Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając nieopublikowane treści. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.
Orientalizm jest urodzonym ruch literacki i artystyczny w Europie Zachodniej w XVIII -tego wieku. Do jego wielkości i modzie w całym XIX th wieku, znaki zainteresowanie i ciekawość wśród artystów i pisarzy na zachodnim kraju (The Maghreb ) lub Levant (the Middle East ). Orientalizm narodził się z fascynacji Imperium Osmańskim i był następstwem jego powolnego rozpadu po greckiej wojnie o niepodległość w latach 20. XIX wieku i postępach europejskiej kolonizacji. Ten egzotyczny trend związany ze wszystkich artystycznych prądów XIX th wieku, akademickich , romantyczne , realistyczne lub nawet impresjonistyczne . Jest obecny w architekturze, muzyce, malarstwie, literaturze, poezji... Malownicza estetyka, mylące style, cywilizacje i epoki, orientalizm stworzył wiele klisz i klisz , które do dziś odnajdujemy w literaturze czy kinie.
Rozpoczęty we Francji przez przywołaniem świata osmańskiego w Le Bourgeois Gentilhomme od Moliera do XVII -tego wieku i przez przeliczenia Tales of the Arabian Nights przez Antoine Galland w 1711 roku, jest to ruch artystyczny, że znaki odsetki od tej epoki dla kultury narodów wszystkich regionów zdominowanych przez Imperium Osmańskie , od Afryki Północnej po Kaukaz . To przyciąganie do innych miejsc, poszukiwanie egzotyki , wpłynęło na społeczeństwo. Salony burżuazji i szlachty urządzały przyjęcia i bale kostiumowe na fantastycznym i kolorowym modelu dworów Wschodu: moda Turqueries kojarzy się z modą chinoiserie rokokowej lub barokowej . Niektóre zamożne osobistości przybierały pozę do namalowania portretu, ubrane w jedwabne szaty stając się sułtanem lub emirem .
Jednym z najbardziej znanych przykładów tej estetyki w muzyce jest turecki marca od Mozarta . Ten orientalizm posłuży jako „przykrywka” dla Voltaire'a i Montesquieu odpowiednio w Zadig i Les Lettres persanes , ponieważ znajdą tam podróbkę satyryczną na świat zachodni pod przykrywką obcych postaci.
Z Grecją na ruinach Missolonghi (1826), Eugène Delacroix przedstawia grecką wojnę o niepodległość przeciwko Imperium Osmańskiemu w wojnie bałkańskiej .
Król Karol X wyróżnił się w 1830 r. podbijając Algierię z silnymi akcentami patriotycznymi, a Ludwikowi Filipowi udało się w 1834 r. włączyć ją do królestwa Francji. Dla artystów była to okazja do odkrycia tych zamkniętych wówczas regionów, otwierając drogę do orientalizmu teraz lepiej zakotwiczone w rzeczywistości. Delacroix wyjechał do Maroka w 1832, Horace Vernet do Algierii w 1833. Vernet został wysłany na prośbę Ludwika Filipa i przybył jako oficjalny malarz, został przyjęty z dużą uwagą: przydzielono mu dwa bataliony na jego podróże. . Powróci na stałe naznaczony odkryciem kraju.
Inspirowana Bliskim Wschodem , piktorialna sztuka orientalistyczna we Francji nie odpowiada żadnemu szczególnemu stylowi i skupia artystów z dziełami i osobowościami tak różnymi i przeciwnymi jak Ingres , Eugène Delacroix , Alexandre-Gabriel Decamps , Horace Vernet , Théodore Chassériau , Jean-Léon Gérôme , Fromentin , Felix Ziem , Alexander Roubtzoff aż Auguste Renoir (z Odaliska 1884), lub nawet Henri Matisse i Pablo Picasso na początku XX -go wieku. Jest to zatem dość szeroki temat, który przewija się przez różne ruchy malarskie z tego okresu.
Znanym przykładem orientalista architektury jest w zamku Sammezzano w Toskanii we Włoszech , zbudowany w połowie XIX -go wieku. We Francji, w okresie Drugiego Cesarstwa , styl ten kojarzy się z Wystawami Powszechnymi , w szczególności z 1867, podczas której zrekonstruowano dzielnicę turecką nad Bosforem .
Orientalizm jest synonimem architektury rekreacyjnej, kąpiele morskie, kasyna i mauretańskie łaźnie termalne są budowane w Trouville lub Hendaye , od Eaux-Bonnes do Aix-les-Bains .
W 1893 roku w Paryżu powstał Salon Malarzy Orientalistycznych , który pokazuje sukcesy tematów egzotycznych.
Następnie w 1908 roku powstało Kolonialne Towarzystwo Artystów Francuskich .
Orientalizm współczesny w malarstwie jest przedłużeniem tzw. orientalizmu klasycznego, a swoje źródło ma w latach 1905-1910 wraz z powstaniem willi Abd-el-Tif i jej ceną z 1907 roku. I wojna światowa trwała do 1960 roku. Poza tą szkołą współcześni malarze lat 1910-1970 znakomicie wznowili i kontynuowali motyw orientalistyczny, pejzażowy, przyrodniczy, sceny rodzajowe, jak np. Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886- 1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) aż do Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) .
Współczesny orientalizmPo rozbiciu francuskiego imperium kolonialnego i odzyskaniu niepodległości Algierii nie ma już szkoły ściśle mówiącej, ale malarze o inspiracji orientalistycznej, tacy jak Francuz Jean-François Arrigoni Neri (1937 -2014), Roman Lazarev , (ur. w 1938) czy Patrice Laurioz (ur. 1959) i algierskim Hocine Ziani (ur. 1953).
W tamtym czasie obrazowe przedstawienie nagości było szokujące jeżeli nie jest to uzasadnione. Jednak harem (lub seraglio ) chce być wyrazem nieznanego gdzie indziej. Obyczaje są tam inne, a pewne praktyki tolerowane (takie jak niewolnictwo, poligamia, kąpiele publiczne itp.). Ta tolerancja prowadzi w Europie do zjawiska fascynacji-odrazy do haremu, miejsca par excellence seksualnego despotyzmu sułtana. Rzeczywiście, harem, tak odległy od ówczesnych zwyczajów i kultury europejskiej, był przedmiotem wielu pytań, ale także wielu fantazji erotycznych. Wyśnione, wymyślone, wyobrażone haremy - zwłaszcza Jean-Léon Gérôme - są często wypełnione lubieżnie ospałymi odaliskami, oferowanymi w parze kąpieli.
Chociaż ta wymyślona wizja stanowi w dużej mierze większość, rola kobiety „orientalistki” nie może być do niej sprowadzona. Niektórzy artyści, tacy jak Henriette Browne i Jean-Baptiste van Mour , mają więc zupełnie inną wizję: interesują ich harem jako przestrzeń społeczna i miejsce życia. W swoich obrazach kobiety oddają się nie tylko przyjemności swojego pana. Mogą również być matką i angażować się w codzienne czynności, takie jak haftowanie, czytanie, gry, muzyka i taniec.
Większość z tych obrazów przedstawia Wschód między rzeczywistością a wyobraźnią. Wszyscy artyści, którzy w tamtym czasie reprezentowali Orient, niekoniecznie podróżowali do krajów Bliskiego Wschodu . Jednak większość tak zwanych malarzy orientalistycznych, takich jak Delacroix i inni, podejmowała długie podróże do krajów Maghrebu, aby przywieźć wiele szkicowników, których używali do komponowania swoich obrazów po powrocie do domu.
Jednak Étienne DINET porzuca rejestr swoich pierwszych tematów, w szczególności nago, by poświęcić się zwiedzaniu ludzkiej kondycji z Beduinów . Jego malarstwo odzwierciedla zarówno duszę jego modela, jak i lokalne kolory, tętniące w świetle saharyjskiego światła. Rezultatem jest praca estetyczna i ludzka. Dinet spędza większość czasu w Algierii i przechodzi na islam.
To z Sahary było szeroko reprezentowane przez francuskich orientalistów, do tego stopnia, że Théophile Gautier stwierdził w 1859 roku, że „jest tyle parasoli, ile jest architektów krajobrazu, jak w przeszłości w lesie Fontainebleau” . Służy jako tło dla scen historycznych, dla reprezentacji długich przyczep ( Léon Brzuch , Pielgrzymi zamiar Mekki , Paris , Musée d'Orsay , lub jest jego głównym motywem (jak w Le Sahary przez Gustave Guillaumet (Paryż, Musee d” Orsay). Przedstawienie burz piaskowych sprawia, że jest to motyw dramatyczny ( Ludwig Hans Fischer , Beduini dans un tempête de Sable , około 1891 lub Jean-François Portaels , Le Simoun , 1847 ( Bruksela , Musées royaux des beaux-arts de Belgium ))
Skutki upału na pustyni przedstawił Eugène Fromentin około 1869 roku w Au pays de la thirst (Paryż, Musée d'Orsay).
Szejk (1921) Film George'a Melforda z Rudolphem Valentino i Agnes Ayres .
Szejk (1921), wyciąg.
Wiele klisz niesionych przez malarstwo i sztukę orientalistyczną znajduje naturalne przedłużenie w filmach głównego nurtu, takich jak Szejk z 1921 roku , opowiadający historię młodej, niezależnej Angielki, która uległa urokowi pustynnego szejka ( Rudolph Valentino ) i przyłączyła się do jego haremu.
Wassily Kandinsky (1866-1944) i Paul Klee (1879-1940) reprezentują główne postacie początków abstrakcji , która objawia się im w grze harmonijnych i żywych kolorów Orientu. W ten sposób wpisują się w linię Delacroix, który zadał sobie pytanie o wkład różnych odcieni światła.
Abstrakcja jest przede wszystkim wyrazem artystycznym w harmonii z duchowością. Książka Kandinsky'ego Du spirituel dans l'art trafnie przywołuje to propagowane pojęcie „wewnętrznej konieczności”. Przejeżdżając przez Holandię, potem w Tunezji, Włoszech, Szwajcarii… uwolnił się od klasycznej figuracji, by bardziej pracować nad postrzeganiem kształtów i niuansów. Jest to sposób, by, jak mówi Vanessa Morisset, dojść do tej „rosnącej autonomii kolorów” operowanej przez obserwację berberyjskich kształtów geometrycznych. Rzeczywiście, Kandinsky abstrahuje kształty wydm, miast i ich minaretów, ich meczetów z trywialnych elementów, które je tworzą, aby dodać transcendencji koloru. Krajobraz zostaje następnie przemieniony w zrównoważony i rytmiczny układ kolorów i linii.
Ta nieodłączna dla artysty percepcja została z powodzeniem odzwierciedlona w Les Nègres z 1905 roku. Ponadto tworzy synkretyzm z własną kulturą, mieszając aspekty codziennego życia zachodnio-rosyjskiego i niemieckiego z przedstawieniami tunezyjskich krajobrazów.
Największy hołd złożony orientalnej świetlistości, a zwłaszcza tunezyjskiej, składa artysta Paul Klee. Zawdzięcza mu nawet karierę malarza:
„Teraz rezygnuję z pracy. Atmosfera przenika mnie tak delikatnie, że bez większego zapału nabiera we mnie coraz większej pewności siebie. Kolor mnie posiada. Nie ma potrzeby starać się go przejąć. Ona mnie posiada, wiem o tym. Takie jest znaczenie szczęśliwej chwili: kolor i ja jesteśmy jednym. Jestem malarzem. "
- Paul Klee, Dziennik , czwartek 16 kwietnia 1914 r.
Klee interesował się już problematyką kolorów w firmie Robert Delaunay . W swoim dzienniku notuje zatem: „rodzaj malarstwa autonomicznego, żyjącego bez naturalnego wzorca całkowicie abstrakcyjnej, plastycznej egzystencji. Formalny organizm z żywym oddechem, niemal tak daleko od dywanu – co należy podkreślić – jak fuga Bacha. "
Jednak jego krótka podróż do Tunezji od 3 do 25 kwietnia 1914 w towarzystwie Augusta Macke i Louisa Moillieta jest prawdziwym objawieniem. Jego świeże spojrzenie obejmuje architekturę i, podobnie jak jego współczesność, chwyta je, aby je zgeometryzować i uczynić organicznymi dzięki światłu. Zwieńczeniem jego poszukiwań kolorystycznych jest sformułowanie nowej abstrakcyjnej estetyki orientalistycznego pejzażu: „Sztuka nie odtwarza tego, co widzialne; uwidacznia” według słynnego cytatu z Klee. Zmysł wzroku analizuje różne kolory tunezyjskiego pryzmatu: światło słoneczne, refleksy, zielone oazy w przeciwieństwie do suchego piasku…
Sama ekspresja dzieła totalnego odbywa się w rytmie obrazów Wassily'ego Kandinsky'ego i Paula Klee. Pierwsza orkiestruje „grzmiący koncert barw”, którego kompozycje oscylują między harmonią a dysharmonią. Drugi transponuje polifoniczną miarę przez pejzaż architektoniczny. Nie możemy więc zapominać, że Paul Klee przez całe życie pracował jako skrzypek. Tak jest w przypadku jego pracy Hauptweg und Nebenwege z 1929 roku („Ścieżka główna i ścieżki drugorzędne”), która powstała piętnaście lat po jego pierwszej podróży. Rzeczywiście, Klee odkrył Egipt od 24 grudnia 1928 do 10 stycznia 1929, doskonaląc grę świateł i linii niczym oryginalną partyturę muzyczną. Można wyróżnić nawiązanie do Nilu i jego licznych odgałęzień, które porządkują otaczające kultury, a także olśniewające refleksy wody. W liście z 17 kwietnia 1932 do żony Klee prorokował: „Maluję pejzaż trochę jak widok z jałowych gór Doliny Królów w kierunku żyznej ziemi, zachowując w miarę możliwości lekkość polifonii między podłożami a atmosferą. "
Palestyńsko-amerykański intelektualista Edward Saïd analizuje tę koncepcję w „ Orientale stworzonym przez Zachód” (1978), przełomowym dziele studiów postkolonialnych . Dostrzega w orientalizmie artystyczną i naukową tradycję studiowania Orientu przez Zachód, ale także ogólną postawę protekcjonalną wobec społeczeństw Bliskiego Wschodu, Azji i Afryki Północnej, które uważane są za statyczne, niedorozwinięte i zasadniczo odmienne od Zachodu ; i narzędzie w służbie imperializmu .
W porządku alfabetycznym :