi armii carskiej. Te tria zbudowane są w 4 częściach według klasycznego modelu kwartetu i symfonii. W pierwszym ( G- dur) i trzecim ( c -moll) scherzo zastępuje menueta, podczas gdy drugie (w D- dur) pozostaje doskonale klasyczne.

W przeciwieństwie do większości kompozycji kameralnych nie wiadomo, dla jakich wykonawców zostały napisane te tria. Po Schubercie trio smyczkowe zostanie praktycznie porzucone.

Różne zestawy

Choć pisał sonaty na fortepian i skrzypce, fortepian i wiolonczelę, kwintety czy kwartety smyczkowe, Beethoven komponował także na mniej konwencjonalne zespoły. Są nawet formacje, dla których skomponował tylko raz. Większość jego utworów powstała w młodości, kiedy Beethoven zawsze szukał własnego stylu. Nie przeszkodziło mu to w późniejszym życiu próbować nowych formacji, takich jak wariacje na fortepian i flet około 1819 roku . Fortepian pozostaje najchętniej wybieranym instrumentem Beethovena, co znajduje odzwierciedlenie w jego produkcji muzyki kameralnej, gdzie prawie zawsze znajduje się fortepian.

Odnajdujemy w porządku chronologicznym trzy kwartety na fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę WoO 36 z 1785 , trio na fortepian, flet i fagot WoO 37 z 1786 , sekstet na dwa rogi, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę op.  81b w 1795 , kwintet na fortepian, obój, klarnet, róg i fagot op.  16 w 1796 , cztery utwory na mandolinę i fortepian WoO 43/44 w 1796 , trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę op.  11 między 1797 a 1798 The septet na skrzypce, altówkę, klarnet, róg, fagot, wiolonczelę i kontrabas op.  20 w 1799 Sonata na fortepian i róg op.  17 w 1800 , Serenada na flet, skrzypce i altówkę op.  25 w 1801 , kwintet na dwoje skrzypiec, dwoje altówek i wiolonczelę op.  29 w 1801 r. oraz tematy i wariacje na fortepian i flet op.  105 i 107 od 1818 do 1820 roku .

Utwory wokalne

Muzyka sakralna

Beethoven skomponował oratorium Chrystus na Górze Oliwnej ( 1801 ) na solo , chóry i orkiestrę op.  85 i dwóch mas: Wszystkie Masa C dur , op.  86 ( 1807 ), a zwłaszcza Missa solemnis D dur , op.  123 ( 1818 - 1822 ), jeden z najważniejszych religijnych gmachów muzyki wokalnej, jakie kiedykolwiek powstały.

Muzyka świecka

Wreszcie jest autorem kilku cykli Lieder – w tym jednego zatytułowanego À la bel-belée lointaine  – które, jeśli nie sięgają w głąb tych Franza Schuberta (które odkryje na krótko przed śmiercią), są jednak wysoka jakość.

Lista sklasyfikowana według gatunku głównych dzieł

Muzyka symfoniczna

Koncerty i utwory koncertujące

Sam Beethoven zaadaptował również wersję na fortepian i orkiestrę własnego koncertu na skrzypce i orkiestrę D-dur op. 61.

Muzyka fortepianowa

Muzyka kameralna

Muzyka wokalna

  • Opera
  • Muzyka sakralna
  • Kantata
    • 1790  : Kantata żałobna o śmierci cesarza Józefa II na solistów, chór i orkiestrę WoO87
    • 1790: Kantata o wstąpieniu cesarza Leopolda II na solistów, chór i orkiestrę WoO88
    • 1814: Der glorreiche Augenblick , kantata na solistów, chór i orkiestrę, op.  136
    • 1815  : Meeresstille und glückliche Fahrt , kantata na chór i orkiestrę, op.  112
    • 1822  : Opferlied ("Die Flamme lodert") na sopran, chór i orkiestrę, op.  121b
  • Melodie

Współczesne zastosowanie

Dziś jego twórczość pojawia się w wielu filmach, napisach końcowych i reklamach. Możemy przytoczyć w szczególności:

Życie Beethovena zainspirowało także kilka filmów, m.in.:

Nagrania wykonane instrumentami z czasów Beethovena

  • Malcolm Bilson , Tom Beghin, David Breitman, Ursula Dütschler, Zvi Meniker, Bart van Oort, Andrew Willis. Ludwiga van Beethovena. Kompletne sonaty fortepianowe na instrumentach historycznych
  • Andrasa Schiffa . Ludwiga van Beethovena. Broadwood Piano Beethovena
  • Roberta Levina , Johna Eliota Gardinera . Ludwiga van Beethovena. Koncerty fortepianowe. Walter (Paul McNulty)
  • Ronalda Brautigama . Ludwiga van Beethovena. Utwory kompletne na fortepian solo.   Walter, Stein, Graf (Paul McNulty)

Hołdy

Astronomia

W astronomii , są nazwane na jego cześć (1815) Beethovena , z planetoidą o głównym planetoid pasa i Beethovena , a krater planety Merkury .

Anegdoty

1 st grudzień 2005, oryginalny 80-stronicowy rękopis Wielkiej Fugi (wersja na fortepian na cztery ręce finału Kwartetu smyczkowego op.  133 ) został sprzedany w Londynie przez Sotheby's za 1,6 mln euro. Rękopis odnaleziono w podziemiach Seminarium Teologicznego Palmera w Filadelfiilipiec 2005.

Wystawy

Publikacje

  • Ludwig van Beethoven ( tłumacz  z niemieckiego Jean Chuzeville, pref.  René Koering), Listy Beethovena: cała korespondencja 1787-1827 , Arles, Actes Sud , coll.  "Sztuki piękne",2010, 1920  s. ( ISBN  978-2-7427-9192-7 , OCLC  742951160 )
  • W 1833 r. tak zwany Traktat o harmonii i kompozycji Beethovena został opublikowany we francuskim przekładzie François-Josepha Fétisa . W rzeczywistości Beethoven nigdy nie chciał napisać traktatu o harmonii i kompozycji. Oto historia dzieła, które przetłumaczył François-Joseph Fétis:

Arcyksiążę Rudolf, młodszy brat cesarza Austrii, postanowił pobierać lekcje kompozycji u Beethovena. „Nie mógł odmówić tego życzenia tak wysokiej randze osobowości, chociaż nie miał ochoty udzielać komukolwiek lekcji kompozycji i nie miał w tym żadnego doświadczenia. "" Latem 1809 r. skopiował wybrane fragmenty z najważniejszych ówczesnych ksiąg kompozycji Carla Philippa Emanuela Bacha, Daniela Gottloba Türka, Johanna Philippa Kirnbergera, Fuxa i Albrechtsbergera, aby wydobyć esencję czystego kursu. " Materiał ten stanowił podstawę teoretyczną. W praktyce Beethoven zastosował metodę konkretnego nauczania: kazał przepisać i zaaranżować dla swojego ucznia najróżniejsze arcydzieła. Ponieważ Rudolf z Habsburga kolekcjonował nuty, miał do dyspozycji dużo muzyki.

„W 1832 r. ten„ kurs ”opublikował dyrygent Ignaz Seyfried pod tytułem„ Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre Ludwiga van Beethovena ”. Seyfried dał więc fałszywe wrażenie, że sam Beethoven napisał traktat o kompozycji. "

Bibliografia

  • François Buhler, Ludwig van Beethoven w Czterech wielkich kompozytorach dwubiegunowych , Sztuka i zdrowie psychiczne, t. 2, Publibook, Paryż, 7 listopada 2019, s. 51-70, ( ISBN  978-2-342-16811-2 ) .
  • Alexandre-Étienne Choron i François-Joseph-Marie Fayolle , Historyczny słownik muzyków , t.  1, Paryż, Valade i Lenormant,1810( OCLC  901187719 , czytane online w Gallica ) , s . 60
  • Franz Gerhard Wegeler i Ferdinand Ries ( przekład  Alexandre-Félix Legentil), Notatki biograficzne dotyczące Ludwiga van Beethovena, a następnie suplement , Paryż, E. Dentu,1862, 250  pkt. ( OCLC  1040166903 , przeczytaj online )
  • Agathe Périer Audley , Louis van Beethoven: jego życie i twórczość według najnowszych dokumentów , Paryż, Didier ,1867, 303  pkt. ( OCLC  505729465 , prezentacja online )
  • Vincent d' Indy , Beethoven: biografia krytyczna , Paryż, Henri Laurens, coll.  „Słynni muzycy”,27 marca 1911, 148  pkt. ( OCLC  3075573 , przeczytaj online w Gallica )
  • Romain Rolland , Beethoven, wielkie kreatywne epoki: Ostateczne wydanie , Paryż, Albin Michel ,1966( 1 st  ed. 1928), 1515  , str. ( OCLC  908981054 , przeczytaj online w Gallica )
  • Romain Rolland , Życie Beethovena , Paryż, Hachette , coll.  „Życie znamienitych ludzi”,1977( 1 st  ed. 1903), 151  , str. ( OCLC  638416899 , przeczytaj online w Gallica )
  • Wilhelm Furtwängler , Musique et Verbe , Paryż, Albin Michel: Hachette, coll.  "Liczba mnoga",1979, 403  s. ( OCLC  868309653 )
  • Jean Massin i Brigitte Massin , Ludwig van Beethoven , Fayard ,2008( 1 st  ed. 1955), 845  , str. ( ISBN  978-2-213-00348-1 , OCLC  716654521 ). Książka użyta do napisania artykułu Literatura francuska, w trzech częściach: biografia, historia prac, esej.
  • Olivier Revault d'Allonnes , Plaisir de Beethoven , Paryż, Christian Bourgois,1982, 250  pkt. ( ISBN  978-2-267-00303-1 , OCLC  405619213 , prezentacja online )
  • (en) Jillyn Smith i Chris Smith , Zmysły i wrażliwość , Nowy Jork, John Wiley & Sons Australia,1989( ISBN  978-0-471-61839-3 , OCLC  489852114 )
  • Barry Cooper ( tłumaczone  z angielskiego przez Denisa Collinsa), Słownik Beethovena [„  Kompendium Beethovena  ”], Lattès , coll.  „Muzyka i muzycy”,1991, 614  s. ( ISBN  978-2-7096-1081-0 , OCLC  25167179 )
  • André Boucourechliev , Beethoven , Paryż, Seuil , coll.  „Solfegi”,1994( 1 st  ed. 1963), 251  str. ( ISBN  2-02-021480-6 , OCLC  243828286 , prezentacja online ) ; Synteza analityczna kariery i twórczości muzycznej kompozytora. Bogata ikonografia. Selektywny katalog prac.
  • Edmond Buchet , Beethoven: Legendy i prawdy , Buchet Chastel ,1995, 424  s. ( ISBN  978-2-7020-1421-9 , OCLC  490118994 )
  • Michel Lecompte , Ilustrowany Przewodnik po Muzyce Symfonicznej Beethovena , Paryż, Fayard ,1995, 335  s. ( ISBN  978-2-213-03091-3 , OCLC  883621430 ) ; Wprowadzenie do symfonii Beethovena dzięki systemowi graficznej reprezentacji. Wprowadzenie do języka beethovenowskiego.
  • Marcel Marnat , Beethoven, 1770-1827 , Edycje Jean-Paul Gisserot ,1998, 127  s. ( ISBN  978-2-87747-325-5 , OCLC  301588111 , prezentacja online )
  • Élisabeth Brisson , The Rite of the Musician: The Reference to Ancient in Beethoven , CNRS Éditions ,11 lutego 2000 r., 303  pkt. ( ISBN  978-2-271-05721-1 , OCLC  237399916 ) ;Nawiązanie do Antyku u Beethovena jako metafora pewnych wartości politycznych i moralnych oraz pewnych zasad estetycznych.
  • Élisabeth Brisson , Przewodnik po Muzyce Beethovena , Paryż, Fayard , coll.  „Niezbędne Muzyki”,27 kwietnia 2005 r., 878  s. ( ISBN  978-2-213-62434-1 i 2213624348 , OCLC  238621508 ) ;Prezentacja wszystkich utworów skomponowanych przez Beethovena.
  • Élisabeth Brisson , Ludwig van Beethoven , Fayard ,24 listopada 2004, 237  s. ( ISBN  978-2-213-62257-6 , OCLC  845864058 )
  • Benedetta Saglietti (tłum. R. Temperini), „Wieczne przepisywanie maski z życia Beethovena”. W: Ludwig van. Le Mythe Beethoven , katalog wystawy, Paryż, Gallimard-Cité de la musique-Philharmonie de Paris, 2016, s. 38-45 ( ISBN  9782070197354 )
  • Charles Rosen ( trad.  Marc Vignal), Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven [„Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven”], Paryż, Gallimard , coll.  „Telefon”,2000( 1 st  ed. 1971), 672  , str. ( ISBN  978-2-07-075642-1 , OCLC  757627077 ) , s.  514-548
  • Rémy Stricker , Ostatni Beethoven , Paryż, Gallimard , coll.  „Biblioteka Pomysłów”,2001, 328  s. ( ISBN  978-2-07-075849-4 , OCLC  47692677 )
  • Pierre Bourdieu , Bref impromptu sur Beethoven, artysta przedsiębiorca , tom.  11, Editions de la Sorbonne, coll.  "Firmy i reprezentacje" ( N O  1),2001, 180  pkt. ( ISSN  1262-2966 , OCLC  909782171 , DOI  10.3917 / sr.011.0013 , prezentacja online , czytaj online ) , s.  13-18
  • Pierre-Michel Menger , Geniusz i jego socjologia. Kontrowersje interpretacyjne w sprawie Beethovena , t.  57, EHESS, Dz.  “  Roczniki. Historia, społecznych  „( N O  4)2002, 1144  s. ( ISSN  0395-2649 , OCLC  4648258415 , prezentacja online , przeczytaj online ) , s.  967–999
  • Maynard Solomon ( przetłumaczony  Hans Hildenbrand), Beethoven , Paryż, Fayard ,2003, 570  s. ( ISBN  978-2-213-61305-5 , OCLC  53859243 ) Poprawiona i rozszerzona wersja współczesnej biografii referencyjnej kompozytora.
  • (en) Philippe Autexier , Beethoven: Kompozytor jako bohater , Londyn, Thames & Hudson , kol.  "Nowe Horyzonty",14 września 2005 r., 144  s. ( ISBN  978-0-500-30006-0 , OCLC  924868185 )
  • Philippe A. Autexier , Beethoven: siła absolutu , Paris, Gallimard , coll.  „Odkrycia”,28 stycznia 2010, 128  pkt. ( ISBN  978-2-07-039423-4 , OCLC  845828374 )
  • Bernard Fauconnier , Beethoven , Paryż, Gallimard , coll.  "Biographies Folio" ( N O  63)11 lutego 2010, 288  s. ( ISBN  978-2-07-033821-4 , OCLC  515403042 )
  • Gilles Cantagrel ( reż. ), Xavier Darasse , Brigitte François-Sappey i Georges Guillard , Przewodnik po muzyce organowej , Paryż, Fayard ,2012, 1062  s. ( ISBN  978-2-213-67139-0 , OCLC  835059033 ) , s .  182
  • Bernard Fournier , Le Génie de Beethoven , Paryż, Fayard , coll.  „Ścieżki muzyki”,5 października 2016, 440  pkt. ( ISBN  978-2-213-67718-7 , OCLC  1010461566 )
  • Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin , Ludwig van Beethoven , Paryż, Bleu Nuit, coll.  „Horyzonty”,10 maja 2016, 176  pkt. ( ISBN  978-2-35884-043-9 , ISSN  1769-2571 , OCLC  315055905 )
  • Jacques Bonnaure , Le mythe Beethoven , Paryż, Preludium i Fuga, coll.  "  Classica  " ( N O  186)październik 2016( ISSN  1966-7892 , OCLC  915600175 ) , s .  53-56
  • Marc Vignal , Słownik muzyczny , Paryż, Larousse, coll.  „Kolekcja In extenso”,2017, 1517  s. ( ISBN  978-2-03-593624-0 , OCLC  974779844 ) , s.  1250
  • Beethoven: Die Seyfried Papiere. Transkrypcja rękopisu faksymile i autografu Biographische Notitzen i Charakterzüge & Anekdoten z wykładem. BoD, Norderstedt, 2019. ( ISBN  978-3-748-16746-4 ) .
  • (de) Jan Caeyers , Beethoven: Der einsame Revolutionär - Eine Biographie , Monachium, CHBeck,2017( 1 st  ed. 2012), 832  str. ( ISBN  978-3-406-63128-3 , czytaj online )

Odniesienia, uwagi i cytaty

Uwagi

  1. Wymowa w języku francuskim z Francji transkrybowana zgodnie ze standardem API . Ta zwykła wymowa francuska jest podobna do wymowy holenderskiej, z której pochodzi nazwa.
  2. Wymowa w standardowym niemieckim ( wysoko niemieckim ) transkrybowana zgodnie ze standardem API .
  3. Fragment rozmowy Haydna i Beethovena zgłoszonej przez flecistę Louisa Droueta.
  4. Tylko data 17 grudnia 1770, zarejestrowane w rejestrze chrzcielnej kościoła Remigiusz z Reims  (z) w Bonn, znana jest z całą pewnością, to sakrament wykonywana najczęściej dzień po urodzeniu.
  5. Uwaga Waldstein na albumie Beethovena, listopad 1792.
  6. [Po tym, jak Haydn zalecił Beethovenowi, aby nie publikował jego 3 e Piano Trio] „Ponieważ ten język Haydna zrobił na Beethovenie złe wrażenie i dał mu wrażenie, że Haydn był zazdrosny, zazdrosny i nie chciał, żeby był dobry. "
  7. „Haydn chciał, aby Beethoven umieścił tytuł swoich prac: „Uczeń Haydna”. Beethoven tego nie zrobił, ponieważ, jak powiedział, wziął kilka lekcji od Haydna, ale nigdy niczego się od niego nie nauczył.
    Ponadto Jean i Brigitte Massin wskazują w swoim Beethovenie, że Haydn poprawił tylko około 40 z prawie 300 zadań podanych przez Beethovena i pozostawił błędy. "
  8. „Haydn, wstrząśnięty wspaniałym wyglądem swojego ucznia, ze śmiechem nazwał go Wielkim Mogołem , a Beethoven, powołując się na poważniejsze krzywdy, oskarżył ojca Haydna o zaniedbanie w nauczaniu. "
  9. Fragment rozmowy Haydna i Beethovena zgłoszonej przez flecistę Louisa Droueta.
  10. Karl Czerny był najlepszym uczniem Beethovena. W szczególności dokonał prawykonania V Koncertu Fortepianowego .
  11. Hipotezy przewlekłego zapalenia błędnika , stwardnienia bębenkowo-błędnikowego, otosklerozy i choroby Pageta kości zostały omówione bez możliwości potwierdzenia a posteriori
  12. Jeśli można uczciwie powiedzieć, że muzyk był z natury impulsywny i temperamentny, że jego gwałtowne dążenie do niezależności czyniło go buntowniczym, a nawet obrzydliwym w miejscach publicznych, to można też uczciwie powiedzieć, że był hojny, lojalny i często czuły, o czym świadczy przez jego korespondencję i zeznania z jego czasów.
  13. "Więc jest niczym więcej niż zwykłym człowiekiem!" Teraz będzie deptał wszystkie prawa człowieka, będzie posłuszny tylko swojej ambicji; będzie chciał wznieść się ponad wszystkich innych, stanie się tyranem!
    - Reakcja Beethovena na wiadomość, że Napoleon ogłosił się cesarzem, donosi Ferdynand Ries. "
  14. Poecie Christophe'owi Kuffnerowi, który zapytał go, którą z jego symfonii woli, Beethoven odpowiedział: "Bohaterski!" - Myślałbym C-moll - Nie, nie! Bohaterski! "
  15. Beethoven naszkicował uwerturę do tej hipotetycznej opery. Willem Holsbergen podjął próbę zrekonstruowania dzieła, które publikowane jest pod numerem 454 katalogu Biamontiego.
  16. Mimo plakatu koncert wydaje się być artystyczną katastrofą, orkiestra nie miała czasu na próby, a Beethoven obficie obraża muzyków.
    Beethoven również improwizowałby na fortepianie podczas tego koncertu na temat tego, co w następnym roku stało się jego Fantazją na fortepian opus 77.
  17. Joseph Haydn zmarł w swoim domu w Gumpendorfie dnia31 maja 1809.
  18. "  Wir Endliche mit dem unendlichen Geist sind nur zu Leiden und Freuden geboren, und beinahe könnte man sagen, die Ausgezeichneten erhalten durch Leiden Freude.  » Fragment listu Beethovena do Marii von Erdödy.
  19. "Chcę więc cierpliwie poddawać się wszelkim perypetiom i pokładać całą moją ufność tylko w Twojej niezmiennej dobroci, o Boże!" Twoja, niezmiennie twoja musi radować się, że jest moją duszą. Bądź moją skałą, o Boże, bądź moim światłem, bądź moją wieczną pewnością! " - Christian Sturm, skopiowany przez Beethovena, 1818 r.
  20. „Anglia zajmuje wysoką pozycję w swojej cywilizacji. W Londynie każdy coś wie i dobrze to wie, ale Wiedeńczycy mogą mówić tylko o jedzeniu i piciu; śpiewa i szoruje nieistotną muzykę lub sam tworzy. " - Johann Beethoven Stumpff.
  21. Beethoven zgłosił się z powiększeniem wątroby , żółtaczką , wodobrzuszem (wówczas nazywanym „ obrzękiem brzusznym” ) i obrzękami kończyn dolnych, elementami zespołu marskości z nadciśnieniem wrotnym .
  22. Historycy medycyny po raz pierwszy wspomnieli o otosklerozie, aby wyjaśnić jego głuchotę, ale pośmiertne opisy anatomiczne nie wspominają o tego rodzaju ataku.
  23. Ta szeroko rozpowszechniona hipoteza jest kwestionowana przez niektórych biografów kompozytora, w tym Maynarda Solomona .
  24. Zdanie przypisywane Schubertowi przez zeznanie Karla Johanna Brauna von Braunthala, 1827. Cały cytat: „On wie wszystko, ale nie możemy jeszcze wszystkiego zrozumieć, a Dunaj popłynie dużo wody, zanim wszystko, co ten człowiek stworzył, zostanie ogólnie zrozumiane . Nie tylko dlatego, że jest najbardziej wzniosłym i najbardziej owocnym ze wszystkich muzyków: wciąż jest najsilniejszy. Jest równie silny w muzyce dramatycznej jak w muzyce epickiej, w liryce jak w prozaiku; krótko mówiąc, może zrobić wszystko. Wszyscy rozumieją Mozarta, nikt nie rozumie dobrze Beethovena. "
  25. Scherzo pasujące do drugiej części Allegretto scherzando z VIII Symfonii .

Bibliografia

  1. Massin 2008 , s.  45.
  2. Rolland 1977
  3. (w) "  Taufeintrag Beethovena vom 12.17.1770, Reproduktion oryginałów von Pfarrer Peter Isbach  " na Beethoven-Haus w Bonn ,17 grudnia 1770(dostęp 21 września 2018 )
  4. Brisson 2004 , s. 9.
  5. "  Początki Beethovena  " , LvBeethoven ,2013(dostęp 24 września 2018 r . ) .
  6. Massin 2008 , s.  6-8.
  7. Nathalie Moller, „  Ludwig van Beethoven: 10 (małych) rzeczy, których (może) nie wiedziałeś o kompozytorze  ” , o France Musique ,17 października 2016(dostęp 24 września 2018 r . ) .
  8. (de) Norbert Schlossmacher, Beethoven - Die Bonner Jahre - Bonner Geschichtsblätter 69-70 , Bonn, Editions Böhlau,2020, 560  pkt. (978-3-412-51968-1) , s.  28
  9. Indy 1911 , s. 14 .
  10. "  Spis prac Beethovena: katalog Biamontiego  " , na LvBeethovenie ,2013(dostęp 24 września 2018 r . ) .
  11. J. Watelet, „  Ludwig Van Beethoven: preludia i wariacje takiej dużej marskości wątroby  ”, La Lettre de l'Hépato-Gastroentérolog , tom.  3 n o  3,Czerwiec 2000, s.  128 ( ISSN  1286-580X , OCLC  473422064 , czytaj online ).
  12. Boucourechliev 1994 cytując Otto Jahna, Mozarta , zob. Thayer (Forbes), Życie Thayera Beethovena , 1964.
  13. Massin 2008 , s.  39.
  14. Wegeler i Ries 1862 , s. 114 cytowany w Revue contemporain 1864 s. 723- 731
  15. Massin 2008 , s.  44.
  16. Périer Audley 1867 , s. 25
  17. Marnat 1998 , s.  9.
  18. Vignal 2017 , s.  1250.
  19. Massin 2008 , s.  64.
  20. Salomona 2003 , s.  97.
  21. (w) PD Shearer, „  Głuchota Beethovena: przegląd audiologiczny i medyczny  ” , American Journal of Otolaryngology , tom.  11 N O  5,wrzesień 1990, s.  370-374, (en) H. Bankl, „  Choroba Beethovena – choroba Pageta? Nowe źródła, nowe interpretacje  ” , Pathologe , t.  6, n O  1,styczeń 1985, s.  46-50.
  22. Wyciąg z Testamentu Beethovena z Heiligenstadt w Lecompte 1995 , s.  319.
  23. "  Prawdziwa przerwa  " , na Vialmie ,21 lipca 2017(dostęp 26 września 2018 r . ) .
  24. „W tej symfonii Beethoven zaproponował jako podmiot Bonaparte, w czasie, gdy ten był jeszcze pierwszym konsulem. Do tego czasu Beethoven robił z niego niezwykły przypadek i widział w nim równego największym konsulom rzymskim. » - Świadectwo Ferdynanda Riesa o genezie III Symfonii .
  25. Massin 2008 , s.  128.
  26. Massin 2008 , s.  639.
  27. Cooper 1991 , s.  26.
  28. Beethoven 2010 , s.  76
  29. (de) „  Reisen im Leben europäischer Künstler der Neuzeit: Beethoven  ” [„Podróż przez życie współczesnych artystów europejskich”], Stowarzyszenie Raptus ,15 lipca 2018 r.(dostęp 23 września 2018 r . ) .
  30. Julian Sykes, „  Beethoven jako literat  ” , o Le Temps ,24 lutego 2011(dostęp 23 września 2018 r . ) .
    „  Fürst, was Sie sind, sind sie durch den Zufall der Geburt, was ich bin, bin ich aus mir selbst heraus. Es gab und wird noch Tausende von Fürsten geben, es gibt nur einen Beethoven.  "Beethoven hasło Lichnowsky, październik 1806.
  31. Rolland 1977 , „Chcę uchwycić los za twarz. » str. 23 .
  32. (w) Beethoven, „  Rękopis, Wegeler Beethoven, 16 listopada 1801 i angielski zapis  ” na Beethoven.de ,16 listopada 1801(dostęp 23 września 2018 )
  33. Lecompte 1995 , s.  131.
  34. Louise Boisselier, „  18-19 stycznia 2020  ” , w Philharmonie de Paris ,18 stycznia 2020(dostęp 20 stycznia 2020 )
  35. Nicole Kämpken, „  Beethoven i pieniądze  ” [PDF] , na Beethoven.de ,25 sierpnia 2005(dostęp 23 września 2018 r. ) ,s.  1.
  36. (de) Jan Caeyers, Beethoven: der einsame Revolutionär , Monachium, CHBeck,2012, 832  s. ( ISBN  978-3-406-63128-3 , czytaj online ) , "Kurz nach seinem Tod fand man ... sieben Bankaktien ..." str. 715
  37. „  Mythos Beethoven – 5 Der Unternehmer – 6 Der Unsterbliche  ” (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  38. (en) "  Beethoven kocha Brentanos  " , na SJSU ,8 października 2018(dostęp 26 września 2018 r . ) .
  39. Massin 2008 , s.  232-244.
  40. Salomona 2003 , s.  185-216.
  41. „  Ludwig van Beethoven: Biografia  ” , o organach Musique Quebec ,2018(dostęp 26 września 2018 r . ) .
  42. Cooper 1991 , s.  41.
  43. Massin 2008 , s.  284.
  44. Nicole Duault, „  Cerebral Jubilation  ” , o Altamusica ,16 czerwca 2005(dostęp 26 września 2018 r . ) .
  45. Smith 1989 , s.  44.
  46. Massin 2008 , s.  339.
  47. (de) „  Dreiunddreißig Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli (C-Dur) für Klavier op. 120  ” , na Beethovena-Haus Bonn ,Kwiecień 1823(dostęp 21 września 2018 r. )  : „  Beethoven bezeichnete es etwas abfällig [nieco pejoratywnie] als„ Schusterfleck  ” .
  48. Massin 2008 , s.  699.
  49. Aby zapoznać się z historią IX Symfonii , zob. bardzo kompletną analizę w Massin 2008 , s.  699-712.
  50. Massin 2008 , s.  428.
  51. Massin 2008 , s.  449–450.
  52. Cooper 1991 , s.  57.
  53. (w) FM Mai, „  Śmiertelna choroba i śmierć Beethovena  ” , Journal of the Royal College of Physicians of Edinburgh , tom.  36, n o  3,1 st październik 2006, s.  258–263
  54. André Arcier, „  Beethoven, chroniczne zatrucie ołowiem: choroby Beethovena  ” , o Médecine des Arts ,2018(dostęp 27 września 2018 r. ) ,s.  2.
  55. (w) Jesserer H Bankl H. Czy głuchota Beethovena była spowodowana chorobą Pageta? Sprawozdanie z ustaleń i badań fragmentów czaszki Ludwiga van Beethovena . Laryngol Rhinol Otol (Stuttg). 1986 październik 1965 (10), s.  592-597 [ podsumowanie ] )
  56. (en) Paul Wolf (tom 175 (5)), „  Twórczość i choroba przewlekła Ludwig van Beethoven (1770-1827)  ” , w Western Journal of Medicine ,Listopad 2001(dostęp 23 września 2018 r. ) ,s.  298.
  57. André Arcier, „  Zatrucie ołowiem  ” , o Médecine des Arts ,2018(dostęp 26 września 2018 r. )  :„wskazuje na Williama Walsha”.
    Taką tezę postawił w 2000 roku dr William J. Walsh, dyrektor Beethoven Research Project , na podstawie analizy włosów zachowanych po jego śmierci. Analiza w 2000 r. jego włosów wykazała znaczne ilości ołowiu, które następnie zostały potwierdzone przezArgonne National Laboratory(Chicago) w jego kościach, analizując fragmenty czaszki, które zostały zidentyfikowane przez „DNA”. U ludzi 80% spożytego ołowiu jest magazynowane w kościach. Oraz ilości ołowiu nagrane są rzeczywiście oznaką długotrwałego narażenia (por Science et Vie ,n o  1061 lutego 2006, str.  20), co wyjaśnia wieczystego bóle brzucha, które oznaczone życia Beethovena, jego niestabilny nastrój. I ewentualnie jego głuchota (nie ma udowodnionego związku między głuchotą Beethovena a zatruciem ołowiem), a także stanem jego wątroby.
  58. Sandrine Cabut, „  Beethoven, życie obciążone alkoholem  ” , w Le Monde ,25 lipca 2013 r.(dostęp 23 września 2018 r . ) .
  59. (w) Stevens H. Jacobsen T, AK Crofts, „  Ołów i głuchota Beethovena  ” , Laryngoskop , tom.  123 n O  11listopad 2013, s.  2854-8 ( DOI  10.1002 / lary.24120 )
  60. (w) Beethoven, „  Ludwig van Beethoven, Brief an Ignaz Moscheles w Londynie, Wien, 14. März 1827  ” , ostatni list Beethovena na Beethoven.de ,14 marca 1827 r.(dostęp 23 września 2018 )
  61. Bonnaure 2016 , Kult , s.  53–54.
  62. "  Hymn Europy  " , o Unii Europejskiej ,1985(dostęp 21 września 2018 r . ) .
  63. „  Beethoven: mit w teraźniejszości  ” , na Philharmonie de Paris ,26 października 2016(dostęp 26 września 2018 r . ) .
  64. Bonnaure 2016 , s.  55.
  65. Ariane Bavelier, "  Beethoven: radość, Hymny  " , na Le Figaro ,13 października 2016(dostęp 24 września 2018 r . ) .
  66. Michel Baglin, „  Hymn do radości: Beethoven na placu  ” , o Tekstura ,7 sierpnia 2012(dostęp 28 września 2018 r . ) .
  67. (z + ja) "  Flashmob Norymberga 2014- Oda an die Freude  " , " ベートーヴェン:交響曲第9  " [Beethoven Symphony N O  9] (...)ニュルンベルク[Norymberga] (...) 1477年(...)聖ローレンツ教会(kościół św. Wawrzyńca...w 1477), na fundamencie opery Sawakami ,14 czerwca 2014 r.(dostęp 28 września 2018 r . ) .
  68. (ja) „ 表 参 道 ヒ ル ズ で「 第九 」ラ イ ア ジ ア 初 演 100 年 PR  ” [„Dziewiąty 」at Omotesandō Hills na stulecie premiery w Azji”], na Mainichi Shinbun ,19 września 2016(dostęp 28 września 2018 r . ) .
  69. (w) Yasuaki Shimizu, " 徳島「第九」フラッシュモブに参加しました.  " [ "Dołączyłem do flash moba「 dziewiątego 」Tokushimy"], on清水泰明,11 września 2016(dostęp 28 września 2018 r . ) .
  70. (ja) „ 第九」 ア ジ ア 初 演 100 周年 PR！ 東京 東京 内 で フ ラ ッ シ ュ モ ブ が 開 催 さ ま ま し た ！！  ” ” w stulecie premiera w Azji! W Tokio odbył się flash mob! »], Tokushima Press Video w języku angielskim z napisami, na Naruto-Mon ,7 października 2016(dostęp 28 września 2018 r . ) .
  71. Bonnaure 2016 , s.  56.
  72. Salomona 2003 , s.  80 cytując (de) Sandberger A, Die Inventare der Bonner Hofkapelle , (w Sandberger, Ausgewählte Aufsätze zur Musikgeschichte , II , Monachium, Drei Masken , 1924, s.  109-130 ) i Brandenburg S, Die kurfürstliche Musikänundehre w Best Bonnundehre im 18. Jahrhundert , BJ, 2 e seria VIII (1975), s.  7-47 .
  73. Rosen 2000 .
  74. Marc Vignal , Muzio Clementi , Fayard / Mirare, 2003, s.  35 i 63 .
  75. Indy 1911 , Liszt cytowany przez Vincent d'Indy: „takie rozsądne uwagi o trzech Beethovenów: dziecko, człowiek i Bóg . » str. 6 . Vincent d'Indy: „Nazwa tego pierwszego okresu: okres imitacji  ” p. 21 z wpływami Carla PE Bacha, Friedricha Wilhelma Rusta i Haydna s. 21 27
  76. Indy 1911 , s. 52 .
  77. Indy 1911 , "Juliette Guicciardi" s. 61 , 63 , 59 , 57 , 37  ; „Trzy miłości, którymi ta dusza jest całkowicie wypełniona w tym drugim okresie jego życia: kobieta , natura , kraj . » str. 55
  78. Indy 1911 , s. 106 .
  79. Romain Rolland, Życie Beethovena, Paryż, Hachette, coll. „Życie wybitnych ludzi”, 1977.
  80. Ostatni wielki przedstawiciel klasycyzmu wiedeńskiego .
  81. Furtwängler 1979
  82. Ludwig van Beethoven, Brief an Andreas Streicher w Wiedniu, Preßburg, 19 listopada 1796 , Autograf.
  83. Carl Czerny, Über den richtigen Vortrag der sämtlichen Beethovenschen Klavierwerke (Wiedeń 1963), wyd. Paweł Badura-Skoda s.10
  84. Ludwig van Beethoven, Brief an Nikolaus Zmeskall , Wiedeń, listopad 1802, Autograf
  85. Willian Newman. Beethoven o Beethovenie (Nowy Jork, 1988) s. 45-54
  86. Beethovens Wohn- und Musikzimmer im "Schwarzspanierhaus" w Wiedniu , 1827 - Radierung von Gustav Leybold nach einer Zeichnung von Johann Nepomuk Hoechle
  87. Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens , Wien, 26. czerwca 1849, Autograf
  88. S. Geiser, „Ein Beethoven-Flügel in der Schweiz”, Der Bund, nr 469 (Berne, 3 listopada 1961), nr 480 (10 listopada 1961)
  89. Cantagrel i in. 2012 , s.  182 według Marcela Roubineta
  90. Massin 2008 , s.  662.
  91. Cooper 1991 , s.  373.
  92. „  IAU Minor Planet Center  ” , na stronie www.minorplanetcenter.net (dostęp 21 czerwca 2020 r. )
  93. „  Nazwy planet: krater, kratery: Beethoven na Merkurym  ” , na planetarynames.wr.usgs.gov (dostęp 21 czerwca 2020 r. )
  94. (w) Mark Honigsbaum, „  Rękopis Beethovena kosztuje 1,1 miliona funtów  ” w The Guardian ,2 grudnia 2005(dostęp 21 września 2018 r . ) .
  95. "  Ludwig van. Mit Beethovena  ” , na Philharmonie de Paris ,29 stycznia 2017(dostęp 21 września 2018 r . ) .
  96. (de) Jan Caeyers, Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biografia. , Monachium, CHBeck,2012, 852  s. ( ISBN  978-3-406-63128-3 , czytaj online ) , s.  448
  97. (de) Jan Caeyers, Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biography , Monachium, CHBeck,2012, 852  s. ( ISBN  978-3-406-63128-3 , czytaj online ) , s.  449 - 450
  98. (de) Jan Caeyers, Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biography , Monachium, CHBeck,2012, 852  s. ( ISBN  978-3-406-63128-3 , czytaj online ) , strona 788, przypis 26

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne