Sztuka koptyjski oznacza wszystkie artystyczne produkcje chrześcijańskiej populacji Egiptu w okresie obejmującym koniec okupacji rzymskiej , z okresu bizantyjskiego i część okresu islamskiego . Uznaje się zatem, że na ogół stanowi okres pomiędzy III p wieku i XII p wieku .
Jest spadkobiercą w sztuce wielu wpływów, a mianowicie faraońskich , grecko-rzymskich i orientalnych. Formy tej sztuki są liczne: rzeźba w drewnie i kamieniu, zdobione tkaniny , malarstwo ścienne i ikonowe, iluminowane rękopisy i wreszcie architektura , głównie sakralna.
Jednym z powtarzających się problemów Koptyjski sztuki jest jego datowanie trudne: często jest to jeden lub dwa wieki w pobliżu, ze względu na braki w dokumentacji i brak dyscypliny z wykopalisk archeologicznych z początku XX -go wieku .
Główne muzea, w których znajdują się zbiory koptyjskie, to Muzeum Koptyjskie w Kairze i Luwr .
Koptyjski sztuka rodzi się z II th wieku i IV th -wiecznym Egipcie. Sztuka jest więc mieszanką wpływów faraońskich i rzymskich: sztuka egipska przeżywa ostatnie chwile życia, romanizacja jest silnie wyczuwalna w sztuce. Te portrety Fajum ( I st century) są uprzywilejowanym wyrazem tej sztuki o różnych wpływów: mumifikacji zmarłych jest praktyką odziedziczone po starożytnym Egipcie. Sarkofagi zawierające te mumie przedstawiają portret na twarzy zmarłego, namalowany na całunie lub na drewnianych deskach. Portrety te, o dużym realizmie, pochodzą ze sztuki grecko-rzymskiej, a proces mumifikacji jest ze swej strony procesem charakterystycznym dla świata egipskiego. Portrety te zapowiadają zatem narodziny odrębnej sztuki, choć pod silnym wpływem tradycji faraońskiej i grecko-rzymskiej.
Cesarz Konstantyn , po zwycięstwie w bitwie pod Milvian Bridge w 312, w przeliczeniu na chrześcijaństwo . Symbol Krzyża wraz z Krzyżmem zdecydowanie narzucił się jako znak zwycięstwa. Ten krzyż jest często powielana w absydach Egiptu z VI -go wieku (marzec Kyriakos Arnas i Mar Azizael do kerf Zeh).
Sztuka koptyjska, choć jest sztuką samą w sobie, zawsze miała do czynienia z silnymi wpływami, zarówno stylistycznymi, jak i ikonograficznymi.
Wpływy stylistyczneEgipt, najpierw pod administracją grecką, a potem rzymską, mocno wznowił podstawy sztuki grecko-rzymskiej. Ten wpływ, na początku bardzo silny, będzie stopniowo zanikał.
Tak więc sztuka koptyjska była u swych początków bardzo bliska sztuce hellenistycznej, zwłaszcza w tkaninach: pragnienie realizmu, realistyczne i zniuansowane kolory. Nawet później postawy postaci często są bezpośrednio inspirowane greckimi rzeźbami .
W rzeźbie ten sam hellenistyczny wpływ odnajdujemy np. w miękkim modelowaniu czy stylu kapiteli . Stolice, w szczególności te z południowego kościoła Klasztoru Baouit przechowywane w Luwrze, również mają czasami silne pokrewieństwo z bizantyńskimi stolicami .
Odziedziczona ikonografiaChociaż w dużej mierze chrześcijański, Egipt będzie nadal wykorzystywał wiele motywów pogańskich, głównie z mitologii grecko-rzymskiej: dekoracje pogańskie są nawet w większości, ściśle mówiąc, dekoracje chrześcijańskie są stosunkowo rzadkie. Najczęstsze są więc przedstawienia Dionizosa, ale także Afrodyty, Artemidy itp.
Wbrew pozorom wpływy faraonów są ze swej strony ograniczone: wydaje się, że chrześcijanie szybko odwrócili się od swojego pogańskiego dziedzictwa. Jednak często znajdujemy krzyż życia Ankh , który zostanie odzyskany przez chrześcijan jako symbol religijny. Istnieje również wiele przedstawień tzw. „nilockich”: są one kontynuacją kultu Nilu , źródła życia dla całego Egiptu: jest więc wielu Putti bawiących się w krzakach lub w wodzie, sceny łowienia ryb itp. Wpływa na nas również brak perspektywy i głębi, kolory potraktowane jednolitymi kolorami, neutralne tła.
Wreszcie wyraźnie wyczuwalny jest wpływ wschodni, obfitujący w dekoracje roślinne i geometryczne. Wpływ ten zostanie wzmocniony w wyniku kontaktów z Persami Sasanidów .
Waga tych wpływów nie powinna skłaniać nas do utraty z pola widzenia faktu, że sztuka koptyjska jest sztuką oryginalną, z własnymi cechami. Praca koptyjska jest rozpoznawalna według następujących kryteriów:
Rzeźba koptyjska dotyczy dwóch głównych materiałów: kamienia i drewna. Charakteryzuje ją między innymi ekstremalna rzadkość przedstawienia w rundzie : prawie wszystkie rzeźby to płaskorzeźby. Te rzeźby są znakami elementy dekoracji architektonicznej lub rzeźby związane z nekropolii, na przykład, że z Ahnas-El-Medineh (South of Fajum ). Kształty są różnorodne: najczęściej są to płaskorzeźby lub fryzy roślinne lub geometryczne, a nawet gzymsy.
Do rzeźbienia w drewnie używa się głównie fig , akacji i tamaryszku .
Do rzeźby kamiennej wykorzystuje się wapień i piaskowiec, ale czasem także marmur i granit. Kamienie są często odzyskiwane z wcześniejszych zabytków, na przykład z epoki faraonów. Rzeźby te często kojarzą się z polichromią , która obecnie w dużej mierze zanikła.
Mimo różnych wpływów i kolejnych dominacji, jakie przechodził Egipt, wyłania się z niego swoista sztuka koptyjska. Jest to sztuka, która rozwija się popularny we wczesnych wybucha chrześcijaństwo z monastycyzmu i zna jego „złoty wiek” między V TH i VII XX wieku. Wraz z dominacją muzułmańską traci swoją siłę i autentyczność, koptyjscy rzemieślnicy i artyści wciąż potrafią się narzucać. Obecnie sztuka koptyjska przeżywa, nowym tchnieniem, które ożywia wspólnotę na wszystkich poziomach, w szczególności religijnym i duchowym, fazę intensywnej odnowy pobudzanej przez artystów takich jak Isaac Fanous, dumnych ze swoich tradycji i poszukujących korzeni. .