Rodzaj | Muzeum miejskie |
---|---|
Otwarcie | 6 marca 1892 |
Powierzchnia | 22 000 m 2 w tym 12 000 m 2 powierzchni wystawienniczej |
Odwiedzający rocznie | 253,817 (2017) |
Stronie internetowej | www.pba-lille.fr |
Kolekcje | Malarstwo, rzeźba , sztuka graficzna , Rzemiosło artystyczne , numizmaty , mapy reliefowe |
---|---|
Czas | Od starożytności do sztuki współczesnej |
Liczba obiektów | 72430 prac (2015) |
Architekt | Édouard Bérard i Fernand Delmas |
---|---|
Ochrona | Zarejestrowany MH ( 1975 ) |
Kraj | Francja |
---|---|
Region | Hauts-de-France |
Gmina | Lille |
Adres |
Plac Republiki 59000 Lille |
Informacje kontaktowe | 50 ° 37 ′ 50 ″ N, 3 ° 03 ′ 45 ″ E |
Pałac Sztuk Pięknych w Lille znajduje się muzeum miasto sztuki i antyków znajduje Plac Republiki w Lille , w regionie Hauts-de-France . Jest to jedno z największych muzeów we Francji i największe muzeum sztuk pięknych poza Paryżem pod względem liczby wystawianych prac.
Utworzona w 1792 roku z inicjatywy malarza Louisa Josepha Watteau , początkowa kolekcja muzeum składa się z dzieł skonfiskowanych po rewolucji emigrantom i instytucjom religijnym miasta , w tym kilku obrazów Rubensa , Van Dycka czy Jordaensa . W 1803 r. Wzbogacono go dziełami ofiarowanymi przez państwo, zgodnie z postanowieniami dekretu kapitulnego , będącym początkiem powstania wielu muzeów prowincjonalnych; w 1809 roku muzeum zostało otwarte dla publiczności. Jeśli państwo pozostanie wówczas ważnym współtwórcą zbiorów muzeum, to przede wszystkim spadki i darowizny z lat pięćdziesiątych XIX wieku doprowadzą do powstania obecnego funduszu. W 1881 roku kolekcja obrazów osiągnęła taki rozmiar, że Géry Legrand , burmistrz Lille, postanowił zbudować dla nich pałac sztuk pięknych. Ponowne otwarcie muzeum w 1892 r. W tym nowym budynku dało możliwość zgromadzenia kilku kolekcji malarstwa, a także rozproszonych rzeźb, rysunków, starych dzieł sztuki i dzieł sztuki. Nabywanie miasta było również bardzo dynamiczne aż do przed I wojną światową . Są wśród nich najważniejsze dzieła Davida , Goi , Delacroix , Courbeta , Corota czy Puvisa de Chavannesa , z których część zaznaczyła historię malarstwa, ale przede wszystkim dzieła dawne lub współczesne artystów pochodzenia regionalnego i lokalnego, którzy pochodzą z innych krajów. formy wkładów. Te wyniki w zbiorach, gdzie flamandzkie i holenderskie części XV th do XVII th century francuski i XIX th century trzymać się pierwszej rangi.
Pochodzące z kolekcji ponad siedemdziesięciu tysięcy dzieł muzeum oferuje obecnie prawie dwa tysiące dla zwiedzających. Są one szczególnie dwieście sztuk rzeźb, obrazów i dzieł sztuki średniowiecznej Europy i renesansu , ponad pięćset prace malowane w XVI TH do XX th century, niektóre trzydzieści pięć rzeźby XIX th Century, piękną kolekcję ceramika z XVI tH do początku XX th wieku piętnastu ulgi mapy na 1/ 600 tH ufortyfikowanych miast przez Vauban . Muzeum posiada również firma bogate wzory sześć tysięcy pięćset arkuszy rysunków i druków z XV TH do XX th wieku i zbiór numizmatycznych tysięcy monet i medali oraz dwustu pięćdziesięciu matryc uszczelnień począwszy od XIII th do XIX th century. Odnowiony w latach 1991 i 1997 , muzeum organizuje również tymczasową halę wystawową, to audytorium , bibliotekę i warsztaty edukacyjne.
Sam Palais des Beaux-Arts został włączony do inwentarza zabytków w 1975 roku .
Pomysł założenia muzeum pojawił się w Lille podczas otwarcia Académie des Arts w 1775 roku. Poprzedziło go dwa lata wcześniej zorganizowanie pierwszego z Lille artystycznych targów, których regularna organizacja trwa do wigilii r. Revolution . W tym czasie setki dzieł sztuki skonfiskowano emigrantom, kościołom, klasztorom, hospicjom i przechowywano w dawnym klasztorze Récollets przy rue des Arts . 17 lutego 1792 r. Malarz Louis Joseph Watteau zaproponował gminie utworzenie muzeum edukacji społeczeństwa. Administracja pozytywnie zareagowała 9 marca 1792 r. , Uznając, że „należy zachęcać do malowania i promować projekt” . WGrudzień 1793, pięć obrazów z kościoła Madeleine i dwadzieścia innych przywiezionych z klasztoru Récollets, różne domy i dawne klasztory są eksponowane w dużym salonie Académie des Arts. Przeznaczone dla studentów akademii, to embrionalne muzeum nie jest jednak otwarte dla publiczności. W 1795 roku dyrektor akademii Louis Watteau został wyznaczony przez Centralną Komisję Artystyczną do przeprowadzenia inwentaryzacji obrazów skonfiskowanych szlachcie i miejscowemu duchowieństwu.
W muzeum znajdują się kilka lat później, projekt przedłużenia na sztuki wykonane przez Napoleona I er , nadając jej formalne ramy prawne przez dekret Chaptal od 1 st września 1801 . Dekret wyznacza piętnaście francuskich miast, w tym Lille, do odbioru dzieł pochodzących ze zbiorów Luwru i Wersalu , „po zorganizowaniu, na koszt gminy, odpowiedniej galerii do ich odbioru” (art. IV). Kolekcja przypisywana miastu Lille, składająca się głównie z rewolucyjnych konfiskat, obejmuje 46 obrazów . W 1803 roku, po odrestaurowaniu niektórych obrazów i wykonaniu niezbędnych przygotowań do ich konserwacji, muzeum przeniosło się do kaplicy dawnego klasztoru Récollets, na skrzyżowaniu rue des Arts i bulwaru Carnot. Prezentowana kolekcja obejmuje 46 obrazów przesłanych przez państwo i około 80 obrazów wybranych spośród najpiękniejszych dzieł zinwentaryzowanych przez Louisa Watteau. Jednak muzeum było otwarte dla publiczności dopiero 15 sierpnia 1809 roku . Następnie zaprezentował 109 prac .
W 1850 roku zbiory zostały przeniesione, aby zainstalować je w pomieszczeniach nowego ratusza zbudowanego przez Charlesa Benvignata , Rihour , który poświęca im w całości swoje drugie piętro. Jednak zbiory znacznie się rozwinęły, od 188 dzieł w 1841 r. Do 715 w 1875 r. Pod kierownictwem Édouarda Reynarta , kustosza muzeum od 1841 r. To szybko spowodowało, że przestrzeń dostępna w ratuszu stała się niewystarczająca. W 1881 roku Géry Legrand , burmistrz Lille, zdecydował się zbudować dla nich pałac sztuk pięknych. Aby go sfinansować, w 1883 r. Wystawiono do sprzedaży pięć milionów kuponów na loterię o wartości 1 franka, a jackpot wynosił 200 000 franków. Ale miasto zbiera tylko 2,8 miliona franków. Konkurs otwarty dla architektów francuskich został ogłoszony w 1884 r. Na podstawie budżetu w wysokości 2,5 mln franków. Wśród 82 przedstawionych projektów zachował się projekt paryskich architektów Édouarda Bérarda i Fernanda Delmasa . Budowa nowego muzeum rozpoczęła się w sierpniu 1885 roku . Pod koniec 1889 r. Nie został jeszcze ukończony, początkowy budżet okazał się niewystarczający i Édouard Bérard zrezygnował. Ostatecznie projekt został ukończony dopiero w połowie, a pałac został usunięty z jego tylnej części po zakończeniu prac w 1892 roku .
Położony w centrum nowego miasta, pomiędzy historycznym miastem a wsią Wazemmes , pałac w stylu Belle Époque stoi naprzeciw prefektury Lille , zbudowanej około dwudziestu lat wcześniej, na Place de la République . Nakładające przedstawiciela oficjalnej architektury z końca XIX th wieku, nowe kombajny muzealne Odniesienia do włoskiego renesansu , na przemian kolumn i frontony i dach do Francuzów. Jego monumentalna fasada w stylu kompozytowym, flankowana dwoma kopułowymi pawilonami , jest ozdobiona listwami ozdobionymi lwimi głowami, muszlami i postaciami zaangażowanymi w działalność artystyczną. Dwie boczne skrzydełka posiadają balkony z tralkami , loggie i pod gzymsem , fryzy zdobią portrety malarzy medaliony. Wewnątrz parter zajmuje galeria wejściowa o powierzchni 500 m 2, w której znajdują się rzeźby, a pierwsze piętro przez salon honorowy o wymiarach 40 na 12 metrów, oświetlony przez trzy ogromne zatoki, które wychodzą na Place de la République.
Inauguracja odbyła się 6 marca 1892 r. W obecności 600 gości , a pałac tego samego dnia odwiedziło 10 000 osób.
Jeśli nowy pałac prezentuje cały niezbędny majestat, szybko okazuje się, że nie nadaje się do konserwacji zbiorów. Niedostatecznie nagrzana i przewietrzona naraża prace na nadmierne zawilgocenie, które gwałtownie je degraduje, zwłaszcza w okresie zimowym. Od listopada 1894 r. Zlikwidowano dział rysunkowy, a od następnego roku wszystkie zbiory. Zmiana gminy, z wyborem Gustawa Delory'ego w 1896 r., Pozwoliła uwolnić budżet niezbędny do wykonania prac izolacyjnych i grzewczych, a na początku 1898 r. Muzeum ponownie otworzyło swoje podwoje dla zwiedzających.
Na początku I wojny światowej , w nocy 11 października 1914 r., Budynek został uszkodzony, do pomieszczeń dotarło ponad 70 pocisków . Kradzieży dzieł sztuki dokonali niemieccy oficerowie w październiku 1914 roku3 listopada 1914, Niemcy domagają się Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z Piazetta . Kustosz Palais des Beaux-Arts od 1912 roku, Émile Théodore, stara się ratować najcenniejsze dzieła sztuki, najpierw z pomocą władz niemieckich, które 16 czerwca 1915 r. Wydały rozkaz otwarcia muzeum dla wojska. Jednak eksplozja składu amunicji na osiemnastu mostach w nocy z 10 na 11 stycznia 1916 r. Zniweczyła jego wysiłki w celu tymczasowej ochrony budynku. W lutym dokonano naprawy, ale 17 lutego zostało uszkodzone przez tornado. W marcu 1917 r. Władze niemieckie dyskutowały z kustoszem Palais des Beaux-Arts na temat usunięcia zbiorów objętych ochroną. Niemiecka polityka Kunstschutz będzie organizować grabież zbiorów. Pomimo protestu rady miejskiej armia niemiecka rozpoczęła usuwanie zbiorów 19 maja 1917 r. Akcja trwała od czerwca 1917 r. Do 4 października 1918 r., Na krótko przed wyzwoleniem Lille 17 października 1918 r. Podczas tych porwań Émile Théodore sporządził spis przedmiotów zabranych przez Niemców. Po zawieszeniu broni w Rethondes kustosz kilkakrotnie udawał się do Brukseli, w okresie od 12 grudnia 1918 r. Do 12 stycznia 1919 r., W poszukiwaniu dzieł sztuki zdeponowanych w Brukseli przez wojska niemieckie. Pałac przeszedł pierwszy gruntowny remont od 1919 roku i ponownie otworzył swoje podwoje dopiero w sierpniu 1924 roku .
Od 1933 do 1935 roku, architekt Louis Mollet tasked z ojcem Victor Mollet z wyposażenia na wewnętrzny dziedziniec, które byłyby objęte aby go w przedsionku 1600 m 2 , jak to dzisiaj nadal istnieje. Stosunkowo ważne prace remontowe, remont elewacji, naprawa dachu i instalacji elektrycznej, budowa oficyny prowadzono w latach 60. XX wieku , aw 1975 r. Pałac został wpisany do inwentarza zabytków .
Pod koniec lat osiemdziesiątych jego zniszczony stan w połączeniu z przybyciem do Lille i umieszczeniem w Lille planów odciążenia miast ufortyfikowanych przez Vaubana z Paryża skłoniły miasto do podjęcia całkowitej renowacji. W 1989 r. Ogłoszono konkurs architektoniczny, a prace powierzono architektom Jean-Marc Ibos i Myrto Vitart w 1991 r. W sumie o wartości 220 mln franków, ich ukończenie zajęło sześć lat, podczas których muzeum zostało zamknięte.
W muzeum ponownie otworzył swoje podwoje dla publiczności na 7 czerwca 1997 roku , w obecności Prezydenta Rzeczypospolitej , Jacques Chirac . Remontowi towarzyszyła budowa nowego szklanego budynku, zdobywcy Srebrnego Placu w 1997 roku, w którym odbija się tyły pałacu, w którym mieszczą się służby administracyjne, salon, stowarzyszenie przyjaciół muzeum oraz restauracja (dziś zamknięta). Pozwoliło to również na stworzenie nowej sali o powierzchni 700 m 2 pod wewnętrznym dziedzińcem, przykrytej zespołem szklanych tafli doświetlających z sufitu , przeznaczonej na wystawy czasowe. Wreszcie w tym samym pałacu, praca musi zorganizować przestrzenie przeznaczone na mapach ulga działów w piwnicy i rzeźba XIX th wieku na parterze. W pawilonach wejściowych zainstalowano również dwa duże żyrandole włoskiego projektanta Gaetano Pesce , które rzucają wielokolorowe światło w recepcji dla gości. W trakcie prac blisko 700 dzieł skorzystało z kampanii restauracyjnej prowadzonej przez służbę restauratorską muzeów Francji. Tymczasowa wystawa najbardziej spektakularnych kawałków muzeum jest również zorganizowany w Metropolitan Museum of Art , od października 1992 do stycznia 1993 roku .
Obecnie muzeum posiada ponad 22 000 m 2 , w tym 12 000 m 2 powierzchni wystawienniczej, drugą co do wielkości kolekcję dzieł we Francji (rzeźby, obrazy, rysunki, ceramika itp.) Po Luwrze .
W 2008 r. Journal des Arts umieścił go na siódmym miejscu spośród 361 francuskich muzeów (wiodące muzeum prowincji). W tym samym roku Pałac Sztuk Pięknych odwiedziło 226 367 osób. W 2012 roku zajęło ósme miejsce, drugie muzeum prowincjonalne po LaM w Villeneuve-d'Ascq, tuż przed basenem w Roubaix.
Początkowa kolekcja muzeum składa się z dzieł zebranych po rewolucji w wielu klasztorach i kościołach w mieście. Tak więc z bardzo bogatej kolekcji klasztoru Récollets pochodzą przede wszystkim Chrystus na krzyżu (lub Le Calvaire ) i Cud św.Antoniego z Padwy w Tuluzie autorstwa Antoine van Dycka lub klasztor Kapucynów, Zdjęcie z Krzyża i św. Jezus Dziecko z rąk Matki z Petera Paula Rubensa lub z kościoła św Katarzyny , męczeństwo św Katarzyny , również Rubensa. Lista sporządzona przez Louisa Watteau w 1795 r. Wymienia 583 obrazy , z których 382 zasługuje na „przechowanie do nauki” , ale klasyfikuje flamandzkie prymitywy i tryptyki jako „bezinteresowne” . Szybko, część z nich wróciła do emigracji, a od czasu do konkordatu , 97 obrazy zostały zwrócone lub sprzedawane do kościołów w mieście i okolicy. W 1803 roku do kolekcji dodano 46 dzieł podarowanych przez państwo, w tym Sainte Marie-Madeleine en ecstasy autorstwa Rubensa i The Nativity autorstwa Philippe de Champaigne . W ciągu następnych dziesięciu lat fundusz wydawał się być nieaktywny iw 1813 r. Jean-Marie Valentin-Duplantier, prefekt Północy , wyznaczył komisję, która miała odłożyć płótna, które warto zachować, i sprzedać pozostałe. W ten sposób sprzedano 354 obrazy za śmieszną sumę 1365,5 franków, czyli 3,9 franków za jeden obraz.
Od 1830 , kolekcja powoli rozpuścić z kilku zamówień od miasta i nowych prac ofiarowanych przez państwo, zgodnie z duchem czasu, takich jak Jeanne La Folle przez Charlesa de Steuben w 1836 roku, ale również Medée furieuse d ' Eugène Delacroix w 1838 r. Następnie, od lat 50. XIX wieku , został znacznie wzbogacony przejęciami pierwszego ważnego kuratora muzeum, Édouarda Reynarta . Wśród najważniejszych prac, tych nabytków należą zwłaszcza Kuszenie świętego Antoniego przez Davida II Teniers , Wniebowstąpienie wybieranych przez Dirk napady , Cache-cache przez Jean-Baptiste Camille Corot , Belisaire prosząc o jałmużnę od Jacques-Louis David , L ' popołudnie w Ornans przez Gustave'a Courbeta , Les Jeunes (lub la lettre) i Les Vieilles (lub Le Temps) przez Francisco de Goya . Jego następcą od 1879 Auguste-Joseph Herlin , kontynuował swoje zadanie, a mianowicie nabyte Saint Jerome z José de Ribera , Le Piqueur et ses chien et la Tentation de la Madeleine przez Jacob Jordaens i Le Sommeil przez Pierre Puvis de Chavannes . W sumie katalog obrazów muzeum utworzony w 1893 r., Pod koniec kadencji Herlina, zawiera 169 darowizn rządowych i 265 zakupów dokonanych przez miasto.
W 1900 r. Kolekcja numizmatyczna utworzona w 1824 r. Przez Société des Sciences, de l'Agriculture et des Arts de Lille , została znacznie wzbogacona dzięki przejęciu kolekcji Vernier, która obejmowała ponad 1700 flamandzkich złotych monet ze srebra i brązu. Kilka lat później, w 1911 roku, muzeum nabyło kolekcję matryc fok i przedmiotów heraldycznych stworzonych przez Victora Delattre'a.
Pierwszej wojny światowej , podczas której Pałac Sztuk Pięknych został zarekwirowany przez wojska niemieckie, jak tylko weszli do miasta, otwarty nawias około pięćdziesięciu lat w polityce nabycia muzeum. Nie wznowić dopiero po drugiej wojnie światowej , zwłaszcza z zakupem Złożenie do grobu przez Pieter Lastman w 1962 Martwa natura z suką i jej młodych przez Frans Snyders w 1969 roku, a Naufrage de Jonas przez Paul Bril w 1976 lub La Sainte Famille przez Frans Floris w 1978 roku, ale również kilka nowoczesnych prace w 1950 roku , takie jak Le Borinage by Marcel Gromaire w 1952 lub Femmes au bleu waza przez Fernanda Légera w 1955 roku.
W 1983 roku Pierre Mauroy , wówczas premier , chciał powitanie Lille model miasta przechowywane na strychu z Invalides od 1777 Jack Lang , Ministra Kultury , zaproponował, że cała kolekcja zostać przeniesiona do Lille pod tytułem decentralizacji , 40 map reliefowych na 100 dotyczących miast na północy, Belgii i Holandii. Pismem z października 1984 r. Komitet ds. Decentralizacji zezwolił na przeniesienie modeli. Przeprowadzka rozpoczęła się w grudniu 1985 r ., A 17 stycznia 1986 r. Do Hospicjum Generalnego Lille przybyły pierwsze modele . Transfer wywołał wówczas ożywione kontrowersje podsycane kontekstem legislacyjnej kampanii wyborczej w 1986 roku, a gdy tylko zmieniła się większość, nowy rząd zakwestionował jego zasadę. Konflikt rozwiązuje umowa zawarta 2 października 1987 r. Między państwem a miastem Lille, która rozstrzyga spór w następujący sposób: „Zbiory pozostają własnością państwa. Jednak państwo zdeponowało w Musée des Beaux-Arts de Lille dziewiętnaście modeli przedstawiających twierdze na francuskiej granicy z północnym wschodem, Belgią i Holandią ” , a większość kolekcji ma zostać ponownie zainstalowana. W Hôtel des Invalides, w muzeum powiększonych map reliefowych. Ostatecznie 15 map reliefowych zostało przekazanych Lille, a pozostałe zostały repatriowane do Paryża.
Od lat 90. ubiegłego wieku nabytki były nieliczne i dotyczą kilku wybranych prac, z pewnymi wyjątkami, jak np. W 1994 r., Gdzie można było kupić dużą kolekcję rysunków Arnoulda de Vueza . To doprowadziło do takiego nabyte Podkłady lunchu z Jean Siméon Chardin 1990, Vanity od Jan Sanders van Hemessen w 1994 roku, Charles de Wailly portret przez Augustin Pajou w 2000 roku, Hipokratesa i Demokryta z Pieter Lastman w 2003 lub Portret filozofa przez Luca Giordano w 2011.
Fundusz korzysta również z licznych darowizn, w tym kolekcji Kawalera Wicara , przekazanej w 1834 r. Towarzystwu Nauk, Rolnictwa i Sztuki w Lille , która obejmuje w szczególności ponad 1300 rysunków, w tym czterdzieści rysunków Raphaela , stiacciato przez Donatello , Le Festin d'Hérode , a głowa wosk od czasu Rafaela, który wydał słynne muzeum przez kilka dziesięcioleci. Ten zapis został następnie, w 1873 roku, przez który z 122 obrazów z kolekcji Alexandre Leleux, redaktor naczelny i właściciel Wielki Echo du Nord , która przede wszystkim przyniósł młoda kobieta i jej pokojówka przez Pieter de Hooch i Champ de pszenicy użytkownika Jacob van Ruisdael . Od 1878 do 1886 roku, darowizn Antoine Brasseur, opuszczonego dziecka w Lille, który stał się handlarzem sztuki w Kolonii , odnoszą się do 140 obrazów holenderskich, niemieckich i flamandzkich malarzy, w tym Tarquin i Lukrecji przez Jan Sanders van Hemessen i rury Młody palacza porzucania badanie z Pieter Codde . Zapisuje również część swojego majątku, który musi zainwestować i którego dochód musi być przeznaczony „na zakup obrazów mających co najmniej trzydzieści lat” . Pozwalają one w szczególności na przejęcie The Interior of the Nieuwe Kerk of Delft przez Emanuela de Witte , Jesus at Marthe and Marie przez Erazma II Quellina i Jana Fyt oraz The Abduction of Europe autorstwa Jacoba Jordaensa . Następuje zapis od Puvis de Chavannes w 1899 r., Który przynosi zestaw rysunków.
Oprócz tych wielkich patronów, spadki i darowizny są bardzo aktywne w całej drugiej połowie XIX th wieku : katalogu obrazów w muzeum wzniesiony w 1893 roku list, jak również, w funduszu z 1101 obrazów, 453 darowizn od osób fizycznych i 64 autora darowizny . Muzeum otrzymało również trzy datki sztuki pod koniec XIX th wieku , rodzina Nice-Descamps w 1868 roku, Jules de Vicq w 1881 i Auguste Jules Ozenfant w 1894. W kolekcji oferowane Vicq w mieście obejmuje 450 obiektów , rękopisy, emalie, kości słoniowej, dzieła złotnicze, rzeźbione drewno, wyroby ceramiczne, porcelana, huty szkła, miniatury i tryptyki, podczas gdy dar Ozenfant obejmuje pięćset, w szczególności rzeźbione drewno i fragmenty średniowiecznych dzieł złotniczych. Również w tym okresie darowizny doprowadziły do podwojenia liczby rysunków w zbiorach Muzeum Wicar, przekazanych miastu przez Towarzystwo Nauki, Rolnictwa i Sztuki w 1865 roku.
To samo dotyczy zbiorów ceramiki, które zasadniczo składają się z darowizn, takich jak początkowy fundusz zbiorów monet i medali. Do powstania tego ostatniego należą Charles Verly, założyciel Muzeum Medali w 1824 r., Karol X i Louis-Philippe, a nawet Charles Diericks, dyrektor Monnaie de Paris . Aż do pierwszej wojny światowej towarzyszyły im darowizny od barona Alphonse de Rothschild oraz rzeźbiarzy Frédéric de Vernon i Hippolyte Lefebvre .
Niedawno, w 1949 roku Maurice Masson zapis przyniósł malarstwa impresjonistycznego w muzeum z, w szczególności, Port-Marly, biały galaretka przez Sisley i Le Parlement de Londres przez Moneta . Jego córka, Denise Masson , nadal przekazywała obrazy do 1976 roku, takie jak Zima, efekt śniegu, Route de l'Abreuvoir i Après la Débâcle, Sekwana przy moście Suresnes de Sisley czy La Débâcle w Vétheuil, z widokiem na Lavacourt przez Monet, ale także rzeźby, w tym La Toilette de Venus i Les Bourgeois de Calais przez Rodin . W tym samym czasie, aż do roku 1970, Towarzystwo Przyjaciół muzeów Lille, utworzony w 1946 roku, regularnie wygrałem dzieła współczesne, takie jak poêle flamandzka przez Édouard Pignon w 1951 mascarade przez André Lanskoy w 1952 roku Skład przez Serge Poliakoff w 1955, Twierdzenie Gödla przez przez Georges Mathieu w 1959 kompozycji przez Władysława Kijno w 1962 lub kolorach gorąco przez Camille Bryen w 1969 roku.
Jeszcze niedawno, bo w 2009 r., Poświęcona darowiźnie Philippe Laporte i Yannick Pellegrin, składająca się z 48 dzieł , głównie rzeźb i rysunków z lat 1850–50, była przedmiotem specjalnej wystawy.
Zbiory muzeum powstawały osobno, najpierw z inicjatywy gminy dla „muzeum malarstwa” , a następnie Société des sciences, de l'Agriculture et des arts de Lille, z przedmiotów przywiezionych przez jego członków od jego powstania w 1802. W ten sposób ten ostatni założył w 1824 r. „Muzeum archeologiczne i numizmatyczne”, skupiające średniowieczne rzeźby, monety i medale, dzieła sztuki i ceramikę, a następnie „Muzeum Wicar” w 1834 r., Aby otrzymać spuściznę rysunków i dzieł sztuki od Jean-Baptiste Wicar . W 1869 r. W sali konklawe pałacu Rihour zainstalowano „muzeum ceramiki” , a następnie w 1881 r. „Muzeum archeologiczne Vicq”, również w pałacu Rihour, aby pomieścić spuściznę Julesa de Vicqa, składające się z rzeźbione drewno, kość słoniowa, emalie, sztućce, miniatury i ceramika. Otwarcie Palais des Beaux-Arts w 1892 roku dało możliwość zebrania tych różnych kolekcji w jednym miejscu.
W 2015 roku zbiory obejmują 72,430 prace podzielono na siedem działów: Departamentu Starożytności, średniowiecza i renesansu, wydział malarstwa z XVI TH do XX th stulecia wydziale rzeźby, wydział ceramiki, Departament Pomocy Plany, Gabinet Rysunków i numizmatyki.
Wystawione w piwnicach, w dawnych rezerwatach muzealnych, oryginalne dzieła tego działu pochodzą ze zbiorów byłego „muzeum archeologii i numizmatyki” założonego w 1824 roku, które dołączyło do Palais des Beaux-Arts w 1892 roku. sztuki XII th wczesną XVI th century, dział ma około 200 sztuk , rzeźby, obrazy i dzieła sztuki (w tym srebra Mosan , kości słoniowej w regionie Saint-Omer , ceramika od średniowiecza ...). W holu wejściowym znajduje się wybór starożytnych artefaktów, głównie egipskich i greckich . Układ następnie rozpoczyna się średniowieczna i renesansowa obiektów, nadal z częściami Niskich Krajów w XV th wieku i XVI -tego wieku, a zakończył z tymi z Rzeszy Niemieckiej w tym samym czasie. Sale wystawowe są ponumerowane od 1 do 8, przy czym sala 2 jest na ogół przeznaczona na wystawy czasowe.
Archeologia starożytna (pokój 1)To jest sala recepcyjna dawnych rezerwatów muzeum. Na wystawie znajdują się głównie monety egipskie i greckie. Zbiory egipskich przedmiotów w muzeum są dość obszerne, w szczególności dzięki wysyłkom państwowym w latach 1900- tych przedmiotów zebranych podczas wykopalisk Alberta Gayeta na terenie Antinoë oraz złożu w 2006 roku fragmentów odkrytych w Sudańskiej Nubii w latach 90 -tych XX wieku. te 1960 przez Uniwersytet w Lille III . Jednak pozostają one mało spektakularne i tylko niewielka liczba obiektów jest eksponowana. Składa się głównie z materiału grobowej kolekcja egipska zawiera jednak istotne elementy jak trumny Ibet pani, koniec XII E i początku XIII e dynastii , na którym jego ciało jest pokazany leżący na łodzi pogrzebowej opracowanego przez dwa woły , sarkofag dziecka tnące z pnia drzewa z okresu grecko-rzymskiego lub portretu rzymskiego żołnierza na drewnie z enkaustyczny i złotem, odkryte w Fajum regionu i datowany II th century AD. AD . Z drugiej strony stosunkowo niewiele jest monet etruskich, cypryjskich, greckich i rzymskich, pochodzących głównie z depozytów państwowych w 1863 i 1895 roku. Wśród nich możemy zauważyć zestaw malowanych waz, w tym skyphos datowany na 460 rok pne. AD, na którym bóg Eros , nagi i uskrzydlony, jest przedstawiony w pogoni za efebem lub dwiema etruskimi urnami pogrzebowymi z dekoracją pojedynkową z polichromowanej terakoty. W muzeum zachowane są również regionalne eksponaty z okresu galijsko-rzymskiego , takie jak biały kamienny ołtarz autorstwa Bermeraina , który ma postać na każdej z jego twarzy, brązowe popiersie boga Sola z Bawarii lub trzy spiżowe z Thiennes przedstawiające Marsa , Merkurego i Jowisz .
Trumna Lady Ibet (około 1872-1797 pne ), Sudan, Mirgissa , cmentarz MX, grób 130.
Sarkofag dziecka z tektury i bandaży , nowe imperium XVIII XX dynastii .
Wazon z czarną figurą (ok. 570-560 pne ), Ateny , przypisywany malarzowi C.
Skyphos (460-450 pne ), Ateny , przypisywane malarzowi Lewisowi.
Maska mumii (między 332-30 pne ), Fayoum , Ghôran (?)
Portret rzymskiego wojska ( II th century AD. ), Egipt, Hibe (?)
Pokój ten jest poświęcony części XII th do XVI -tego wieku we Francji, Włoszech i Hiszpanii. Najstarsze prace w kolekcji są głównie rzeźby i kawałki kości słoniowej i złota i srebra, w tym Roman posąg z kości słoniowej morsa na początku XII th century reprezentujący Affelok, jeden ze starszych ' Apocalypse oraz nieco później złoconą mosiężną Mosan kadzielnicę , zwieńczonym przedstawienie trzech młodych Hebrajczyków, skazanych na śmierć w płomieniach za odmowę oddania czci bożkowi, ocalonych przez anioła. Wśród rzeźb, w szczególności odnotował pielęgniarstwa Dziewica z Dzieciątkiem z XIV th century, marmur, nadana Mistrza Mosan Madonn , a zwłaszcza jednego z arcydzieł Donatello , A stiacciato marmuru ustawiony uczty Heroda , bankiet, podczas którego Król Herod , uwiedziony tańcem Salome , zgadza się dostarczyć mu głowę Jana Chrzciciela w dziesięciu kolejnych strzałach na grubość jednego centymetra. Włoski obraz jest reprezentowany przez prace od XV -go wieku w tym zakresie pielęgniarstwa Virgin otoczony przez kilku świętych o Master of Santa Barbara Matera , o Złożenie do grobu Chrystusa przez Girolamo Marchesi i Madonny z dzikiej róży z Sebastiano Mainardi . Hiszpańskie prace miały w szczególności przedstawienie Trójcy przez Jacomart , naznaczone wpływem prymitywów flamandzkich , którzy rozproszonym z XV th wieku w Królestwie Aragonii .
Starzec Apokalipsy (około 1100), Saint-Omer .
Hebrajski kadzielnica w piecu (ok. 1160 r.), Dolina Mozy .
Dziewica karmiąca dziecko piersią (między 1330 a 1350 rokiem), Mistrzyni Mosańskich Madonn .
Dziewica farmacja otoczony przez kilku świętych (na początku XV th wieku), Master of Santa Barbara Matera .
Trójcy (w połowie XV th century) Jacomart .
Niewielkie rozmiary, pokój lapidarnych rzeźby z regionu Lille w XV -go wieku. Głównie z grobów, są nagrobki i zwolnień wśród których wotywne, że słynny muzyk Guillaume Dufay , którego nazwisko jest wpisane w narożach z rebus, „który zmarł w roku 1474 Pan, 17 th listopadowy dzień” w Cambrai . Wykonany z kamienia Tournai , przypisuje się go krawcowi z marmuru Alartowi Génois de Tournay. W pokojach w Lille znajduje się również duża rzeźba o wysokości 1,7 metra z polichromowanego wapienia Hordain, przedstawiająca Madonnę z Dzieciątkiem, która prawdopodobnie pochodzi z jednego z najstarszych kościołów w mieście, kościoła Saint-Maurice .
POGRZEBOWE pomnik Pérenchies (początek XV th wieku).
Przed grobem ( XV th wieku), Abbey Phalempin .
Epitafium Guillaume Du Fay (około 1474), Alart Génois de Tournay.
Virgin and Child (koniec XV th century), Lille.
Wyznaczone jako nazwy galerii badania, jest to długi korytarz, który prezentuje małych i średnich części Holandii i Anglii , najczęściej rzeźbione drewno lub alabaster , z XV th wieku i na początku z XVI th wieku. Wyjęte z muzealnych rezerw eksponaty niekoniecznie są przeznaczone do stałej ekspozycji. Wśród nich, w szczególności, zauważył angielską alabaster reprezentujący Wieczerzę z Simonem ( XV th wieku). W galerii prezentowany jest także wybór pieczęci, medali i monet ze średniowiecza i renesansu, pochodzących ze zbiorów numizmatycznych.
Mężczyźni zapisane z paszczy Lewiatana ( XVI th wieku), Holandia Południowa.
Posiłek w Simon ( XV th wieku), Anglia.
Ukrzyżowanie ( XV th century), Anglia.
Portret Vigliusa Zuichema (1568), Jacques Jonghelinck .
Matryc uszczelki ( XII p - XVII p wieku).
Podczas gdy pokój 4 The hali 6 elementów stanowi ołtarz rzeźbiony z drewna i materiałów typowych ołtarze domowe religijne Niderlandach pod koniec XV -go wieku i początku XVI -tego wieku. Utwory pochodzą głównie z darowizn Gentil, Ozenfant i De Vicq. Wśród ołtarzy domowych zauważamy w szczególności Zwiastowanie , niezwykły motyw oryginalnego stylu, który pojawia się na wewnętrznej stronie malowanych okiennic, Narodzenia po lewej i Ofiarowanie w świątyni po prawej. Kolekcja obejmuje również kawałki większe, jak dużym ukrzyżowania z końca XV -go wieku, gdzie Chrystus ramy dobra i zła złodziej , którego nogi zostały złamane.
Aniołowie niosący instrumenty pasji (ok. 1470 r.), Region Lille.
Ołtarz Zwiastowania, Katarzyny i Barbary (początek XVI th century), Antwerpia .
Pâmoison de la Vierge (około 1460), część ołtarza, Bruksela ?
Ołtarz lamentacji św. Elżbiety Węgierskiej i św. Weroniki (1500-1510), Kolonia.
Niesienie krzyża i Pâmoison of the Virgin (około 1470 r.), Bruksela?
Ukrzyżowanie (ok. 1500 r.), Starożytna Holandia.
Jest to galeria obrazów i rzeźba Niderlandach w XV -go wieku i początku XVI -tego wieku. W kolekcji znajdują się w szczególności dwa arcydzieła Dirka Boutsa , The Rise of the Elected i The Fall of the Damned , fragmenty tryptyku poświęconego Sądowi Ostatecznemu , którego środek zaginął. Zawiera również kilka ołtarzy, w tym tryptyk przedstawiający Dziewicę z Dzieciątkiem w otoczeniu muzyków-aniołów oraz panel przedstawiający Portrety Barbe autorstwa Croesincka i Louisa Quarré jako darczyńców przypisywanych Mistrzowi listowia w hafcie , a także dwa tryptyki autorstwa Jeana Bellegambe , Tryptyk Trójcy Marchijskiej i Tryptyk Mistycznej Kąpieli . Ta ostatnia porusza temat źródła życia , miłości i nadziei prowadzących ludzi do fontanny z brązu wypełnionej krwią Chrystusa. Anonimowy tryptyk z południowych Niderlandów, Tryptyk Narodzenia , przedstawiający Zwiastowanie, Narodzenia i Masakrę Niewiniątek , jest również częścią serii ołtarzy. Wśród rzeźb z początku XVI th century, się zauważyć kata Krzyża nośne z Master of Elsloo a wśród obrazów, lament Chrystusa Mistrz von Groote Adoracji , Pokłon pasterzy z Mistrzowskiej Adoracji Lille i Adoracja Trzech Króli przez Master MS . Ta ostatnia duża płyta, prawdopodobnie będąca częścią ołtarza, już wyznacza przejście od sztuki późnego gotyku do renesansu.
Upadek przeklętych (1450), Dirk Bouts .
Tryptyk Matki Boskiej z Dzieciątkiem w otoczeniu muzyków-aniołów (ok. 1490 r.), Mistrz z haftowanymi liśćmi .
Adoracja pasterzy (1512), mistrz adoracji Lille .
Kat dźwigania krzyża (ok. 1520 r.), Mistrz Elsloo .
Lament Chrystusa (na początku XVI th wieku), Mistrza von Groote Adoracji .
Pokłon Trzech Króli (ok. 1506), Mistrz MS
Wizyta kończy się w Niemczech Cesarstwa Germańskiego. Pomieszczenie jest zorganizowana wokół ołtarza tyrolski monumentalnego koniec XV th wieku przedstawiający św George zabiciu smoka wolny Trebizondy klęczącej w tle. Boczne przedziały zajmują święty Andrzej i niezidentyfikowany święty. Górną część ołtarza przypisuje się malarzowi Simonowi von Taisten , podczas gdy dolną część, przedstawiającą Chrystusa i dwóch Apostołów, przypisuje się warsztatom w Brixen . Wśród obrazów z kolekcji, z których większość pochodzi z darowizn Brasseur, możemy zauważyć w szczególności z Virgin w chwale pośród apostołów z Mistrzem Męki Lyversberg , na Kalwarii z dawcy od Mistrza Życia Mary i szyderstwo z Chrystusa ze szkoły Lucasa Cranacha Starszego .
Ołtarz św. Jerzego (ok. 1480-1490), Południowy Tyrol.
Dziewica w chwale pośród apostołów (ok. 1470), mistrz męki z Lyversbergu .
Hieronim (początek XVI th century) Nördlingen , Niemcy.
Kalwaria z ofiarodawcą (ok. 1480 r.) Mistrzem Życia Maryi .
Saint-Anne trójca (początek XVI th century), Południowy Tyrol .
Szyderczy Chrystusa (środkowa z XVI -tego wieku), Szkoła Lucasa Cranacha Starszego .
Oddział ten, zainstalowany na pierwszym piętrze, jest najważniejszym w muzeum, w którym zaprezentowano ponad 500 obrazów pochodzących z ponad dwóch tysięcy zbiorów. Zawiera ona bardzo ważna część flamandzkiego malarstwa z XVI TH a zwłaszcza XVII th stulecia, przedstawione w pierwszych czterech pokoi ( Portrety i manierystów Północnej , Antwerpia - Rubens - Lille , stoły ministranci , flamandzki szafy ), zestaw obrazów francuski XVII th i XVIII th stulecia, prezentowane w salach 5 i 6 ( francuskiego malarstwa XVII th century , Chardin, a francuski sposób ), rozległa panorama francuskiego malarstwa XIX th century, prezentowane w salach 7-11 ( David Boilly i neoklasycyzm , Delacroix i romantyzm , Courbet i realizm , Krajobraz, Barbizon do impresjonizmu , Symbolizm / akademizmu / Spirit salon ), włoskiej sekcji malarskiej z XVI tH do XVIII -tego wieku, prezentowane w pokoju 13 , o szafie malarstwa hiszpańskiego, ograniczone, ale zawiera kilka poważnych prac prezentowanych w pokoju 14 , a znaczącą kolekcję obrazów holenderskiego z XVII -tego wieku, prezentowane w sali 16 . Wreszcie, pokój 17 prezentuje prace impresjonizmu i symbolizmu oraz pokój 15 wybór obrazów z XX th wieku.
Szkoła flamandzka (sale od 1 do 4)Świadectwo lokalnych i regionalnych korzeni funduszu, pierwsze silne punktowe zbiory obrazów to zbiór około 300 pracuje Flamandzkiej w XVI TH na początku XVIII -go wieku.
Portrety i manieryści Północy (pokój 1)Pierwszy pokój jest dedykowany do dzieł XVI -tego wieku, to okres, który nadal wyraża Gothic fantasy Hieronima Boscha , szczególnie z Le Concert w jajku jednego z jego naśladowców (po 1560 roku), podczas gdy włoski wpływ prowadzone wygląd i rozwój flamandzkiego ruchu manierystycznego na szczyt, z dziełem takim jak Zmartwychwstanie Łazarza (około 1600) Joachima Wtewaela .
Wśród niezwykłych dzieł przechowywanych w muzeum znajdują się trzy obrazy Pietera Brueghela Młodszego , który trzymał się z dala od wpływów włoskich, z których dwa, Hrabia Betlejem i Kazanie św.Jana Chrzciciela , są kopiami dzieł jego ojca , Pieter Bruegel . To ostatnie można porównać do Pierwotnego przepowiadania św. Jana Chrzciciela autorstwa Mistrza przepowiadania z Lille (ok. 1520-1530), które ma wiele podobieństw.
Wynalazek sztuki krajobrazu, które Brueghel Starszy sprawia, że decydujący wkład, jest przedstawiony w kolekcji dziełami jak widokiem na Alpy (początek XVI th century ) z Joos de Momper lub katastrofy Jonasza (około 1600 roku) przez Paul Bril , który łączy flamandzką tradycję przedstawiania krajobrazu z manierą kompozycji i figuracji.
Liczne są też portrety, zgodnie z tradycją realistyczną wypracowaną w ubiegłym stuleciu, w szczególności dwa portrety pary (ok. 1520-1540) anonimowego z północnych Niderlandów, Portret mężczyzny kojarzonego z czaszką we wnęce. (1550) z Bartholomäus Bruyn , a kobieta portret złoty łańcuch (druga połowa XVI th wieku) z Dirck Barendsz Portret mężczyzny (1576) przez Frans Pourbus Starszego lub Portret mężczyzny z truskawek ( 1591) przypisywana Adriaen Thomas Key .
Kilka obrazów również wskazuje na wprowadzenie włoskiego smaku w północnych Niderlandach, takich jak Wyścig byków w antyku w Koloseum (1552) Maarten van Heemskerck , Święta Rodzina (około 1550) Fransa Florisa , głównego przedstawiciela flamandzkiego romanizmu , czyli dwa obrazy manierystycznego malarza Jana Sandersa van Hemessena , w tym niezwykła Vanity (ok. 1535-1540), w której anioł ze skrzydłami motyla niesie lustro, w którym odbijała się czaszka postaci, która zajmowała prawą okiennicę .
Koncert w jajku , ok. 1561 r., Następca Hieronima Boscha .
Przemówienie św. Jana Chrzciciela , ok. 1520-1530 r., Mistrza przepowiadania w Lille .
Spis ludności z Betlejem , około 1605-1610, Pieter Brueghel Młodszy .
Portret mężczyzny z truskawką , 1591, Adriaen Thomas Key .
Zmartwychwstanie Łazarza , około 1600 r., Joachim Wtewael .
Święta rodzina , około 1550 r., Frans Floris .
Pokoje te przedstawienie głównych aktorów artystycznej odnowienia szkole w Antwerpii w XVII -tego wieku. Z wielu kościołów i klasztorów w mieście prezentowane prace świadczą o ekspansji zakonów i rozwoju duchowości w południowej Holandii po kontrreformacji , której Lille zajmowało wówczas wysokie miejsce. Przedstawiciele malarstwa religijnego u szczytu flamandzkiego baroku , z entuzjazmem rywalizują w inscenizacji Matki Boskiej i Świętych w kontrapunkcie z rygorystycznym holenderskim protestantem.
Wśród najważniejszych dzieł kolekcja flamandzka obejmuje sześć dzieł Rubensa . Najbardziej imponująca, wysoka na 4,25 metra, jest Zejście z Krzyża wykonane około 1616-1617 dla kaplicy klasztoru kapucynów w Lille. Uderzająco realistyczny obraz ołtarzowy, wydaje się skomponowany tak, że Ciało Chrystusa spływa do wyciągniętych rąk kapłana celebrującego Eucharystię. Cztery inne obrazy ołtarzowe również pochodzą z kościołów w mieście, Le Martyre de sainte Catherine (około 1615 r.), Które ilustrują ostatnie przygotowania do tortur, ofiarowanych kościołowi Sainte-Catherine de Lille za ołtarz główny przez bogatą znaną Lille, oraz trzy płótna wykonane dla kościoła klasztoru kapucynów w Lille, św. Franciszek przyjmujący Dzieciątko Jezus z rąk Dziewicy w otoczeniu świętego Franciszka w ekstazie i św. Bonawentury (ok. 1617-1620). Wreszcie, w kościele Récollets w Gandawie namalowano św. Marię Magdalenę w ekstazie (ok. 1619-1620), przywiezioną przez państwo w 1803 r.
W kolekcji znajdują się również dwa duże obrazy ołtarzowe, namalowane przez Antoine van Dyck w jego dojrzałości, po powrocie z Włoch w 1627 r., Do klasztoru Recollets w Lille, Chrystus na krzyżu (około 1630 r.), Który zdobił mistrza. Ołtarz i Cud św. Święty Antoni z Padwy w Tuluzie lub Cud muła (ok. 1627-1630) namalowany do ołtarza poświęconego świętemu.
Obecne są również inne wielkie nazwiska, jak Erazm II Quellin , następca Rubensa jako oficjalnego malarza miasta Antwerpii, w szczególności Jezus w Marthe i Marie , dla którego Jan Fyt zrealizował wspaniałe martwe natury dekoracji, Jacob Jordaens , który był, podobnie jak van Dyck, współpracownik Rubensa, zwłaszcza Kuszenie św.Magdaleny (około 1620 r.), osiągnięciem naznaczonym wpływem Caravaggia , Abrahama Janssensa , również pod wpływem włoskim, a św. świat (początek XVII th wieku), a Caspar de Crayer z Męczeństwa „cztery” koronie (1642), reprezentujących patronów korporacji budowlanych, sponsorzy stole do kościoła św Katarzyny Brukseli i La Pêche miraculeuse (około 1630-1635), ogromne płótno namalowane dla kościoła Saint-Pierre w Ostendzie .
Wśród dzieł zwolenników Rubensa to jest Koronacja NMP (pierwsza połowa XVII -tego wieku) od Thomas Willeboirts Bosschaert , realizowany dla kościoła klasztoru wspomina Lille, Saint Nicolas ratowanie więźniów (1660) z Jan Cossiers , pochodzącej z kaplicy św. Mikołaja w kościele św. Maurycego w Lille lub Męczeństwo św. Maurycego i jego towarzyszy (1661) Jana Boeckhorsta , ucznia Jakuba Jordaensa, który zdobił ołtarz główny kościoła św. Lille.
Chrystus na krzyżu , po 1627 r., Antoine van Dyck .
Męczeństwo św. Katarzyny , około 1615 r., Peter Paul Rubens .
Jezus do Marty i Marii , w połowie XVII -go wieku , Erasmus Quellinus II i Jan Fyt .
Kuszenie św. Magdaleny , około 1620 r., Jacob Jordaens .
Marii Magdaleny wyrzekając bogactwa tego świata , początek XVII -tego wieku , Abraham Janssens .
Cudowne połowy. Apostołowie przynoszą Chrystusowi owoc ich pojmania , około 1630-1635, Gasparda de Crayer .
Flamandowie firma prezentuje boczne krajowa obrazów z Holandii do Republiki Południowej XVII th century prace artystów z Antwerpii i Brukseli, wielu z nich pobyt w Rzymie . Jeśli rozmiar płócien nie zawsze pasuje do nazwy malarstwa gabinetowego , pomieszczenie jest do niego podobne przez gęstość i różnorodność prezentowanych obrazów.
Jednym z głównych elementów jest duża alegoria marności świata (1663) autorstwa Pietera Boela . Scena, przerzucona przez czaszkę, wskazuje na próżność nagromadzonych przedmiotów, drobiazgowo przedstawionych, symboli władzy i ziemskich przyjemności. Po prawej stronie żelazny krąg, bez początku ani końca, symbolizuje wieczność.
Spośród trzynastu obrazów Jacoba Jordaensa znajdujących się w muzeum, sześć to dzieła świeckie, w tym Porwanie Europy (1643), arcydzieło zmysłowości w duszpasterskiej scenie obcowania z naturą.
Ale kolekcja obejmuje również szeroką gamę dzieł, takich jak włoskie sceny rodzajowe Pietera van Bloemena i Antoine'a Goubeau , przedstawienia zwierząt autorstwa Pietera Boela , Paula de Vosa i pracowni Fransa Snydersa , portrety, w tym dwa portrety Jacoba van Oosta Młodszy , który spędził większość swojej kariery w Lille i Portait de Marie de Médicis (około 1632) według Antoine van Dycka , flamandzkie sceny rodzajowe Gillisa van Tilborcha lub Thomasa van Apshovena , krajobrazy Jacquesa d'Arthois lub Jana Siberechtsa i sceny inspiracji religijnej, ze szczególnym uwzględnieniem trzech obrazów Simona de Vosa i Kuszenie św. Antoniego (ok. 1650) Davida Teniersa Młodszego .
Porwanie Europy , 1643, Jacob Jordaens .
Bal na tarasie pałacu , 1658, Hieronymus Janssens .
Pies w kuchni , około 1650 r., Paul de Vos .
Portret Marii Medycejskiej , około 1632 roku, według Antoine van Dyck .
Jeździec i Amazonka. Przeprawa przez bród , 1670 r., Jan Siberechts .
Kuszenie świętego Antoniego , XVII -tego wieku, David Teniers .
Holenderscy galeria prezentuje kolejny mocny punkt zbierania, wybór malarstwa holenderskiego z XVII th i początku XVIII -go wieku, pochodzą z kolekcji około 200 obrazów w muzeum. W przeciwieństwie do dzieł Holandii Południa, bardzo obecny w Lille, prace Holandii Północnej pochodzą głównie od spadków i darowizn zbiorów zgromadzonych w trakcie XIX -tego wieku przez amatorów, zwłaszcza Alexandre Leleux i Antoine Brasseur. W kolekcji reprezentowane są wszystkie gatunki, od krajobrazu po sceny rodzajowe, w tym portrety i martwe natury.
Wśród krajobrazów, istnieją dwa obrazy Jacob van Ruisdael , którego Pole pszenicy (1660) lub Landscape (połowa XVII th wieku) z Gerrit van Hees . Wśród tron i portretów znajduje się w szczególności Portret 15-letniego chłopca (1634) autorstwa Jana Cornelisza. Verspronck , Siedząca kobieta (w połowie XVII th century) od zwolennik Frans Hals , Portret mężczyzny na sobie duży czarny filcowy (1632) z dnia Abraham de Vries , czy Portret mężczyzny i kobiety Portret (1620) autor Jan Antonisz van Ravesteyn . Sceny rodzajowe są również liczne, a Młody palacz fajki porzucił studium (ok. 1630-1633) przypisywane Pieterowi Codde , Młoda kobiecie i jej służącej (ok. 1675) przez Pietera de Hoocha , Scena wewnętrzna (między 1654-1662) Jacobusa Vrel , Łyżwiarze (1641) i Rozczłonkowanie świni (1645) autorstwa Izaaka van Ostade lub Le Ménétrier (1670) Jana Steena . Inny gatunek dotyczy wnętrz obiektów sakralnych, w tym arcydzieła Emanuela de Witte , Wnętrza Nieuwe Kerk w Delft z grobowcem Wilhelma Cichego (1656) czy Wnętrza kościoła Saint-Laurent de Rotterdam (1669) autorstwa Anthoniego de Lorme . Martwe natury są głównie reprezentowane przez obrazy kwiatów, w tym Bukiet kwiatów (około 1610-1620) autorstwa Roelant Savery , mały obraz przedstawiający nie mniej niż 25 gatunków kwiatów i siedem różnych owadów oraz dwa obrazy Rachel Ruysch (1747 ), ale także bardziej różnorodne kompozycje, takie jak owoce, muszle i owadów (1623) przez Balthasar van der Ast lub Martwa cytrynowy obranych i szkła (drugiej połowy XVII p wieku) w Abraham van Beyeren . Poruszane są również tematy religijne, w szczególności pochówek (1612) autorstwa Pietera Lastmana , mistrza Rembrandta oraz dwa dzieła Jana Lievensa , Saint-François en modlitwa (około 1629) i Mojżesz jako dziecko depczący koronę pod stopami faraona (1630-1640), takie jak motywy mitologiczne, w szczególności Triumf Silenusa (ok. 1623-1630) Gerrita van Honthorsta czy Ceres, Bachus, Wenus i miłość (1624) Cornelisa Cornelisza van Haarlema .
Portret 15-letniego chłopca , 1634 r., Jan Cornelisz. Verspronck .
Skórowanie świni , 1645, Isaac van Ostade .
Wnętrze Nieuwe Kerk w Delft , 1656, Emanuel de Witte .
Entombment , 1612, Pieter Lastman .
Triumf Silenusa , około 1623-1630, Gerrit van Honthorst .
Młoda kobieta i jej pokojówka , około 1675 r., Pieter de Hooch .
Kolekcja malarstwa włoskiego z XVI TH do XVIII -tego wieku, obejmuje około 110 obrazów . Jak flamandzkich pokoi, wymiany między krajami niski i we Włoszech było wiele z XVI -tego wieku. Kolekcja obejmuje zatem dwa obrazy Lamberta Sustrisa , Judith (między 1548 a 1551) i Noli me tangere (między 1548 a 1560), malarza pochodzącego z Amsterdamu i założonego w Wenecji, gdzie bywał w pracowni Tycjana , oraz wspaniałego Mojżesza uratowanego przed utonięcia (początek XVII th wieku) przez Johann Liss , prekursora malarstwa barokowego, wykonane w Holandii, również z siedzibą w Wenecji .
Szkoła wenecka jest w dużej mierze dominują w kolekcji w tym portrecie weneckiego senatora (około 1570-1580) z Tintoretto , działa przez Leandro Bassano i jego pracowni, w tym Bastiano Portret Gardalino (koniec XVI -tego wieku), dwa obrazy przez Veronese , duży szkic do Raju (1578), przeznaczone do dekoracji Pałacu Dożów w Wenecji, na sądzie ostatecznym (początek XVII th wieku) z Carlo Saraceni , portret św Grzegorza wielkiego (pierwszy kwartał XVII th wieku) przez Domenico Fetti , a Madonna z Dzieciątkiem i św Piotra męczennika, świętego Augustyna i św Katarzyny ze Sieny (koniec XVII th century) przez Andrea Celesti i Caprice architektonicznego (druga połowa XVIII th wieku) przez Francesco Guardi .
Szkoła Roman jest reprezentowana przez The Złożenie do grobu (1550) z dnia Luca Penni i Pokoju Augusta (1660) przez Carlo Maratta , w szkole Bolognese przez Rinaldo i Armida (pierwszej ćwierci XVII th wieku) z Alessandro Tiarini i Józefa i żony Potyfara , dla niej, w reżyserii Lionello Spada , a szkoły neapolitańskiej o Niepokalanym Poczęciu (początek XVII th wieku) przez Paolo Domenico Finoglia i portret filozofa (1660) z dnia Luca Giordano .
Noli me tangere , między 1548 a 1560, Lambert Sustris .
Entombment , około 1550 roku, Luca Penni .
Portret Bastiano Gardalino koniec XVI th - początek XVII th century, Leandro Bassano .
Szkic do raju , 1578, Veronese .
Portret filozofa , około 1660 r., Luca Giordano .
Jeśli Lille znajdowało się pod hiszpańską dominacją przez prawie 150 lat , pawilon hiszpański prezentuje tylko bardzo niewielką liczbę prac. W rzeczywistości hiszpańska kolekcja muzeum ma tylko około piętnastu obrazów, w tym dwa dzieła El Greco , świętego Franciszka (między 1580 a 1595) i Jezusa w ogrodzie oliwnym (między 1600 a 1610), próżność przypisywana Juan de Valdés Leal and a Saint Jerome (1643) autorstwa José de Ribera . Nawet ten ostatni jest mniej hiszpański niż włoski, ponieważ większość swojego życia jako artysta spędził w Neapolu .
Ale zawiera dwa mistrzowskie dzieła Goi , Le Temps ou Les Vieilles (około 1808-1812) i La Lettre ou Les Jeunes (około 1814-1819). Zakupione wspólnie przez Édouarda Reynarta , kuratora, któremu muzeum do dziś zawdzięcza obszerność i spójność swoich zbiorów, nie tworzą pary. W różnych formatach i mediach pierwsza, satyra próżnej kokieterii na krawędzi śmierci, jest malowana podczas hiszpańskiej wojny o niepodległość , kiedy druga, alegoria uwodzenia i krytyki nierówności społecznych, jest malowana po przywróceniu monarchii. .
Jezus w Ogrodzie , koniec XVI th century, El Greco .
Święty Hieronim , 1643, José de Ribera .
Vanity Druga połowa XVII th century, Juan de Valdés Leal .
The Letter or The Young , 1814-1819, Goya .
Withers , około 1808–1812, Eugenio Lucas Velázquez .
Muzeum posiada kolekcję ponad 1100 francuskich obrazów z XVII th do XX th wieku, w którym XIX th century jest ostatni punkt silne zbiory malarstwa.
Francja, XVII th stulecia (pokój 5)Zdobycie Lille przez wojska Ludwika XIV w 1667 r. I przyłączenie go do Królestwa Francji oznaczają przełom w architekturze i sztuce francuskiego stylu. W pokoju widać różnorodne wpływy, z których Lille było wówczas miejscem spotkań, co symbolizuje twórczość Arnoulda de Vueza , pochodzącego z Flandrii, wyszkolonego we Włoszech i współpracownika Charlesa Le Bruna , oficjalnego malarza miasta w końcu. wieku, z których muzeum przechowuje około czterdziestu obrazów i szkiców oraz dużą kolekcję rysunków.
Napotykając flamandzkich i francuskich wpływów, kolekcja obejmuje w szczególności Pokłon Trzech Króli (ok. 1626-1629) przez Georges Lallemant , paryski malarz blisko flamandzkiego manieryzmu, żołnierzy grających z tuniki Chrystusa przez Nicolas Régnier , przeszkolonego w Antwerpii i przy francuskiej szkole Caravaggia, Zwiastowanie (1648) autorstwa Pietera van Mol , malarza z Antwerpii z siedzibą w Paryżu, którego styl wiele zawdzięcza Rubensowi, czyli Narodzenia (1643) Philippe'a de Champaigne'a , malarza pochodzenia brukselskiego z siedzibą w Paryżu, przeszkolony w warsztacie Jacquesa Fouquièresa .
Klasyczny francuski jest głównie reprezentowany przez dwa obrazy braci Mignard, wyrokiem Midasa (1667) namalowany przez Nicolasa Mignard do Tuileries i Fortune i obfitości i hojności (około 1692) namalowany przez Pierre Mignard do zamku de Versailles , malowanie przez Noël Coypel , Herkules walczący z Acheloüs (ok. 1667-1670), także dla Pałacu Tuileries i monumentalne płótno Charlesa de la Fosse przedstawiające Jezusa przekazującego klucze Świętemu Piotrowi (ok. 1700).
W kolekcji znajdują się również liczne prace na Atticist ruchu w modzie w Paryżu w połowie XX wieku, w tym św Marii Magdaleny w modlitwie przez Eustache Le Sueur , krajobraz z odtwarzacza flet przez Laurent de La Hyre , Chrystus otoczony aniołami (1667) przez Sébastien Bourdon lub Narodzenia NMP (1644) przez Jacques Stella .
St Cecilia towarzystwie trzech muzyków aniołów , pod koniec XVII -tego wieku, Arnould de Vuez .
Pokłon Trzech Króli , na początku XVII th wieku Georges Lallemant .
Gra żołnierz z tuniki Chrystusa , w połowie XVII th wieku, Nicolas Régnier .
Krajobraz z flecistą , około 1650 r., Laurent de La Hyre .
Narodziny Dziewicy , 1644, Jacques Stella .
Obrazy z przełomu XVIII -tego wieku do 1770 prowadzonego przez muzeum można podzielić na trzy główne grupy. Najpierw zbiór szkiców w stylu rokoko autorstwa François Lemoyne , Noël Hallé , Charles Antoine Coypel , Jean-Honoré Fragonard i François Boucher .
Następnie naturalistyczny zespół wokół Przygotowania obiadu lub Srebrnej Czary (około 1730 r.) Jeana Siméona Chardina i dwa portrety Nicolasa de Largillierre , malarza wyszkolonego w Antwerpii, Portret malarza Jean-Baptiste Forest (1704), jego ojczyma oraz Portret Marguerite-Elizabeth de Largillierre (1726), jego córki.
Wreszcie, francuska tradycja XVIII th century, szczególnie reprezentowany przez triumfu Dawida przez Nicolasa Bertin , Portret w wojnach kontrolera (1719) z Jean-Baptiste Oudry , antyczne Matki i nowoczesnej Panny (1728) przez Jean Raoux , księżnej de Lambesc et her brother le comte de Brionne (1732) i Scène galante (1737) Jean-Marc Nattier , Terrasse d'un palais à Rome (1776) Huberta Roberta lub Psyche koronująca miłość (około 1785-1790) Jean -Baptiste Greuze .
W kolekcji znajduje się również kilkanaście obrazów Louisa Josepha Watteau , znanego jako Watteau z Lille, bratanka Antoine'a Watteau i założyciela miejskiego muzeum malarstwa w 1792 roku.
Pokłon pasterzy , późnym XVIII th century, Jean-Honoré Fragonard .
Portret Jean-Baptiste Forest , 1704, Nicolas de Largillierre .
Współczesne dziewice , 1728, Jean Raoux .
Księżna Lambesc i jej brat hrabia de Brionne , 1732, Jean-Marc Nattier .
Psyche wieńcząca miłość , około 1785-1790, Jean-Baptiste Greuze .
Pokój, zdominowany przez duże płótna z okresu neoklasycznego, jest jednocześnie punktem zwrotnym i przejściowym. Przerwa jest ucieleśniona w monumentalności prac i bohaterskim charakterze poruszanych tematów, których głównym symbolem jest prośba o jałmużnę Belizariusza (1780) Jacquesa-Louisa Davida , pierwszy manifest francuskiego neoklasycyzmu . W kolekcji znajdują się trzy inne obrazy Davida, w tym Portret Napoleona w kostiumie cesarskim (1805). Zawiera również dzieła przedstawicieli neoklasycyzmu, takie jak Le Dévouement de Porcia, femme de Junus Brutus (1777) Nicolasa-Bernarda Lépicié czy Popiliusa wysłane w ambasadzie do Antiocha Epifane, aby powstrzymać spustoszenie w Egipcie (1779). Autorstwa Louisa Lagrenée starszy , czyli siedem obrazów Jean-Baptiste Wicara , neoklasycystycznego malarza z Lille i dawcy jego ważnej kolekcji rysunków dla miasta.
Kontynuacja z poprzednim okresem pojawia się w szczególności w uroczystości w Koloseum (około 1789 r.) François Watteau , syna Louisa Josepha Watteau , nazywanego przez jego ojca, Watteau z Lille, którego muzeum przechowuje w obecnym kształcie dziesięć obrazów. przejawiała się w frywolności Eglée, która posmarowała Silenusa miazgami, aby zmusić go do zaśpiewania historii świata (1771) przez Noëla Hallé .
Przejście do okresu romantyzmu sugeruje zbiór prac Louisa-Léopolda Boilly'ego , malarza przesiąkniętego precyzją holenderskich mistrzów, również urodzonego w regionie Lille. Obejmuje około trzydziestu lat, od Le Triomphe de Marat (około 1794) do Mon pied de boeuf (1824), w tym jego studia na Zjazd artystów w pracowni Isabelle , obraz prezentowany w Salonie de 1798 oraz portrety Monsieur i Madame d'Aucourt de Saint-Just (około 1800 r.).
Święto w Koloseum , około 1789 r., François Watteau .
Popilius wysłany jako ambasada do Antiocha Epifane, aby powstrzymać bieg zniszczeń w Egipcie , 1779, Louis Lagrenée starszy .
Portret Napoleona w stroju cesarskim , 1805, Jacques-Louis David .
Virgil czytanie Eneidy do Augusta i Livia , pod koniec XVIII -go wieku, Jean-Baptiste Wicar .
Triumf Marata , około 1794 r., Louis-Léopold Boilly .
Sala jest zorganizowana wokół innego ważnego dzieła z kolekcji malarstwa, Furious Medea autorstwa Eugène Delacroix , prezentowanego na Salonie w 1838 r., W szczytowym okresie francuskiej rewolucji romantycznej , z którego Palais des Beaux-Arts przechowuje również 31 rysunków przygotowawczych i namalowany szkic. W kolekcji znajduje się również kilka innych szkiców Delacroix i Bouquet champêtre (1850), jedna z jego rzadkich martwych natur.
Obejmuje również prace malarzy neoklasycznych o zabarwieniu romantyzmem, np. Józef wyjaśniający sny służącego i piekarza faraona (1822) autorstwa Abla de Pujola , św. Jana Chrzciciela wyrzucający Heroda (1822) Johna-Josepha Ansiauxa , Les Paysages (1835-1837) Jean-Victora Bertina lub Podniesienie Chrystusa na krzyżu (1848) przez malarza z Lille Alphonse'a Colasa .
Dzieła prekursorów ruchu to w szczególności malowany szkic Théodore'a Géricaulta , Wyścig wolnych koni w Rzymie (ok. 1817), Ashyxiated Woman (1822) Charlesa Desainsa , Lénore. Umarli szybko odchodzą z Ary'ego Scheffera lub Les Amours funestes de Francesca de Rimini (1822) autorstwa Marie-Philippe Coupin de la Couperie , repliki obrazu w stylu trubadurów , który wystawiał na salonach w 1812 i 1814 roku.
Serce ruchu, nawet w najbardziej skrajnych przejawach, reprezentuje w szczególności Jeanne la Folle oczekująca wskrzeszenia jej męża Philippe le Beau (1836) Carla von Steubena , Śmierć szpiega Morrisa (1827) Camille Roqueplan lub Gabinet alchemika (1845) autorstwa Eugène Isabey .
Wolny wyścig koni w Rzymie , 1817, Théodore Géricault .
Lenore. Zmarłych iść szybko , na początku XIX th century, Ary Scheffer .
Kobieta uduszona , 1822, Charles Desains .
Krajobraz , około 1835 r., Jean-Victor Bertin .
Jeanne la Folle w oczekiwaniu na zmartwychwstanie swojego męża Filipa Pięknego , 1836, Carla von Steubena .
Nadejście realizmu następuje, gdy Gustave Courbet , w Ornans po pobycie w Paryżu, porzuca romantyczny styl swoich wczesnych dni, aby zaprezentować L'Après-dînée à Ornans na Salonie w 1849 r. Pierwszy duży „realistyczny” format, urodził ruchowi, który wstrząsa kodeksami akademickimi reprezentowanymi w zbiorach muzeum przez Supplice d'une vestale (1857) Paula Baudry'ego lub Nymph Abducted by a Faun (1860) autorstwa Alexandre Cabanel .
Oprócz Courbet w kolekcji znajdują się dzieła takie jak La Becquée (około 1860 r.) Jean-François Milleta , La Promenade des sœurs (1859) Lille Amand Gautier , których w muzeum znajduje się portret Courbeta, kilka obrazów z pierwszego okresu od Carolus-Duran , również pochodzący z Lille, w tym L'Homme endormi (1861) i L'Assassine (1866), Saint Vincent (około 1860 roku) przez Théodule Ribot lub Plantation d'un Calvaire (1858) przez Jules Breton .
Zawiera również kontrapunkt z Ingresque, w szczególności Narodziny Wenus (1862) i Kobieta z Saint-Jean-de-Luz (około 1866) Amaury-Duval , Le Repos (1864) Henri Lehmanna czy portrety malarza z Lille , Victor Mottez .
Te różne prądy spełniają Orientalizm , który rozwija w całym XIX th wieku. W zbiorach Folie d'Haydée (1848) akademickiego malarza Charlesa-Louisa Müllera odnajdujemy więc także dzieła naznaczone romantyzmem, jak Charles Cousin w stroju arabskim (1838) Louisa Gallaita , arabskiego kupca przedstawiającego klacz (1853) Théodore Chassériau lub Interior of Harem in Maroko (1878) Jean-Josepha Benjamina-Constanta lub realistyczne inspiracje, takie jak Dépiquage des blés en Algérie (1853) Adolphe Leleux .
La Becquée , około 1860 r., Jean-François Millet .
Plantacja Kalwarii , 1858, Jules Breton .
Zabójca lub pamiątka kampanii rzymskiej , 1865, Carolus-Duran .
Narodziny Wenus , 1862, Amaury-Duval .
La Folie d'Haydée , 1848, Charles-Louis Müller .
Kupiec arabski przedstawiający klacz , 1853, Théodore Chassériau .
Bieżące wydarzenia romantyczne i realistyczne podejście odnowić krajobrazu, który ożywia Holenderski krajobraz tradycji XVII -tego wieku, jak w Krajobrazu. Okolice Paryża i Krajobraz nad morzem - Georges Michel . Inspirują ją również współczesni malarze brytyjscy, którzy czynią z natury przedmiot badań obrazowych, przede wszystkim John Constable i Joseph Mallord William Turner , często uważani za prekursorów impresjonizmu, reprezentowany w kolekcji przez mały Krajobraz (1817-1820) i Spalenie Konstantynopola .
Oprócz trzech pejzaży Courbeta, Le Jardin de l'Abbaye de Loos-lez-Lille (około 1851), La Meuse à Freyr (około 1856) i Marine ou Vue d'Honfleur (około 1855-1859), kolekcja obejmuje głównie dzieła założyciele szkoły Barbizon , zwłaszcza Le Château Saint-Ange (1834-1843), Cache-Cache (1859) i Le pâtre aux deux chèvres ou Effet du matin (około 1865) Jean-Baptiste Camille Corot , Soleil levant, krawędzie de l'Oise (1865), Charles-François Daubigny , Last houses of Port-en-Bessin (1831) i The Seine at Villeneuve Saint-Georges autorstwa Théodore Rousseau , Widok zrobiony w Moncel-sur-Seille (1868) i Paysage à la mare (1883) autorstwa Henri Harpignies lub Les Vapeurs du soir, paysage autorstwa Antoine Chintreuil . Szkoła Crozant wspomniano również, z Soirée d'października (1864) przez Gustave Eugène Castan .
Obejmuje również nadmorskie krajobrazy regionu, w szczególności dwa obrazy Carolusa-Durana , Bords de mer à Audresselles (około 1869) i Marée basse à Audresselles (1869), a dwa inne autorstwa Ludovica-Napoléona Lepica , bliskiego przyjaciela Edgara Degas i jeden z założycieli grupy impresjonistów, La Plage de Berck (1876) i Fishing Boats powracających do Berck (1877).
Krajobraz. Poza Paryż , pierwsza połowa XIX th wieku, Georges Michel .
Spalenie Konstantynopola , około 1850 roku, William Turner .
Meuse at Freyr , około 1856 r., Gustave Courbet .
Sekwany w Villeneuve-Saint-Georges , środek XIX th wieku Théodore Rousseau .
Evening Vapors, krajobraz , około 1870 r., Antoine Chintreuil .
La Plage de Berck , 1876, Ludovic-Napoléon Lepic .
O ile w 1870 Impresjonizm powstała w grupach, różne ruchy współistnieć w kontekście społecznym mieszana późnego XIX th znak wieku hegemonic twierdzenie kapitalizmu przemysłowego z regionu Lille może być postrzegana jako symbol. Pierwszy, akademizm , spadkobierca neoklasycyzmu, ale i realizmu, nabiera wymiaru światowego, bardziej burżuazyjnego niż arystokratycznego. W kolekcji jest reprezentowana przez portrety Carolusa-Durana , takie jak Portret Madame Ernesta Feydeau (1870), Émile de Girardin (1876) czy Madame Georges Petit (1880). Ale akademizm tworzy również sceny rodzajowe, jak Le Baiser (1868), wciąż Carolus-Duran, czy obrazy historyczne, takie jak L'Amiral Carlo Zeno (1878) Alberta Maignana czy Le Loup d'Aggubio (1877) Luc-Oliviera Mersona . Z drugiej strony tematycznej naturalizm jest zainteresowany ludźmi i światem robotniczym, jak w La Halle au Poisson, le matin (1880) Victora Gilberta .
Na marginesie, a nawet w opozycji do impresjonizmu co do naturalizmu, pojawia się także styl alegoryczny Pierre'a Puvisa de Chavannesa, którego monumentalne płótno Le Sommeil (1867) można uznać za pierwszy symboliczny obraz malarski. Francuski. Muzeum posiada kilka rysunków przygotowawczych do obrazu i namalowany szkic. Wśród prekursorów ruchu muzeum zachowało również ważne dzieło Jeana-Charlesa Cazina , przyjaciela Puvisa, Tobie et l'Ange (1880) oraz kilka intymnych obrazów Eugène Carrière .
Pod tym podwójnym wpływem znajdujemy dzieła takie jak Alfred Agache , pochodzący z dużej rodziny przemysłowców włókienniczych z Lille i pokrótce generalny kurator muzeów w Lille, czy też La Résurrection des morte (1870) innego: Lille, Victor Mottez .
Istnieją również dzieła niesklasyfikowane, takie jak Autoportret (1867) Théodule Ribot czy Le Christ au tombeau (1884) Jeana-Jacquesa Hennera .
Pocałunek , 1868, Carolus-Duran .
Wilk z Aggubio , 1877, Luc-Olivier Merson .
Poranny targ rybny , 1880, Victor Gilbert .
Tobie and the Angel , 1880, Jean-Charles Cazin .
Próżność , 1890, Alfred Agache .
Autoportret , 1867, Théodule Ribot .
Przechowywane przez muzeum prace impresjonistyczne pochodzą głównie ze zbiorów Maurice'a i Denise Masson. Dotyczy to w szczególności dwóch Boudin , Le Port de Camaret par ciel d'orage (1873) i Le Rivage de Deauville (1897), z trzech Sisleys , Port-Marly, biały mróz (1872), Zima, efekt śniegu , Route de l'Abreuvoir (1876) i Après la Débâcle, Sekwana przy moście Suresnes (1880), małego Renoir , Route de Versailles à Louveciennes (1895) i trzech Monetów , La Débâcle (1880), Vétheuil le matin (1901) i jedna z izb parlamentu w Londynie (1904).
Oprócz impresjonistów w kolekcji znajduje się portret Berthe Morisot autorstwa Édouarda Maneta , Berthe Morisot z wachlarzem (1874), założyciel grupy impresjonistów i szwagierka Maneta.
Postimpresjonizm jest reprezentowana w części przez Édouard Vuillarda , założyciela ruchu Nabi , Ernest Laurent i Henri Le Sidaner a po drugie przez Vincenta van Gogha , z Krowy (1890) i kilku dzieł Emile Bernard , pochodzący z Lille, w tym Les Cueilleuses de poires (1888), eksperyment malarstwa pod szkłem przeprowadzony podczas pobytu w Pont-Aven z Gauguinem , Femmes au bord du Nil (1900), z jej okresu orientalistycznego oraz Après le bain les nymphes (1908), po powrót do klasycyzmu. Ponadto w warsztacie pozuje modelka , autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca .
Symbolizm w jego dojrzałości jest reprezentowana głównie przez trzech obrazów Odilon Redon , a Autoportret (około 1880) i dwóch późniejszych pracach, gdyż zbliża się Nabis, Le silence (około 1895-1900) i Le Regard (około 1880). 1910).
Berthe Morisot z wachlarzem , 1874, Édouard Manet .
Port Camaret przy burzliwym niebie , 1873, Eugène Boudin .
Winter, Snow Effect, The Watering Route , 1876, Alfred Sisley .
Krowy , 1890, Vincent van Gogh .
Po kąpieli, nimfy , 1908, Émile Bernard .
Le Regard , około 1910 r., Odilon Redon .
Kolekcja obrazów z XX -go wieku, mieszczący się w otwartej galerii w atrium jest krótki wybór prac współczesnych, figuratywnych i abstrakcyjnych dla większości z pierwszej połowy XIX wieku. Wśród figur figur wyróżniamy w szczególności Olgę z futrzanym kołnierzem (1923) Pabla Picassa , Les Deux Femmes au vase bleu (1935) Fernanda Légera i L'Apparition de la famille artysty (1935-1947) Marca Chagalla . Abstrakty są w szczególności reprezentowane przez Rythme couleur 1076 (1939) Soni Delaunay , Kompozycja (1950-1969) Serge Poliakoff i Traits animés (1957) Františka Kupki . Artyści regionalni są również obecni w La Loterie foraine (1923) Marcela Gromaire'a , L'Étable (1933) Constant Permeke , Composition sur le mot cheval (1948) Auguste Herbin , Poêle flamand (1949) Édouarda Pignona , twierdzenie Gödla ( 1957) przez Georges Mathieu , geometryczna Kompozycja (1975) przez Yves Millecamps lub kompozycji według Eugène Leroy . Jednak nie wszystkie z nich są stale widoczne.
Dział rzeźba poświęcona francuskiej rzeźby z końca XVIII XX wieku do początku XX -go wieku. Skomponowana na pierwszym miejscu przesyłek państwowych nad jarmarkami kolekcja powoli budowana jest z dzieł współczesnych. W 1886 r. Dało początek muzeum rzeźb, łącząc narodowe i północne gwiazdy Francji, którego pierwszym dyrektorem był rzeźbiarz Albert Darcq . Kiedy w 1892 roku otwarto Palais des Beaux-Arts, kolekcja była prezentowana w holu recepcyjnym i pozostałych aż do lat pięćdziesiątych XX wieku . Od końca lat 90-tych po remoncie pałac posiada dedykowaną galerię o powierzchni 500 m 2, w której eksponowanych jest około 135 dzieł wybranych z ponad 450 kolekcji. Część prac eksponowana jest także w holu wejściowym muzeum oraz w malarniach pierwszego piętra.
Wszystkie kształty, od monumentalnych elementów po płaskorzeźby i płaskorzeźby , od okrągłych do popiersia i medalionów, wszystkie stopnie opracowania, od szkicu po model, od gipsu po marmur lub brąz, i wszystkie style, od neoklasycyzmu po naturalizm, w tym reprezentowane są romantyzm i realizm. Kolekcja honoruje również artystów regionalnych, takich jak Edgar Boutry , Eugène Deplechin , Gustave Crauk , Albert Darcq , Agathon Léonard lub Alphonse-Amédée Cordonnier , ukazując rozwój szkoły Lille który udaje w tworzeniu się w Paryżu, podczas gdy w całym XIX th century.
Wśród najważniejszych prac, możemy zauważyć w szczególności Popiersie Le FEVRE de Caumartin przez Jean-Antoine Houdon , model gipsowy Satyr i Bacchante przez James Pradier , gdzie uważa się rozpoznawać cechy samego i jego kochanki Juliette Pradier. Drouet i co wywołało skandal na Salonie w 1834 roku, seria czterech przygotowawczych modeli płaskorzeźb pomnika Gutemberga w Strasburgu autorstwa Davida d' Angersa , Le Chevalier błędnego autorstwa Emmanuela Frémieta , Księcia cesarza i jego psa Nerona autorstwa Jean-Baptiste Carpeaux The Popiersie Louise Claudela, znanego jako Madame de Massary i Giganti przez Camille Claudel , kilka prace Auguste Rodin w tym Wielkiej Cienia jak również maski i Penelope przez Antoine Bourdelle .
Wydział przechowuje również kolekcję 600 odlewów gipsowych zebranych podczas zamknięcia regionalnej szkoły sztuk plastycznych w Lille w 1900 r., Transportów rządowych na przestrzeni prawie dwóch stuleci, wykorzystywanych zarówno do celów edukacyjnych, jak i dydaktycznych .
Augustin Pajou , Charles de Wailly, architekt (1789).
James Pradier , Satyr i Bacchante (około 1833).
Victor Huguenin , Hébé (1849).
Medaliony autorstwa Davida d'Angersa , Jean-Baptiste'a Carpeaux , Jean-Auguste'a Barre'a i Auguste'a Préaulta .
Émile Peynot , La Proie (1888).
Eugène Deplechin , Amphitrite (1893).
Auguste Rodin , Duży cień (koniec XIX th wieku).
Georges Lacombe , Klęcząc Marie-Madeleine (1897).
Antoine Bourdelle , Pénélope (1909).
Firma projektuje zachować wybitny zbiór grafiki, zawiera ponad 6500 arkuszy: rysunki i grafiki, szkół włoskich, francuskich, niemieckich, holenderskich i flamandzkich The XV th do XX th century, a także miniatur, rękopisów iluminowanych i fotografie . Dział posiada pracownię restauracji prac graficznych, która zapewnia utrzymanie i utrzymanie kolekcji.
Zbiór rysunków i grafik obejmuje w szczególności:
W kolekcji znajduje się również około sześćdziesięciu kreskówek i rysunków przygotowawczych do wykonania witraży przez malarzy Victora Motteza i Bruno Chériera z kolekcji Camille Benoit.
Wśród iluminacji, zauważa w szczególności siedmiu fragmentów zwanych Pseudo-Giotto biblii z XIII th century, kilka książek godzin , w tym książki godzin korzystania z Paris warsztat Maître François (1470 -1480) oraz dwie książki godzin dla Rzymie, oświetlonego z jednej z obrazami Mistrza Triumfów Petrarki (około 1505), a dla drugiej z malowanymi rycinami Jeana Pichore'a (około 1513), czy też z fragmentami i inicjałami antyfonarzy włoskich Maestro del Salomone Wildensteina (około 1499- 1512) lub Michele da Genova (koniec XV p wieku).
Dopiero niedawno, w 2004 roku, Gabinet Grafiki otrzymał w darowiźnie zbiór 26 rysunków Roman z XVI -tego wieku.
Udostępniona badaczom kolekcja nie jest eksponowana na stałe ze względów konserwatorskich, ale jest przedmiotem okazjonalnych wystaw tematycznych. Znaczna część kolekcji została zdigitalizowana i można ją również oglądać na komputerze.
Badanie mężczyzn siedzi , XV th century, Filippino Lippi .
Cztery rysunki apostołów , 1518, Hans Holbein młodszy .
Portret Lucasa van Leydena , 1521, Albrecht Dürer .
Grabież Europy , XVI -tego wieku, Giulio Romano .
Martwy Chrystus i aniołem , XVII th wieku Guercino .
Przysięga Horatii , około 1784 r., Jacques Louis David .
Założone w 1869 roku przez Julesa Houdoya muzeum ceramiki ma obecnie ponad 2500 eksponatów. Prezentowane na parterze, kolekcja składa się z zestawu bardzo różnorodnych elementów, które rozciągają się od XVI -tego wieku do początku XIX th wieku. Głównie w wyniku zapisów i darowizn, w tym spuścizny Vicq w 1881 i 1891 r., Verly-Lecoutre de Beauvais w 1914 r., Doctor Trachet w 1949 r. I darowizny ze zbiorów André Cateaux w latach 70. XX wieku, obejmuje w szczególności:
Najbardziej spektakularny kawałki to emalie z Limoges z XVI th century, przeszklone kolce ceramiczne grzbiet Manerbe i Le Pre d'Auge z XVII th panele płytki wieku ozdobione dużym pożarze w odcieniach niebieskiego Cornelis Boumeester , talerze ozdobione karty do gry w Lille ceramika , a Sinceny gliniany spryskiwacze z polichromią wielkim feu dekoracji, tablice ozdobione polichromia wielki feu fajansu przez Castelli oraz dwuręczne glinianym wazonie z Künersberg liści i owadów ulgi XVIII -tego wieku.
W muzeum zachowane jest również główne dzieło rosyjskiej secesji , Komin legendy o Wołdze i Mikouli autorstwa Michaiła Vroubela , złożony ze 155 elementów ze szkliwionej ceramiki, złoty medalista na Wystawie Światowej w 1900 roku .
Obiekty eksponowane w galerii, pod szkłem, korzystają z oświetlenia światłowodowego, które podkreśla jakość materiałów.
Scena narodzin , emalii, XVI -tego wieku Limoge.
Dziewica z Dzieciątkiem , polichromowane pasemka szkliwa złoty, srebrny słoma, 1 st połowa XVII th century, Jehan II Limosin .
Panel z 42 płytek, pod koniec XVII th wieku, Cornelis Boumeester .
Char Amphitrite , duży ogień ozdoba polichromowane, XVIII th century, Castelli , Włochy.
Szachy gra planszowa (porcelana Lille), XVIII th century.
Departament ulgi mapy zawiera piętnaście Modele techniki w stopie do 100 sążni (około 1/600 th ) ufortyfikowanych miast przez Vauban północy królestwa Francji, prowadzone głównie w XVIII -tego wieku dla celów wojskowych. To było rzeczywiście Louvois , potem ministrowie wojny, który w 1668 roku, poprosił Vauban mieć pierwszy relief map, które Dunkierki, wykonany, a następnie pomnożyć jego zastosowanie do „dotknąć palcem i dla oka wszystkimi wadami” z te miejsca i „skoryguj” je . Od lat osiemdziesiątych XVII wieku przyjęto skalę jednej stopy na sto stóp, aw 1743 r.w Béthune i Lille utworzono dwa warsztaty całkowicie poświęcone budowie planów reliefowych, zanim przeniesiono je do Paryża w 1756 r., Najpierw w Luwrze, następnie na strychu Inwalidów z 1777 roku.
Modele bardzo duże (od 30 do 50 m 2 ) przywracają miastom ich pierwotną konfigurację, ale także ich otoczenie, starannie odtworzone na potrzeby artylerii. Plany reliefowe składają się z kilku zmontowanych stołów, których rozmiar umożliwia rzemieślnikom dostęp do centrum. Składają się z konstrukcji i listew drewnianych o różnej grubości, docinanych ponownie w celu przywrócenia wypadków płaskorzeźby, pokrytych tekturą modelującą detal podłoża, na który przyklejono, klejem zwierzęcym, drobnym piaskiem do posadzek. i siekanego jedwabiu na tereny zielone. Budynki są wyrzeźbione z bloków lipowych ozdobionych grawerowanym lub malowanym papierem, roślinność wykonana jest z jedwabnych szenili skręconych żelaznymi nitkami.
Zdeponowane przez Musée des Plans-reliefs de Paris w 1987 roku , prezentowane modele obejmują siedem twierdz położonych na północy Francji, a mianowicie Calais (1691), Bergues (1699), Bouchain (1715), Lille (1740) -1743) , Aire-sur-la-Lys (1743), Gravelines (1756) i Avesnes (1824-1826), siedem znajdujących się obecnie w Belgii , a mianowicie Charleroi (1695), Ath (1697), Ypres (1698-1702), Tournai ( 1701), Menin (1702), Oudenaarde (1747) i Namur (1747-1750) oraz jeden w Holandii , Maastricht (1752). Prezentowane są w piwnicy, w specjalnie wyposażonym pomieszczeniu, pogrążone w półmroku, przy stałej temperaturze i wilgotności ze względów konserwatorskich.
Reliefowa mapa Lille , 1740-1743.
Reliefowa mapa Charleroi , 1695.
Reliefowa mapa Ypres , 1698-1702.
Reliefowa mapa Bergues , 1699.
Reliefowa mapa Aire-sur-la-Lys , 1743.
Reliefowa mapa Namur , 1747-1750.
Zbiór numizmatyczny obejmuje monety, medale i matryce pieczęci. Monety mają szczególnie niezwykłą kolekcję flamandzkich i burgundzkich części X -go do XV -go wieku, z których wiele jest z kolekcji bankiera Achilles Vernier objęta przez muzeum w roku 1900. Obejmuje to pieniądze srebro Baldwina V , w XI th wieku, „ wielki ” z Margaret Flandrii i „ sterling monet ” z Guy de Dampierre , w XIII -go wieku, florenów złota, korony , złoto krzesła „Flanders” złoto Louis de Maele i „aniołów” z Filipem Śmiały , w XIV th wieku, „cromsteert” od Jana bez Trwogi , nosząca lew z Flandrii do ogon zakrzywiony, a złoto florenów, z wizerunkiem świętego Andrzeja, o Filip III Dobry , w XV th wieku.
Zbiór medali składający się głównie z darowizn barona Alphonse de Rothschild i rzeźbiarzy Frederica Vernona i Hippolyte Lefebvre na przełomie XIX i XX wieku, ale także od niedawna Jacquesa i Elizabeth Foucartów, w szczególności dzieł znanych artystów, m.in.Julesa Kapelan lub Oscar Roty . Sztuka moneta była ważnym wydarzeniem w XIX th century, ale jego nowoczesne daty początki sięgają XV th wieku oraz kolekcja muzeum obejmuje również dawne kawałki jak portretem Karola V przez Hans Reinhart lub biustu kardynał Granvelle i portretem Alexandre Farnese , odpowiednio, premier i gubernator holenderskiej Hiszpanii, Jacques Jonghelinck .
Uszczelki są matryce do ich głównie do nabycia kolekcji Victor Delattre w 1911. Obejmuje ona 250 szablonów, które obejmują okres od XII th century XIX th wieku.
Ludwik II Węgier i Maria Habsburg , około 1544, Kristof Füssl.
Hercules walki Lew nemejski , początek XVI -tego wieku, Galeazzo Mondella powiedział Moderno.
Mundurowy medal kardynała Granvelle (ok. 1555 r.), Jacques Jonghelinck .
Uszczelnienie Matrix Guillaume Condé , XIII th century.
Uszczelki, XIV th - XV th century.
Palais des Beaux-Arts w Lille to muzeum miejskie. Spośród 26 „muzeów wpisanych na listę” w 1945 r., Od „ustawy muzealnej” z 4 stycznia 2002 r. Korzysta ono z nazwy Musée de France i zawarło porozumienie z państwem, które zapewnia mu porady i ekspertyzy oraz podlega naukowym i kontroli technicznej . Z około 40 pracowników przed renowacją, po ponownym otwarciu w 1997 r. Muzeum wzrosło do 80 osób. W 2012 r. Liczyło około 110 stałych pracowników.
Od 1792 do 1798 roku, daty jego śmierci, muzeum malarstwa prowadził Louis Joseph Watteau . Nie posiadał jednak żadnego oficjalnego tytułu, a pierwszy z tytułu kuratora, malarz miniaturysta Henri-Joseph Van Blarenberghe , został powołany na posiedzeniu Rady Miejskiej w dniu 5 stycznia 1803 r. Wydaje się, że to nie wystarczyło. , podobnie jak jego dwaj następcy, malarze Louis Narcisse Jacops d'Aigremont , kustosz w latach 1826–1829 i Isidore Bonnier de Layens , kustosz w latach 1829–1840. Od 1807 r. asystował mu jednak asystent malarz François Watteau , syn Ludwika Józefa. Funkcja zastępcy została zniesiona za Bonniera de Layensa, ale mimo to przez kilka lat był wspomagany przez Édouarda Reynarta , wówczas młodego administratora szkół akademickich w Lille, zanim ustąpił mu w 1840 roku.
To pod kierownictwem Reynarta, który spędził prawie 40 lat do swojej śmierci w 1879 roku, muzeum znalazło swój obecny wymiar, zarówno poprzez nabytki od miasta, jak i dzięki darowiznom od państwa oraz zapisom i darowiznom od artystów lub osób fizycznych, do których dąży. generować. Wspomagany przez Auguste-Josepha Herlina od lat 60. XIX wieku , ten ostatni przejął kierownictwo muzeów w Lille, ale został kustoszem muzeów w Lille dopiero w 1891 r., Rok przed odejściem ze stanowiska, które zostało zniesione. . O ile kadencja Herlina była kontynuacją akcji z Reynartem, to okres, który nastąpił, od 1892 r., Upłynął pod znakiem instalacji zbiorów w nowym Palais des Beaux-Arts.
Trudności związane z wilgotnością lokalu i napięciami z burmistrzem doprowadziły do rezygnacji dwóch konserwatystów, Charlesa Violette w 1893 r., A następnie Alfreda Agache w 1895 r., Trzeciego, Auguste Ozenfant, zmarłego w 1894 r. Po krótkim mandacie, aż malarz Eugène Deully objął urząd , który piastował urząd w latach 1896–1913. Jego dwaj następcy, także malarze, Émile Théodore, kurator w latach 1913–1937 i Pierre Maurois, kurator w latach 1939–1961, musieli znosić zniszczenia „świata”. wojna w mieście okupowanym przez wroga. W obu przypadkach udaje im się zachować większość zbiorów. Okres międzywojenny był ledwie wystarczający, aby przywrócić muzeum do pierwotnego stanu i dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku powróciło do normalnej działalności pod przewodnictwem Pierre'a Maurois.
Nowa era rozpoczęła się w 1962 roku wraz z powołaniem Alberta Châteleta, historyka sztuki i pierwszego kuratora państwowego, który powrócił do polityki akwizycji, opublikował pierwszy ilustrowany katalog dzieł muzeum i zorganizował szereg wystaw. Po nim w 1969 r. Pojawił się Hervé Oursel, kurator ds. Dziedzictwa ogólnego, który skorzystał z większego budżetu i zespołu. W szczególności przeprowadza reorganizacje i renowacje, które zwiększają liczbę eksponatów, kontynuuje politykę zakupów, otrzymuje darowizny od Denise Masson i André Cateaux oraz ustanawia politykę wystaw czasowych we współpracy z innymi muzeami w regionie.
Arnauld Brejon de Lavergnée , który zastąpił go w 1987 r., Zarządził okresem renowacji pałacu i restauracji wielu dzieł, zanim opublikował w muzeum ilustrowane katalogi obrazów i rysunków. Od momentu ponownego otwarcia muzeum realizował również ambitną politykę wystaw czasowych. W 2003 roku Alain Tapié przejął stery i rozpoczął program otwarcia na dużą publiczność. Przystąpił do nowych wieszaków w stałych zbiorach i założył codzienne zajęcia, oprowadzania, życie nocne, koncerty, warsztaty dla młodzieży… W konflikcie z ratuszem opuścił swoje stanowisko w 2012 roku.
Od marca 2013 r. Muzeum jest zarządzane przez Bruno Girveau , kustosza dziedzictwa , który jest jednocześnie dyrektorem muzeum Hospicjum Comtesse .
Praktyka wystaw czasowych zapoczątkowana w latach pięćdziesiątych XX wieku , na przykład wystawą Flamandzki ekspresjonizm prezentującą współczesną sztukę belgijską w 1953 roku, nabrała tempa od drugiej połowy lat 60., kiedy nabiera niemal rocznego rytmu. Od ponownego otwarcia muzeum w 1997 r. Rytm ten zwiększa się średnio do dwóch wystaw rocznie, w tym kilku dużych wystaw, takich jak wystawy Goya w 1999 r., Rubens w 2004 r., Philippe de Champaigne w 2007 r., Boilly w 2011 r. Czy Babel et Fables. du Flemish landscape w 2012 roku.
Od 2014 r. Program Palais des Beaux-Arts jest co roku podzielony na „Otwarte Muzeum” na wiosnę, carte blanche dla nieoczekiwanego artysty w muzeum w celu interakcji ze stałymi zbiorami oraz dużą wystawę w spadek.
Stowarzyszenie przyjaciół muzeów w Lille powstało w 1946 roku. Obejmuje trzy muzea w Lille, Palais des Beaux-Arts, Muzeum Hospicjum Comtesse i Muzeum Historii Naturalnej w Lille . Jest powiązany z Francuską Federacją Przyjaciół Muzeów (FFSAM), a jego misją jest w szczególności rozpowszechnianie informacji o stałych zbiorach i wystawach czasowych, organizowanie konferencji i wydarzeń oraz przyczynianie się do pozyskiwania lub renowacji dzieł i publikacji muzealnych.
Od momentu ponownego otwarcia muzeum rozwijało również politykę poszukiwania mecenasów, zarówno w ramach swojej tradycyjnej działalności polegającej na utrzymywaniu i wzbogacaniu zbiorów oraz organizowaniu wystaw, czy od niedawna rozwijaniu projektów, usług cyfrowych i recepcji konkretnych odbiorców. W działalność muzeum zaangażowanych jest więc około dwudziestu firm, głównie regionalnych lub lokalnych, a także około dziesięciu stowarzyszeń lub fundacji.
Muzeum jest także udziałowcem kilku sieci lub inicjatyw regionalnych, krajowych lub międzynarodowych. Możemy w szczególności wspomnieć o jego udziale we francuskiej regionalnej wymianie muzeów amerykańskich , która zrzesza 26 regionalnych muzeów we Francji i Stanach Zjednoczonych w celu promowania wymiany i współpracy, do Stowarzyszenia Kuratorów Muzeów Nord-Pas-de-Calais, sieci zawodowej około pięćdziesięciu kuratorów z regionu utworzonych w 1975 r. w celu wspierania wymiany i realizacji wspólnych działań, czyli „Lille Metropolitan Art Program”, który oferuje „C'Art” umożliwiający nieograniczony dostęp do zbiorów i wystaw w dziewięciu muzeach i centrach sztuki w aglomeracji Lille na okres jednego roku.
Palais des Beaux-Arts nawiązał również partnerstwa handlowe, które łączą transport, zakwaterowanie lub zwiedzanie miasta lub metropolii z wizytą w muzeum.
W połowie lat sześćdziesiątych XX wieku Palais des Beaux-Arts odwiedzało około 25 000 osób rocznie. Dwadzieścia lat później, w 1984 r., Gościło 65 000. Jego ponowne otwarcie w 1997 r. Było prawdziwym wydarzeniem, które doprowadziło do gwałtownego wzrostu frekwencji. Burmistrz Lille Pierre Mauroy wspomina następnie liczbę 700 000 widzów w ciągu pierwszych 7 miesięcy .
Wracając do około 150000 odwiedzających rocznie na początku 2000 roku , frekwencja osiągnęła nowy szczyt w 2004 roku, roku Lille 2004, w którym Lille jest europejską stolicą kultury , z 543000 wejściami, w szczególności dzięki sukcesowi wystawy Rubensa, która otrzymuje 301287 odwiedzających w ciągu trzech miesięcy.
Do 2013 r. Frekwencja wynosiła od 200 000 do 250 000 odwiedzających rocznie, z wyjątkiem 2012 r., Kiedy to osiągnęła 316 000 zwiedzających, w którym kumuluje się efekty zakończenia wystawy Louis Léopold Boilly na początku roku. I wspólnych wystaw Babel oraz Bajki pejzażu flamandzkiego zorganizowane w ramach trzeciej edycji Lille 3000 , na które zgłoszono 186 805 osób. Od tego czasu przekracza 250 000 odwiedzających rocznie.
Liczba odwiedzających rocznie |
Źródła danych: Ministerstwo Kultury i Komunikacji
: dokument używany jako źródło tego artykułu.