Historia muzyki jest badanie ewolucji wszystkich rodzajów muzyki ze wszystkich części świata i wszystkich czasów.
Muzyka istniała od najdawniejszych czasów, jeszcze przed pierwszymi śladami człowieka.
Trudno określić, choćby w przybliżeniu, jego pochodzenie. Rytm i melodia są zawsze obecne w muzyce i trudno jest wiedzieć, który z nich był punkt wyjścia tego rodowego sztuki (utwory, klaszcząc w ręce, kolidować z kamieniami lub kawałkami drewna). Wciąż znajdujemy jej ślady u ludów Afryki czy Ameryki, ale badanie muzyki prehistorycznej wydaje się być wyzwaniem. Badania archeologiczne sięgają wstecz, gdy instrumenty muzyczne (dziury wywiercone w instrumentach wykonanych z kości lub gliny) czasami kojarzone są z instrumentami myśliwskimi (takimi jak zawołania lub romby tworzące obciążone lasso) do co najmniej 35 000 lat.
Nie możemy jednak podać dokładnej daty pojawienia się muzyki. Na początku muzyka ludzi żyjących na Ziemi w tamtych odległych czasach nie była taka jak nasza. Wymyślone przez nich melodie wyrażały uczucia, elementarne emocje. Rytm ożywił je. Taniec jest muzyka ciała i tańczyli i wbity na podłodze z nogami do towarzyszenia ich muzyki. Ich tańce składały się wyłącznie z ruchów ciała i ramion, powolnych lub szalonych, łagodnych lub gwałtownych, w zależności od wyrażanego uczucia. Prehistoryczny człowiek prawdopodobnie przyjęty ekspresję muzyczną podczas rytualnych obrzędów związanych gesty (fumigacji, tańce, stąd zainteresowanie nowej dziedziny badań interdyscyplinarnych opracowanych na koniec XX th Century, zwane choréomusicologie (w) ), muzyka i śpiew.
Ich muzyka może być wesoła lub melancholijna, dotrzymująca im towarzystwa w pracy lub na wojnie. To może być gwałtowne lub delikatne. Mógł również wywyższać ich uczucia religijne za pomocą zaklęć mających na celu działanie na zjawiska, których ci ludzie nie mogli wytłumaczyć, jak wiatr, grzmot, choroba… Był również używany do komunikowania się z duchami, do uspokajania demonów itp.
Pierwsze bezpośrednie badania nad muzyką prehistoryczną podjęli prehistoryczni Michel Dauvois i specjalista od muzyki starożytnej Iegor Reznikoff, którzy byli zainteresowani pejzażami dźwiękowymi trzech paleolitycznych jaskiń w Ariège: ich badania w latach 1983-1985 postawiły kontrowersyjną hipotezę, że obrazy są skoncentrowane w miejscach jaskiń, gdzie echo jest najsilniejsze. „Wybór lokalizacji postaci został dokonany w dużej mierze ze względu na walory dźwiękowe tych lokalizacji” i ci mężczyźni prawdopodobnie śpiewali lub grali muzykę w kierunku postaci zwierząt, na przykład grając romb bawolego w kierunku tej postaci ssak, z fletu w kierunku ptaki, z rogu wykonanego z rogu tura, renifery, koziorożce, w kierunku tych zwierząt.
W świst paliczków są pierwsze prehistoryczne „instrumenty muzyczne” odkryte przez archeologów w 1860 roku w jaskini Aurignac. Te perforowane falangi reniferów, jak gwizdki z dziurawą kością, były prawdopodobnie używane jako narzędzia łowieckie do komunikacji między członkami klanu lub z oswojonymi wilkami, a nawet jako wabiki, ale nie jest jasne, czy mogłyby wytworzyć melodię, a tym samym być naprawdę kwalifikowane jako instrumenty muzyczne.
Inne instrumenty muzyczne mogły być wykonane z łatwo psujących się materiałów roślinnych. Prehistoryczni ludzie potrafili także rezonować z kamieni naturalnych, litofonów (instrumenty uśpione: stalaktyty i stalagmity; instrumenty ruchome: fonolity , tłuczki lub siekiery, które po umieszczeniu na elastycznych punktach i uderzeniu drewnianymi młotkami, jak gamelany, wydają dźwięki krystaliczne ).
We wrześniu 2008 roku naukowcy odkryli w jaskini Hohle Fels w Niemczech trzy flety wykonane z kości mamuta, kości łabędzia i kości sępa. Ten ostatni jest datowany metodą węgla-14 na ponad 35 000 lat, co czyni go najstarszym instrumentem muzycznym na świecie.
Niektóre legendy wychwalają walory muzyki, czasem złe, czasem dobroczynne. Stąd legenda o Orfeuszu , którego żona Eurydyka została ukąszona przez węża w dniu ślubu. Orfeusz następnie schodzi do piekła i oczarowuje słodyczą swojej pieśni piekielne bóstwa, które czynią go jego żoną.
Ale wtedy nie było żadnych zasad. To właśnie w Chinach odnaleźliśmy pierwsze ślady teorii muzyki , które pochodzą z około dziesięciu wieków p.n.e. AD Ta muzyka jest nierozerwalnie związana z poezją i tańcem , w pewnym sensie wyraża równowagę między niebem a ziemią. Linia została wymyślona, z pięcioma ranking , który udało się piąta we wznoszącym się piąta, począwszy fa . Każda notatka miała wartość symboliczną: pierwsza przedstawiała księcia, druga ministra itd. Długo później pojawiła się kolejna siedmiotonowa skala, podobna do tej, której używamy dzisiaj. Te dwa zakresy są nadal używane w Chinach.
Chiński poeta Liù-Wei opowiada, że według legendy 2500 lat przed naszą erą za panowania cesarza Huángdì ten ostatni zlecił mistrzowi muzyki na dworze trudną misję: przywrócić mu tajemnicę śpiewu ptaków żyli na odludziu, gdzie ptaki śpiewały jak nigdzie indziej. Mistrz natychmiast wyszedł, a gdy wrócił po miesiącach, miał przy sobie dwanaście fletów, co odpowiadało dwunastu nutom skali chromatycznej . Jednak przez wieki Chińczycy używali tylko pięciodźwiękowych lub pentatonicznych skal, wszystkie oparte na 12 nutach skali chromatycznej, na przykład Fis, Gis, Cis i Des.
Chińczycy w tamtych czasach dysponowali już wieloma instrumentami muzycznymi, takimi jak chińskie dzwonki i bębny, harmonijki ustne, flety, chińska cytra przypominająca mandoliny oraz bardzo miękko brzmiąca prymitywna lutnia wykonana z długiego i wąskiego kawałka drewna, na którym naciągnięto liny . Od czasów starożytnych wszelkim ceremoniom towarzyszyła muzyka. Śpiewacy, tancerze i instrumentaliści w istotny sposób uczestniczyli w kultach czczonych siłom natury ; później kulty te były poświęcone Buddzie i Konfucjuszowi .
Epitafium Seikilos , znalezione w pobliżu Trales w Azji Mniejszej i datowane II E lub I st century BC. AD jest najstarszym odkrytym do tej pory na ziemi przykładem kompletnej kompozycji muzycznej wraz z jej zapisem .
Nawiązując do muzyki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu , zachodnia muzyka klasyczna wywodzi się z pieśni chrześcijańskiej rozpowszechnianej przez wspólnoty pierwszych wieków. Ujednolicenie obrzędów sprawi, że muzyka będzie ewoluować w kierunku chorału gregoriańskiego , monodycznego, a następnie pojawi się pierwszy na Zachodzie system pisarstwa muzycznego.
Polifonia interweniować w następnych wiekach, które wymagają bardziej precyzyjne pisanie, ukształtowaną przez mnich Guido z Arezzo . Dotrze do nas przekaz muzyki popularnej w formie ustnej, tylko muzyki sakralnej z okresu średniowiecza kolejnych szkół ( ars antiqua i ars nova ). W trubadurzy , wykształconych ludzi, byli pierwszymi, którzy wprowadzają popularnych tematów muzycznych do nauczył muzyki. W okresie przedrenesansowym rozwijają się głównie francusko-flamandzkie szkoły muzyczne, które będą zalążkiem teorii harmonii .
Na XVI th century produkowane jedną z najważniejszych imprez dla rozpowszechniania muzyki: tworzenie druku muzycznego . To także wiek narodzin opery , której najważniejszym przedstawicielem jest Claudio Monteverdi . Niezwykła rozwój muzyki w ciągu następnych stuleci doprowadziły między innymi do kompozycji Johanna Sebastiana Bacha , Georga Friedricha Haendla , Vivaldiego i Domenico Scarlattiego do barokowego okresu , i Mozarta i Haydna dla klasycznego okresu .
Na początku XIX e wieku dominuje osobowość Ludwiga van Beethovena . Jest to „sezon wielkiego niemieckiego symfonizmu”, a XIX wiek będzie też rokiem włoskiej opery z Gioachino Rossinim, potem Giuseppe Verdiego , pianistycznego romantyzmu z Franciszkiem Lisztem i Fryderykiem Chopinem oraz skrzypka z Niccolò Paganinim . To wiek muzyki romantycznej .
Pod koniec XIX th wieku system harmoniczny jest popychany do jej granic, w szczególności przez Richarda Wagnera , Antona Brucknera i Mahlera , jak symfonicznej koloryzmu przez Rimskiego-Korsakowa , a wyniki w co niektórzy nazywają „kryzys tonalnej głównej” , gdyż pojawia się w preludium do Tristan i Izolda przez Richarda Wagnera . Rewolucja następuje utworzenie w drugiej dekadzie XX XX wieku przez Arnolda Schönberga i jego uczniów, nowego systemu, dwunastotonowej . To okres współczesnej muzyki , bogatej w innowacje harmoniczne i rytmiczne, której największymi przedstawicielami są Igor Strawiński , Béla Bartók czy Maurice Ravel .
Druga część XX th century pojawiło się muzyką współczesną , gęstej okres eksperymentów i zakwestionowania integralna serializmu z Pierre Boulez , na dzieje muzyki Johna Cage'a i innowacji Karlheinza Stockhausena z elektronicznego . Od 1960 r. znacznie wzrosła różnorodność ruchów muzycznych, m.in. minimalistyczna muzyka Amerykanów Steve'a Reicha , Philipa Glassa , Johna Adamsa , szkoła spektralna Gérarda Griseya i Tristana Muraila czy postmodernistyczny ruch Arvo Pärta , Henryka Góreckiego .
Wraz z muzyką naukową na Zachodzie ewoluowała muzyka, która jest silnie związana lub kojarzona z folklorem, kulturą narodową, religijną, a nawet obszarem geograficznym. Mają też historię z początkami i ewolucją opisaną również w poświęconej im części etnomuzykologii.
Różne tradycje muzyczne istniały we Francji od dawna, w zależności od regionu językowego i kulturowego:
W Europie można wyróżnić kilka rodzajów muzyki w zależności od podstaw językowych lub kulturowych. Odpowiadają historycznemu obszarowi propagacji cywilizacji lub ludu; na przykład Celtowie osiedlili się głównie na Wyspach Brytyjskich i na dalekich krańcach zachodnich wybrzeży, gdzie, co ciekawe, znajdujemy ten sam typ krajobrazu. Możemy też wywołać wpływ biotypu, w jakim się osiedla. Tutaj możemy mówić o muzyce alpejskiej lub o stepach gdzie indziej. Podobnie rodzaj bioróżnorodności pozwoli na użycie takiego a takiego rodzaju materiału, a nie innego (trzcina, drewno itp.), który będzie warunkował styl muzyczny. W grę wchodzi również styl życia, aw szczególności dieta lub zakazy religijne, które będą warunkować obfitość lub brak surowców do produkcji instrumentów muzycznych (na przykład koziej skóry lub morwy). Warunkują je także wynalazki techniczne. Obecność pewnych rodzajów instrumentów pomaga również znaleźć brakujące ogniwa między tymi cywilizacjami. Granice polityczne w Europie bardzo się zmieniają; niektóre kraje pojawiają się lub znikają z czasem, ale tradycje pozostają. Możemy więc zdefiniować kilka dużych obszarów:
Muzyka bałkańska Muzyka bałtycka muzyka celtycka Muzyka środkowoeuropejska Muzyka germańska muzyka latynoska muzyka słowiańskaPoza europejską kulturą muzyczną istnieją inne kultury muzyczne, równie ważne, ale nam nieznane. Czasami używają systemów i skal innych niż nasze, a dźwięki, które produkują, czasami wydają się nam dysonansowe. Przez tysiące lat na całym świecie istniała inna muzyka klasyczna, zawierająca traktaty muzykologiczne i uczone praktyki (patrz muzyka indyjska). Aby lepiej je poznać, warto odkryć ich pochodzenie i ewolucję.
Wśród aspektów przedstawionych w tej muzyce są:
Trudno powiedzieć, skąd właściwie wzięła się muzyka iw którym momencie odróżnić krzyk od piosenki. Znaleziono instrumenty pochodzące z okresu prehistorycznego (flet, litofon). Ale właściwa muzyka, jeśli przez to rozumiemy systematyczną organizację zestawu produkcji dźwięków z różnych instrumentów, pochodzi z cywilizacji sumeryjskiej, około 3000 rpne, w Mezopotamii . Stamtąd rozprzestrzenił się do Egiptu. Wydaje się, że w tym samym czasie Chiny, Persja i Indie również rozwinęły szczególną muzykę. Stamtąd, pod wpływem wpływów egipskich i indoperskich, rozprzestrzenił się na Grecję i Zachód. Później muzykę szerzyły religie, przede wszystkim chrześcijaństwo i islam, ale także bardziej dyskretnie judaizm czy buddyzm.
Można ją podzielić na dwie podgrupy: muzykę północnoafrykańską, która była pod wpływem wyuczonej muzyki arabskiej i andaluzyjskiej, oraz czarną muzykę afrykańską, która nie rozwinęła wyuczonej muzyki i która pozostaje bardzo rytmiczna.
Muzyka północnoafrykańska Muzyka czarno-afrykańskaMuzyka rdzennych Amerykanów prawie już nie istnieje; został zastąpiony przez emigrantów europejskich. Następnie skrzyżowała ścieżki z muzyką afrykańską dzięki masowej deportacji niewolników do Nowego Świata. Poza aprobatą czy rozpaczą, staje się bardziej niż kiedykolwiek rodzajem wyzwania, ucieczki, buntu lub politycznego protestu. Opracowana już muzyka anglosaska, pozostaje odkryć muzykę pochodzenia łacińskiego.
muzyka latynoska Muzyka latynoska Muzyka portugalskojęzyczna Muzyka karaibska Muzyka rdzennych AmerykanówNiezależnie od tego, czy należy do plemienia, czy do starożytnego imperium, muzyka rdzennych Amerykanów wyróżnia się mnogością regionalnych odmian. Nie ma dedykowanego systemu muzycznego, a instrumentacja jest stosunkowo prosta.
Muzyka azjatycka charakteryzuje się swoim wiekiem, bogactwem i złożonością. Wiele systemów muzycznych równoważnych naszej muzyce klasycznej rozwinęło się tam niezależnie od siebie, o nieznanych nam sposobach i skalach. Silne stare traktaty stoją obok nieprzerwanej tradycji ustnej.
muzyka arabska muzyka turecka Muzyka chrześcijańska lub hebrajska muzyka indyjska muzyka indonezyjska Muzyka irańska Muzyka chińsko-japońska muzyka tajskaTen odizolowany od reszty świata region nie doświadczył prawie żadnego większego rozwoju muzycznego, ze względu na brak odpowiednich materiałów i technik. Zachowało się tam bardzo niewiele oryginalnych tradycji, dzięki wpływom kolonizacji europejskich i chrześcijańskich misjonarzy.
Poza politycznymi lub kulturowymi granicami religie rozwinęły złożone rytuały, w których muzyka odgrywa zasadniczą rolę albo w stosunku do boskości, albo w stosunku do wiernych. Naturalnie ta muzyka zachowała archaiczny charakter, biorąc pod uwagę bardzo powolną ewolucję obrzędów. Pomimo pewnych wpływów regionalnych utrzymują te same praktyki nawet z dala od swojego historycznego centrum lub zanurzeni w innej kulturze.
Obok tradycyjnego uczonego i zboczach, stają się coraz bardziej istotne z XX th century różnych popularnych gatunków muzycznych, do których media masowe zapewniają dystrybucję bezprecedensowe.
Na początku XX th century Zachodnia muzyka uległa zmianie, zdenerwowany do fundamentów. Zmieniły się także, wraz z niedawnym wynalezieniem radia i fonografu , tryby i czasy słuchania, pierwotnie ograniczone do koncertów w specjalnie dedykowanych miejscach, takich jak łazienki teatralne , kluby czy domy prywatne. Zaczyna się z jednej strony wykreować większą potencjalną publiczność, ceniącą sobie prostsze struktury melodyczne i harmoniczne, a z drugiej, nigdy jak w tym historycznym okresie nie będzie to tak łatwe dla tych, którzy chcą grać. zdobądź instrument i naucz się go używać.
Do tego trzeba dodać drugą rewolucję, również technologiczną, wynalezienie głośnika i wzmocnienia dźwięku, które pozwala na wspólne granie na instrumentach, które nie mogłyby być inaczej, dźwięk jednych jest przesłonięty dźwiękiem innych, takich jak gitara. , perkusja i fortepian .
Te nowe możliwości techniczne dają możliwość opracowania nowych środków wyrazu, które muzyka uczona jest przyjmowana powoli i które muzyka popularna przyjmuje bez problemu, tworząc między 1920 a końcem lat 80. i, w mniejszym stopniu, w kolejnych latach 80. rozkwit nowych stylów lub gatunków, takich jak jazz , blues , rock , muzyka soul , pop , funk , rap , metal , fusion , przy czym każdy z tych stylów został następnie podzielony na podgatunki. W ten sposób rodzą się postacie, które stają się autentycznymi zjawiskami medialnymi osiągającymi niespotykaną popularność (np. Frank Sinatra , Elvis Presley , Michael Jackson czy Beatlesi ).
Czynniki te, dodawane do zmian społecznych i gospodarczych świata zachodniego rozwijają się w bardzo istotny sposób aspektów biznesowych zjawiska muzycznego: w trakcie XX th wieku , popularny popyt na muzykę rodzi się na Zachodzie iw reszta świata, prawdziwy przemysł muzyczny , o gigantycznych rozmiarach i zasobach.
Przemysł nagraniowy był już przemysłem nagraniowym, który wymagał dużych inwestycji i oferował niskie marże zysku. Aby spłacić inwestycje, trzeba było sprzedać duże ilości płyt. W autorskie i prawa związane są jednym z najbardziej skomplikowanych dziedzin i dają klucz do zrozumienia jak dokładne praktyk biznesowych w branży z rozrywki współczesnej. Dzięki technologiom cyfrowym koszty produkcji spadły, „prawa mają zupełnie inną wartość, a tworzenie nowych produktów, które można wprowadzić na rynek, staje się mniej ważne niż kontrolowanie praw, które można wykorzystać”.
Jazzowy urodził się w Stanach Zjednoczonych na początku XX th century , mieszanka muzyki opracowanej przez Afroamerykanów . Jej przodkami są pieśni pracy , pieśni pracy niewolników afrykańskich oraz pieśni religijne, negro spirituals i gospel , śpiewane w kościołach podczas ceremonii religijnych. Na początku XX -go wieku, blues opracowany w Delcie Mississippi i jest szeroko rozpowszechniony w 1920 roku, a pierwszy zapis Mamie Smith .
W tym samym czasie pojawia się ragtime , styl fortepianu ucieleśniony przez Scotta Joplina , muzyka synkopowana inspirowana zachodnią muzyką klasyczną . W 1920 roku , krok opracowany w Harlemie . Spadkobierca ragtime, stride wprowadza zastosowanie pulsacji trójczłonowej , a wirtuozeria muzyków wzrasta, jak u Jamesa P. Johnsona . Boogie-woogie rozwija się w tym samym czasie w Chicago .
To w Nowym Orleanie na ogół rodzi się jazz, z orkiestrowymi formacjami „orkiestr dętych”, mieszanką marszów wojskowych odwiedzanych przez czarnych Amerykanów i Kreolów , co sprzyja zbiorowej ekspresji. Pierwsze nagranie jazzowe zostało wydane w marcu 1917 przez Original Dixieland Jass Band . Samozwańczy wynalazca jazzu, Jelly Roll Morton jest rzeczywiście przejściem między ragtime i jazzem, ale to Kid Ory , Sidney Bechet, a zwłaszcza Louis Armstrong , wyróżniają się jako wielcy soliści formacji nowoorleańskich, ten ostatni otwiera swoimi solówkami drzwi do ery swingu .
Uważany za złoty wiek jazzu, który pojawił się około lat 30. , swing (lub jazz średni) wyróżnia się od jazzu nowoorleańskiego z większą orkiestrą i faworyzuje solistów ze szkodą dla zbiorowej ekspresji. Jest to era wielkich zespołów z Duke Ellington , Count Basie , Glenna Millera , z repertuarem naznaczonym kompozycji George'a Gershwina , Cole Porter , Richard Rodgers ... i odmiany pieśni Tin Pan Alley , które tworzą szkielet standardów jazzowych . Wielcy soliści tego czasu to Coleman Hawkins i Lester Young .
Na początku lat 1940, bebop był ur . Ultraszybkie tempa, małe formacje, zapierająca dech w piersiach wirtuozeria, innowacje harmoniczne i rytmiczne, przerwa jest brutalna i prowadzona przez Charliego Parkera , Dizzy Gillespie , Theloniousa Monka . Intelektualizacja jazzu przez bebop nie zawsze zostanie dobrze przyjęta przez publiczność, a niektórzy krytycy, zwłaszcza Hugues Panassié we Francji, będą szczególnie zjadliwi wobec tej nowej formy jazzu.
Około lat pięćdziesiątych w bebopie pojawiły się ewolucje, takie jak cool i hard bop . Jazz Cool i West Coast łączą ewolucje bopu mniej nacechowanego rytmem i generalnie stworzonego przez białych ludzi. W czterech braci z Jimmy Giuffré , innowacje z Lennie Tristano i współpraca między Milesa Davisa i Gila Evansa są zazwyczaj zgrupowane pod tym szyldem. Wręcz przeciwnie, hard bop jest raczej czarnym ruchem, mającym na celu ponowne wprowadzenie do bopu więcej soulu i bluesa, w którym dominuje aspekt rytmiczny. Udział biorą Art Blakey , Horace Silver czy Sonny Rollins . Pojawiają się inne niesklasyfikowane osobowości: Bill Evans , Charles Mingus , Oscar Peterson ...
Pod koniec lat 50. struktury harmoniczne i improwizacja zostały doprowadzone do granic możliwości przez Johna Coltrane'a . Prowadzeni przez Coltrane'a i Ornette'a Colemana muzycy zaburzają strukturę muzyczną i technikę instrumentalną. Siatki harmonicznej , regularny rytm, a nawet tematem są usuwane na rzecz improwizacji zbiorowej, przewagą energii oraz wykorzystanie niekonwencjonalnych technik: soprany , warczenia , krzyków, klapsów , „brudnych dźwięków”, nawet szumu twórców . to narodziny free jazzu . Reakcje krytyków na tę nową formę jazzu są gwałtowne i znacznie mniej słuchaczy śledzi tę nową muzykę.
Od lat 60. , a zwłaszcza lat 70. zaczęły się ruchy fuzji jazzu z innymi nurtami muzycznymi, jazz i muzyka latynoska dały jazz latynoski , ale przede wszystkim fuzję jazzu i rocka , jazz-rock , który był wielkim sukcesem. Wielkie nazwiska to Miles Davis i grupa Weather Report . W tym samym czasie powstanie house disques ECM w Monachium zajmujący się tworzeniem i rozpowszechnianiem jazzu bardziej „europejskiego”, o bardziej wyciszonych tonach i subtelnych, inspirowanych muzyką klasyczną , współczesną oraz muzyką świata . Jan Garbarek , John Surman , Louis Sclavis , Kenny Wheeler to tylko niektórzy z jej przedstawicieli.
Najbardziej rozpowszechniona forma muzycznej ekspresji na świecie i najbardziej zakorzeniona w młodości od lat pięćdziesiątych , rock stał na czele wszystkich społecznych żądań. Stała się kulturą samą w sobie i pozwoliła kilku pokoleniom śpiewać o swoich ideałach i potrzebie wolności.
Jest to ruch muzyczny, który pojawił się w latach 60. w Europie głównie z angielską grupą The Beatles
Podgatunek rocka, który pojawił się na początku lat 70. wraz z Black Sabbath na jego albumie o tej samej nazwie. Z biegiem lat tradycyjny heavy metal rozgałęził się na wiele podgatunków.Metalowe zespoły składają się zazwyczaj z jednej lub więcej gitar, basu, perkusji i wokalisty. Stopniowo pojawiło się kilka rodzajów utworów, w tym śpiew gardłowy w bardziej ekstremalnym metalu ( death metal , black metal ...). Ogólnie metal jest uważany za muzykę „podziemną”, to znaczy poza środkami masowego przekazu.
Rap to forma wokalnej ekspresji o podłożu muzycznym należąca do kulturowego ruchu hip-hopowego , który powstał w połowie lat 70. w gettach Stanów Zjednoczonych. Rap składa się najczęściej z rymowanych wersów przedzielonych refrenem, którym towarzyszą rytmy ( beat , skrecz , samplowanie). Pod wpływem innych gatunków muzycznych ( reggae , blues , jazz itp.), rap zyskał coraz większą popularność w latach 80-tych.
Ten styl przyniosła przede wszystkim muzyka soul i funk, która powtarzała w utworach swoje rytmy i motywy muzyczne. W latach 60. i 70. James Brown położył pewne fundamenty, na których miałaby się oprzeć część rapu: muzyka rytmiczna (jego nagrania są dziś niewyczerpanym źródłem sampli dla didżejów ), urywany styl śpiewania, czasem mówiony lub wykrzykiwany i przekazujący teksty. silną tożsamość i żądania społeczne lub polityczne. Była to idealna odskocznia do nakłaniania MC ( Master of Ceremony ) do pisania rymów. To też zawsze najbardziej przyciąga w rapie: nacisk kładziony na słowa i sprawność ich przemówień.
Innym niedawnym i popularnym zjawiskiem jest połączenie w tej samej muzyce kilku nurtów (dotychczas rozdzielonych), przez wkład z jednej strony tradycyjnych instrumentów lub muzyki, az drugiej strony przez wkład nowoczesnych instrumentów lub muzyki. To krzyżowanie może być również połączeniem kilku tradycyjnych wkładów z odległych od siebie horyzontów. Może wreszcie wynikać z nowego układu starych praktyk lub instrumentarium z kreacji ex-nihilo .