Forma sonaty

W muzyce klasycznej The forma sonata jest forma muzyczna , która składa się z trzech części: ekspozycja, rozwoju i ponownego narażenia. Uważaj, aby nie pomylić formy sonatowej i sonaty . Zwykle pierwsza część sonaty - ale także symfonii , koncertu - ma formę sonatową.

Historyczny

Forma sonatowa rozwija się zarówno z powtarzającej się formy binarnej, jak iz formy trójskładnikowej . Są to główne formy kompozycji części suity instrumentalnej i barokowej sonaty . Podobieństwa i rozbieżności między tymi różnymi formami zostaną lepiej zrozumiane dzięki analizie. Jej nazwa pochodzi po prostu od pierwotnego skojarzenia ze strukturą sonaty.

• Forma sonatowa nie jest całkowicie sztywna: z czasem ulega ulepszeniom i adaptacjom ze strony różnych kompozytorów, którzy będą z niej korzystać.
• Od epoki klasycznej , w której sam gatunek podlega coraz większej liczbie konwencji, forma sonatowa niemal nieuchronnie tworzy swoją pierwszą część i bardzo często napotyka się ją także w kolejnych częściach. Sonata jest w pewnym sensie kwintesencją klasycyzmu wiedeńskiego , w którym Haydn , Mozart i Beethoven , oprócz ustanowienia formalnych kanonów, integrują ją praktycznie z całą swoją muzyką instrumentalną . Formę sonatową odnajdujemy zatem zarówno w sonatach fortepianowych, jak iw symfoniach , kwartetach smyczkowych i kameralnych utworach dętych.
• XIX p  wieku widział forma sonatowa się coraz więcej ekspansji i czasami być modyfikowane w celu są łatwe do zidentyfikowania. Ten rozwój już się rozpoczął od Beethovena i Schuberta . Nawet jeśli niektórzy kompozytorzy romantyczni, zwłaszcza zwolennicy Neue Deutsche Musik (zob. W tym celu La Querelle des Romantiques ), zaczną porzucać tę formę, nadal jest ona pomysłowo stosowana w wielu dziełach.
• Mimo, że w pierwszej połowie XX p  wieku , sądząc ze wzrostu w formie sonatowym ma „wspomniany że wszystkie”, to jest odzyskiwane z zyskiem, zwłaszcza w pracach twórców neoklasycznymi . Kompozytorzy radzieccy przede wszystkim dlatego, że gatunki i formy klasyczne pozwalają uspokoić podejrzliwość władz, nadają sonacie z tego okresu listy szlacheckie.

Teoretyczna prezentacja formy sonatowej

Przegląd

Klasyczna forma sonatowa, opracowana między około 1750 a 1830 rokiem, składa się z trzech głównych części: ekspozycji , rozwoju i ponownej ekspozycji . Te trzy części tworzą jeden ruch. W tym momencie widzimy już jego pokrewieństwo z formą trójskładnikową, ponieważ mogliśmy dość łatwo sprowadzić ją z powrotem na płaszczyznę ABA ”. Jednak część, która zostałaby zidentyfikowana jako A w formie sonaty, nie tworzy zamkniętej i potencjalnie autonomicznej sekcji, jak w przypadku formy trójskładnikowej. W tym przypadku forma sonatowa jest bliższa powtarzającej się formie binarnej, w której część A kończy się tonacją podporządkowaną tonacji głównej ruchu. Jednak forma sonatowa różni się od tej formy również całkowitym odtworzeniem, nawet zmodyfikowanym, jej pierwszej części po części centralnej, podczas gdy powtarzająca się forma binarna zakłada jedynie krótkie jej przywołanie. Szczegóły każdej z głównych sekcji zostaną przeanalizowane później, w odpowiednich rozdziałach.

Początkowo sonata prawie zawsze była formą dwukrotnie. W przeciwieństwie do zastosowania wypracowanego w epoce pierwszych płyt , gdzie ze względu na ograniczenia wynikające z czasu ich trwania, okładki były regularnie pomijane, okładki sonaty nie są bynajmniej opcjonalne. Pierwsza okładka dotyczyła wystawy, a druga zgrupowała opracowanie i reekspozycję w jedną dużą sekcję. Ten drugi odzyskiwania stopniowo opuszczony przez kompozytorów w późnym XVIII -tego  wieku .

Jak w przypadku analizy każdej klasycznej formy, to płaszczyzna tonalna najlepiej identyfikuje sonatę. Jest to zresztą ta sama płaszczyzna tonalna, która nadaje mu aspekt teleologiczny nieporównywalny z innymi formami tamtych czasów, a co za tym idzie, czyni go par excellence klasyczną formą narracyjną. Poniższy plan ujawnia konwencjonalną organizację wielkich części formy sonatowej.

Plan formy sonatowej

	Narażenie	Rozwój	Ponowna ekspozycja
Kurs tonalny	Twój przełożony dla twojego sąsiada	Odległe tony ( modulacje ) w kierunku głównego tonu	Twój główny
Kadencja końcowa	Idealny w sąsiednim tonie	Pół kadencji w tonie głównym	Idealny w tonie głównym

Sonata zaczyna się zatem od stanu spoczynku, czyli stanu głównego klucza . Ten stan spoczynku jest jednak szybko zakłócone przez modulację do sąsiedniej tonem , co prowadzi do konfliktu tonalnej . To jest prawdziwy konflikt form sonatowych, a nie wojna tematów , o których czasem słyszymy. Konflikt ten osiąga punkt kulminacyjny w rozwoju, gdzie podróż tonalna przenosi słuchacza w odległe tony , zanim zostanie rozwiązany wraz z nadejściem ponownej ekspozycji. Równolegle z klasycznym oczywiście opisowej w literaturze (sytuacja wyjściowa - wyzwalacz - przygody) jest łatwe do wykonania, a twórcy szybko wykorzystać ten unikalny aspekt postaci sonatowym od końca XVIII p  wieku . Doskonały przykład wykorzystania sonaty ze względu na jej specyficznie narracyjne właściwości można znaleźć w czterech częściach III Symfonii op. 56, znany jako „Scottish”, autorstwa Feliksa Mendelssohna .

Plan formy sonaty

Plan „klasycznej” formy sonatowej , to znaczy bitematyki , jest artykułowany w następujący sposób:

Wystawa

• Temat A (w kolorze ciemnoniebieskim na ilustracji powyżej), w tonacji głównej, następnie przejście ( pomost ) do tonacji dominanty (w przypadku tonacji durowej, np. C-dur - G-dur) lub względnej dur (w tonacji przypadek tonacji dur-moll np .: c-moll - Es-dur);
• Temat B (w kolorze jasnoniebieskim na górnej ilustracji), w tonacji dominanty lub dur względnej, który zawiera trzy zdania ( b, b ', b' ' ); jednak mogą występować różnice w tonacji, gdy ton główny (temat A) jest w trybie mollowym. Weźmy przykład: w tonacji d-moll temat B jest eksponowany najczęściej w tonacji F-dur (względna durowa d-moll), ale w wielu utworach, np. W początkowych częściach IX i VII Symfonii Beethovena . Symfonia Dvorak , jest eksponowana w tonacji B-dur. Inne warianty polegają na wyeksponowaniu tematu B w tonacji dominanty, zarówno w trybie molowym (jak w „Szkockiej” Symfonii [I cz.] Mendelssohna ), jak iw durowym (jak w IV Symfonii [I część] Brahmsa) ).
• W niektórych pracach krótkie przejście, pierwszy fragment prowadzący do powtórki.
• Końcowa kadencja w tonacji dominanty lub tonacji względnej.

Rozwój

• Jak sama nazwa wskazuje, jest to dzieło pisarskie inspirowane motywami A i B, z bardzo wieloma modulacjami , przed powrotem do tonacji głównej.
• To przede wszystkim muzyczna praca nad rozwojem odpowiada za zasadniczą ewolucję formy sonatowej w okresie klasycznym. Na przykład 19 taktów sonaty C-dur KV 279 Wolfganga Amadeusza Mozarta z 1774 r. Obejmuje wystawę 37 taktów, która ukazuje jej wciąż przejściową rolę, składającą się z kilku modulowanych arpeggio i krótkich tematycznych przypomnień. Z drugiej strony, trzydzieści lat później, w sonacie opus 53 „Waldstein” Ludwiga van Beethovena po 87 miarach ekspozycji następuje 88 miar rozwoju, naznaczonych intensywną pracą nad modulacjami i jednostkami tematycznymi wystawy. .

Co więcej, to Beethoven napisał także najdłuższe rozwinięcie, w pierwszej części III Symfonii , która liczy 245 taktów, czyli prawie 5 minut na 153 takty, czyli około 3,30 minuty na wystawę. najdłuższa część utworu, ale także najbogatsza, ponieważ oprócz wielu modulacji zawiera temat C, którego nie można znaleźć na wystawie ani na ponownej wystawie. Z drugiej strony ten temat C znajdujemy na początku długiej kody .

Ponowna ekspozycja

• Motyw A zostaje ponownie naświetlony; następnie most, który pozostaje tym razem w tonie głównym. Są jednak prace, w których pomijany jest temat A, a ponowna wystawa zaczyna się od tematu B.
• Temat B w tonacji głównej.
• Końcowa kadencja w tonacji głównej („  coda  ”).
• Jednak historycznie bardzo rzadko zdarza się, że motywy są dosłownie ponownie eksponowane. Klasyczni kompozytorzy, zwłaszcza Beethoven (wyznaczający przejście do romantyzmu), często wciąż wzbogacają ponowną ekspozycję wariacjami tematycznymi lub nieoczekiwanymi modulacjami, które tworzą harmonijny objazd. Ponowna ekspozycja wciąż może „zaskoczyć” ucha, które spodziewało się ponownie usłyszeć tematy wystawy. W ten sposób motyw A może zostać ponownie naświetlony w innej tonacji lub, jak przeczytałeś powyżej, pominięty. Jeszcze bardziej zaskakujące, pierwszy ruch Czwartej Symfonii z Schumanna , zbudowany w całości na jednej ziemi, nie zawiera podsumowanie. Z drugiej strony Brahms dość ściśle przestrzega materiału wystawy, pomijając modulacje wymagane przez formę. I tak w pierwszym koncercie fortepianowym , część pierwsza, „poco più moderato” t. 381 jest dokładną transpozycją t. 157 w F-dur na wystawie, w D-dur (nie-moll) na re-wystawie. Podobnie w jego I Symfonii , w ekspozycji części pierwszej, temat B jest wyeksponowany w Es-dur (względna-dur w c-moll), a kolejne elementy w es-moll. Podczas ponownej ekspozycji Brahms używa dokładnie tego samego procesu dla tego samego tematu i tych samych następujących po sobie elementów, C-dur, następnie C-moll.

Przykłady

Uwertura do Czarodziejskiego fletu Mozarta to sonata.

Pierwsza część VIII Sonaty fortepianowej Beethovena ma formę sonatową.

Bibliografia

• André Hodeir , Formy muzyczne (Que sais-je? N ° 478) , Paryż, Presses Universitaires de France,1951, 128  str. ( ISBN  978-2-13-059479-6 )
• Ivanka Stoïanova , Podręcznik analizy muzycznej: wariacje, sonata, formy cykliczne , muzyka otwarta. Paryż: Minerva,2000, 285  s. ( ISBN  978-2-86931-092-6 )

Zobacz też

• Forma muzyczna
• Gatunek muzyczny
• Muzyka
• Muzyka klasyczna
• Sonata

Uwagi i odniesienia

1. Sabine Bérard, Muzyka, żywy język , str. 139