Realizm to ruch artystyczny pojawiły się we Francji i Wielkiej Brytanii w połowie XIX th wieku, który, potwierdzając swoje znaczenie dla romantyzmu , charakteryzuje się dążeniu do prawdziwego , surowego reprezentacji codziennego życia i odkrywania tematów społecznych. Realizm nie jest próbą niewolniczego naśladowania rzeczywistości i nie ogranicza się do malarstwa.
Eksplozja kanony, zastosowania lub reguły malarstwa akademickiego swoich czasów, w kontekście, w którym widzi powstanie fotografii , ideały socjalizmu i pozytywizmu oraz uczestniczy w ogólnym zjawisku kwestionowania kategorii estetycznych i hierarchii artystycznych . Przez jego radykalności, ruch ten pozwala na różne artystycznej awangardy dochodzić od końca XIX th wieku.
„Problem przedstawiania„ realnego ”zawsze był jednym z najbardziej palących problemów malarstwa, ale to samo pojęcie rzeczywistości zmieniało się z okresu na okres: rzeczywistość duchowa - nie mniej prawdziwa niż druga - nadrzędny materiał rzeczywistość lub odwrotnie. W zależności od tego, czy forma opróżniała swoją duszę z treści, czy wręcz przeciwnie, dążyła do dematerializacji, realizm w mniejszym lub większym stopniu ogarnął sztukę. "
- Marcel Brion , Malarze swoich czasów
Rok 1836 oznaczał kres w losy romantycznej sztuki: a sceny z Hamleta przez Eugène Delacroix został przyjęty na Salon de peinture et de rzeźby . Po kilku latach malarz powie: „Od trzydziestu lat jestem wydany zwierzętom” .
Wychodząc z Salonu 1846 roku Charles Baudelaire napisał: „Akademizm, idealizm, idealizacja. Prawda w sztuce i lokalny kolor sprowadziły na manowce wielu innych. Realizm istniał na długo przed tą wielką bitwą (…) Romantyzm nie polega właśnie na wyborze tematów, ani w dokładnej prawdzie, ale na sposobie odczuwania ” . Tak więc termin „realizm”, w sensie estetycznej koncepcji, zgodnie z którą twórca opisuje rzeczywistość bez jej idealizowania - co samo w sobie jest również ideałem - narzuci się w języku francuskim na krótko przed połową XIX th century i koncepcyjne debata pomiędzy względami idealnie reprezentują różnice, które istnieje, jest wcześniej niż pojawienie się ruchu. Jednak, jak to wyraził Baudelaire, akademizm i szkoła romantyczna również niosą, i każdy na swój sposób, ideał.
Malarz Gustave Courbet , pod wpływem między innymi Delacroix, Géricault i Constable , zaprzyjaźniony Baudelaire i zaangażowany politycznie, ponieważ naznaczył go rewolucja 1848 r. , Dokonał radykalnego przełomu: użył terminu „realizm” na określenie własnego obrazu w 1855 r. kulisy Wystawy Światowej w Paryżu . Ta dysydencka wystawa, którą nazwał „Realizmem Gustave'a Courbeta”, jest manifestem i wywołuje ożywione kontrowersje w gazetach. Maxime du Camp pisze, że „Courbet maluje obrazy jak woskowane buty” , a Étienne-Jean Delécluze twierdzi, że „realizm to system dzikiego malarstwa, w którym sztuka jest degradowana i degradowana” . Courbet, który obawiał się etykiet, sam zdefiniował w 1861 r., Co miał na myśli: „Podstawą realizmu jest negacja ideału” . W międzyczasie kibice, stojąc w obliczu przeciwników, zorganizowali się. W 1856 r. W Paryżu ukazało się czasopismo Réalisme , założone przez Louisa Edmonda Duranty'ego przy wsparciu Champfleury , mające na celu obronę nowej estetyki w sztuce i literaturze, a rok później pisarz Gustave Flaubert padł ofiarą procesu. przeciwko Madame Bovary , oceniano w niektórych fragmentach za zbyt realistyczne i dlatego ocenzurowano.
Ta realistyczna inspiracja była kontynuowana w szczególności u Édouarda Maneta , który w 1863 r. Wręczył jurorom Salonu olej na płótnie zatytułowany Le Déjeuner surherbe : krytyka zostaje uwolniona, stawia Maneta i Courbeta na jednym miejscu, co prowadzi do wyjątkowej kreacji administracja sztuk pięknych Salonu des refusés , ponieważ bunt jest wielki po stronie artystów, którzy chcą zachować swobodę w wyborze przedstawień, a zwłaszcza mieć możliwość zaprezentowania swojej twórczości.
Pierwotnie ruch specyficznie francuski, przynajmniej w swoich polemikach, znalazł rezonans w Europie, w hiszpańskim costumbrismo , w Haagse School w Holandii, w Monachium od 1869 roku, w Stanach Zjednoczonych, a nawet w rosyjskim ruchu Ambulants. , Itd. . Malarstwo to nie jedyne medium reprezentujące ten ruch: szczególnie wrażliwy renesans przeżywa w latach 1860-1870 akwaforta malarzy, która oddaje się w służbie figuracji przemian i życia miejskiego, świata chłopskiego, świata Mali ludzie.
Trudno jest raczej ustalić wyraźną granicę między romantyzmem a realizmem w malarstwie, ponieważ głównymi malarzami tego nurtu nie są „fotografowie rzeczy”, ale „poeci rzeczywistości”. Świadcząc o tej złożoności, Charles Baudelaire pisze, że „każdy dobry poeta zawsze był realistą […] a poezja jest tym, co najbardziej realne, to jest całkowicie prawdziwe tylko w innym świecie” .
Innym dość złożonym rozróżnieniem do ustalenia jest to, że między realizmem a malarskim naturalizmem : historyk sztuki Marcel Brion mówi o „naturalizmie zapachowym” , cytując wilgotną trawę w Courbet , fałdy chłopskich płaszczy w Millet , pot koni wyścigowych i tancerzy w Degas , tłusty makijaż w Toulouse-Lautrec ... Moglibyśmy dodać szelest tkanin w Constantin Guys i szelest drzew w Corot , tyle „wrażeń”, spojrzeń, interpretacji, które skłonią krytyków do zdefiniowania innych kategorii, innych nurtów z lata 1870-1880.
Dla Paula Valéry'ego malarze realistyczni tego ruchu „zatrudniali się przy opisywaniu najzwyklejszych przedmiotów, czasem najgorszych, wyrafinowania, rozwagi, dzieła, cnoty, która była całkiem godna podziwu; ale nie zdawali sobie sprawy, że nie robili tego poza swoimi zasadami i że wymyślali inną „prawdę”, prawdę, którą sami stworzyli, całkiem fantastyczną . "
Wielki był też wpływ Milleta , między innymi na Vincenta Van Gogha .
Zgodnie z odczytaniem Gilberta Titeux w jego tezie Au temps du brame ... (2004), cztery teoretyczne podstawy realizmu wywodzą się z realistycznej bitwy lat trzydziestych i siedemdziesiątych XIX wieku w Europie: