Daniel Barenboim

Daniel Barenboim w 2005 roku.

Kluczowe dane

Narodziny	15 listopada 1942 Buenos Aires ( Argentyna )
Podstawowa działalność	Pianista i dyrygent
Mistrzowie	Enrique Barenboïm (ojciec), Edwin Fischer , Igor Markevitch i Nadia Boulanger
Małżonka	Jacqueline du Pré, a następnie Elena Bashkirova
Nagrody	Nagroda Ernsta-von-Siemensa, nagroda Herberta von Karajana i medal Bubera-Rosenzweiga

Daniel Barenboim to urodzony w Argentynie i Izraelu pianista i dyrygent 15 listopada 1942w Buenos Aires . W 2002 roku uzyskał obywatelstwo hiszpańskie i od tego czasuStyczeń 2008, posiada również paszport palestyński .

Od 1967 roku był żonaty z brytyjską wiolonczelistką Jacqueline du Pré , aż do jej śmierci w 1987 roku, a jej muzyczną partnerką do 1972 roku, kiedy zachorowała.

Biografia

Pochodzenie

Jego rodzina ze strony ojca pochodzi z Ukrainy . Jej pradziadek urodził się w żydowskim mieście Savran , około 200 km na północ od Odessy , na Podolu .

Jego dziadkowie ze strony matki, Rose Rein i Abraham Schuster, spotkali się w 1904 r. Na łodzi emigrantów, którzy uciekali z obszaru zamieszkania, w którym przebywali po zabójstwie cara Aleksandra II i płynęli w kierunku Ameryki z południa. Jego matka, Aida Schuster, urodziła się w 1912 roku w Argentynie. Rose Rein przebywała w Palestynie przez sześć miesięcy w 1929 roku ze swoimi dwiema córkami, Rachel i Aidą. Rachela osiadła tam i dołączyła do yishuv , założycielskiej społeczności żydowskiej państwa Izrael w 1948 roku.

Jego ojciec, Enrique Barenboïm, urodził się dnia 17 marca 1912w Buenos Aires. Jest drugim synem Dory Fischman i Miguela Barenboïma. Ten ostatni, zegarmistrz i jubiler, zmarł, gdy Daniel miał 5 lat.

Barenboïm to jidysz forma niemieckiego Birnbaum (gruszy).

Młodość

Daniel Moise Barenboïm, jedyne dziecko Enrique Barenboïm i Aidy Schuster, urodził się 15 listopada 1942w Buenos Aires .

Cudowne dziecko , swój pierwszy koncert jako pianista dał w Buenos Aires w wieku 7 lat . Jej ojciec jest i pozostanie przez długi czas jej nauczycielem gry na fortepianie . Jej rodzice są nauczycielami gry na fortepianie, a mama wprowadza małe dzieci w technikę gry na instrumencie. To ona dawała mu pierwsze lekcje, zanim przejął go ojciec.

Na początku lat pięćdziesiątych dał swoje pierwsze koncerty, podczas których dyrygent Igor Markevich zwrócił na niego uwagę i zaprosił go latem 1952 na kurs dyrygentury w Mozarteum w Salzburgu. pianista Edwin Fisher, dla którego żywi głęboki podziw.

W 1952 r. Przeniósł się z rodzicami do Izraela . Tam pobierał lekcje harmonii u izraelskiego kompozytora Paula Ben-Haima i dał kilka recitali.

Pierwsze sukcesy

Bardzo wcześnie, najpierw w Argentynie, potem podczas wielu podróży miał okazję poznać Arthura Rubinsteina i Adolfa Buscha , Wilhelma Furtwänglera , Edwina Fischera i wielu innych wspaniałych muzyków. Doskonalił się w grze na fortepianie u Edwina Fischera oraz dyrygentury u Igora Markevitcha, a następnie w 1955 roku u Nadii Boulanger , w której klasie w Paryżu studiował kompozycję i harmonię .

W 1954 roku Wilhem Furtwängler poprosił o wysłuchanie, gdy w wieku 11 lat był najmłodszym studentem kursu dyrygentury Markevicha w Salzburgu. Zaproponował jej koncerty z Berlińską Orkiestrą Filharmoniczną, na co jego ojciec grzecznie odmówił, oceniając ten moment za przedwczesny na płaszczyźnie moralnej i dyplomatycznej, ponieważ Izrael i Niemcy federalne nie nawiązały jeszcze stosunków dyplomatycznych.

W latach 1955-1957, na swój pierwszy koncert w Paryżu z Orkiestrą Société des concerts du Conservatoire, Daniel Barenboïm wykonał Koncert Mozarta K. 271 pod dyrekcją André Cluytensa . W tym okresie Arthur Rubinstein zaprosił go do gry na oczach siebie i swoich gości w swojej paryskiej rezydencji.

Plik 20 stycznia 1957Na swoim pierwszym koncercie w Carnegie Hall , grał Koncert n o, 1 z Prokofiewa , niemal nieznaną pracę pod kierunkiem Leopold Stokowski , w towarzystwie członków Orkiestry Symfonicznej ONZ . Dzięki interwencji amerykańskiego impresario Sol Huroka , któremu polecił go Arthur Rubinstein, zaczął regularnie koncertować w Stanach Zjednoczonych. Od pierwszego roku, grał Koncert g-moll przez Feliksa Mendelssohna pod kierunkiem Dimitri Mitropoulos z członkami New York Philharmonic Orchestra .

Po czteromiesięcznej podróży po Australii w 1958 roku skończył szkołę średnią i zdał egzamin . Wiosną 1960 roku po raz pierwszy wrócił z ojcem do Ameryki Południowej. Latem 1960 roku zagrał w Tel Awiwie wszystkie sonaty Beethovena w ośmiu kolejnych recitalach. Przy tej okazji zaprzyjaźnił się z pianistą Sir Cliffordem Curzona, który przyszedł go posłuchać. W 1962 roku został zaproszony do gry pod kierunkiem Sir Johna Barbirolli , który był również wiolonczelistą, z Orchestre Hallé .

Lata Londynu

Przeniósł się do Londynu, ówczesnego europejskiego centrum muzycznego.

Zaproszony przez RIAS , orkiestrę radiową amerykańskiego sektora Berlina, został zauważony przez Wolfganga Stresemanna , niekwestionowanego dyrektora Filharmonii Berlińskiej, który zaproponował mu dwa zlecenia za 1964 r. Tam pracował po raz pierwszy z Pierrem Boulezem, który towarzyszy mu Koncertu n o 1 o Bela Bartókiem . Ich współpraca i przyjaźń nie ustaną aż do śmierci francuskiego kompozytora w 2016 roku. W tym samym roku prowadzi Angielską Orkiestrę Kameralną , z którą zadebiutował jako dyrygent i towarzyszył mu podczas tournée po Europie. W 1965 r. Został wyznaczony na dyrygenta i podczas dyrygowania fortepianem nagrał całe koncerty Mozarta, komplet, który niektórzy krytycy do dziś uważają za najpiękniejszy, jaki kiedykolwiek wyryto. W tym okresie Barenboïm był wspaniałym Mozartem, zarówno na fortepianie, jak i na batutie, iz młodzieńczym rozmachem zmieszał niezwykłą głębię wolnych części, niewątpliwie częściowo przejętą od Otto Klemperera . Jego współpraca z English Chamber Orchestra trwała do 1973 roku. W tym okresie występowali razem na całym świecie.

Był to szczęśliwy okres Barenboima, jego miłości do brytyjskiej wiolonczelistki Jacqueline du Pré , którą poznał w sylwestra 1966 roku z córką Yehudi Menuhina iz którą ożenił się w 1967 roku w Jerozolimie podczas wojny sześciu dni . Jest to również okres, w którym wytrwale uprawia muzykę kameralną z nią i swoimi przyjaciółmi, skrzypkami Pinchasem Zukermanem i Itzhakiem Perlmanem oraz innymi, jak Isaac Stern czy Gervase de Peyer . Liczne krążki są grawerowane, w szczególności prace Beethovena. DVD przechowuje dla potomności wyjątkową interpretację z Schuberta „La Truite” kwintet z indyjski urodzony dyrygent Zubin Mehta na kontrabasie . Daniel i Jacqueline koncertują nieprzerwanie, razem lub osobno przez dwa sezony, często występując pod jego kierunkiem. To prawdziwe gwiazdy czczone na całym świecie.

Ich szczęście było krótkotrwałe: Jacqueline cierpiała na stwardnienie rozsiane, pierwsze objawy pojawiły się w 1969 roku, a karierę musiała przerwać w 1972 roku , kiedy choroba została właśnie formalnie zdiagnozowana. Zmarła piętnaście lat później19 października 1987, została pochowana na cmentarzu żydowskim w Londynie. Od 1972 do 1987 roku Daniel Barenboïm nigdy nie przestawał opiekować się swoją żoną, zapewniając jej jak najbardziej komfortowe życie. Jest obecny w ostatnich chwilach.

Na początku lat 1960 , grał ze swoim starym pana Otto Klemperer i zapisów z jego pierwszych nagrań dla EMI : the 25 th concerto przez Mozarta w 1967 i kompletne koncerty z Beethovenem z New Philharmonia Orchestra , wypełnij ponownie rejestrowane jako dyrygenta Artura Rubinstein na keyboardzie i London Philharmonic Orchestra , a następnie z Berlińską Orkiestrą Filharmoniczną . Jednocześnie zaprzyjaźnił się z wodzem narodowości indyjskiej Zubinem Mehtą , z którym współpracował przez całą swoją karierę iz którym pozostaje bardzo blisko.

W 1969 Barenboim towarzyszy Dietrich Fischer-Dieskau dla Winterreise przez Schuberta . To początek długiej współpracy i głębokiej przyjaźni. W następnym roku po raz pierwszy dyrygował Chicago Symphony Orchestra, z którą wcześniej występował jako solista; solistami są Jacqueline du Pré i Pinchas Zukerman . Od 1970 roku przez sześć tygodni w roku prowadził to wyjątkowe szkolenie w Chicago.

Paryż

W latach 1975-1989 Daniel Barenboïm był dyrektorem muzycznym Orchestre de Paris , młodej grupy utworzonej sześć lat wcześniej, w której stworzył chór symfoniczny, który powierzył Arthurowi Oldhamowi . Miał zaledwie 33 lata, kiedy objął ten orkiestrowy kierunek. Tam rozpoczął reżyserię dzieł Bouleza, do którego zapraszał w każdym sezonie podczas swojej reżyserii.

W 1979 roku po raz pierwszy dyrygował Deutsche Oper am Rhein w Berlinie , następnie w 1980 roku zagrał pierwsze koncerty jako solista z Orkiestrą Filharmonii Monachijskiej pod dyrekcją Sergiu Celibidache, z którą współpracował przez kilka lat. Rok 1981 to jego debiut na festiwalu w Bayreuth . Następnie wracał każdego lata do 1999 r. I wyreżyserował 161 przedstawień opery Richarda Wagnera , w tym Parsifala w 1987 r., L'Anneau du Nibelung (Pierścień) w produkcji Harry'ego Kupfera w latach 1988–1992 z premierą. Razy Les Maîtres Singeurs de Nuremberg w reżyserii potomka kompozytora Wolfganga Wagnera w 1996 roku. Ponownie dyrygował Ringiem w 1994 roku.

Następnie w latach 1979–1982 nagrał dla firmy Deutsche Grammophon cykl Hector Berlioz . Po krótkim pobycie jako dyrektor artystyczny i muzyczny w nowej operze Bastille , Pierre Bergé zwolnił go na sześć miesięcy przed rozpoczęciem nowej opery z powodu konfliktu o władzę,

W ostatnich latach nieuleczalnej choroby swojej żony Jacqueline du Pré, Daniel Barenboïm przeniósł się do Paryża wraz z rosyjską pianistką Eleną Bashkirova , córką pedagoga i pianisty Dimitri Bashkirova , którą poślubił w 1988 roku w Paryżu, rok po śmierci Jacqueline . Mają razem dwoje dzieci: Davida Arthura, urodzonego w 1983 r. I Michaela, urodzonego w 1986 r. Ten ostatni prowadzi orkiestrę kameralną Pierre-Boulez Ensemble i jest pierwszym skrzypkiem West-Eastern Divan Orchestra . David Arthur jest raperem i producentem hip-hopowej grupy Solarrio.

Kariera międzynarodowa i humanistyczna

Kariera Barenboima wydaje się naznaczona rodzajem nieugaszonej bulimii koncertów, nagrań i projektów. W 1989 r. Wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby dyrygować Chicago Symphony Orchestra, gdzie zastąpił Georga Soltiego, który go ochrzcił, stanowisko to piastował do 2006 r., Prowadząc karierę jako dyrygent w Berlinie , na czele Staatsoper Unter den Linden. . Nagrał wiele utworów z uznaną w Stanach Zjednoczonych orkiestrą chicagowską, w tym symfonie Antona Brucknera i Roberta Schumanna .

W niedzielę 12 listopada 1989trzy dni po upadku muru berlińskiego dyrygował w krótkim czasie Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej na koncert w Filharmonii, koncert zarezerwowany wyłącznie dla mieszkańców Berlina Wschodniego, na który wstęp jest bezpłatny. W programie The koncert fortepianowy n O 1 Beethovena kieruje że instrumentem a Symphony n O 7 . Uwertura do Cosi fan tutte Mozarta wykonywana jest na bis.

W Kwiecień 1990, prowadzi Berlińską Orkiestrę Filharmoniczną w Mann Auditorium w Tel Awiwie , po raz pierwszy dla niemieckiej orkiestry w Izraelu.

W Chicago, on wprowadził ważnych kompozytorów programowania NIEMOŻLIWE XX th century, takich jak Szostakowicza , Strawińskiego , Barber , Schönberga , Hindemitha , Berg , Bartoka i Boulez . Dla pierwszego europejskiego tournee Orkiestry Chicago, on zaprogramowany First Symphony of John Corigliano , kompozytora w rezydencji z orkiestrą od 1987. Od 1991 do 2001 roku grał m.in. oper Mozarta w Staatsoper Unter den Linden w Berlinie oraz koncerty fortepianowe tego samego kompozytora z Filharmonią Berlińską.

W 1992 roku został dyrektorem muzycznym Staatsoper Unter den Linden na 10 lat i podpisał ekskluzywny kontrakt z Warner Classics . Wraz z rodziną przeniósł się do Berlina.

W 1996 roku był dyrektorem muzycznym w Berlinie. Często powraca, by grać w Paryżu, zwłaszcza do 1998 roku w Théâtre du Châtelet, którego administratorem jest Stéphane Lissner . W 1998 roku dyryguje i gra symfonie i koncerty fortepianowe Beethovena w Londynie z orkiestrą Staatskapelle Berlin .

W latach 2000-2003 współpracował z Teatrem Królewskim w Madrycie, gdzie przejął opery wystawiane w Berlinie i zagrał program symfoniczny. W 2001 roku nagrał swoje symfonie Beethovena i Opery Ferruccio Busoni , Die Brautwahl . Koncertował po Europie z Chicago Symphony Orchestra i przedłużył kontrakt z orkiestrą Staatskapelle na pięć lat. Wraz ze swoją orkiestrą prowadzi w Chicago trzytygodniowy festiwal „Wagner and Modernism”.

W Lipiec 2001po raz pierwszy Barenboim dyryguje muzyką Richarda Wagnera w Izraelu . W Izraelu był wielki sprzeciw, ale Barenboim wygrał mecz: uważał, że Wagner nie należał do nazistów i że muzyka powinna dominować nad polityką. Z tego ostatniego powodu stworzył także West-Eastern Divan Orchestra , łączącą młodych Izraelczyków i młodych Palestyńczyków .

Rok 2002 był szczególnie bogaty w tournee po Staatsoper w Japonii i reżyserię oper Wagnera w Berlinie. Gra sonaty Beethovena w teatrze Colón w Buenos Aires, a następnie daje recital fortepianowy w Ramallah w Palestynie. To obchodzi swoje 60 th rocznica z koncertu w Staatsoper w Berlinie, gdzie odgrywa Koncert n o 1 i n o 2 Beethovena pod batutą Zubina Mehty.

W 2004 roku przekazał 50 000 dolarów na edukację muzyczną w Ramallah, gdzie w tym samym roku prowadził Palestine Youth Orchestra.

Również w 2004 roku wykonał Clavier Well-Tempered Bacha w Niemczech, Argentynie, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych. W następnym roku wykładał Edwarda Saïda na Columbia University w Nowym Jorku, przed mistrzowską klasą fortepianu w Chicago z sonat Beethovena z siedmioma młodymi pianistami.

W Maj 2006, został mianowany głównym dyrygentem gościnnym La Scali w Mediolanie , którą poprzednio zajmowali Arturo Toscanini i Herbert von Karajan , oraz honorowym dożywotnim dyrygentem Chicago Symphony Orchestra. Koncertował cztery koncerty w Stanach Zjednoczonych z West-Eastern Divan Orchestra, której pożegnalny koncert do sekretarza generalnego ONZ , Kofiego Annana . Z tej okazji przed ambasadorem Izraela oraz w obecności ambasadora Palestyny przy ONZ wręczono mu palestyński paszport „honorowy” w uznaniu jego pozycji przychylnej narodowi palestyńskiemu i determinacji, by występować w Palestynie. terytoria.

We współpracy z profesorem pochodzenia palestyńskiego Edwardem Saïdem , którego spotkał przypadkowo w 1992 roku, stworzył fundację mającą na celu promowanie pokoju na Bliskim Wschodzie poprzez muzykę klasyczną, co spotkało się z gwałtowną krytyką w Izraelu. Zmaterializowało się to w warsztacie muzycznym i izraelsko-arabskiej orkiestrze West-Eastern Divan Orchestra . W 1998 roku zorganizował z Edwardem Saïdem pierwszy kurs orkiestrowy z młodymi izraelskimi muzykami ze świata arabskiego w Weimarze w Niemczech. Wystąpi na koncercie z Chicago Symphony Orchestra i muzykami z West-Eastern Divan ku pamięci Edwarda Saida, po jego śmierci na białaczkę25 września 2003.

Obdarzony wielką charyzmą, otwartym i ciepłym kontaktem, poświęcił się również nauczaniu, udzielając rad młodym talentom, które od tego czasu zostały głównymi gwiazdami - takimi jak Hélène Grimaud czy Lang Lang - na kursach mistrzowskich , niektóre filmowane i regularnie transmitowane przez kanały muzyczne są tego rodzaju modelami.

Jego ogromny repertuar sięga od Bacha , z którego wyrył jedną z najpotężniejszych wersji Wariacji Goldbergowskich , po Berlioza , któremu poświęcił ważną serię nagrań; do muzyki współczesnej, której jest zagorzałym obrońcą. W ten sposób stworzył wiele dzieł m.in. Pierre'a Bouleza czy Henri Dutilleux . Jest to również wielka opera kuchni, w tym Bayreuth , gdzie kierował w okresie ostatnich dwóch dekadach XX th wieku, ale także do Edynburga i wielu innych festiwali.

Znakomity akompaniator pieśni , koncertował i nagrał liczne płyty w szczególności z Janet Baker , ale przede wszystkim z Dietrichem Fischerem-Dieskau , z którym nagrał w szczególności utwory Mozarta (w EMI) oraz całki Brahmsa , Liszta i Hugo Wolfa ( w Deutsche Grammophon ).

Został wybrany do poprowadzenia słynnego koncertu noworocznego w Wiedniu w 2009 r. , A następnie w 2014 r. Koncert organizowany co roku przez Filharmonię Wiedeńską w słynnej sali Musikverein .

W 2000 roku ponownie wykonał na koncercie wszystkie trzydzieści dwie sonaty fortepianowe Beethovena , wybierając co roku dużą stolicę (Buenos Aires, Nowy Jork, Wiedeń, Berlin, Mediolan, Londyn, Paryż w latach 2018-2019). W latach 2009–2011, od ponad pięćdziesięciu lat uznawany za wykonawcę koncertów Mozarta i Beethovena, gra jako pianista podczas dużych tras koncertowych dwa koncerty na fortepian i orkiestrę Chopina i Liszta .

Plik 7 grudnia 2007w końcu stworzył wraz z Patrice Chéreau jako reżyserem Tristanem i Izoldą w mediolańskiej La Scali , projekt, który był bliski jego sercu przez kilka lat.

Jesienią 2011 roku został, a do 2016 roku, dyrektorem muzycznym mediolańskiej La Scali, gdzie był już pierwszym gościnnym dyrygentem.

Plik 1 st lipca 2018odbywa się ceremonia upamiętniająca dwudziestolecie Staatskapelle Youth Orchestra , formacji złożonej z młodych muzyków stworzonych przez Daniela Barenboïma, z których wielu dołączyło do największych orkiestr w Niemczech.

Plik 30 września 2019 rz okazji pogrzebu Jacquesa Chiraca w kościele Saint-Sulpice w Paryżu wykonał L ' Impromptu op. 142 n O 2 w dur z Schubert .

Peral Music

Ta cyfrowa firma nagrywająca muzykę klasyczną została stworzona przez Daniela Barenboïma, aby zapewnić każdemu dostęp do muzyki klasycznej w społeczeństwie, w którym jest ona coraz mniej ważna. Nagrania Peral Music są dostępne tylko w iTunes . Nagrania są specjalnie i technicznie zaprojektowane do odsłuchiwania na tym nośniku.

Na swojej stronie Peral Music twierdzi, że chce zaoferować „publiczności na całym świecie alternatywne sposoby słuchania, opierając się kulturze obojętności, celebrując myślące uszy”.

Pierwsze trzy nagrania to pierwsze trzy symfonie Brucknera w wykonaniu Staatskapelle Orchestra . Oprócz całych symfonii Brucknera dostępne są tam utwory Bouleza i Schoenberga oraz duety fortepianowe w wykonaniu Daniela Barenboïma i Marthy Argerich .

Powinien być dostępny cykl przeznaczony dla dzieci, poświęcony grze na fortepianie i do celów edukacyjnych.

Pisma Daniela Barenboïma są również dostępne na stronie internetowej Peral Music.

Peral oznacza po hiszpańsku „gruszę” i przypomina imię Batenboïma, twórcy firmy, barne oznacza „gruszę”, a boïm „drzewo” w jidysz (Birne i Baum w języku niemieckim). Logo etykiety zostało stworzone przez słynnego architekta Franka Gehry'ego .

Fundacje Barenboïm i Barenboïm-Saïd

Daniel Barenboïm stworzył kilka fundacji, które współpracują.

Fundacja Barenboïm jest fundacją publiczną założoną w Berlinie. W 2008 roku stworzyła Barenboïm-Saïd Music Centre w Ramallah , konserwatorium, które może pomieścić 250 uczniów i którego nauczyciele są członkami Divan Orchestra .

Fundacja Barenboïm-Saïd powstała w r Lipiec 2004kiedy Daniel Barenboïm i Edward Saïd przyjęli propozycję rządu regionalnego Andaluzji, aby utworzyć fundację Divan i orkiestrę w Sewilli. Rozwija kilka projektów edukacyjnych i kulturalnych, których celem jest promowanie wartości humanistycznych poprzez uniwersalny język muzyki. Divan Orchestra, Academy of Orchestral Studies czy programy edukacji muzycznej w Palestynie i Andaluzji to tylko niektóre z inicjatyw realizowanych przez fundację. Wraz z autonomicznym regionem Andaluzji co dwa lata przyznaje stypendia dla najlepszych muzyków orkiestry Divan, aby mogli kontynuować naukę.

Powstaje fundacja Barenboïm-Saïd w Stanach Zjednoczonych i West-Eastern Divan Trust w Wielkiej Brytanii.

Akademia Barenboïm-Saïd

Barenboim-Said Academy ( Barenboim-Said Akademie ) została założona w Berlinie w roku 2012. W oparciu o te same idee, które panowały w tworzeniu orkiestry Divan Ouest-Orientale , Akademia przychodzi razem na idei komunikacji międzykulturowej. Jego celem jest kształcenie młodych muzyków.

Projekt został wymyślony przez Daniela Barenboïma i Edwarda Saïda, którzy nie widzieli jego ukończenia, ale jego żona Myriam kontynuowała współpracę z Barenboïmem w tym temacie po jego śmierci w 2003 roku.

Wraz z renowacją dawnej zajezdni berlińskiej Opery Państwowej miejsce dla akademii zostało przydzielone dwa lata później. W następstwie podjętych prac przestrzeń, odtąd nazywana „Pierre Boulez Saal”, została przebudowana, dzięki czemu jest teraz idealnym miejscem do życia dla wszystkich rodzajów muzyki i wszystkich artystów. Akademia się tam osiedlapaździernik 2016i następuje inauguracja 4 marca 2017 r. „Pierre Boulez Saal” jest istotnym elementem akademii. Służy studentom jako przestrzeń do rozwoju praktyki pod okiem profesjonalnych artystów i mentorów. Zapewniając przestrzeń dla studentów i wykładowców, w sali odbywają się również konferencje i imprezy.

Akademia zwerbowała trzydziestu ośmiu profesorów. Muzycy integrują to w pliku i odsłuchu. Każdego roku na trzystu kandydatów przyjmuje się tylko około trzydziestu. Następnie przez cztery lata podążają za dyplomem ukończenia studiów wyższych. Mistrzowie o międzynarodowej sławie udzielają im zaawansowanych lekcji gry na swoim instrumencie. Uczęszczają również na kursy fugi , harmonii , kontrapunktu , kompozycji i historii muzyki . Ale mają też obowiązkowe seminaria z filozofii i nauk politycznych .

Uczniowie pochodzą głównie z Bliskiego Wschodu. Akademia zapewnia im również zakwaterowanie.

Nagrody, wyróżnienia i wyrazy uznania

Na jego cześć nazwano asteroidę (7163) Barenboim .
W 2002 roku otrzymał Nagrodę Księżniczki Asturii , najbardziej prestiżowe wyróżnienie przyznane przez władcę Hiszpanii wraz z Edwardem Saïdem za ich wkład na rzecz zgody i pokoju.
W 2002 r. Otrzymał Krzyż Zasługi w Berlinie oraz Nagrodę Tolerancji przyznaną przez Akademię Ewangelicką im . Tutzinga .
W 2003 roku otrzymał nagrodę Grammy za nagranie Tannhäuser z Staatskapelle. W tym samym roku otrzymał nagrodę Furtwänglera.
W 2004 roku otrzymał Wolf Prize za swoją działalność humanitarną.
W 2005 roku otrzymał nagrodę Echo w dziedzinie muzyki klasycznej.
W 2006 roku zdobył prestiżową nagrodę im. Ernsta-von-Siemensa , uznawaną za „Nagrodę Nobla w dziedzinie muzyki”.
W 2006 roku ponownie otrzymał Nagrodę Fundacji Korna i Gerstenmanna dla Pokoju, Nagrodę Schumanna, Nagrodę Tolerancji przyznaną przez Muzeum Żydowskie w Berlinie oraz Nagrodę Pokojową Hessischera.
W 2007 roku otrzymał złoty medal za zasługi w dziedzinie sztuk plastycznych przyznany przez Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu .
Otrzymał nagrodę Dresden w 2011 roku.
W Marzec 2007został podniesiony do stopnia Komendanta Legii Honorowej przez Jacquesa Chiraca, który podkreślił swoje zaangażowanie na rzecz pokoju na Bliskim Wschodzie .
W wrzesień 2007, zostaje mianowany przez Ban Ki-moona , jego sekretarza generalnego, „ posłańca pokoju ” ONZ.
Otrzymał nagrodę Goethego od miasta Berlina i Music Prize od University of Cambridge w 2007 roku.
Z rąk Nicolasa Sarkozy'ego otrzymuje insygnia Wielkiego Oficera Legii Honorowej w rluty 2011.

Pisma

Życie w muzyce , Belfond,1992, 242 s. ( ISBN 978-2-7144-2883-7 ). Rozszerzone wydanie ukazało się w 2002 roku.
Parallels and Paradoxes: muzyczne i polityczne poszukiwania , Le Serpent à plumes,2003, 239 pkt. ( ISBN 978-2-84261-424-9 ). Ta książka to zbiór wywiadów z Edwardem Saïdem .
Music Awakens Time ( przetłumaczone z języka angielskiego przez Dennisa Collinsa), Paryż, Fayard,2008, 208 str. ( ISBN 978-2-213-63659-7 )
Dialog o muzyce i teatrze: „Tristan et Isolde” ( przetłumaczone z włoskiego), Paryż, Éditions Buchet / Chastel,2010, 222 pkt. ( ISBN 978-2-283-02450-8 )
Muzyka to całość: etyka i estetyka , Paryż, Fayard,2014, 172 pkt. ( ISBN 978-2-213-67808-5 )

Uwagi i odniesienia

(w) „ Izraelski pianista Barenboim bierze paszport palestyński ” (dostęp: 4 lutego 2008 )
„ Artykuł RFI z wywiadem z Barenboïm (3-minutowy dokument audio) ” (dostęp 11 marca 2008 )
Myriam Anissimov , Daniel Barenboïm, de muzyka ponad wszystko , Paryż, Tallandier,luty 2019, 395 str. ( ISBN 979-10-210-2231-7 )
Collective , Céline Masson i Michel Gad Wolkowicz , La Force du nom: ich nazwa, zmienili ją , Desclée De Brouwer,12 maja 2017 r494 str. ( ISBN 978-2-220-08771-9 , czytaj online )
Julia Le Brun, „ A History of the Construction of the Opera Bastille; p. 89 ” , na levoyagelyrique.com ,21 listopada 2012(dostęp 5 kwietnia 2015 ) .
Jednak zachowuje tytuł „honorowego szefa kuchni na całe życie”.
Koncert i film dokumentalny o tym wydarzeniu transmitowany w Arte le5 października 2019 r.
Poinformowano, że niemiecki kompozytor XIX th century był antysemitą, i że to także ulubiony muzyk z Adolfem Hitlerem .
Wywiad z Danielem Barenboïmem
(w) „ Philosophy ” na PeralMusic.com (dostęp 23 kwietnia 2019 ) .
(w) „ Writings ” , na PeralMusic.com (dostęp 24 kwietnia 2019 ) .
(en) „ Fondation Barenboïm-Saïd ” , on Foundation Barenboïm-Saïd (dostęp 23 kwietnia 2019 )
(w) „ Barenboim-Said academy history ” na barenboimsaid.de (dostęp 24 kwietnia 2019 )
(es) „ Relación de premiados del año 2007 ” , Ministerstwo Kultury ,2007(dostęp 18 stycznia 2015 ) [PDF] .

Załączniki

Powiązany artykuł

Orkiestra Filharmonii w Buenos Aires
Berlin Staatkapelle

Linki zewnętrzne

Dokumentacja urzędowa :
Informacje w słownikach ogólnych lub encyklopediach : Brockhaus Enzyklopädie • Deutsche Biography • Encyclopædia Britannica • Encyclopædia Universalis • Gran Enciclopèdia Catalana • Swedish Nationalencyklopedin • Munzinger Archiv • Proleksis enciklopedija • Store norske leksikotlopedija • Visuke leksiklopedija
Zasoby związane z muzyką :
- Discogs
- (de) Bayerisches Musiker-Lexikon Online
- (w) Carnegie Hall
- (en) MusicBrainz
- (en) Songkick
Zasoby audiowizualne :
- Allocine
- (en) Allmovie
- (en) Internetowa baza danych filmów
Zasoby związane z programem :
- Pokaż archiwa
- Kunstenpunt
Zasoby dotyczące sztuk pięknych :
- (en) Narodowa Galeria Portretów
Zasoby związane ze sportem :
- (en) Olympedia
Oficjalna strona