Auguste Preault

Auguste Preault Obraz w Infobox. Auguste Préault firmy Nadar .
Narodziny 9 października 1809
Paryż
Śmierć 11 stycznia 1879(w wieku 69 lat)
Paryż
Pogrzeb Cmentarz Pere Lachaise
Imię urodzenia Antoine-Augustin Préault
Narodowość Francuski
Czynność Rzeźbiarz , medalista
Mistrzowie David d'Angers , Antonin Moine
Tata Augustin-Pierre-François Préault ( d )
Nagrody Kawaler Legii Honorowej

Antoine-Augustin Préault , znany jako Auguste Préault , urodził się dnia9 października 1809w Paryżu i zmarł dalej11 stycznia 1879w tym samym mieście jest rzeźbiarzem i medalistą Francuzem , jedną z głównych postaci ruchu romantycznego .

Jego sława przez długi czas opierała się szczególnie na wizerunku człowieka świata, o charakterze siarkowym i prowokacyjnym, pozostawiając w cieniu swoje plastyczne kreacje. Trudno jednak namalować jego portret, bo na temat bohatera jest wiele opisów, który sam zgodził się zatrzeć ślady. Jego buntownicza i bezczelna postawa, fascynacja wizerunkiem przeklętego, niezrozumianego artysty nie powinna ukrywać nowoczesności jego prac formami gwałtownymi i wyrazistymi, które naznaczyły historię rzeźby .

Biografia

Młodzież i szkolenie

Urodził się Auguste Préault 9 października 1809w Paryżu w dzielnicy Marais . Od skromnych początków jego ojciec Augustin Pierre François Préault i jego matka Marie Sophie Joséphine, z domu Mouton, zamierzali rozpocząć karierę notariusza. W ten sposób oszczędzają pieniądze, aby ich syn mógł wstąpić do Charlemagne College . Ale młody Préault, który szybko polubił rysowanie, nie rozumiał tego w ten sposób. Udało mu się przekonać rodziców i wstąpił do akademii Charlesa Suisse'a w połowie lat dwudziestych XIX wieku . Szwajcarski warsztat, dawny model malarza Jacquesa-Louisa Davida , dawał młodym artystom możliwość czerpania z natury niedrogim kosztem. Jednocześnie Préault z pewnością otrzymał nauki rzeźbiarza ozdobnego. Po tych pierwszych badań w prywatnych warsztatów, prób Préault dołączyć do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu , co stanowi początek XIX th  century niemal obowiązkowa dla każdego artysty, który chce zrobić karierę.

W 1826 r. Przystąpił do egzaminu wstępnego, dołączając do pracowni Davida d'Angersa , wówczas jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy i niedawno wybranego członka Instytutu , aby ukończyć szkolenie. Liczne próby Préaulta o przyjęcie do Szkoły Sztuk Pięknych nie powiodły się. Musi wtedy zrezygnować ze stażu w Szkole i nie może ubiegać się o Prix ​​de Rome .

Ale decydujące spotkanie wpłynie na postępy Préaulta: zaprzyjaźnia się z malarzem Philippe-Auguste Jeanronem , który wciąga go w ruch romantyzmu u szczytu swej świetności. Od 1827 roku Préault towarzyszył malarzom krajobrazu, takim jak Camille Flers , Alexandre-Gabriel Decamps , Louis Cabat, podczas wycieczek na wieś. Paul Huet zostaje jednym z jego najbliższych przyjaciół. Ponadto wytrwale bywa w światach teatru, paryskich kawiarniach, dzieląc tym samym towarzystwo Victora Hugo , Eugène Delacroix , Théophile'a Gautiera i Alfreda de Vigny'ego . Jest obecny podczas słynnego występu Hernaniego , im25 lutego 1830. Jeśli Préault zajął miejsce jako zagorzały obrońca romantycznej bitwy 1830 roku, płonący pomysłami i marzeniami, to jego kariera rzeźbiarza jeszcze się nie rozpoczęła.

Początki trudnej kariery w okresie monarchii lipcowej

Auguste Préault naprawdę zainwestował we francuską scenę artystyczną w 1833 roku, podczas swojego pierwszego udziału w Salonie , uważanym za przełomowe wydarzenie romantyzmu w rzeźbie. Préault wystawił tam sześć prac, z których żadna nie zachowała się do dziś i została zauważona przez krytyków. Ale na następnym Salonie, w 1834 roku, Préault spotkał się z ostracyzmem komisji rekrutacyjnej, która odmówiła mu czterech prac na pięć. Niektórzy współcześni twierdzili nawet, że jedyne akceptowane dzieło, Tuerie, zostało wpuszczone do sal Luwru, aby lepiej służyć artyście w oczach publiczności. Jego „płaskorzeźbiony fragment” , jak to określa, przedstawia serię okrojonych postaci, większych niż życie, poruszonych i udręczonych, jakby nie chciał pozostać skamieniały, zamrożony w bezruchu gipsu, jest określany przez wyrażenie „koszmar” i „horror” w recenzjach ówczesnych krytyków. Préault jest następnie krytykowany za kultywowanie groteski, fantastycznych, nieczytelnych tematów i brutalnych form. Pomimo licznych próśb Préaulta ze strony jego przyjaciół, takich jak Victor Hugo czy David d'Angers , o wpłynięcie na ocenę jury, jego prace są prawie systematycznie odrzucane. Jeśli Préault podzieli się swoimi ideałami z innymi romantycznymi rzeźbiarzami, takimi jak Antonin Moine , Jehan Du Seigneur , Antoine Étex czy Antoine-Louis Barye , którzy są również jego przyjaciółmi, pozostanie jedynym wiecznym odrzuconym, długo nieobecnym na liście artystów zatrudnionych w realizować zamówienia na Maison du Roi . Udręczone piękno, plastyczność i tematy przywoływane przez Préaulta nie odpowiadały wartościom, które broniła Akademia Sztuk Pięknych , ucieleśnianych przez jury: upodobanie do „brzydkich” i niedokończonych, kolosalne podejście do form. … poza wygodą uwydatnione płaskorzeźby, wykrzywione kompozycje i przesadna ekspresja postaci były źródłem jego nowoczesności, ale i wykluczenia.

W ciągu prawie piętnastu lat udało mu się tylko raz, w 1835 roku, wziąć udział w Salonie , który był jedynym miejscem, w którym dał się poznać publiczności i potencjalnym sponsorom, w szczególności królowi Ludwikowi Filipowi . Zrozpaczony skończył. nie zgłaszać jury ani jednej pracy. Następnie prowadzi wędrowne artystyczne życie , wędrując po kawiarniach, takich jak browar Andler i kręgach literackich, gdzie jego dowcipne słowa i kąśliwe słowa są chwalone przez jego romantycznych przyjaciół. Ale poza publicznym wizerunkiem Préault boryka się z prawdziwymi trudnościami finansowymi i materialnymi. Jest więc kilka alternatyw dla upowszechnienia swojej pracy: Préault wystawia swoje prace w swoim studio i próbuje wykorzystać swoje relacje do pracy. W ten sposób otrzymał swoje pierwsze prywatne zamówienie na popiersie z brązu do grobu Achille Alliera , ukończone w 1838 r. ( Bourbon-l'Archambault , plac kościelny). Ale co ważniejsze, w tym samym roku (1838), Ministerstwo Spraw Wewnętrznych wyraziła poparcie dla niego, oferując mu realizację w posągu z Chrystusem na krzyżu w kościele Saint-Germain-l'Auxerrois w Paryżu. To jego pierwsze oficjalne zamówienie. Jednak na Salonie w 1840 roku odmówi mu go coraz surowsze jury, a Préault będzie musiał poczekać do 1846 roku, aby przepisać swoje prace w drewnie. Ale rewolucja 1848 r. , Zmiana ustroju politycznego i nowa konstytucja jury oznaczą koniec niepowodzeń Préaulta na Salonie.

Od Drugiej Republiki do Drugiego Cesarstwa: uznanie

Salon 1849 rzeczy samej wyznacza nowy impuls w karierze Préault którzy mogą wykazywać pięć prac z siedmiu proponowanych, a kto otrzyma swój pierwszy medal drugą klasę. Artysta ponownie łączy się z Salonem i krytyką. Salon z lat 1850-1851, w którym prezentował prace najnowsze i starsze, ugruntował swoje oficjalne uznanie. Z dumy w obliczu Salonu, który przez długi czas zamykał przed nim drzwi, Préault uczestniczył wtedy tylko nieregularnie. Z drugiej strony odpowiadał na liczne zamówienia publiczne na dekorację budynków i wykonanie dużych medalionów. Podczas gdy Préault w końcu osiąga sukces i długo oczekiwane dzieło, jego wyobraźnia i ekspresyjna poezja tracą jednak część początkowej kreatywności. Ciężar procedur administracyjnych i materialne ograniczenia, jakie nakładają rozkazy, podporządkowują artystę, który w końcu zniechęca się. Tworzy mniej prac, czasem sprzecznych z jego ideałami, bardziej konwencjonalnych. W latach 1850-1859 zarejestrowano jednak Préault jako jednego z emblematycznych artystów romantyzmu , oficjalnie wspieranego i wspieranego przez państwo.

Dzięki nowemu punktowi zwrotnemu w jego karierze Préault jest uznanym i dobrze prosperującym człowiekiem, spokojniejszym i mniej zależnym od oficjalnego patronatu. Wciąż utrzymuje wiele przyjaźni i poświęca się bardziej osobistym projektom. W latach 1860-1879 uhonorował liczne zamówienia prywatne, w szczególności na prace rzeźb pogrzebowych. Regularnie bierze udział w nieoficjalnych wystawach, ale także w Salonie, w ilości jednej lub dwóch prac rocznie. Jednak twórczość Préaulta stopniowo opuszczała scenę artystyczną. Śmierć jego ojca w 1860 r., A następnie matki w 1869 r. Wywołała u artysty ciężkie uczucie samotności, bez żony i dzieci, ogarnięte nostalgią za przeszłością. Następnie rzeźbi wiele medalionów, uwieczniających twarze swoich przyjaciół z dzieciństwa. W 1870 r. Został odznaczony Legią Honorową . Podczas wydarzeń w gminie jego dom i warsztat spłonęły w płomieniach i eksplozjach. Wiele dzieł jest całkowicie zniszczonych. Pomimo ostatecznego startu, wraz z otwarciem nowej pracowni w 1874 r., Która gościła wielu artystów, Préault był osłabiony chorobą i smutkiem.

On umarł na 11 stycznia 1879w domu w n °  12, rue Vavin w 6 th  części Paryż , i zakopane w cmentarza Pere Lachaise ( 49 th  podziału). Podczas jego pogrzebu bliscy wspominają jego zaciekłą i zwycięską walkę z jarzmem Akademii Sztuk Pięknych . Jego dzieła, okrzyki buntu, są następnie rozpraszane.

Pracuje

Pod koniec pięćdziesięcioletniej kariery pozostało mniej niż 200 dzieł Auguste'a Préaulta. Wierny swojemu temperamentowi był człowiekiem, który lubił budować ambitne projekty, ale czasem pozostawał na etapie wypowiedzi lub fantazji, jak jego pomysł rzeźbienia w górach. Wiele dzieł Préault jest obecnie zniszczonych lub zaginionych, a niektóre znane są tylko z litografii publikowanych w ówczesnej prasie. Jednak kolekcję około czterdziestu brązowych medalionów można znaleźć w Palais des Beaux-Arts w Lille , inne w Château de Blois , Luwrze czy Musée d'Orsay .

Prace w zbiorach publicznych

Uwagi i odniesienia

  1. Ta płaskorzeźba została odlana z brązu i zaprezentowana na Salonie w latach 1850-1851, została zakupiona przez państwo w 1856 roku dla Muzeum Sztuk Pięknych w Chartres .
  2. Ta praca jest obecnie przechowywana w Paryżu w kościele Saint-Gervais-Saint-Protais .
  3. Archives Paryż 6., certyfikat śmierć n O  87, 1879 (str 12/31)
  4. Dzienny rejestr pochówku Paris Père-Lachaise z 1879 roku, datowany na 13 stycznia (widok 31.05)
  5. Rzeźba będąca przeciwieństwem neoklasycznych kanonów. Był instalowany przez prawie sto lat w Parc de la Bouzaize w Beaune, uciekając przed topnieniem okupacji, zanim został wypożyczony do Musée d'Orsay w Paryżu w 1996 roku. Obecnie jest przechowywany w Musée des Beaux. -Arts de Beaune. Jest emblematyczną postacią romantycznej rzeźby.
  6. „Pomnik Jacquesa Coeura” , wzmianka o bazie Mérimée.
  7. „The Wave” , ogłoszenie na musee-magnin.fr .
  8. „Préault Auguste (1809–1879)” , ogłoszenie na appl-lachaise.net .
  9. „Kościół św. Rocha” , ogłoszenie na landrucimetieres.fr .

Załączniki

Bibliografia

Monografie Varia

Linki zewnętrzne