Zwiastowanie to temat powszechnie przedstawiany w sztukach wizualnych od wczesnych wieków chrześcijaństwa do współczesności. Poświęcone jej utwory opisują epizod Zwiastowania, podczas którego Archanioł Gabriel ogłasza Maryi, że będzie Matką Chrystusa . Często występujący na chrześcijańskim Wschodzie, jak i w Europie Zachodniej , sporadycznie obecny w świecie islamu , temat ten uległ znaczącym zmianom, które pozwoliły mu rozwinąć bogatą ikonografię .
Artyści przedstawili każdy z etapów Zwiastowania opisanych przez Ewangelię według Łukasza jako niektóre teksty apokryficzne . Anioł ukazuje się Maryi, zaskoczony i wyjaśnia jej, że pocznie Pana nie z mężczyzną, ale przez działanie Ducha Świętego . Maryja wyraża swoją akceptację, a następnie wciela się w niej Chrystus.
Od wczesnej ery chrześcijańskiej , którą światy bizantyjskie i prawosławne odziedziczyły następnie po łacińskim średniowieczu , Dziewica ukazuje się siedząca na wysokim siedzeniu lub stojąca w otoczeniu architektonicznym, a anioł przybywa przed nią, aby przynieść jej przesłanie. Zachód, od XIV TH , a zwłaszcza w XV -go wieku, mnoży reprezentacji. Zwiastowanie służy w szczególności jako poligon doświadczalny dla technik perspektywicznych . Ramy, czasem bardzo intymne w tym czasie staje się najbardziej spektakularny XVI th wieku pod wpływem Soboru Trydenckiego .
Zwiastowanie jest oparciem dla wielu chrześcijańskich wątków ikonograficznych . Odpowiednie postawy Maryi i anioła wyrażają wizję artystów i ich czas na temat skromności Dziewicy wobec posłanki z nieba lub wręcz przeciwnie, na jej mistyczny status królowej. Przedstawienie Wcielenia , istotnej tajemnicy chrześcijaństwa, skłania artystów do sięgania po symbole, których studium żywi do dziś historię sztuki . Wreszcie, wykraczając poza ścisłe ramy wywiadu między dwiema postaciami, artyści umieszczają Zwiastowanie równolegle z epizodami ze Starego Testamentu lub opierają się na tekstach innych niż Ewangelia, aby pokazać, co poprzedza lub następuje po wydarzeniu opisanym przez Łukasza.
Artyści opierają się na relacji Zwiastowania w Ewangelii według Łukasza, a niekiedy na dodatkowych szczegółach podawanych przez pewne apokryfy .
Jeśli Ewangelia według Mateusza wskazuje, że Maryja „została uznana za brzemienną na mocy Ducha Świętego”, to tylko Ewangelia Łukasza pośród kanonicznych tekstów Nowego Testamentu opisuje scenę zwiastowania. Historia jest umieszczona pomiędzy historią ciąży Elżbiety , kuzynki lub krewnej Maryi, a momentem Nawiedzenia, kiedy obie kobiety ponownie się spotykają.
Anioł Gabriel , posłany przez Boga, ukazuje się Marii, która jest tu przedstawiona po raz pierwszy. Wchodząc do jej domu, wita ją i oznajmia, że została jej udzielona „łaska”. Zmartwiona Maria, anioł mówi jej, że będzie w ciąży z synem, który będzie miał nieskończone panowanie. Duch Święty zstąpi na nią i moc Najwyższego „pokrycie jej z jego cieniu”. Aby zademonstrować moc Boga, przywołuje ciążę starszej kobiety, Elżbiety. Maryja akceptuje decyzję Boga i anioł odchodzi.
Sekwencję można podzielić na pięć faz, które odnajdziemy w artystycznych przedstawieniach Zwiastowania:
Salutatio ( Simone Martini , Florencja , fragment).
Conturbatio ( Guido da Siena , Princeton , szczegół).
Annuntiatio ( Piermatteo da Amelia , Boston ).
Quomodo lub interrogatio ( Alesso Baldovinetti , detal, Florencja ).
Acceptatio ( Fra Angelico , klasztor San Marco , komórka 3).
Sztuka chrześcijańska zapożycza również wiele szczegółów z tekstów apokryficznych, w szczególności z Protewangelii Jakuba i dwóch inspirowanych nią tekstów: Ewangelii Pseudo-Mateusza i Ewangelii narodzin Maryi . Sztuka bizantyjska była również oparta na ormiańskiej księdze dzieciństwa .
Teksty te zawierają wiele szczegółów na temat życia Maryi, o czym w tekstach kanonicznych wspomina się tylko krótko. Zatem Protevangelium Jakuba mówi nam, że Maryja została wybrana do tkania purpurową zasłonę w świątyni w Jerozolimie . Mieszka w świątyni, a aniołowie przynoszą jej jedzenie. Przed sceną opisaną przez Luca po raz pierwszy wita ją wciąż niewidzialny anioł, kiedy wychodzi z dzbanem, aby zaczerpnąć wody z fontanny; przerażona wchodzi do domu, odstawia dzban i wznawia pracę; anioł następnie ukazuje mu się po raz drugi w środku, w sposób opisany przez Łukasza. Ewangelia Pseudo-Mateusza kładzie nacisk na strachu odczuwane przez Maryję podczas drugiej części odcinka szczególnie. W Ewangelii narodzin Maryi anioł bardzo szczegółowo wyjaśnia, że Maryja pomimo ciąży pozostanie dziewicą.
Armenian Book of Childhood , która odbywa się ten opis, rozwijając ją określa, że Słowo jest wcielony w Maryi przez ucho.
Artyści często czerpią tematy, które nie są bezpośrednio z tekstów lub apokryfów, ale z utworów takich jak Zwierciadło History of Wincentego Beauvais i The Golden Legend of Jacques de Voragine , które szeroko rozpowszechnić historię Zwiastowania w średniowieczu.
Pewne sceny opisują poszczególni autorzy: jest to przypadek przemówienia Boga do anioła, nieobecnego w apokryfach, ale opisanego w homiliach Andrzeja z Krety i pseudo- Grzegorza Cudotwórcy , czy powrotu Gabriela do nieba, zdajcie sprawę Bogu, o czym opowiadają Homilie mnicha Jakuba .
Koran opisuje w dwóch miejscach ogłoszeniu wykonane z Maryją swego macierzyństwa. W Sura III przedstawia Maryję jako dziewczynka wybranym przez Boga, aby być matka nieskalane Jezusa, Mesjasza. Aniołowie ogłaszają mu poczęcie Mesjasza, stworzonego przez Boga, którego jest Słowem. W surze XIX Bóg posyła ducha do Maryi w postaci „doskonałej figury”; ten duch mówi jej, że będzie w ciąży z synem, który będzie znakiem Boga dla ludzi. Dlatego Jezus jest wysłannikiem Boga, ale nie jest Jego Wcieleniem .
Pierwsze przedstawienia Zwiastowania w sztuce sięgają późnego okresu rzymskiego , odziedziczonego po świecie bizantyjskim i prawosławnym , a następnie europejskim średniowieczu .
Od XII -tego wieku, rozwój pobożności maryjnej prowadzi do proliferacji przedstawień Zwiastowania, którego dystrybucja jest maksymalna XIV th i XV th stulecia.
Jeśli w następnych stuleciach temat ten jest rzadziej podejmowany, do dziś pozostaje jedną z najczęściej przedstawianych w sztuce scen biblijnych .
Najstarsza znana reprezentacja Zwiastowania jest fresk w katakumbach Priscilli w Rzymie namalowany pomiędzy II th i początku IV -go wieku. Podobnie jak w późniejszych przedstawieniach, Dziewica siedzi na fotelu z wysokim oparciem, twarzą do anioła, który wskazuje na nią palcem. Ten jest trzymany po prawej stronie Marii i nie ma skrzydeł. Jednak interpretacja tego fresku została zakwestionowana, a niektórzy postrzegają go jako przedstawienie matki i jej syna. Temat pojawia się także w katakumbach świętych Piotra i Marcellina.
Z V -go wieku, Zwiastowania pojawia się w kościołach Rzymu. Między 432 a 440 rokiem Zwiastowanie jest w ten sposób przedstawiane w mozaice na łuku triumfalnym Bazyliki Matki Bożej Większej , zbudowanej po Soborze w Efezie, gdzie podwójna natura, ludzka i boska Jezusa, a tym samym status Maryi jako Matki Boże . Z twarzą pozbawioną aureoli, Maryja tka zasłonę świątyni , siedząc na siedzeniu zgodnie z tekstem ewangelii apokryficznych, w pozycji, którą aż do Renesansu zajmie wzór Dziewic w majestacie . Anioł Gabriel na jej prawej stronie, gołębich z Ducha Świętego na jej lewej zstąpi z nieba, podczas gdy inne anioły otaczają ją po obu stronach, w postawie znajomości, które przypomina nam, że Dziewica widzi wszystkie anioły. Dni. Motyw ten znajdujemy w tym samym czasie na żarówkach Monza i Bobbio z Ziemi Świętej .
Zwiastowanie było wówczas jednym z tematów powszechnie reprezentowanych w sztuce bizantyjskiej . Kult Najświętszej Maryi jako Matki Boga ( Theotokos ) rozwija się wokół VII th century. Podczas oblężenia Konstantynopola przez Awarów w 626 r. Jego wizerunek był paradowany w procesji na wałach. Obrazy są wtedy postrzegane jako obdarzone cudowną mocą. Jednak kryzys iconoclast przyczyn, przez pewien czas, zakaz i niszczenie obrazów religijnych na terenach pod zwierzchnictwem Bizancjum, tak że nieliczne szczątki poprzedzać VIII th century znajdują się głównie na Zachodzie. Produkcja obrazów religijnych wznowione od połowy IX th century, Bizancjum, rozprzestrzenia się na całym świecie prawosławnym, aż koptyjskim Egipcie .
W sztuce bizantyjskiej i prawosławnej Dziewica zazwyczaj pojawia się po prawej stronie, w silnie skonstruowanej ramie, podczas gdy Gabriel stoi przed balustradą; postanowienie to zostanie rozpowszechnione w Europie Zachodniej i występuje aż do Zwiastowania Leonarda da Vinci . Często ona kręci purpurową zasłonę w świątyni . Gołąb pojawia się rzadziej. Bohaterowie zachowują beznamiętną postawę, nie ma tu szczegółów życia codziennego, które znajdziemy później na Zachodzie. Jednak z IX -go wieku, rysunek staje się bardziej eleganckie, wydłużone ciało i zakłócać, dając kolejne występy emocji.
Te ikony dedykowane do prywatnej pobożności generalnie zgodne ścisłe konwencje reprezentacji. Zwiastowanie Saint Clement d'Ohrid ( XIV th wieku) pokazuje jednak, aniołem „manierystyczny” twarzą bardzo wyraziste Dziewicę: godność Matki spotyka porywczy postawę Angel, podczas gdy boski wiatr, pomalowane na czarno, zstępuje z nieba. Zwiastowania w klasztorze Świętej Katarzyny na Synaju , w końcu XII th wieku), Anioł wydaje się tańczyć twarz elegancki Virgin; ten obraz przypomina starożytne przedstawienia tańczących menad , ale może również zilustrować tekst takich autorów, jak André z Krety, który szczegółowo opisuje wahania anioła, zmiażdżonego ciężarem misji, oszołomionego pięknem Maryi. W świecie rosyjskim Zwiastowanie Ustiuga ukazuje małego Chrystusa obecnego w łonie Maryi dokładnie w chwili, gdy anioł zwiastuje Jej boskie macierzyństwo, podczas gdy Bóg jest przedstawiony powyżej, w mandorli .
Zwiastowanie Saint Clement d'Ohrid , Macedonia, początku XIV -tego wieku.
Zwiastowanie , koniec XII th century, Synaj .
Zwiastowanie Ustiuga , ok. 1120-1130, Nowogród, Rosja.
Scena pojawia się również w kościołach dekoracji (freski Kościół Świętych moneyless z Kastorii , prawdopodobnie z pierwszej połowy XI th mozaiki wiecznych klasztoru Osios Loukas w XI XX wiecznej św Sophia mozaiki Kijów). W kościołach z kopułą centralną zajmuje zazwyczaj pierwsze miejsce w cyklu poświęconym głównym wydarzeniom z życia Chrystusa, które odpowiadają dwunastu wielkim świętom liturgicznym .
Tematem jest stosowany we wszystkich formach sztuki: na miniaturowych (Portable mozaiki mozaiki XIV th wiek) na płytkach z kości słoniowej (przewodniczący bp Maximin, około 546-556), w medalionów w srebra ( Pala d'Oro Wenecja do XII th wieku relikwiarz Pliska, IX th wieku Fieschi Morgan relikwiarz IX th century) w rękopisach ( Zwiastowania i Nawiedzenia , 1084) i na tkaninach. Luwru ma się fragmentaryczną koptyjskiego Zwiastowanie w drewnie rys.
Mozaika zwiastowania, Sobór Mądrości Bożej w Kijowie , XI th century. Anioł idzie w stronę Dziewicy, która wiruje purpurę Świątyni.
Pala d'Oro , Wenecja XII th century.
Zwiastowanie, rękopis ormiański, Erywań (ok. 1280). Marie obraca się na fioletowo w fotelu ozdobionym elementami architektonicznymi.
Zwiastowanie (brakuje anioł), koniec V XX wieku drewniane malowane fig, Paryżu .
Koran opisuje Zwiastowanie w warunki zbliżone do Ewangelii według św. Jest obchodzona25 marcajak wśród chrześcijan i został wybrany przez Liban jako święto narodowe . Jednak Jezus jest tutaj wysłannikiem Boga, a nie Jego Wcieleniem.
W perskiego rękopisu XV -go wieku kopii kalendarza Biruni Maryja po prostu usiadł na stołku , trzymając kądzieli ; anioł stoi na zewnątrz, jego skrzydła są nadal rozpostarte, a twarz otoczona ogniem. Dwie postacie należą do dwóch odrębnych światów, które nie mogą się ze sobą mieszać, z dala od zbliżenia obserwowanego w chrześcijańskich zwiastowaniu . Ta miniatura, która pojawia się w rozdziale poświęconym kalendarzowi chrześcijańskiemu syryjskiemu, ma jednak również cechy typowo chrześcijańskie, takie jak kądziel, o której wspominają apokryfy. Przez Jami „al-tawarikh z Rashid al-Din , wykonane na początku XIV th century Persia, zauważa również pewien synkretyzm: to prawdopodobnie następuje tradycję Kościoła Wschodu reprezentujących Mary Gabriel przed back-górzystym planu, po obu stronach jaskini, w której widzimy źródło, ale stożkowy kształt góry i otwór wnęki przypominają kształt indyjskich świątyń, które symbolizują stworzenie wszechświata i odrodzenie wierzącego w jaskini.
W przeciwieństwie do 1598 edycja Masnavi , zbiór wierszy perskiego XIII -go wieku, stanowi czysto islamski sceny Zwiastowania. Maryja siedzi wewnątrz, na dywanie, z twarzą otoczoną aureolą, podczas gdy anioł mówi do niej z zewnątrz; bardzo piękny ogród przypomina ogród Eden .
W średniowiecznej sztuce europejskiej, podobnie jak w tradycji bizantyjskiej, sceny z Ewangelii przedstawione na pomnikach to te, które odnoszą się do wielkich świąt liturgicznych, w tym Zwiastowania obchodzonego dnia 25 marca.
Reprezentacja Zwiastowania rozprzestrzenia się poprzez kult Matki , która rozwija XII th wieku, a zwłaszcza w XIII th wieku na Zachodzie, kiedy wielkie gotyckie katedry wdrożyć szeroki program wyryte na ich elewacji. Doktryna o Niepokalanym Poczęciu rozprzestrzenia się, nawet jeśli zostanie ogłoszona jako dogmat dopiero w 1854 r. Bernard z Clairvaux stosuje do Maryi wszystkie metafory Pieśni nad Pieśniami, a pobożni autorzy sprawiają, że Maryja jest pośrednikiem między człowiekiem a Bogiem, ten, który może prowadzić od grzechu do łaski. W szczególności opisać Maryję jako wizerunek królowej, która inspirowała wielu artystów z XIII -tego wieku. W następnym stuleciu woleli wręcz przeciwnie, pokazać uśmiechniętą Dziewicę, całkowicie zażyłą z Dzieciątkiem Jezus.
Sztuka rzymskaÉmile Mâle łączy reprezentacje Zwiastowania w okresie romańskim ze źródłami inspiracji hellenistycznej i syryjskiej. W tradycji hellenistycznej Dziewica siedzi, często wirując na fioletowo i czując ciężar powierzonej Jej misji; Sztuka syryjska pokazuje, że wyraża chęć przyjęcia boskiego przesłania. Sztuka w XII th -wiecznej Francji łączy w sobie dwie tradycje: Dziewica jest osadzony z czasem w namiocie w Arles, ale stoi w Charite-sur-Loire. Ikonografia jest jednak uproszczona, szczegóły stopniowo zanikają, prowadząc do uroczystości gotyckich zwiastów.
Zwiastowanie, Arles .
Zwiastowanie i Nawiedzenie, La Charité-sur-Loire .
W programie ikonograficznym katedr gotyckich Zwiastowanie jest jedną ze scen ilustrujących Wcielenie , obok Nawiedzenia i Narodzenia . Sceny te są czasami porównywane do proroków Starego Testamentu, którzy zgodnie z interpretacją chrześcijańską przepowiadali Wcielenie. Przedstawienie Zwiastowania jest w większości oparte na Ewangelii Łukasza, z rzadkimi zapożyczeniami z apokryfów. W XIII -go wieku, scena jest uroczysty i tylko nieznaczny ruch ręką odzwierciedla emocje Maryi wobec anioła; zaczynają być oddzielane wazonem zawierającym kwiat z wysoką łodygą.
W ten sposób Zwiastowanie jest przedstawione obok Nawiedzenia na centralnym portalu katedry w Reims i naprzeciw tego samego Nawiedzenia po obu stronach lewego portalu północnej fasady katedry w Chartres . W drugim przypadku dwóm postaciom towarzyszy prorok Izajasz , który zapowiedział narodziny z dziewicy. Obie sceny są również zaangażowane w cyklu poświęconym życiu NMP na paryskiej kości słoniowej połowie XIV -tego wieku.
W witrażach temat zostaje ostatecznie zaniknięty: kilkakrotnie reprezentowany w tej formie w katedrze w Chartres, stanowi wyjątkowy temat dużego Verrière de l'Annaughter , w którym anioł i Maryja są ponownie oddzielone dużą lilią.
Zwiastowanie i Nawiedzenie , Reims .
Zwiastowanie , Chartres .
Dyptyk: Sceny z życia Matki Boskiej i Męki Pańskiej (fragment), kość słoniowa, Paryż, ok. 1330 - 1350, Luwr .
Zadaszenie Zwiastowania , XIV p wieku Chartres (fragment).
Na Zachodzie od XIII -go wieku na Zachodzie, Maryja jest często przedstawiany czytając książkę, prawdopodobnie święte księgi. W Zwiastowania z Pietro Cavallini , Maryja jest wciąż siedzi na dużym fotelu, ale teraz ma książkę w ręku, kiedy anioł przychodzi. Scena czasami rozgrywa się w szlachetnym pokoju, nawet w kościele takim jak Van Eyck .
Gotyk międzynarodowy daje wizję pełną dobroci sceny, w duchu dworskiej i szlacheckiej miłości : anioł staje się rodzajem dworzanina stoi Maryja, łaskawy i piękny. W świecie flamandzkim to raczej w burżuazyjnym wnętrzu anioł odwiedza Maryję ubraną w bardziej burżuazyjnym stylu.
Pietro Cavallini , mozaika, około 1291 r., Rzym .
Jan van Eyck, Zwiastowanie (fragment), Waszyngton .
Zwiastowanie (fragment), Les Très Riches Heures du Duc de Berry , 1411-1416, Chantilly .
Robert Campin , Zwiastowanie , 1420–1440, Bruksela .
Z Trecento motyw Zwiastowania mnoży się we Włoszech, a zwłaszcza w Toskanii. Mozaika została prawie całkowicie opuszczona, a mural staje się głównym nośnikiem.
Zwiastowanie w SienieReprezentacja Zwiastowania w Sienie , jak malowanie sama, odbiega od tradycji bizantyjskiej na koniec XIII th wieku. Z Guido da Siena anioł wciąż w pełnym ruchu pojawia się przed Marią, w towarzystwie krzywizny drzew w tle. Oba umieszczone są przed płaskim dnem, bez głębokości. Duccio spowalnia ruch anioła i przybliża go do Maryi, w relacji wzmocnionej przez jednoczącą ich konstrukcję architektoniczną, w którą wchodzą. W innych obrazach należących do tego samego zespołu Maestà , takich jak Zapowiedź śmierci Marii , Duccio pozostawia postacie tuż przed planem, a nie w środku.
Guido da Siena, Zwiastowanie , Princeton .
Duccio, Zwiastowanie , 1308-1311, Londyn .
Duccio, Zapowiedź śmierci Najświętszej Marii Panny , 1308-1311, Siena .
W Zwiastowaniu namalowanym dla katedry w Sienie, a obecnie przechowywanym w muzeum Uffizi , Simone Martini i Lippo Memmi usuwają całą architekturę i wszelkie reprezentacje głębi na rzecz złotego tła. Mary wycofuje się w jeden z trzech łuków ramy, zaskoczona aniołem, który wpada w centralną przestrzeń. W środku obrazu pozostają oddzielone centralną osią, na której znajduje się Chrystus, zstąpienie Ducha Świętego i wazon z kwiatami. Słowa anioła („Pozdrawiam cię, łaska została dana; Pan z tobą”) odnoszą się, podobnie jak ruch anioła, do pierwszej chwili zwiastowania, ale zstąpienie Ducha Świętego wskazuje na to, że koniec, Wcielenie.
Zwiastowanie z Ambrogio Lorenzetti po Erwin Panofsky , jest dziełem duże znaczenie ze względu na jego rolę w wynalezieniu perspektywy w sztuce. Po raz pierwszy artysta sprawia, że linie prostopadłe do płaszczyzny bazowej zbiegają się w jednym punkcie. Ponadto plan podstawowy nie ogranicza się już do podłogi prostego „pudełka”, ale otwiera się na przestrzeń, którą można rozbudować według naszej wyobraźni, której wybrukowanie pozwala na wykorzystanie zajmujących go ciał jako drabiny. I zmierzyć ich stanowiska. Ta praktyka upowszechni się dopiero w następnym stuleciu. Daniel Arasse kwalifikuje uwagi Panofsky'ego, ale zauważa, że bruk pozwala na pełne usytuowanie postaci w przedstawionym miejscu, które rozciąga się aż do krawędzi obrazu, podczas gdy postacie wydają się być umieszczone przed scenografią w dziele Duccia .
Po wielkiej pladze z 1348 roku i zniknięciu wielkich mistrzów sztuka sieneńska wprowadza mniej innowacji: urządzenie wprowadzone przez Simone Martini przez ponad sto lat będzie miało wiele odmian. W innych ośrodkach, takich jak Padwa w latach siedemdziesiątych XIII wieku, malarze kontynuowali postęp w afirmacji jednolitego i ciągłego architektonicznego miejsca. Jednak dopiero we Florencji w XV th wieku Zwiastowanie znaleźć nowe modele.
Zwiastowanie we FlorencjiZwiastowanie jest przedmiotem ważnego kultu we Florencji w średniowieczu. Rok kalendarzowy zaczyna się w dniu święta Zwiastowania, które w XV th stulecia przedmiotem teatru we Florencji: Filippo Brunelleschi , jeden z twórców wzorów perspektywę i barowa "maszyn„, które wywołują zdumienie publiczności widzów.
Kościół Santissima Annunziata bierze swoją nazwę od Zwiastowania, które jest przedmiotem powszechnego kultu od czasów Trecento, które żyje do dziś. Legenda głosi, że w 1252 r. Anioł dopełnił oblicze Maryi, „Zwiastowanej”, której piękna malarzowi nie udało się przedstawić. Wielkie poczucie prywatności, która różni się od strachu wyrażonej w Zwiastowania Giotta lub Martini, innowacje wiosenne wniesiona przez ten mural namalowany w rzeczywistości środek XIV th century: prezentacja dwóch figur w tym samym wnętrzu bez separacji, pozycja ręce Dziewicy złożyły się na jej kolanach. Wyjątkowa pobożność, jaka otacza ten obraz, skutkuje realizacją w następnych dziesięcioleciach, a nawet stuleciach, licznych zwiastowań, które ponownie przedstawiają jego schemat, taki jak ten namalowany przez Gentile da Fabriano .
Anonymous Florentine Zwiastowanie , XIV th wieku Santissima Annunziata .
Gentile da Fabriano , Zwiastowanie , 1425, Rzym .
Tematem Zwiastowania w drugiej połowie XIV th wieku, ale odzwierciedla, jak we Florencji w Sienie, spadek o twórczości malarzy, którzy spadły głównie wariacje na dwóch tematach: anioł jest umieszczony na zewnątrz, z widokiem Mary znajduje się w miejsce zabudowane; lub oboje zwróceni twarzami ku sobie w tym samym zabudowanym miejscu We względnym układzie dwóch postaci malarze florenccy zachowują wielkie innowacje wprowadzone przez malarzy sieneńskich, takie jak ruch wycofania się Matki Boskiej autorstwa Simone Martini w 1333 r. Czy sposób, w jaki Duccio użył architektury do oddzielenia dwóch postaci. .
Jednak mniej więcej w tym czasie grupa artystów wprowadziła zupełnie inny sposób przedstawiania przestrzeni, celebrowany i opracowany przez Leona Battistę Albertiego : siatka perspektywiczna pozwala na umieszczenie bohaterów w racjonalnej przestrzeni dzielonej z widzem. Zagubiona Zwiastowanie przez Masaccio byłby pionierem, a następnie przez Domenico Veneziano i Fra Angelico pod koniec jego życia. Symetryczna kompozycja Zwiastowania autorstwa Veneziano, anioła i Maryi stojących naprzeciw siebie po obu stronach alei biegnącej wzdłuż centralnej osi, jest typowa dla tego nowego sposobu przedstawienia. Postawa Fra Angelico lub jego warsztatu w 1450 roku uwalnia Marie od jej dawnej postawy uległości, która podkreśla jej związek z aniołem. Piero della Francesca z wirtuozerią śledzi środkową nawę Zwiastowania, która wieńczy poliptyk Sant'Antonio , ale analiza geometryczna pokazuje, że na pierwszym planie jedna z kolumn faktycznie uniemożliwia aniołowi zobaczenie Maryi, którą jednak zdaje się obserwować. . Kompozycja ta jest następnie rozpraszane w całych Włoszech północy i centrum do XVI -tego wieku.
Domenico Veneziano, Zwiastowanie , około 1445 r., Cambridge .
Fra Angelico, Zwiastowanie , 1450, Florencja .
Piero della Francesca, 1460-1470, poliptyk Sant'Antonio, Perugia .
Przed przyjęciem tego etapu środkowy zestaw, Fra Angelico , do jednej trzeciej do połowy XV -go wieku, najpierw kontynuuje tradycję pochodzenia Sieny, umieszczając Maryję w przybytku i anioł w oczy. W większości swoich Annunciations , że w ten sposób wykorzystuje architekturę obejmować znaki jako całość, a nie, aby je rozdzielić, ale różni się od swoich poprzedników jego opanowanie perspektywy i aranżacji przestrzennej.
Jeśli budowa jest nadal niedoskonały z Zwiastowania San Giovanni Valdarno , jest całkowicie zakończona w które Cortona około 1433-1434. Wypędzenie Adama i Ewy z ziemskiego raju reprezentowana jest tam po lewej stronie obrazu, tuż powyżej punktu zbiegu który znajduje się na granicy między tym pustynnym sceny i „ogród” Matki, co sprzeciwia się upadku. Do Odkupienie, którego Wcielenie jest pierwszym etapem. Pomimo precyzji tej konstrukcji w perspektywie, analiza geometryczna pokazuje, że pokój Marii, który można zobaczyć w tle, jest zbyt duży; stanowi ona według Daniela Arasse przedstawienie wcielenia boskości niezmierzonej w gotowym ciele Dziewicy.
Wreszcie, na fresku namalowanym około 1450 roku w północnym korytarzu klasztoru San Marco we Florencji, Fra Angelico umieszcza scenę wewnątrz ramy namalowanej na ścianie, takiej jak słupek okienny, przez który Alberti , teoretyk perspektywy, chciał w 1436 roku, aby pokazać przedstawioną historię; ta historia jest zorganizowana według znikającego punktu znajdującego się na poziomie spojrzenia Dziewicy, znacznie ponad okiem patrzącego.
Drugi ówczesny mnich malarz florencki, Fra Filippo Lippi , umieszcza, jak w Trecento , niechętną Marię w architekturze, zachowując przy tym nowość ścieżki, w tym przypadku ogrodzony murem ogród , który cofa się w centrum. Ta kompozycja, łącząca elementy ikonografii wewnętrznej i zewnętrznej, rozprzestrzeni się także po 1450 roku we Florencji.
Zwiastowanie , 1430-1433, San Giovanni Valdarno .
Zwiastowanie , 1433-1434, Cortona .
Zwiastowanie , około 1450 r., Klasztor San Marco , korytarz północny.
Fra Filippo Lippi, Zwiastowanie Martelli , około 1440 r., Florencja .
Temat jest szczególnie rozwinięty w okresie renesansu. Christiane Rancé przytacza kilka hipotez wyjaśniających powodzenie tego tematu: obietnica szczęścia na Ziemi dzięki humanizmowi; Maryja jako symbol nowej kobiecości; odkrycie Ameryki jako nadejścia nowego świata. Zwiastowanie oznaczałoby zatem przejście ze starego świata do nowego świata.
Leonardo da Vinci , z Zwiastowania młodości namalowanego w latach siedemdziesiątych XV wieku, wykazuje pewną swobodę w odniesieniu do reguł perspektywy na poziomie niskiego muru, a zwłaszcza prawego ramienia Maryi, ustawionego w nienaturalnej pozycji.
W latach 1495-1515 motyw Zwiastowania odziedziczony po florenckim Quattrocento uległ całkowitej transformacji. Perspektywa liniowa, zwłaszcza w centralnym przełomowym układzie, odgrywa obecnie drugorzędną rolę w ważniejszych pracach, chociaż coraz więcej dzieł drugorzędnych nadal ją realizuje. Ramy architektoniczne nie obejmują już postaci; w Andrea del Sarto architektoniczne ramy są umieszczone za Marią, a nie wokół niej, podczas gdy miejsce Gabriela jest naznaczone odległym tłem. Z kolei pierwsi manierystyczni malarze nie starali się już regularnie konstruować przestrzeni obrazowej: Domenico Beccafumi grał bardziej światłocieniem niż perspektywą geometryczną.
Leonardo da Vinci , Zwiastowanie , 1470-1478, Florencja .
Andrea del Sarto , Zwiastowanie , Florencja .
Domenico Beccafumi , Zwiastowanie , 1546, Sarteano .
Wenecja , według legendy, została założona w dniu święta Zwiastowania25 marca 421. Temat ten jest reprezentowany w malarstwie weneckim, podobnie jak w innych włoskich miastach, z którymi często dochodzi do wymiany artystycznej. Jacopo Bellini przedstawia toskańskie przedstawienie, najpierw w formie wyśrodkowanej perspektywy, Dziewicy i anioła oddzielonych kolumną, a następnie w asymetrycznych kompozycjach z widokiem na miasto lub na zewnątrz. Schemat ten zostanie podjęty przez późniejszych malarzy.
Jacopo Bellini , Zwiastowanie , 1430-1435, kościół Sant'Allessandro, Brescia .
Jacopo Bellini (i warsztat), Zwiastowanie , przed 1465 r., Turyn .
Gentile Bellini , Zwiastowanie , około 1465 r., Madryt .
W przypadku Tycjana , w jego wczesnych pracach, perspektywa pozwala na ustawienie sceny, w przeciwieństwie do zerwania anioła i boskiego światła. Następnie architektoniczne miejsce znika pod światłem i chmurami, powodując zstępowanie aniołów z nieba, manifestując boską moc. Rozwój ten dotyczy całej reprezentacji Zwiastowania w Wenecji.
Tycjan, Zwiastowanie , 1519, Treviso .
Tycjan, Zwiastowanie , około 1530 r., Wenecja .
Tycjan, Zwiastowanie , 1567, Wenecja .
Szkoła wenecka wyróżnia się jednak w latach 1550-1580 w niektórych Annunciations of Paris Bordone , Véronèse et le Tintoretto , powrotem do urządzenia z centralnym przełomem, który przypisuje się wpływowi teatralnych urządzeń architektonicznych znanych Wenecji. , na przykład Sebastiano Serlio i Palladio . Artyści ci wracają następnie do asymetrycznego układu. Wśród tych malarzy Véronèse jest głównym producentem zapowiedzi. Jego praktyka perspektywy niekoniecznie jest rygorystyczna i stara się przede wszystkim wywołać efekt teatralności. Bardziej niż zwykłe brukowanie, którego zanikające linie są szybko przerywane, to ponadto nagłe zestawienie planów z obniżonym punktem widzenia stwarza wrażenie głębi, kierując wzrok w stronę nieba znajdującego się na dole przedstawienia, a nie powyżej. , podczas którego anioł nagle wyskakuje na dalszy plan.
Paris Bordone, Zwiastowanie , około 1550 roku, Caen .
Véronèse, Zwiastowanie , około 1570 r., Madryt .
Véronèse, Zwiastowanie , 1578, Wenecja .
Po powstaniu protestantyzmu , który w równym stopniu sprzeciwiał się obrazom, jak kultowi Maryi , temat Zwiastowania zniknął z Niemiec do Anglii, z Holandii po Skandynawię.
W odpowiedzi Sobór Trydencki legitymizuje kult obrazów, ponieważ jest on reprezentowanym wzorem, a nie samym obrazem, który jest czczony. Dekret podkreśla jednak, że należy przyjmować tylko obrazy zgodne z doktryną i znosić dawne nadużycia pod kontrolą biskupów. W szczególności rezygnuje się z drugorzędnych lub niepotrzebnych epizodów i legend z tekstów apokryficznych. Odtąd kontrreformacja zdobiła swoje kościoły i na nowo odkryła żarliwość średniowiecza dla Matki Bożej.
Zwiastowanie porzuca wówczas intymny, niekiedy wręcz banalny charakter, z jakim zostało zapisane w tradycji minionych stuleci. Musi odzyskać szlachetny i majestatyczny charakter. Odtąd niebo wdziera się do celi, w której modli się Matka Boska, opary maskują dekorację. Zgodnie z opisami sceny podanymi w pobożnych księgach, Gabrielowi często towarzyszą inne anioły, a całe niebo przychodzi, aby być świadkiem tajemnicy Wcielenia. Przedstawienie anioła przenoszonego przez chmurę jest konsekrowane przez Correggio około 1525 r. W Zwiastowaniu Pinakoteki w Parmie, zanim przejęło je Carrache . Pod koniec XVI th aniołów wieku i par mnożą się w niebo w takich artystów Domenichino lub Guido Reni . Poza wariacjami, wejście Gabriela niesionego przez chmurę z lilią w dłoni charakteryzuje tę nową tradycję przedstawiania. Znaczenie podane na światło jest również w przygotowanym ewolucji, od końca XIV XX wieku przez artystycznych innowacji Leonardo da Vinci na światłocienia lub filozoficznego światła egzaltacji w środku neo -platonicist .
Ta reprezentacja z Rzymu, który określa wielkie motywy ikonograficzne w XVII th century, spread całej katolickiej Europie, z dzieł wielkich mistrzów do anonimowych obrazów wiszą w kościołach. Motyw anioła spoczywającego na chmurze, który jednocześnie maskuje ziemską dekorację, przejął w Hiszpanii Zurbarán , we Francji Jean Jouvenet .
Ta sama ewolucja dotyczy innych tematów ikonograficznych : Boże Narodzenie przedstawia tylko Świętą Rodzinę, ale animowaną scenę, silnie skontrastowaną, z wieloma świadkami z nieba lub ziemi.
Le Correggio , Zwiastowanie (rycina Paolo Toschi), około 1525, Parma.
Carracci , Zwiastowanie , około 1590, zbiory prywatne.
Guido Reni , Zwiastowanie , 1629, Paryż .
J.-A. Thelott, srebrna płaskorzeźba, Ausbourg, 1690.
El Greco dokonuje wielu wariacji na temat Zwiastowania. Anioł przybywa zwykle z prawej strony, na chmurze, niebo zastępuje pokój Marii w dynamicznej scenerii. W wersji z 1576 r. Namalowanej we Włoszech i przechowywanej w Muzeum Thyssen-Bornemisza, wciąż pozostaje pod wpływem kolorów Tycjana i zasłon Tintoretto; umieszcza figury na prostych ramach architektonicznych. W innym Zwiastowaniu namalowanym około 1600 roku w Hiszpanii i przechowywanym w tym samym muzeum, usuwa wszelkie odniesienia do prawdziwej przestrzeni, wywyższając wartości duchowe i uczucia religijne za pomocą wydłużonych postaci unoszących się w powietrzu, nad którymi unosi się grupa muzyków-aniołów.
Około 1576 roku w Madrycie .
Około 1600 roku Madryt .
1595-1600, Budapeszt .
1600–1605, Toledo .
Federico Barocci , kaplica Bazyliki Matki Bożej Anielskiej w Asyżu , 1592. Występują klasyczne atrybuty (książka, czyt.). Śpiący kot zwiększa poczucie intymności sceny.
Frans Pourbus le Jeune , Musée des Beaux-Arts de Nancy , 1619. Anioł zapowiadający jest ubrany w strój biskupi .
Caravaggio , Muzeum Sztuk Pięknych w Nancy . Palec anioła wskazujący na niezasłane łóżko może być kwestionowaniem dogmatu dziewictwa Maryi.
Od baroku przedstawienia Zwiastowania stały się rzadsze. Niektórzy artyści nadal reprezentują ten temat, odnawiając jego podejście.
Prerafaelitów Dante Gabriel Rossetti tym samym zbliża się środek XIX th century mistyka od późnego średniowiecza ukazujących się w jednym z jego najbardziej znanych obrazów, Dziewica w nocnej koszuli z rozpuszczonych włosów, wsłuchując się w anioła, który ręce mu gałąź lilia.
Inni artyści nadal czynią Zwiastowanie polem badań nad reprezentacją i perspektywą . W 1964 roku Foujita na ścianie kaplicy, którą w całości namalował w Reims, umieścił w tle kafelek , który wydawał się równoległy do płaszczyzny obrazu, ukazując anioła i Marię na pierwszym planie. W XXI th century, w kolażu cyfrowy utworzony w 2005 roku na wystawie w klasztorze San Marco we Florencji, Richard Hamilton zawiera pewne elementy Zwiastowania namalowany przez Fra Angelico do tego miejsca, aby pokazać naga kobieta siedzi w białej wewnątrz ściany, nasłuchując uważnie, nie anioła pojawiającego się w pokoju, ale odległego korespondenta przez słuchawkę telefonu . David Hockney transponuje w 2017 roku tę samą kompozycję Fra Angelico w serii studiów perspektywicznych, w których przestrzeń zdominowana przez przekątne otwiera się na ogród. Mówiąc bardziej ogólnie, względna dyspozycja anioła i NMP i momentów ich rozmowy w Zwiastowania w XV -go wieku wpłynęły Hockney do realizacji wielu podwójnych portretów.
Gerhard Richter , w serialu wyprodukowanym w 1973 roku, kopiuje Zwiastowanie Tycjana w Scuola Grande w San Rocco w Wenecji, z kilkoma poziomami rozmycia. Temat służy również jako inspiracji dla artysty wideo Bill Viola , wpłynęły na rozwój jego „Passions” serii przez reprezentację rozmowy między aniołem i Maryi w Zwiastowaniu z Dirk ataki .
Dla Papieża Grzegorza Wielkiego „obraz jest pismem niepiśmiennych”, to znaczy środkiem dostępu do wiedzy o rzeczach; jest więc środkiem do nauczania rzeczy wiary . Średniowiecze, zwłaszcza na Zachodzie, gdzie obraz jest otwarty na innowacje, rozwija bogatą ikonografię, pozostając wiernym rozpoznawalnym typom, pod kontrolą mnichów i teologów. W szczególności przedstawienia Zwiastowania opierają się na zbiorze motywów symbolicznych, równie ważnych jak znaczenia religijne, którym jest obciążony ten istotny temat wiary chrześcijańskiej.
Według świętych i apokryficznych tekstów Zwiastowanie odbywa się w domu, w którym mieszkają Józef i Maryja. Jednak przez długi czas scena ta była reprezentowana w pałacu wewnątrz kościoła, pod portykiem lub pod gołym niebem. Wybór ten może wiązać się z trudnością artystów w przedstawieniu wnętrza pokoju: w malarstwie bizantyjskim scena jest więc umieszczona na prostym tle architektonicznym, często inspirowanym Bazyliką Zwiastowania , podobno zajmującą miejsce wydarzenia w Nazarecie .
W średniowieczu zachodnim przestrzeń jest stopniowo kształtowana przez proste elementy, takie jak arkady zwieńczające dwie postacie lub baldachim z postacią Maryi. Zasłony, z XIV th wieku, a także zwrócenie uwagi na znaki. Baldachim stopniowo przybiera formę medykuli, pod którą toczy się Dziewica, zdobiona coraz bardziej wyrafinowaniem w Spinello Aretino .
Włoski Trecento zaczyna stawiać scenę we wnętrzu. Szczegóły w coraz większym stopniu odpowiadają sypialni Marie, albo poprzez odwołanie się do źródeł literackich, albo przez zainteresowanie artystów przedstawieniem środowiska codziennego życia. W XV -go wieku, w komórce klasztorze San Marco , Fra Angelico pokazuje tylko ściany wewnętrzne i daje widzowi poczucie bycia w tym samym pomieszczeniu co anioła i Maryi. Opanowanie perspektywy pozwala włoskim malarzom uczynić tę przestrzeń coraz bardziej realistyczną, a ich wirtuozeria popycha ich do rysowania coraz bardziej złożonych architektur w epoce manierystycznej.
Artystom z Holandii zadowalają się kameralne wnętrza, malarze francuscy raczej wybierają szkielet kościoła, np. Sainte-Chapelle w Bourges, o której wspomina Jean Fouquet w Godzinach Etienne Chevaliera ; Jan van Eyck dokonuje tego samego wyboru podczas Zwiastowania w Waszyngtonie .
Spinello Aretino , Zwiastowanie , około 1390-1400, Arezzo .
Fra Angelico, Zwiastowanie , komórka 3 klasztoru San Marco .
Jean Fouquet , Godziny pracy Etienne Chevalier , muzeum Condé .
Zwięzłość Ewangelii według Łukasza pozwala artystom, przestrzegając reguł narzuconych przez tekst i określonych przez tradycję, znacznie różnicować efekt, jaki wywołuje scena. Zwiastowanie od Dirk Bouts jest w kameralnej przestrzeni, otwarty na zielony krajobraz: Dziewica odbiera spokojnie anioła, który zapowiada jego przeznaczenie. W Zwiastowania w kościele San Salvador w Wenecji, Tycjana , wręcz przeciwnie, oferty nieproporcjonalna widzenie, w którym gołąb opada jak komety w środku tłumu putta zstępującego z nieba w kierunku Maryi oszołomiony irruption z Anioł.
Dierick Bouts , Zwiastowanie , Lizbona .
Scena Zwiastowania przedstawia dwie postacie, które są całkowicie przeciwne: skrzydlaty anioł , nieśmiertelny, z zasady bezcielesny i młoda kobieta czysta, ale poddana ludzkiej kondycji. Przyjeżdża się i wysyła wiadomość; drugi jest nieruchomy i nasłuchuje.
Ich pozycjaAnioł zazwyczaj znajduje się na lewo od Maryi w stosunku do widza. Od XV -tego wieku, jest coraz częściej rację. Ich pozycja określa ich relację: Maryja może być sługą Bożą, która przyjmuje orędzie przekazane przez anioła, który przybywa z impetem, lub przeciwnie, władcą, który przyjmuje jej hołd.
Jeśli anioł na ogół patrzy na Maryję, odkąd po nią przychodzi, zdarza się, że ona go jeszcze nie widzi, jeśli ledwo przybywa lub odwraca wzrok; czasami odwraca głowę w jego stronę. Anioł często kłania się Marii ze skrzyżowanymi rękami lub wskazuje na nią jako odbiorcę swojego przesłania. Zdarza się również, że wskazuje na niebo, aby wyjaśnić, że to dzięki działaniu Boga Maryja zajdzie w ciążę.
Scena Zwiastowania pozwala równie dobrze ukazać Maryję w postawie uważnego i uległego słuchania, jak we Fra Angelico, w przerażającej pozycji wycofania, jak w Simone Martini .
Oddzielenie Marii od aniołaSama natura anioła, jego ruch, jego rozpostarte skrzydła często prowadzą do tego, że daje mu więcej miejsca na stole niż Maryi, która znajduje schronienie z boku. Anioł jest nadal na zewnątrz lub przychodzi z zewnątrz, ku światłu, Maryja pozostaje w swoim wnętrzu, w cieniu.
Tak czy inaczej, od średniowiecza artyści mieli tendencję do wyraźnego oddzielania anioła i Marii, albo odsuwając ich od siebie, albo umieszczając między nimi przeszkodę: kolumnę lub ścianę. Można je również rozróżnić po kolorze.
To całkowite oddzielenie jest wyraźne u Crivelli , który pokazuje Dziewicę odizolowaną za ścianą i zakratowanym oknem, do tego stopnia, że gołąb musi przecisnąć się przez mały otwór w górnej części ściany. U Piero della Francesca dopiero dokładna analiza przedstawienia w perspektywie pozwala wykazać, że masa kolumn uniemożliwia spojrzeniu anioła sięganie do Maryi.
Crivelli, Zwiastowanie (fragment), Londyn .
Piero della Francesca, tympanon Poliptyku Sant'Antonio , Perugia .
Rozróżnienie między dwiema postaciami może również wynikać z organizacji przestrzeni obrazu, z obecnością centralnego otworu lub mebla. Robert Campin w Tryptyku Mérode przeciwstawia się dwóm rozmówcom, kojarząc ich z różnymi kolorami i umieszczając ich po obu stronach stołu, który można również uznać za ołtarz . Lorenzo di Credi rozróżnia je kolorami, postawami i wyglądem, po obu stronach środkowego otworu przecinanego wyglądem.
Robert Campin, Merode Tryptyk , panel centralny, lata dwudzieste XIV wieku, Nowy Jork .
Lorenzo di Credi, Zwiastowanie , 1477, Florencja .
Czasami dwie postacie są podzielone na dwa różne obrazy lub elementy fresków, po obu stronach otworu, takiego jak Giotto w kaplicy Scrovegni w Padwie, ołtarz lub inny element dekoracji, taki jak Pontormo w kościele Santa Felicita we Florencji. W tryptyku Bellini umieszcza anioła i Maryję po obu stronach Boga Ojca, który nie zwraca się do nich, ale dominuje nad całą kompozycją.
Jacopo lub Giovanni Bellini, Tryptyk św.Sebastiana , Wenecja .
Dla Daniela Arasse przestrzeń między aniołem a Maryją, czy to kolumna, ścieżka oddalająca się w perspektywie centralnej, jak w Zwiastowaniu Domenico Veneziano i w tej z Piero della Francesca, nawet z trzeciej przestrzeni w obramowanym Zwiastowaniu , umożliwia przywołanie tego, czego nie można zobaczyć w Zwiastowaniu, a co jest jednak obecne, a mianowicie Wcielenia, które jest celem zwiastowania od Gabriela do Dziewicy. Kolumna tradycyjnie przedstawia Chrystusa, podobnie jak drzwi lub ogrodzenie, które często zamyka Zwiastowanie z centralnej perspektywy. Zauważa, że w tych sposobach przedstawiania drzwi czy ogrodzenie mają często nieproporcjonalny charakter, który odsuwa je od systemu perspektywy. Na przykład drzwi z tyłu obrazu Veneziano i marmurowa płyta, która zajmuje to samo miejsce u Piero della Francesca, są pomalowane tak, jakby znajdowały się znacznie bliżej widza. Miejsce to jest więc, podobnie jak sam Bóg, niemożliwe do zmierzenia, gdy znajduje się w samym sercu urządzenia widzianego z perspektywy; w ten sam sposób w czasie zwiastowania niezmierzona boskość zostaje wcielona w gotowe ciało Maryi.
Domenico Veneziano, Zwiastowanie (fragment), około 1445 r., Cambridge .
Piero della Francesca, 1460-1470, Poliptyk Sant'Antonio (fragment), Perugia .
Zwiastowanie jest przede wszystkim przedstawieniem orędzia wypowiedzianego przez anioła i odpowiedzi Maryi. Komunikat anioła jest często napisane na balon mowy , czasami owinięty wokół berła lub oddział lilia posiadanych przez anioła, ani przekazywana w formie zamkniętej dokumentu, zwłaszcza w niemieckim malarstwie 14. i 18- wieku. XV th wieki. Może być również wpisany bezpośrednio na dole obrazu, jak w Zwiastowaniu Lorenzettiego , a nawet na dole ramy.
Tekst wypowiadany przez anioła to najczęściej „anielskie pozdrowienie”, czyli Ave Maria : „ Ave gratia plena, dominus tecum ” , czyli „Witaj, łaskawe , Pan jest z wami”. .
Zgoda Maryi wyraża się w odpowiedzi, w której Ona, jako służebnica Boża, poddaje się temu, co On rozkaże. Jeśli ta zgoda jest często wyrażana gestem akceptacji, może być również zmaterializowana, podobnie jak pozdrowienie anioła, poprzez napis w języku łacińskim: „ Ecce ancilla domini fiat ” , czyli „Oto służebnica Pańska”. niech to się stanie ”. Czasami, gdy Dziewica siedzi po prawej stronie, przesłanie jest napisane do góry nogami, jakby do odczytania z nieba. Tak jest w przypadku Zwiastowania van Eycka, zachowanego w Waszyngtonie, podobnie jak w tym na odwrocie The Ghent Mystic Lamb , a także w Zwiastowaniu Fra Angelico w Cortonie .
Zwiastowanie van Eycka (Waszyngton)Wiadomość od anioła, od lewej do prawej: „ Ave Gr (ati) a plena ” , „Witaj, pełna łaski ...”
Odpowiedź Maryi: „ Ecce ancilla d (omi) ni ” , „Oto sługa Pański. "
Marie może stać, klęczeć, siedzieć i czytać lub tkać. Pozycja siedząca, stała w sztuce jej początków we Włoszech, często kojarzy się z majestatem osoby i dobrze odpowiada godności młodej kobiety, wybranej na przyjęcie w niej Wcielenia. Jeśli pozycja stojąca rozprzestrzeniła się w średniowieczu, Matka Boża często zasiada ponownie w Trecento, na bogato zdobionym siedzeniu. W tym samym okresie pojawiają się dziewice klęczące lub wyjątkowo z jednym kolanem na ziemi, jak w kaplicy Scrovegni w Padwie.
Gesty Maryi wyrażają różnorodne uczucia opisane w Ewangelii według Łukasza i w tekstach apokryficznych, od spokoju, który prawdopodobnie został zakłócony przez mowę anioła, po prawdziwy strach wywołany jej zerwaniem. Marie wyraża swoje zdziwienie, rozkładając ręce, nawet wskazując na siebie. Oznacza to akceptację misji powierzonej mu przez składanie jedną lub czasami oba ramiona, dłonie otwarte na zewnątrz, zwłaszcza w XIII th wieku. W romańskim języku francuskim XII th century, zwłaszcza, że akceptuje sytuację z naciskiem przynosząc obu rąk z przodu klatki piersiowej, dłonie skierowane do przodu. W XIV -tego wieku wkłada jedną rękę na klatce piersiowej, a na końcu z tego samego wieku, kładąc ręce skrzyżowane na piersi, która podkreśla pokorę, również wskazane przez pochylenie głowy. Dziewicę można również przedstawić w modlitwach, na kolanach i ze złożonymi rękami.
Zwykle nosi ciemnoniebieski płaszcz lub suknię, pod którą widać szkarłatną szatę.
Niespodzianka: Marie wskazuje na siebie. Duccio , 1308-1311, Londyn .
Niespodzianka: ręce rozstawione. Fra Filippo Lippi , Florencja .
Akceptacja: dłonie otwarte przed klatką piersiową. Stolica Rzymu, 1125-1150, Paryż .
Akceptacja: ręce skrzyżowane na piersi. Fra Angelico , Zwiastowanie Prado , Madryt .
Według apokryficznych Ewangelii , takich jak Protewangelia Jakuba , Gabriel po raz pierwszy zwraca się do Maryi, niosąc dzban, w pobliżu fontanny lub brzegu studni, a nawet dziedzińca, wody lub wodospadu. Paweł z Tarsu porównuje Chrystusa do skały podlewającej lud Boży na pustyni; w Ewangelii według Jana Jezus ukazuje się jako źródło wody tryskającej ku życiu wiecznemu; wzmianki te odzwierciedlają żydowską tradycję odnoszącą się do Miriam , siostry Aarona , odpowiedzialnej w swoich modlitwach za studnię, która podlewała Hebrajczyków na pustyni, zapowiadając Marię, matkę Jezusa.
Starożytne przedstawienia Zwiastowania przedstawiają więc Maryję mieszkającą w pobliżu studni. Temat ten jest szczególnie reprezentowany w świecie bizantyjskim: woda odgrywa zasadniczą rolę w pustynnych regionach Wschodu, a kilka spotkań Starego Testamentu odbywa się w pobliżu studni. Ten temat znajdujemy na iluminacji księgi ewangelicznej klasztoru Deir El-Zaafaran (około 1250 r.). Obraz studni będzie nadal odtwarzany we wszystkich tradycjach wschodnich.
Jeden z rzadkich przykładów odnotowanych na Zachodzie znajduje się w Bazylice San Marco w Wenecji; prawdopodobnie wykonany około 1200 roku, jest inspirowany sztuką bizantyjską: Maria, w pełnym ruchu, jak pokazują fałdy jej sukienki, ma zamiar zanurzyć dzbanek w studni, gdy przybycie anioła przerywa jej gest, wskazując indeks i środek palce.
Dziewica z kądzielemScena ta jest zaczerpnięta z tekstów apokryficznych, ale może również pochodzić z powszechnego w starożytności we wschodnim basenie Morza Śródziemnego przedstawienia kobiety z kądzielem w asyście służącej. Maryja tka purpurową zasłonę dla Świątyni , ważne zadanie, które zostało jej powierzone ze względu na Jej czystość.
Temat ten pojawia się już w czasach rzymskich w bazylice Santa Maria Maggiore w Rzymie, z dwoma charakterystycznymi elementami: długim motkiem wyciągniętym z kosza i kądzielem . Przyjmując pewne metafory Ojców Kościoła , wełna, z której wykonano tkaninę o barwie świtu, mogłaby być symbolem Chrystusa, który inauguruje nową erę, a kosz kojarzony byłby z Dziewicą Maryją. -parzysty.
Następnie motyw ten jest często reprezentowany w sztuce bizantyjskiej, a pojawienie się motywu w średniowieczu zachodnim mogło wynikać z wpływu tego motywu. Znajduje się w szczególności na ambonie biskupa Maksymiana w Rawennie, w bazylice San Michele Maggiore w Pawii lub na ambonie w Pisano w Pizie. Czasami służąca, skulona u jej stóp, podaje jej piłkę, albo jest to służąca, która trzyma kądziel i obraca się: w kolegiacie San Gimignano słucha nawet dialogu Maryi z aniołem. Virgin do kądzieli stają się rzadkością po XII th wieku przed znikają całkowicie.
Zwiastowanie (fragment), XIV th century, Belgrad .
Zwiastowanie (fragment), płaskorzeźba, Pawia .
Barna da Siena lub Limmo Memmi, Zwiastowanie (fragment), 1335-1350, San Gimignano .
Od XIII th wieku, na Zachodzie, a nawet w drugiej połowie XII th -wiecznej Francji, Marie nadal czerpać wodę lub przędzenia purpurowy Temple zgodnie ze wskazaniem tekstach apokryficznych; teraz ona czyta książkę. W przeciwieństwie do przedstawień bizantyjskich, Zachodnia Dziewica Maryja rozważa zatem tekst, który według Ojców Kościoła odpowiada księdze Izajasza, w której tradycja chrześcijańska odczytuje zapowiedź Wcielenia: Ecco Virgo concipiet . Maryję autorzy średniowiecza porównują do księgi, która zawiera w sobie Boską Mądrość. Artyści czasami zastępują Biblię mszałem lub Księgą Godzin , co jest łatwiejsze w obsłudze, pokazując w ten sposób wiernym przykład pobożności, którą mogą naśladować w życiu codziennym.
Maryja można przeczytać tę książkę stojącej, siedzącej, klęczącej na klęcznik . Książkę można otworzyć lub zamknąć, trzymać w jednej ręce lub położyć na kolanach. Od XIV -tego wieku, jest często umieszczany na pulpicie , który może być rozdzielenie między aniołem i Maryją, lub na półce z klęcznika i położył na ławce, na której siada.
Ewangelia według Łukasza wspomina tylko o Archaniele Gabrielu. Jednak niektórzy malarze są dwa lub trzy anioły, jak Bernardo Daddi XIV th century, Fra Filippo Lippi w 1443. Po Soborze Trydenckim , Gabriel otrzymał eskortę aniołów.
Postawa aniołaStojąc w przedstawieniach ze średniowiecza, anioł klęczy w przejściowym okresie, po czym leci.
Stojąc, najczęściej w Francji i we Włoszech aż do XIII th wieku, podkreśla swój autorytet i znaczenie swojej roli posłańca.
Często znaleźć klęczących z XIV -tego wieku we Włoszech, ale rzadko w technice ścian we Francji. Może również mieć jedno kolano na ziemi, zwłaszcza od XV -go wieku. Te postawy, podobnie jak postawa Maryi, podkreślają Jej pokorę wobec wybranej przez Boga Dziewicy.
Jego gesty podążają tą samą ewolucją, z palcem wskazującym na Maryję, gestem mówcy lub cesarza, czy też gestem błogosławieństwa, przyklejone palce wskazujące i środkowe; z XIV th century Włochy, anioł przekroczył przedramiona na piersi znak szacunku i pokory. Z tego okresu zaczynamy odnajdywać przedstawienia, w których anioł schodzi z nieba w locie, jak to już miało miejsce w przypadku Zwiastowania w Bazylice Santa Maria Maggiore w czasach rzymskich.
Anioł może również wskazać niebo, którego przesłanie przekazuje i które daje mu jego autorytet lub inne elementy kompozycji. Czasami wyciąga środkowy palec lub kciuk, jak w Zwiastowaniu Lorenzettiego do Pinakoteki w Sienie. W Zwiastowaniu z Cortony przez Fra Angelico anioł jednym palcem wskazującym wyznacza Maryję, a drugim niebo. On trzyma ramię zgięte pod kątem prostym, wskazując na niebo, w Zwiastowania Recanati z Lorenzo Lotto .
W XVI -tego wieku, wreszcie, Sobór Trydencki , który promuje sztukę religijną mniej znane i bardziej majestatyczne, uogólnia się postać anioła lecącego przez powietrze lub unoszącego się na chmurze.
W sztuce katakumb anioł nie ma jeszcze skrzydeł, które otrzymuje z okresu wielkich rzymskich bazylik. Niektóre współczesne przedstawienia ponownie pokazują anioła bez skrzydeł.
Stojący Anioł: Pietro Cavallini , około 1291 Rzym .
Latający anioł: Tintoretto (fragment), Wenecja .
Anioł bez skrzydeł: Andre Cornelius Lens , XVIII th wieku Antwerpii .
Anioł może nieść laskę z głowicą, znak heroldów zapożyczonych ze sztuki bizantyjskiej, krzyż lub berło zwieńczone fleur-de-lys . Od XIV th century, lilie wypiera inne atrybuty Gabriel na Zachodzie. Symbolizuje czystość i dziewictwo Maryi swoją nieskazitelną bielą i kwiatami bez płci. Lilia przypomina również, że Zwiastowanie odbywa się wiosną, dziewięć miesięcy przed Bożym Narodzeniem.
Łodyga często ma trzy kwiaty, Maryja jest dziewicą przed, w trakcie i po porodzie; tylko pierwszy jest w pełnym rozkwicie, gdy następuje Zwiastowanie, a pozostałe dwa są jeszcze w zarodku.
To właśnie we Florencji , której symbolem jest czerwona lilia , anioł narzuca ten kwiat Dziewicy. Rywalizujące miasto Siena ma więc tendencję do zastępowania go gałązką oliwną, jak w Zwiastowaniu Simone Martini.
Kij: Ikona Zwiastowania (szczegóły), XIV th century, Belgrad .
Anioł wręcza lilię Maryi: Fra Filippo Lippi , Zwiastowanie dwóm klęczącym dawcom (fragment), Rzym .
Kwitnie pojedynczy kwiat: Carlo Crivelli , Anioł Zwiastowania (detal); 1468, Massa Fermana .
Gałązka oliwna: Simone Martini , Zwiastowanie (fragment), 1333, Florencja .
Czasami anioł nie daje Marii lilii, ale palmę. Tak jest w przypadku Zwiastowania Piero della Francesca w Arezzo , mieście, w którym używanie palmy było raczej regułą niż wyjątkiem, jak w Zwiastowaniu Ambrogio Lorenzettiego w Sienie. Palma pojawia się również tuż za otoczonym murem ogrodem Matki Boskiej w Zwiastowaniu Fra Angelico w Cortonie.
Motyw palmy może odnosić się do wzmianki o Dantego , który w raju wskazuje, że anioł „niósł palmę do Maryi, gdy Syn Boży chciał wziąć na siebie nasze brzemię”, a także do niektórych przedstawień palmy w średniowieczu wyobraźnia, według której palma mogłaby zostać zapłodniona tchnieniem powietrza. Palma od starożytności kojarzona jest ze zwycięstwem, które w tym przypadku byłoby palmą Maryi, jedynej, która została wybrana przez Boga spośród wszystkich kobiet. Symbol zwycięstwa nad śmiercią uzyskanego przez męczeństwo , palma może nadal odnosić się do śmierci Adama lub Ukrzyżowania Chrystusa, oba tradycyjnie datowane na25 marca jak Zwiastowanie.
Temat śmierci skłania nas jednak do skojarzenia palmy z „Drugim Zwiastowaniem”, czyli zapowiedzią Maryi o rychłej śmierci. To zapowiedź tego samego Archanioła Gabriela, dlatego interpretacja niektórych obrazów pozostaje niepewna, zwłaszcza jeśli nie ma innych atrybutów pierwszego Zwiastowania (gołąb, słowa Maryi lub anioła).
Piero della Francesca , Zwiastowanie (fragment), około 1452-1466 Arezzo .
Anioł z palmą: Ambrogio Lorenzetti , Zwiastowanie , 1344, Siena .
Palma: Fra Angelico , Zwiastowanie , 1433-1434, Cortona .
Wcielenie ma miejsce w chwili Zwiastowania, w chwili jego przyjęcia przez Maryję. Absolutna tajemnica , wejście tego, co boskie, nieskończone, niezniszczalne do ludzkiego ciała, ograniczone, śmiertelne, jest z konieczności niezrozumiałe i wydaje się właściwie nieprzedstawialne.
Jeśli można to symbolizować kilkoma symbolami wymienionymi później, najpierw w grę wchodzą trzy Osoby Trójcy : Bóg Ojciec, który powierza swoją misję Gabrielowi; Duch Święty , który posłany przez Boga, realizuje Wcielenie w kontakcie z Maryją; Syn sam, który jest zawarty w łonie Maryi, a także reprezentuje Słowo zgodnie z Ewangelii według Jana .
Postać Boga OjcaBóg Ojciec jest przedstawiany w wielu formach. Od XII -tego wieku, jak w mozaiki Palermo i Monreale , jedna ręka jest wystarczająco, aby wywołać jej obecność. W Bartolo di Fredi na fresku przechowywanym w klasztorze Sant'Agostino w Monticiano ręka wyłania się z ramy obrazu i szkicuje błogosławieństwo. Od XIII -tego wieku, jest to oblicze Pana, czy młody czy stary, który pojawia się medalion. Najczęstszym reprezentacja jest od XIV th century, popiersie Boga.
Zwiastowanie (fragment), w połowie XII th century Palermo .
Bardzo często na VI th wieku przynajmniej gołąb wysłanej przez Boga zstępuje z góry tabeli w kierunku Maryi. Ewangelia według Jana rzeczywiście opisuje zstąpienie Ducha Świętego w postaci gołębicy podczas chrztu Jezusa . Ta forma jest, według Łukaszowego opisu Zwiastowania, asymilowana z „cieniem”, który spowija Maryję: „Duch Święty zstąpi na was i moc Najwyższego okryje was swoim cieniem”: jest cieniem krąg reprezentowany przez Poussina w Zwiastowaniu przechowywanym w National Gallery .
Jej przebieg wyznacza złoty szlak. Może być na początku tej wędrówki, ledwo opuszczając ręce Boga, albo wręcz przeciwnie, dosięgając Maryi, prawie do tego stopnia, że jej dotknie. Ma tendencję do tworzenia prawdziwej postaci w taki sam sposób jak anioł, czyniąc z obrazu wiązkę zbieżności w kierunku Maryi.
Gołąb uczestniczy w przedstawieniu Wcielenia , które urzeczywistnia się zarówno przez słowo Anioła (Słowo), jak i przez ciało. Wszystko dzieje się tak, jakby przyjęcie przez Dziewicę („niech mi się stanie według Twego słowa”) dokonało Wcielenia, zgodnie z performatywnym sposobem, który był już w przypadku stworzenia świata . Odgrywa zatem kluczową rolę w obrazie, takich jak wcielenie Chrystusa przez Piero di Cosimo , poświęconej realizacji tego dogmatu bez reprezentujący epizod zwiastowania jako całości.
Kiedy dotrze do Maryi, może zetknąć się z jej brzuchem lub głową. Rzeczywiście, według niektórych teologów boskie „nasienie” przenika przez ucho: Chrystus, który jest Słowem Wcielonym , wszedłby przez ucho Maryi w tym samym czasie, gdy usłyszała przesłanie Pana, anioła. W ten sposób Cosmè Tura pokazuje gołębicę lecącą jak najbliżej ucha Maryi w Zwiastowaniu, którego dwa panele oprawiają organy, być może przyczyniając się do inscenizacji muzycznej.
Fra Angelico, Zwiastowanie San Giovanni Valdarno (fragment), 1430-1432.
Cosmè Tura , panele organowe (fragment), 1655-1657, Muzeum Katedralne w Ferrarze .
Nicolas Poussin , Zwiastowanie , 1655-1657, Londyn .
Pod koniec dialogu między aniołem a Maryją dokonuje się Wcielenie, a boskie nasienie zostaje złożone w Maryi.
Przedstawienia bizantyjskie lub rosyjskie, na przykład Zwiastowanie z Ustiug , ukazują już w samym ciele Maryi w pełni ukształtowanego dziecka Chrystusa . W XV th wieku na Zachodzie, świetlisty szlak następnie gołębicy Ducha Świętego czasami zawiera homunkulus , Jezusa dziecka, które może nosić krzyż. Obrazy te ilustrują doktrynę, zgodnie z którą Chrystus nie został poczęty w łonie matki , ale wszedł do łona Maryi w pełni ukształtowany. Ta koncepcja zostanie potępiona przez Sobór Trydencki, który zabroni przedstawiania Chrystusa jako homunkulusa.
Światło lub słowoJeśli Protewangelia Jakuba i ormiańska Księga Dzieciństwa opisują poczęcie przez Słowo lub Słowo, to Ewangelia Pseudo-Mateusza przywołuje boskie światło. Te dwa elementy, bliskie teologicznie, pojawiają się w wielu przedstawieniach Zwiastowania, w których promienie światła opuszczają Boga lub niebo, aby połączyć się z Maryją. W kaplicy Scrovegni w Padwie Giotto otacza anioła aureolą, z której wydają się wychodzić promienie światła padające na Dziewicę.
Anioł.
Dziewica.
We włoskich zwiastunach odnotowujemy szczególną dbałość o podłogi i ściany.
Gleby marmurkowe są powtarzalne, w szczególności w przypadku Fra Angelico ; wielobarwny marmur, obdarzony pewną przezroczystością, mógłby symbolizować dziewictwo Maryi, ale jego kolory wchodzą również w dialog z niebiesko-czerwonymi barwami szaty Maryi. W Fra Angelico, odmienności i figuracji , Georges Didi-Huberman widzi w tych mieszanych odcieniach, jakby upłynnionych, rodzaj mułu symbolizującego Wcielenie : polega to na formowaniu Chrystusa w ciele Maryi, a także na wzorowaniu Adama z ziemią, dwa wydarzenia, które miały miejsce a25 marca.
Chodnik ze swej strony stanowi podstawę konstrukcji przestrzeni w perspektywie . Przestrzeń można wtedy zamknąć kolorowymi marmurowymi ścianami, jak w Benedetto Bonfigli czy Giovanni Bellini . W Zwiastowania z Piero della Francesca w Perugii , jest kolorowy marmur PAN zawierających szczególnie silny punkt zbiegu.
Fra Angelico, Zwiastowanie , 1430–1432, San Giovanni Valdarno .
Benedetto Bonfigli, Zwiastowanie (fragment), 1455-1460, Perugia .
Giovanni Bellini, Zwiastowanie (fragment), ok. 1500 r., Wenecja .
Kolumna jest wypełniona wieloma znaczeniami w pismach chrześcijańskich: podstawa kosmosu, obecność Boga, Kościoła, Chrystusa i jego cnót, apostołów czy świętych ... Te symbole można znaleźć w sztuce z czasów wczesnego chrześcijaństwa: kolumna może symbolizować Kościół czy Chrystus, w otoczeniu często związanym z tematem Wcielenia.
W przedstawieniu Zwiastowania kolumna oddziela świat ludzki, do którego należy Dziewica, od świata niebieskiego, z którego pochodzi anioł. Zatem w zwiastowaniu przez Ambrogio Lorenzetti w 1344, kolumna centralna jest częścią tle złota w jej górnej części, która jest nacięta i niemalowane i materialnego świata w jego dolnej części, gdzie przechodzi z płyty chodnikowe i strój Marie. To przejście od niezmierzonego boskiego światła do mierzalnej przestrzeni byłoby według Daniela Arasse przedstawieniem Wcielenia.
Symboliczna wartość kolumny jest ewidentna, gdy wydaje się, że w rzeczywistości nie wspiera ona budynku, jak ma to miejsce w Zwiastowaniu Bartolomeo Bonone do Bobbio . Dlatego kolumna, gdy jej obecność wydaje się ostentacyjna, niekonsekwentna, a czasem wręcz sprzeczna z architektoniczną organizacją przestrzeni, służy wyrażeniu sacrum, którego nie można pokazać. W Zwiastowaniu Francesco del Cossa , masywna kolumna na pierwszym planie, która powinna zasłaniać Maryję przed oczami anioła, miała symbolizować Chrystusa, na którego zdaje się wskazywać Gabriel.
Wydaje się, że sztuka bizantyjska zapożyczyła motyw kolumny ze sztuki zachodniej późnego średniowiecza, nadając jej formę odziedziczoną po sztuce hellenistycznej. Sztuka prawosławna wykluczająca jakiekolwiek przedstawienie Chrystusa za pomocą symboli, kolumna jest raczej kojarzona z Dziewicą i jej czystością.
Bartolomeo Bonone, prawdopodobnie późno XV th -wiecznej katedry Bobbio .
Francesco del Cossa , Zwiastowanie , około 1470 r., Drezno .
Wazon, wprowadzony przez Duccia w tradycji sieneńskiej, jest symbolem czystości Maryi, a kwiat przedstawia Chrystusa poprzez nawiązanie do frazy z Pieśni nad pieśniami . Wazon z kwiatami jest zatem według Daniela Arasse metaforą Chrystusa w ciele Maryi, chyba że trzeba tam dostrzec, poza jakimkolwiek symbolicznym znaczeniem, że pojemnik jest niezbędny do umieszczenia kwiatów.
Rzeczywiście, autorzy religijni porównują samą Maryję do kwiatu: ponieważ Zwiastowanie miało miejsce wiosną, a Nazaret oznacza „kwiat”, tak Złota Legenda wskazuje, że „kwiat chciał narodzić się z kwiatu, w kwiecie, w czasie kwiatów ”. W szczególności lilia jest kojarzona z Maryją, ponownie poprzez cytat z Pieśni nad pieśniami. Może to być w błocie, we wzór wymyślony we Francji w XIII th century, czy mają być przechowywane przez anioła, jak to często bywa we Włoszech, tak jak zostało to opisane wcześniej.
Martwe drzewo i żywe drzewoW niektórych przedstawieniach środkowa perspektywa kończy się w oddali na dwóch drzewach, jednym martwym i uschniętym, drugim zielonym. Drzewa te ilustrują związek między początkiem ludzkiego życia Chrystusa, czyli Zwiastowaniem, a jego końcem na krzyżu.
Piermatteo da Amelia , Zwiastowanie Gardner , około 1480 r., Boston .
Domenico Beccafumi , Zwiastowanie , 1546, Sarteano .
Szczególnie we Włoszech otwarta kurtyna mogłaby symbolizować starożytny rytuał zjednoczenia, tutaj między boskością a człowiekiem, lub nawiązywać do zasłony Świątyni .
Na prawej w Pojawia się motyw Zwiastowania z bazyliki Santa Maria Maggiore w czasach rzymskich, gdzie kontrastuje z zamkniętego budynku znajdującym się w lewej części kompozycji. W Agnolo Gaddi w katedrze w Prato szczególna przerwa w zasłonie po stronie Dziewicy może oznaczać, że będzie ona pierwszą, która otrzyma objawienie Wcielenia.
Zwiastowanie Matki Bożej Większej w Rzymie, fragment prawej części.
Agnolo Gaddi , 1392–1395, Prato .
Chociaż teksty wspominają tylko o Marii i Aniele, malarze czasami dodają dodatkowe postacie. Te postacie mogą pełnić rolę świadków, podobnie jak wspomniane anioły. Mogą również korespondować, jak w wielu przedstawieniach Matki Bożej, ofiarodawcom lub korporacji, w imieniu której obraz został zamówiony.
Fra Filippo Lippi umieszcza dwóch dawców na pierwszym planie Zwiastowania , ale klęcząc. W Perugii , w zwiastowaniu przez Niccolò di Liberatore dwie błogosławione ludzie przedstawić w planie członkowie „Bractwa Zwiastowania”, małe postacie klęczące i stłoczeni, a także udział w scenie, oprócz Boga i grupą muzyków angel dwie młode postacie z aureolą w tle: to sztandar niesiony przez członków Bractwa podczas organizowanej przez nich procesji25 marca. W poleceniu notariuszy tego samego miasta do Benedetta Bonfigliego to Łukasz Ewangelista, narrator Zwiastowania, ale także współpatron bractwa, jest reprezentowany przez swój charakterystyczny atrybut, wół, jak notariusz niosący niezbity świadectwo zgodności między aniołem a Maryją.
Wreszcie w Ascoli święty miejscowy Emidius na obrazie Crivellego przedstawia z aniołem model miasta, w którym celebrujemy autonomię nadaną temu miastu przez Papieża dnia.25 marca 1582 ; w tle wyidealizowana wizja miasta, przemierzana przez wiele postaci, z których tylko jedna, mała dziewczynka z lewej strony, zdaje się dostrzegać święty dialog anioła z Maryją.
Fra Filippo Lippi , Zwiastowanie z dwoma klęczącymi dawcami , ok. 1440, Rzym .
Benedetto Bonfigli , Zwiastowanie , 1455–1460, Perugia .
Carlo Crivelli , Zwiastowanie Ascoli (fragment), 1486, Londyn .
We Włoszech tło Zwiastowania zajmuje czasem otoczony murem ogród, przywołujący motyw hortus conclusus z Pieśni nad pieśniami . Otoczony murem ogród przywołuje na myśl Maryję, chronioną jej dziewictwem, ale także Ogród Raju, z którego wygnano Ewę. „Kwiat ogrodu”, pisze Bernard de Clairvaux , „jest symbolem dziewictwa, którego naturalna skromność stroni od świata, kocha emeryturę i surowe życie. "
W ogrodzie jest taki sam teatr Zwiastowania w alegoryczny reprezentacji określonego rodzaju: polowanie na jednorożca lub myśliwski mistycyzm znalazł się na Zachodzie w XV th i początku XVI th century przed skazania przez Sobór Trydencki. Marie siedzi w otoczonym murem ogrodzie lub za zamkniętymi drzwiami, w otoczeniu wypełnionym symbolicznymi elementami: zapieczętowana fontanna, Wieża Dawida, wieża z kości słoniowej . Stado psów, reprezentujących cnoty, zostaje wypuszczone przez anioła Gabriela w pogoń za jednorożcem . Ten ostatni, symbol czystości, ponieważ może go schwytać tylko dziewica, schroni się w łonie Maryi.
Martin Schongauer (warsztat), Ołtarz Dominikanów, Colmar .
Zwiastowanie rozpoczyna ziemskie życie Chrystusa. Wydarzenie to wyznacza zatem punkt zwrotny między światem opisanym w Starym Testamencie a tym, który wynika z przyjścia Chrystusa.
Grzech pierworodnyW Ojcowie Kościoła często przeciwieństwie grzech pierworodny i Zwiastowania, zarówno przestarzały25 marca.
Pod koniec średniowiecza rozpowszechniła się wiara w Niepokalane Poczęcie , to znaczy w narodziny Maryi nieskalane grzechem pierworodnym. Maryja jest więc drugą Ewą, która naprawia winy pierwszej. Pierwsze słowo anioła, „Ave”, odwraca imię pierwszego grzesznika, „Ewa”. W ten sposób Fra Angelico przedstawia Adama i Ewę wypędzonych z ziemskiego raju w tle kilku jego zwiastunów . W tym, który namalował Andrea del Sarto w Pałacu Pitti , również prawie nagi mężczyzna w tle reprezentowałby Adama.
Fra Angelico, Zwiastowanie Prado (fragment), 1430-1432.
Andrea del Sarto, Zwiastowanie (fragment), Florencja .
Tak jak Maryja „koryguje” grzech pierworodny, historia Zwiastowania wprowadza Nowy Testament, który jest następcą Starego. Same Ewangelie, a następnie pierwsi Ojcowie Kościoła, wierzyli, że dostrzegali korespondencję między wydarzeniami opisanymi w Starym Testamencie a wydarzeniami, które miały miejsce podczas ziemskiego życia Chrystusa. Ta paralela znalazła bogate tłumaczenie w sztuce łacińskiego średniowiecza.
Ta symbolika jest obecna w katedrach gotyckich, gdzie Zwiastowanie jest często pierwszym z epizodów Nowego Testamentu przeciwstawiających się bohaterom historii Izraela. To pojawił się w tablicy Melchior Broederlam koniec z XIV th wieku: metafora architektoniczny łączy Stare Prawo do budynku powieści natomiast Maryja stoi na pierwszym planie w przybytku gotyku , na stole pokazuje również wizytacja. Podobnie w katedrze w Bobbio , Bartolommeo Bonone umieszcza Dziewicę we wspaniałej arkadzie, która jest przeciwieństwem zniszczonej arkady po lewej stronie, takiej jak Nowy Testament w Starym.
Melchior Broederlam, 1395–1399, Dijon .
Bartolomeo Bonone, prawdopodobnie późno XV th -wiecznej katedry Bobbio .
Czasami Zwiastowanie jest umieszczane obok lub nawet łączone w jedną kompozycję ze scenami ze Starego Testamentu, które mają być zapowiedzią. W pierwszym przypadku, ołtarz z Verdun ( XII th - XIV th wieku), przy czym 55 panele z pozłacanej miedzi obecnej w trzech rzędach epizody ze Starego i Nowego Testamentu paralele zapowiedzi narodzin Izaaka i Samsona w Starym Testamencie z tym wykonana do Maryi. W drugim przypadku Filippo Brunelleschi , w swoim płaskorzeźbionym projekcie baptysterium we Florencji w 1401 roku, wprowadził maleńkie Zwiastowanie w samym sercu ofiary Izaaka przez Abrahama, scenę zapowiadającą „ofiarę” Chrystusa przez Boga, Ojcze.
Ogłoszenie narodzin Izaaka.
Ogłoszenie narodzin Samsona.
Zapowiedź narodzin Pana.
W sztuce bizantyjskiej, rzadko we Francji i we Włoszech, znajdujemy epizod, w którym Bóg powierza Gabrielowi orędzie, które musi następnie zanieść Maryi. Scena ta prawie zawsze kojarzy się z przedstawieniem samego Zwiastowania: tak jest na freskach Giotta w Padwie i na niektórych obrazach Benvenuto di Giovanniego . Podejmując scenę opisaną przez Pseudo-Bonawenturę w jego Rozważaniach o życiu Chrystusa , temat ten jest szczególnie popularny w Arezzo, gdzie Spinello Aretino, a następnie jego syn Parri Spinelli, namalował Boga, powierzającego dłoń klęczącemu Gabrielowi. Później pojawia się na brukselskim gobelinie i obrazie Guercino .
Jeszcze rzadziej przedstawiany jest epizod, w którym anioł powraca do nieba po wypełnieniu swojej misji.
Benvenuto di Giovanni , Zwiastowanie , 1470, Sinalunga, San Benardino.
Parri Spinelli , God send Gabriel , 1440-1449, Museum of Medieval and Modern Art, Arezzo .
Ewangelia według Mateusza budzi wątpliwości, szybko podniesione przez anioła, z Józefem, kiedy odkrywa ciąży Maryi. Teksty apokryficzne wzbogacają tę opowieść o wiele szczegółów.
W ten sposób niektórzy orientalni artyści przedstawiają scenę męki , w której Marie, pijąc gorzką wodę bez szkody, udowadnia swoją niewinność, epizod, który jest reprezentowany w sztuce zachodniej tylko pod ich wpływem. Mary skrytykowany na spotkaniu w fresk w Saint-Martin de Vic , podczas pierwszej połowy XII th wieku. Można też zobaczyć adresu Joseph swoje skargi do Maryi w mozaice północnej transeptu Bazyliki Świętego Marka w Wenecji, w pobliżu początku XIII th wieku; inna mozaika przedstawia sen Józefa, podczas którego anioł wyjaśnia mu, że jego wątpliwości są bezpodstawne.
Relacja o śmierci , Wniebowzięciu i koronacji Marii, zaczerpnięta z tekstów apokryficznych, jest bardzo popularna w średniowieczu, co często jest przedstawiane w katedrach. Jacques de Voragine opowiada o tym w Złotej Legendzie . Sześćdziesięcioletnią Maryję ponownie odwiedza anioł. Daje jej gałązkę palmową z Nieba i wraca do Nieba. Ta scena pojawia się na witrażach w Saint-Quentin i Soissons . W malowanie, został przedstawiony zarówno na XIV th wieku Duccia na XVII XX wieku przez Paulus Bor .
Duccio, Zapowiedź śmierci Najświętszej Marii Panny , 1308-1311, Siena .
Zawiadomienie Dziewicy o jej rychłej śmierci , 1635-1640, Ottawa .
Legenda o Świętym Domu w Loreto głosi, że aniołowie przenieśliby się do Włoch, niedaleko Ankony , do domu, w którym anioł oznajmił Marii swoje boskie macierzyństwo. Twórcy pokazują, od XVI E wieku, dwa anioły gospodarstwa dom nad morzem; Maryja stoi na dachu z Dzieciątkiem Jezus.
(istniejące artykuły w Wikipedii w języku francuskim)
(rzadkie w rzeźbie, może to być zebranie dwóch odrębnych dzieł, o różnych datach realizacji, nawet różnych artystów (np. Museo dell'Opera del Duomo we Florencji )