Polychrome (The grecki πολυχρωμία , πολύ ( poli ) = liczba; χρώμα (Khroma) = koloru) jest stan korpusu których strony oferują różne kolory. Jest przeciwieństwem monochromatyczności .
Przymiotnik polichromia odnosi się do polichromii posągu, polichromii dachu, polichromii ceramiki, polichromii organowej lub polichromii marmuru ; rzadko zdarza się to w malarstwie , co w domyśle tak jest. Według medium historycy sztuki mówią o polichromii na kamieniu, drewnie, skórze, szkle, tkaninie…
Badanie wytworów sztuki starożytnej pozwala zauważyć, że w zwyczaju malowano w całości lub częściowo, w jednym lub kilku kolorach, wyjątkowe zabytki architektury i rzeźby , ponieważ wymagało to bardzo dużych nakładów inwestycyjnych. Niektóre kolory są rzadkie, a ich realizacja kosztowna. To właśnie ten rodzaj malarstwa określa się mianem polichromii lub polichromii.
Egipscy architekci wcześnie używali kolorów, aby uwydatnić piękno swoich zabytków. Ich motywy zdobnicze to niekiedy geometryczne wzory czysto fantazyjne (kwadraty, diamenty, kęsy, sploty, zygzaki, różyczki), czasem figury zwierząt lub roślin. Czasami w dekoracjach występują naprzemiennie płaskie odcienie (czerwony, niebieski, żółty, zielony). Egipcjanie malowali także posągi i płaskorzeźby. Mamy też wiele materialnych dowodów na stosowanie polichromii wśród Persów , Asyryjczyków i Babilończyków , którzy nadają swoim budynkom najjaśniejsze i najwspanialsze odcienie. Jeśli chodzi o rzeźby, starożytni Etiopczycy malują swoje bóstwa, Asyryjczycy pokrywają je kolorowym lakierem, Fenicjanie , Babilończycy i Persowie zdobią je złotem, srebrem, kością słoniową i drogocennymi kamieniami.
Wśród Greków stosowanie kolorów na pomnikach jest praktykowane w każdym wielkim okresie. Od czasu, gdy do budowy pałaców i świątyń używano tylko drewna, Grecy używali farby do konserwacji budynków. Następnie kontynuują malowanie nie tylko sufitów i ram, ale także ścian, kolumn, architrawów , metop , gzymsów , głównie w architekturze doryckiej . Polichromię stosuje się również do rzeźby ornamentalnej i rzeźbiarskiej.
Do Rzymian uprawiany także polichromię ale w bardziej ograniczonym sposób, stosując ten system tylko wewnątrz budynków. Dopiero gdy zaczynają używać stiuku, malują go od wewnątrz i na zewnątrz.
Z polichromii korzystali niekiedy także chrześcijańscy artyści średniowiecza , zwłaszcza w okresie romańskim i pierwszych wiekach okresu gotyckiego . Utrata tej polichromii sprawia, że zapominamy, iż odegrała ona w średniowieczu dużą rolę w estetyce budowli sakralnych .
Podczas pierwszych wiekach ery chrześcijańskiej, to jest powszechnie przyjęte, że kościoły powinny być całkowicie malowane wewnątrz i architektoniczny obraz osiągnął swoje apogeum w XII th wieku we Francji. Wcześniej farbę nakładano albo na sam kamień, albo jako fresk na tynk pokrywający murowane ściany. Ten rodzaj dekoracji jest doskonała pod wpływem bizantyńskich artystów, przybył do Francji w IX -go wieku . Dominującymi kolorami są wtedy żółta ochra, jasnoczerwony brąz, zieleń, fioletoworóżowy, jasnofioletowy fiolet, jasnoniebieski i złoty dla połysku. Za szczególną formę polichromii należy uznać także średniowieczne witraże i malowane drewniane figury. Wzory zdobień przybierają ekstremalną różnorodność. To zrzeka zewnętrzną obraz architektury z XVI -tego wieku .
W okresie renesansu polichromia jest nadal praktykowana, a jej wyrazem jest glazurowana terakotą ceramiczną ( terracotta invetriata ) kilku znanych artystów toskańskich, takich jak Luca della Robbia , Andrea della Robbia i wszyscy członkowie warsztatu Della Robbia , Santi Buglioni . Rozkwit baroku i rokoka będzie kontynuował konsekrację polichromii w rzeźbie.
Malowidła zewnętrzne ustępują miejsca materiałom emaliowanym ( zamek madrycki w Bois de Boulogne , dawna jaskinia Tuileries w Paryżu). Jednak XVII th wieku szukamy efektów kolorystycznych stosując mieszaninę cegły i kamienia, czasami stosowanych płytek.
Ta sztuka nigdy nie spadnie z użycia, o czym świadczą badania realizacji Opera Garnier w XIX th wieku i licznych prac zachowanych w Muzeum d'Orsay i posągów polichromia Niki de Saint Phalle do ostatniej połowie XX th century .
Od kilku lat Musée d'Orsay zgłębia temat rzeźby polichromowanej na różnych wystawach: Charles Cordier (1827-1905), druga i gdzie indziej w 2004 roku, Daumier „celebryci złotego środka (1832-1835)” w 2005, Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Histoire en spectacle w 2010 r. W 2020 r. Musée d'Orsay udostępniło online repertuar rzeźby polichromowanej (1848-1916) znajdującej się w zbiorach publiczności francuskiej: https://sculptures- polichromie.musee-orsay.fr/
Drewno polichromowane z ołtarza krakowskiego , jedno z ważniejszych dzieł Wita Stwosza
Polichromia chóru katedry w Toul
Polichromowana figura św. Piotra w Kersantite ( kościół Saint-Pierre-et-Saint-Paul d'Argol )
Dach polichromowany Hospices de Beaune
Polichromowane fasady Painted Ladies of Alamo Square , San Francisco
Polichromowana fasada w stylu wiktoriańskim w stanie Indiana
Polichromowana fasada Maison Strauven w Brukseli ( Art Nouveau )
Barokowy posąg św. Stanisława Kostki (1705). Kościół św Andrzeja na Kwirynale , Rzym.
Medalion firmowy z terakoty invetriata z Della Robbia we Florencji.
Zaśnięcia NMP , polichromia drewna z XVI -tego wieku , Hiszpanii , School of Burgos , Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie
Studium polichromii dzieła, zwane też studium stratygraficznym, ujawnia główne aspekty pierwotnej warstwy ukrytej pod kolejnymi przemalowaniami, a także werniksów i strippingu. Najpierw badanie za pomocą lupy ( powiększenie x3), a następnie pod lupą binokularową (powiększenie x4 do x40) umożliwia zlokalizowanie krawędzi szczelin pokazujących nakładanie się różnych warstw. Badania uzupełniają próbki pobrane skalpelem pod binokularową lupą, z uwolnieniem skal stratygraficznych, a następnie okienkami obserwacyjnymi. Próbki te są przygotowywane w postaci przekrojów stratygraficznych obserwowanych pod mikroskopem.
Kolory starych budynków jest często zmienione lub utracone w dużej mierze z powodu procesów naturalnych (pogorszenie powierzchni ze względu na charakter skalistym podłożu i ekspozycji na zewnątrz) i antropogenicznych (leczenie XIX th century - kazeina aplikacja, szelak, krzemiany - starają się już chronić zdegradowane materiały kamienne, często aktualizowane w trakcie prac konserwatorskich, niekiedy możliwa jest perspektywa powrotu do pierwotnej polichromii.