James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler Obraz w Infoboksie. Autoportret (ok. 1872).
Instytut Sztuki w Detroit ( Detroit )
Narodziny 11 lipca 1834 r
Lowell ( Massachusetts )
Śmierć 17 lipca 1903 r.
Londyn
Imię w języku ojczystym James gwizdek
Imię i nazwisko James Abbot McNeill Whistler
Narodowość amerykański
Czynność malarz , grawer
Trening Cesarska Akademia Sztuk Pięknych
Akademia Wojskowa Stanów Zjednoczonych
Mistrz Charles Gleyre
Miejsca pracy Belgia , Haga , Dordrecht , Flushing , Zaanstad , Londyn , Amsterdam , Trouville-sur-Mer , Wenecja , Valparaíso , Paryż , Waszyngton
Ruch symbolika , impresjonizm , twórca tonalizmu
Wpływem Robert Walter Weir
Pod wpływem Amerykański tonalizm i impresjonizm , zwłaszcza William Merritt Chase i John Singer Sargent
Tata George Washington Whistler ( w )
Matka Anna McNeill Whistler ( w )
Rodzeństwo William McNeill Whistler ( w )
Małżonka Beatrix Godwin Whistler ( w )
Pokrewieństwo Rose Fuller Whistler ( d )
Nagrody Oficer Legii Honorowej Oficer Legii Honorowej nagrodzony w 1892 r.
Podstawowe prace
Rozwiązanie, w szare i czarne n o  1
Uzupełnienia
członek honorowy monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1884 i pierwszy prezes Międzynarodowego Towarzystwa Rzeźbiarzy, Malarzy i Grafików w 1898
podpis Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera podpis

James McNeill Whistler ( / d ʒ e ɪ m oo ® b ə T m ə k n i ː l w ɪ s ɚ ) (11 lipca 1834 r - 17 lipca 1903 r.) Jest malarzem i grawerem USA , związanym z ruchami symbolistycznymi i impresjonistycznymi .

Biografia

James Abbott McNeill Whistler urodził się w dniu 11 lipca 1834 rw Lowell , Massachusetts , w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych . Jego ojcem był George Washington Whistler  (w) , a matką Anna Matilda McNeill.

W 1842 r. jego ojciec, inżynier, został zatrudniony na kolei w Petersburgu w Cesarstwie Rosyjskim . Tam młody Whistler zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i uczył się francuskiego. (Później, podczas swojego procesu przeciwko Johnowi Ruskinowi , Whistler będzie twierdził, że jego miejsce urodzenia to Rosja: „Urodziłem się, kiedy i gdzie chcę, a nie chcę urodzić się w Lowell”, oświadcza). Mimo to zachowuje swoje amerykańskie obywatelstwo. Młody chłopak przeniósł się do Londynu w 1848 roku , ale po śmierci ojca w 1849 roku , Whistler i jego matka wrócili do Pomfret w stanie Connecticut . Wstąpił do miejscowej szkoły, a później w 1851 roku zapisał się do Akademii Wojskowej West Point , gdzie jego ojciec uczył się kiedyś rysunku i kartografii. Nie zdaje egzaminu z chemii, jak sam później wyraził: „Gdyby krzem był gazem, byłbym kiedyś generałem. " On został wysłany z powrotem do 1854 roku .

W 1855 wyjechał na studia malarskie do Paryża po odziedziczeniu niewielkiej sumy pieniędzy. W 1856 r. zapisał się do pracowni Charlesa Gleyre'a , najsłynniejszego wówczas warsztatu po Thomasie Couture , gdzie ocierał się o George du Maurier . Do egzaminów wstępnych do Szkoły Sztuk Pięknych przygotowują się kolejni studenci  : Monet , Renoir , Sisley i Bazille . Chętnie bardziej szykowny niż bohemy , jest tematem karykatur. George du Maurier przedstawia go w swojej powieści Trilby (1894) jako Joe Sibley. Whistler zagroził swojemu staremu przyjacielowi du Maurierowi, że go pozwie. Zaprzyjaźnia się z Alphonse Legros i Henri Fantin-Latour . Postanawiają zrobić karierę i zakładają Towarzystwo Trzech .

W 1859 przybył do Londynu, gdzie spędził dużą część swojego życia. Przedstawia się jako zrujnowany arystokrata z Południa, chociaż jego sympatia dla Południowców podczas amerykańskiej wojny secesyjnej nie została zademonstrowana.

W 1863 roku Napoleon III otworzył Salon des Refusés w rogu Palais de l'Industrie. Dwa obrazy wywołał sensację: Le Déjeuner surherbe przez Maneta i La Dame en blanc przez Whistler, praca odmówił poprzedniego roku w Royal Academy w Londynie.

Odkrywając Vélasqueza i hiszpańskie malarstwo wprowadzone do Luwru przez Ludwika Filipa , wyjechał do Madrytu, by podziwiać dzieło mistrza, ale podróż została przerwana w Guéthary . Jednak Vélasquez wywarł na niego wpływ w wielu portretach, takich jak Arrangement en noir (1884), jego Autoportret w brązie i złocie (1896) lub Arrangement noir et lub le comte Robert de Montesquiou (1891-1892, The Frick Kolekcja , Nowy Jork ).

W 1866 roku Whistler był zaangażowany w handel bronią podczas wojny między Hiszpanią a Chile .

Whistler interesował się również malarstwem Dalekiego Wschodu i kolekcjonował orientalne porcelany i tkaniny czy, jak Dante Gabriel Rossetti , drzeworyty używane do drukowania tkanin.

W 1870 roku Whistler namalował pełnometrażowe portrety angielskiego armatora Fredericka Leylanda i jego żony. Następnie Leyland zlecił dekorację swojej jadalni. Rezultatem jest Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room  (w) ( Freer Gallery of Art w Waszyngtonie ). Całość została zaprojektowana i pomalowana w bogatej palecie olśniewających zielono-niebieskich akcentów z akcentami złota. Jest uważany za przykład „stylu anglo-japońskiego” . Obraz inspirowany jest niebiesko-białą porcelaną skopiowaną z katalogu pana Henry'ego Thompsona oraz porcelanami zebranymi przez Leylanda. Kiedy praca jest skończona, artysta i komisarz tak zaciekle spierają się o wysokość opłat pobieranych za tę pracę, że ich związek kończy się na tym. Whistlerowi udaje się jednak ponownie wejść do pokoju i maluje walczące dwa pawie, ta scena ma przedstawiać artystę i jego sponsora: jeden trzyma pędzel, a drugi worek pieniędzy… Całe pomieszczenie kupi później przemysłowiec oraz esteta Charles Lang Freer  (w) , która zainstaluje tam kolekcję dzieł Whistlera. Listy opublikowane między Charlesem Langiem Freerem a Whistlerem ujawniają zainteresowanie tego ostatniego połączeniem jego prac w Stanach Zjednoczonych.

W 1888 Whistler poślubił Beatrix, wdowę po EW Godwin. Pięć lat ich małżeństwa było bardzo szczęśliwe, ale Beatrix zmarła na raka.

W 1892 powrócił do Paryża i przeniósł się do pracowni Antonio de La Gandary, aby dokończyć swój obecny portret hrabiego Roberta de Montesquiou . Aby mu podziękować, Whistler daje mu identyczną szafę na palety.

Whistler umiera dalej 17 lipca 1903 r.i jest pochowany w kościele św . Mikołaja w dzielnicy Chiswick w Londynie .

Osobowość

Whistler był znany ze swojego ostrego dowcipu, zwłaszcza w kontaktach ze swoim przyjacielem Oscarem Wilde'em . Obaj byli postaciami paryskiego społeczeństwa pod koniec XIX -go  wieku . Mówi się, że młody Oscar Wilde , zaproszony na jeden z obiadów w Whistlerach, jego gospodarz wygłosił do niego błyskotliwą uwagę, a Wilde odpowiedziałby: „  Szkoda, że ​​nie powiedziałem tego wcześniej ”. " Na co Whistler odpowiedział: "  Będziesz, Oscar, to będzie!  " Kiedy Oscar Wilde będzie publicznie przyznał homoseksualistą w 1895 roku, Whistler szydzą otwarcie.

W 1878 roku Whistler pozwał krytyka Johna Ruskina o zniesławienie po tym, jak potępił jego obraz Nokturn w czerni i złocie: spadająca rakieta (1874). Na rozprawie prawnik Johna Ruskina mija Whistlera i mówi: „  Ile czasu zajęło ci namalowanie Nocturne w czerni i złocie?” –  Pół dnia  – odpowiedział Whistler – A więc – kontynuował prawnik –  płacisz dwieście gwinei za pół dnia pracy?  ","  Nie, ale dla doświadczenia życia!  - odpowiedział Whistler. Whistler otrzymał nominalne odszkodowanie, ale proces kosztował go tysiąc funtów plus wydatki.

Ta suma oraz ogromne długi zaciągnięte na budowę jego rezydencji „Biały Dom” przy Tite Street w Chelsea zmusiły go do bankructwa. Gdy holenderska gazeta ogłasza jego śmierć po ataku serca, pisze do gazety, że czytanie własnego nekrologu uczyniło go „  czułym blaskiem zdrowia  ”.

Rozgłos

Whistler był rozpoznawany na całym świecie za swojego życia. W 1884 został wybrany członkiem honorowym Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium . W 1892 r. został oficerem Legii Honorowej we Francji , a w 1898 r. został członkiem założycielem i pierwszym prezesem Międzynarodowego Towarzystwa Rzeźbiarzy, Malarzy i Grawerów (które w rzeczywistości jest stowarzyszeniem bardzo brytyjskim i skupionym w Londynie). , miał tylko nazwę międzynarodową).

Często przyjmuje się, że był jednym z modeli dla ważnej postaci w W poszukiwaniu straconego czasu Marcela Prousta  : malarza Elstira.

Jego wpływ

Po procesie Ruskina wszystko, co Whistler wspomina lub pisze o swojej pracy, a zwłaszcza to, co mówi, ma zadeklarowany cel odcięcia się od angielskiej szkoły malarstwa, zerwania relacji między królewskimi akademikami i artystami, których znał podczas lata 60. XIX w. Pomimo prób udowodnienia, że ​​nie należy do żadnej szkoły, jest niewątpliwie jednym z wiktoriańskich malarzy, którzy najbardziej ożywili miasto.. Malarstwo brytyjskie.

Wpływ pozostawiony przez Whistlera jest bardzo znaczący i jest przedmiotem eksponatów muzealnych i publikacji. Podróż do Wenecji w 1880 roku, aby wykonać serię odbitek, nie tylko poprawiła jego finanse, ale także ożywiła sposób, w jaki artyści i fotografowie postrzegali miasto.

Whistler uważał, że sztuka powinna skupiać się na harmonii kolorów, co przysporzyło mu wiele krytyki. Postrzegany jest wówczas jako prekursor sztuki abstrakcyjnej . Lubi harmonię kształtów i kolorów, chce tworzyć sztukę opartą na precyzyjnych prawach kompozycji, gdzie rysunek jest opanowany. Powiedział: „Sztuka jest nauką o pięknie” .

Uważany za prekursora angielskiego impresjonizmu , pojmuje malarstwo jako czyste doświadczenie estetyczne wykraczające poza wartości reprezentacji i zbliży się do kultury symbolistycznej lat 80. i 90. XIX wieku. Współcześni porównywali jego nokturny i symfonie obrazkowe do subtelnych wariacji muzyki Wagnera .

Dom, w którym się urodził, stał się Muzeum Whistler  (w) .

Grafika

Układ w kolorze szarym i czarnym N °  1 (1871) to portret że Whistler zrobił matce. W okrojonej kompozycji obraz ten, powszechnie zatytułowany Matka Whistlera , został zakupiony przez rząd francuski w 1891 roku i jest obecnie wystawiany w Musée d'Orsay w Paryżu.

Dziewczyna w bieli (1862) budziła kontrowersje podczas swojej wystawy w Londynie, a później w Salon des Refusés w Paryżu. Niektórzy chcieli zobaczyć Whistler jako medium lub spirytystą, inni dokooptowany przez Pre - rafaelitów Brotherhood of Dante Gabriel Rossetti , z którymi miał stosunki przyjazne, a dla malarza ten obraz wpisuje swoją teorię, że sztuka powinna przede wszystkim troszczyć się o harmonii kolorów, a nie przez prawdziwą reprezentację świata. Whistler ostatecznie przyjął tytuł Symphonie en blanc , bliższy jego podejściu. Modelka, która pozowała do La Fille en blanc , Joanna Hiffernan , pozowała także dla Gustave'a Courbeta, który namalował serię portretów Jo, piękną Irlandkę zimą 1865-1866, prawdopodobnie w swojej pracowni przy 18 bulwarze Pigalle w Paryżu. Pod koniec 1866 roku Whistler opuścił Europę bez wyjaśnienia Valparaiso .

Variations en violet et vert , 1871, Musée d'Orsay, Paryż: Whistler przenosi technikę japońskich grafik do przedstawienia Tamizy i prefiguruje impresjonizm.

Druki  : Bardzo utalentowany grawer, Whistler wykonał wiele litografii i suchych igieł . Jego litografie, niektóre rysowane na papierze, a następnie litografowane, inne rysowane bezpośrednio na kamieniu, są prawie tak liczne, jak jego ryciny.

Niektóre litografie to portrety, dwie lub trzy dotyczą Tamizy, podczas gdy inne przedstawiają Faubourg Saint-Germain w Paryżu oraz gruzińskie kościoły Soho i Bloomsbury w Londynie. Odbitki to portrety rodzinne lub jego kochanki oraz sceny uliczne w Londynie i Wenecji .

Jego prace wystawiane są w wielu muzeach publicznych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Rosalind Birnie Philip, młodsza siostra jego ostatniej żony, podarowała i przekazała Hunterian Art Gallery w Glasgow bardzo ważną kolekcję obrazów, rysunków i dokumentów. Kolekcja Freer , który przyłączył się do Narodowego Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, jest również bogaty w swoich pracach.

Zbiory publiczne

Niewyczerpująca lista. Wskazane źródła dają dostęp do wizualizacji prac. Miejsca są wymienione w kolejności alfabetycznej (kraj, następnie miasta i nazwy)

Stany Zjednoczone
  • Amherst , Muzeum Sztuki Miodowej, Amherst
    • Giudecca; notatka w kolorze Flesh (1879-1880) pastel (15,9 x 25,4 cm)
  • Andover, Phillips Academy , Addison Gallery of Acedamic Art
    • Brąz i srebro: Old Battersea Bridge ( 1859-1863) olej na płótnie naklejony na panel (63,8 cm x 76 cm)
  • Ann Arbor , Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan
    • Morze i deszcz (1865) olej na płótnie (53 x 73,3 cm)
  • Baltimore, Muzeum Sztuki Walters
    • Portret George'a A. Lucasa (1886) olej na desce (21,7 x 12,5 cm)
  • Boston, Muzeum Isabelli Stewart Gardner
    • Harmonia w błękicie i srebrze: Trouville (1865) olej na płótnie (49,5 x 75,5 cm)
    • Trzy dziewczynki (1870-1875) akwarela (8,7 x 13,3 cm)
    • Nokturn, niebieski i srebrny: Battersea Reach (ok. 1872-1876) olej na płótnie (39,4 x 62,9 cm)
  • Boston, Muzeum Sztuk Pięknych
    • The Last of Old Westminster (1862) olej na płótnie (61 x 78,1 cm)
    • Harmonia w kolorze ciała i czerwieni (ok. 1869) kredka olejna i woskowa na płótnie (39,7 x 35,6 cm)
    • Nokturn w błękicie i srebrze: Laguna, Wenecja (1879-1880) olej na płótnie (50,2 x 65,4 cm)
    • Ulica w starym Chelsea (1880-1885) olej na desce (13,3 x 22,9 cm)
    • Różyczka z Lyme Regis (1895) olej na płótnie (51,4 x 31,1 cm)
    • Mistrz Smith z Lyme Regis (1895) olej na płótnie (51,4 x 31,1 cm)
  • Cambridge (Massachusetts) , Harvard Art Museum , Fogg Art Museum
    • Nokturn w błękicie i srebrze (ok. 1871-1872) olej na desce (44,5 x 61 cm)
    • Panna Maud Franklin (ok. 1872-1873) olej na płótnie (62,7 x 41 cm)
    • Harmonia szarości i brzoskwini (1872-1874) olej na płótnie (193 x 101 cm)
    • Nokturn w szarości i złocie: Chelsea Snow (1876) olej na płótnie (47 x 62,2 cm)
    • Burza - Zachód słońca (1880) pastel na brązowym papierze tkanym (18,6 x 29 cm)
    • Zachód słońca; Czerwień i złoto - Gondolier (1880) pastel na brązowym papierze plecionym (19,2 x 28,5 cm)
    • Zielony i Fioletowy: Pani Walter Sickert (1893-1894) olej na płótnie (86,4 x 62,2 cm)
    • Fioletowy i niebieski: Czerwone pióro (1896-1900) olej na płótnie (50,8 x 31 cm)
    • Harmony in Blue and Silver: Beaching the Boat, Étretat (ok. 1897) olej na desce (13,6 x 23,5 cm)
  • Chicago, Instytut Sztuki
    • Szary i srebrny: Old Battersea Reach (1863) olej na płótnie (50,8 × 68,6 cm)
    • Trouville (Szary i zielony, srebrne morze) (1865) olej na płótnie (51,5 × 77,2 cm)
    • Artysta w swojej pracowni (ok. 1865-1866) olej na desce na desce (62 × 46,5 cm)
    • Portret dr. Williama McNeilla Whistlera (ok. 1871-1873) olej na płótnie (43,7 × 34,8 cm)
    • Nokturn: Blue and Gold-Southampton Water (1872) olej na płótnie (51 × 76,7 cm)
    • Studium do „Aranżacja w szarości i czerni, nr 2: Portret Thomasa Carlyle” (1872-1873) olej na płótnie (28,6 × 21 cm)
    • Corte del Paradiso (1880) pastelowa i czarna kreda na brązowym papierze tkanym z inkluzjami włókien (30,1 × 14,9 cm)
    • Scena na wybrzeżu, Kąpiący się (ok. 1884-1885) olej na płótnie (13,3 × 21,9 cm)
    • Fiolet i srebro - Głębinowe morze (1893) olej na płótnie (50,2 × 73,3 cm)
    • Green and Blue: The Dancer (około 1893) akwarela i kryjąca akwarela ze śladami czarnej kredy na brązowym papierze tkanym powlekanym na kartonie (27,5 × 18,3 cm)
    • Aranżacja w kolorze ciała i brązie : Portret Arthura Jerome'a ​​Eddy'ego (1894) olej na płótnie (210,7 × 93,3 cm)
    • Studium głowy i ramion dziewczyny (1896-1897) olej na płótnie (15,5 × 9,5 cm)
  • Muzeum Sztuki w Cincinnati
    • Łodzie rybackie (1879-1880) pastel (29,5 x 20 cm)
  • Cincinnati , Muzeum Sztuki Taft
    • Przy fortepianie (1858-1859) olej na płótnie
  • Muzeum Sztuki w Cleveland
    • Japonka malująca wachlarz (recto); Stojąca kobieta trzymająca suknię (verso) (ok. 1872) czarna kreda i pastel (27,9 x 17,6 cm)
    • Skrzypek (ok. 1894) olej na płótnie (79 x 53,3 cm)
  • Muzeum Sztuki w Denver
    • Różowa czapka (niedatowana) akwarela na papierze (50,8 x 41,9 cm)
  • Instytut Sztuki w Detroit
    • Aranżacja w kolorze szarym: Portret malarza (ok. 1872) olej na płótnie (74,9 × 53,3 cm)
    • Nokturn czarno-złoty, spadająca rakieta (1875) olej na płótnie (60,3 × 46,7 cm)
    • Fioletowy i niebieski: wśród rolek (ok. 1893) olej na desce (17,8 × 25,4 cm)
    • Robert Barr (1894-1895) olej na płótnie (39,4 × 32,4 cm)
  • Greenburg , Muzeum Sztuki Amerykańskiej Westmoreland
    • Kanał, San Canciano, Wenecja (ok. 1880) pastel (28,6 x 16,5 cm)
  • Hartford , Wadsworth Atheneum Museum of Art
    • Wybrzeże Bretanii (sam z przypływem) (1861) olej na płótnie (87,3 x 115,8 cm)
  • Muzeum Sztuki w Indianapolis
    • Thames Nokturn (ok. 1872) olej na płótnie (46,4 × 76,8 cm)
  • New Haven , Yale Centre for British Art
    • Nokturn w błękicie i srebrze (1872-1878) olej na płótnie (44,5 × 61 cm)
  • Nowy Jork, Kolekcja Fricka
    • Symfonia szarości i zieleni: Ocean (1866) olej na płótnie (80,6 × 101,9 cm)
    • Aranżacja w brązie i czerni: Portret panny Rosy Corder (1876-1878) olej na płótnie (192,4 × 92,4 cm)
    • Symfonia w kolorze ciała i różu: Portret pani. Frances Leyland (1871-1874) olej na płótnie (195,9 × 102,2 cm)
    • Cmentarz: Wenecja (1879) pastel na śladach grafitowych oznaczeń na ciemnobrązowym papierze plecionym (20,3 x 30,1 cm)
    • Nokturn: Wenecja (1880) pastel na ciemnobrązowym papierze plecionym (20,3 x 30,2 cm)
    • Kanał Wenecki (1880) czarna kreda i pastel na ciemnobrązowym papierze plecionym (30,1 x 20,5 cm)
    • Harmonia w różu i szarości: Portret Lady Meux (1881-1882) olej na płótnie (193,7 × 93 cm)
    • Aranżacja czarno-złota: hrabia Robert de Montesquiou-Fezensac (1891-1892) olej na płótnie (208,6 × 91,8 cm)
  • Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art
    • Ogrody Cremorne, nr 2 (1870s) olej na płótnie (68,6 x 134,9 cm)
    • Aranżacja w czerni, nr 3: Sir Henry Irving jako Filip II Hiszpański (1876, przeróbka 1885) olej na płótnie (215,3 x 108,6 cm)
    • Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl — Connie Gilchrist (ok. 1876-1877) olej na płótnie (217,8 x 109,5)
    • Nokturn w zieleni i złocie (być może 1877) olej na płótnie (63,8 x 77,2 cm)
    • Notatka w kolorze różowo-brązowym (ok. 1880 r.) grafitowa i pastelowa na ciemnobrązowym papierze plecionym (29,8 x 18,4 cm)
    • Aranżacja w czerni: Dziewczyna czytająca (1880s) olej na desce (22,9 x 30,5 cm)
    • Aranżacja w kolorze ciała i czerni: Portret Theodore Dureta (1883) olej na płótnie (193,4 x 90,8 cm)
    • Dama w Szarej (ok. 1883) akwarela i gwasz na ciemnobrązowym papierze plecionym (28,6 x 12,7 cm)
    • Złoto i brąz: Dordrecht (ok. 1884) akwarela na papierze tkanym w kolorze złamanej bieli, powlekana na tekturze (12,5 x 21,4 cm)
    • Wariacje w kolorze fioletowym i szarym - Market Place, Dieppe (1885) gwasz i akwarela na papierze tkanym w kolorze złamanej bieli, oprawiona na tekturze (20,2 x 12,7 cm)
    • Edward Guthrie Kennedy (1893-1895) olej na płótnie (29,4 x 17,8 cm)
  • Filadelfijskie Muzeum Sztuki
    • Purple and Rose: The Lange Leizen of the Six Marks (1864) olej na płótnie (93,3 × 61,3 cm)
    • Nokturn (1875-1880) olej na płótnie (31,1 x 51,8 cm)
    • Aranżacja w czerni (Dama w żółtym businie) (ok. 1883) olej na płótnie (218,4 × 110,5 cm)
    • Canal Grande, Wenecja (światło księżyca) (po 1890) olej na płótnie (84,1 x 54,3 cm)
  • Pittsburgh, Muzeum Sztuki Carnegie
    • Aranżacja w czerni (Portret Senora Pablo de Sarasate) (1884) olej na płótnie (228,6 x 121,9 cm)
  • Providence, Rhode Island School of Design Museum
    • Błękitna harmonia: Duet (ok. 1874) olej na płótnie (27,3 x 47 cm)
    • General Dealer (ok. 1886-1887) olej na płótnie (13 x 22,5 cm)
  • Muzeum Sztuki w Toledo
    • Zmierzch w Opalu: Trouville (1865) olej na płótnie (35 x 46 cm)
  • Waszyngton , Corcoran Gallery of Art
    • Battersea Reach (ok. 1863) olej na płótnie (50,8 x 76,3 cm)
  • Waszyngton, Freer Gallery of Art
    • Sam Weller's Landlord in the Fleet (1853-1855) akwarela i grafit na papierze (10,4 x 14,9 cm)
    • Autoportret z kapeluszem (1857-1859) olej na płótnie (46,3 x 38,1 cm)
    • Portret majora Whistlera (1857-1859) olej na desce (31,3 x 25,1 cm)
    • Tamiza w lodzie (1860) olej na płótnie (74,6 x 55,3 cm)
    • Księżniczka z Krainy Porcelany (1863-1864) olej na płótnie (201,5 x 116,1 cm)
    • Wariacje w kolorze miąższu i zieleni - Balkon (1864-1870, uzupełnienia 1870-1879) olej na desce (61,4 × 48,5 cm)
    • Niebieski i srebrny: Trouville (ok. 1865) olej na płótnie (59,3 x 72,8 cm)
    • Symfonia zielono-fioletowa (ok. 1868) olej na tekturze naklejony na deskę drewnianą (61,9 x 45,8 cm)
    • Symfonia w kolorze niebieskim i różowym (ok. 1868) olej na tekturze naklejony na deseczkę (46,7 x 61,8 cm)
    • Symfonia w bieli i czerwieni (ok. 1868) olej na tekturze naklejony na deskę drewnianą (46,8 x 61,8 cm)
    • Wariacje na niebiesko i zielono (ok. 1868) olej na tekturze naklejony na deskę drewnianą (46,9 x 61,8 cm)
    • Biała Symfonia: Trzy dziewczyny (ok. 1868) olej na tekturze naklejony na deskę drewnianą (46,4 x 61,6 cm)
    • Aranżacja w czerni: Portret FR Leyland (1870-1873) olej na płótnie (218,5 x 119,4 cm)
    • Nocturne: Blue and Silver - Battersea Reach (1870-1875) olej na płótnie (49,9 x 72,3 cm)
    • Wariacje w kolorze różowym i szarym: Chelsea (1871-1872) olej na płótnie (82 × 62,7 cm)
    • Nokturn: Ogrody Cremorne, nr 3 (ok. 1872-1877) olej na płótnie (44,9 x 63,1 cm)
    • Nokturn czarno-złoty: Wejście do Southampton Water (ok. 1875-1876) olej na płótnie (47,6 x 62,3 cm)
    • Harmonia w błękicie i złocie: Pawi pokój (1876-1877) olej i złoto płatek na płótnie, skóra, mozaika (422 x 613 cm)
    • Nokturn: Szary i Srebrny - Chelsea Embankment, Zima (ok. 1879) olej na płótnie (62,6 x 47,5 cm)
    • Wenus (ok. 1868 przerobiony ok. 1879-1903) olej na tekturze naklejony na deseczkę (61,9 x 45,6 cm)
    • Chelsea Shops (początek lat 80. XIX wieku) olej na desce (13,5 x 23,4 cm)
    • London Bridge (1881) akwarela i grafit na papierze (17,5 x 27,8 cm)
    • Gniewne morze (1883-1884) olej na desce (12,4 x 21,7 cm)
    • Note in Blue and Opal - The Sun Cloud (1883-1884) olej na desce (12,4 x 21,7 cm)
    • Aranżacja w kolorze szarym: Portret mistrza Stephena Manuela (1885) olej na płótnie (50,8 x 38,1 cm)
    • Purpurowa czapka (1890) rysunek; kreda i pastel na szarym papierze (27,6 x 18,1 cm)
    • Róża i czerwień: Mała różowa czapka (około 1890) rysunek; kreda i pastel na szarym papierze (27,9 x 18,4 cm)
    • Blue and Gold - The Rose Azalia (ok. 1893-1895) akwarela pastelami i węglem na brązowym papierze (27,8 × 18,1 cm)
    • Mała czerwona rękawiczka (1896-1902) olej na płótnie (51,3 x 31,5 cm)
    • Róża i złoto: Mała dama Zofia z Soho (1898-1899) olej na płótnie (64,5 x 53,5 cm)
    • Blue and Silver - Łódź wkraczająca do Pourville (1899) olej na desce drewnianej (14,1 x 23,4 cm)
    • Portret Charlesa Langa Freera (1902-1903) olej na desce (86 × 65,5 cm)
  • Waszyngton, Muzeum Hirshhorn i Ogród Rzeźby
    • Dziewczyna w czerni (dąsa się) (1896-1901) olej na płótnie (51,4 X 31,4 cm)
  • Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki
    • Wapping (1860-1864) olej na płótnie (72 x 101,8 cm)
    • Symfonia w bieli nr 1: Biała dziewczyna (1862) olej na płótnie (213 x 107,9 cm)
    • Battersea Reach (1863) olej na płótnie (50,8 × 76,36 cm)
    • Szary i srebrny: Chelsea Wharf (1864-1868) olej na płótnie (61 x 46 cm)
    • Masa perłowa i srebro: Andaluzja (ok. 1888-1900) olej na płótnie (191,5 x 89,8 cm)
    • Alice Butt (ok. 1895) olej na płótnie (51,7 x 38,1 cm)
    • Alexander Arnold Hannay (około 1896) olej na płótnie (22,3 x 13,3 cm)
    • Złoto i brąz: Autoportret (ok. 1896-1898) olej na płótnie (62,5 x 46,8 cm)
    • George W. Vanderbilt (1897-1903) olej na płótnie (208,6 x 91,1 cm)
  • Waszyngton, Smithsonian American Art Museum
    • Głowa młodej kobiety (ok. 1890) olej na płótnie osadzony na desce (45,8 x 37,8 cm)
Francja
  • Paryż, Muzeum Orsay
    • Człowiek z fajką (ok. 1859) olej na płótnie (41 x 33 cm)
    • Aranżacja w kolorze szarym i czarnym nr 1- Matka artysty (1871) olej na płótnie (144,3 x 163 cm)
    • Wariacje na fioletowo-zielone (1871) olej na płótnie (61,5 x 36 cm)
Japonia Holandia
  • Amsterdam, Rijksmuseum
    • Aranżacja w kolorze żółtym i szarym ': Effie Deans (ok. 1876-1878) olej na płótnie (194 x 93 cm)
Wielka Brytania
  • Birmingham , The Barber Institute of Fine Arts
    • Symfonia w bieli nr III (1865-1867) olej na płótnie (51,4 × 76,9 cm)
  • Cambridge , Muzeum Fitzwilliam
    • Portret Studium mężczyzny (1890) olej na desce (16,8 × 10,2 cm)
  • Cardiff , Walijskie Muzeum Narodowe
    • Nokturn: błękit i złoto, Św. Marek, Wenecja (1879-1880) olej na płótnie (44,5 x 59,7 cm)
  • Edynburg , Szkocka Galeria Narodowa
    • Układ w szarości i zieleni: John James Cowan (1846–1936) olej na płótnie (95,5 × 51 cm)
  • Glasgow , kolekcja Burrel
    • Nokturn: szary i złoty, Westminster Bridge (ok. 1871-1872) olej na płótnie (71 × 86,4 cm)
  • Glasgow , Hunterian Art Gallery
    • Siostrzenica Artysty (1849) olej na papierze (8 × 7,5 cm)
    • Głowa wieśniaczki (1855-1858) olej na desce (25,9 × 18 cm)
    • Battersea Reach z Lindsey Houses (ok. 1864-1871) olej na płótnie (51,3 × 76,5 cm)
    • Poranek po rewolucji: Valparaiso (1866) olej na płótnie (76,5 × 63,9 cm)
    • Harmonia w kolorze ciała i czerni: pani Louise Jopling (1877) olej na płótnie (192,5 × 90 cm)
    • Szara notatka: Village Street (1884) olej na desce (12,5 × 21,5 cm)
    • Harmonia w czerwieni: Światło lampy (1884-1886) olej na płótnie (190,5 × 89,5 cm)
    • Sklep (ok. 1884-1890) olej na desce (13,9 × 23,3 cm)
    • Brzeg morza, Dieppe (1885-1888) olej na desce (8,9 × 14 cm)
    • Harmonia w błękicie i fiolecie: panna Finch (około 1885) olej na płótnie (191,1 × 88,9 cm)
    • Morze, Bretania (1888) olej na desce (8,2 × 14 cm)
    • Kanał, Amsterdam (1889) olej na desce (13,8 × 23,2 cm)
    • Róża i srebro: Śliczny buntownik (ok. 1890) olej na płótnie (190,5 × 89,5 cm)
    • Harmonia w brązie: Filcowy kapelusz (ok. 1890-1892) olej na płótnie (191,3 × 89,9 cm)
    • Czerwień i czerń: Wachlarz (ok. 1891-1894) olej na płótnie (187,4 × 89,8 cm)
    • Słupki kąpielowe, Bretania (1893) olej na desce (16,6 × 24,3 cm)
    • Róża i złoto: Tulipan (1894) olej na płótnie (190,5 × 89 cm)
    • Harmonia w czerni: panna Ethel Philip (ok. 1894-1896) olej na płótnie (187,2 × 89,7 cm)
    • Mała Kuźnia, Lyme Regis (1895) olej na desce (13,6 × 23,4 cm)
    • Brąz i złoto (około 1895-1900) olej na płótnie (95,8 × 51,5 cm)
    • Czerwone runo (ok. 1896-1902) olej na płótnie (51,5 × 31 cm)
    • Lillie: Owal (1896) olej na płótnie (60,5 × 48,8 cm)
    • Jadeitowy naszyjnik (1896-1900) olej na płótnie (51 × 31,7 cm)
    • Szary i srebrny: Tamiza (ok. 1896) olej na płótnie (61,3 × 46,1 cm)
    • Miss Rosalind Birnie Philip Standing (ok. 1897) olej na desce (23,4 × 13,7 cm)
    • Violet and Rose: Carmen qui rit (ok. 1898) olej na płótnie (56,4 × 43,3 cm)
    • Harmonia w róży i zieleni: Carmen (ok. 1898) olej na płótnie (57,8 × 44,5 cm)
    • Green and Silver: The Great Sea (1899) olej na desce (17,1 × 24,8 cm)
    • Sklep z balkonem (ok. 1899) olej na desce (22,3 × 13,7 cm)
    • Granat i złoto: Mały kardynał (około 1900-1901) olej na płótnie (51,5 × 31,7 cm)
    • Odległa kopuła (ok. 1901) olej na desce (12,7 × 21,7 cm)
    • Dorothy Seton (Córka Ewy) (1903) olej na płótnie (51,7 × 31,8 cm)
  • Glasgow , Muzeum Kelvingrove
    • Aranżacja w szarości i czerni, nr 2: Portret Thomasa Carlyle'a (1872-1873) olej na płótnie (171,1 × 143,6 cm)
  • Galeria Sztuki w Leeds
    • Harmonia w bieli i błękicie (1860) olej na płótnie (209,5 × 87,5 cm)
  • Londyn, Tate
    • Symfonia w bieli nr 2: Dziewczynka w bieli (1864) olej na płótnie (76,5 × 51,1 cm)
    • Zmierzch w kolorze ciała i zieleni: Valparaiso (1866) olej na płótnie (58,6 × 75,9 cm)
    • Trzy postacie: różowy i szary (1868-1878) olej na płótnie (139,1 × 185,4 cm)
    • Nokturn: Niebieski i Srebrny - Chelsea (1871) olej na drewnie (50,2 × 60,8 cm)
    • Nokturn: Niebieski i Srebrny - Cremorne Lights (1872) olej na płótnie (50,2 × 74,3 cm)
    • Harmonia w szarości i zieleni: Miss Cicely Alexander (1872-1874) olej na płótnie (190.2 × 97,8 cm)
    • Nokturn: Blue and Gold - Old Battersea Bridge (ok. 1872-1875) olej na płótnie (68,3 × 51,2 cm)
    • Miss Agnes Mary Alexander (około 1873) olej na płótnie (192,4 × 101,6 cm)
    • Nokturn: Czarno-złoty - Ogniste koło (1875) olej na płótnie (54,3 × 76,2 cm)
Rosja
  • Moskwa, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina
    • Granatowy, aranżacja niebiesko-czarna (data nie wymieniona) olej na desce (13,6 x 22,7 cm)
  • Sankt Petersburg, Ermitaż
    • Granatowy, układ w kolorze szarym i czarnym (data nie wymieniona) olej na drewnie (13,6 x 23,6 cm)
    • La Merchande d'Oranges (1890) olej na drewnie (13,8 x 23,2 cm)







Uwagi i referencje

  1. Wymowa w amerykańskim angielskim transkrybowana fonemicznie zgodnie ze standardem API .
  2. "  James McNeill Whistler Układ Gray i Black N O  1  " , Orsay Muzeum (dostęp 3 kwietnia 2010 ) .
  3. (w) Fales Library, Reading Wilde: Query Spaces , NYU Press, 1995 92  s. ( ISBN  978-0-81472-601-3 ) , s.  46 .
  4. „  Aranżacja czarno-złota: hrabia Robert de Montesquiou-Fezensac  ”
  5. (en) „  WHISTLER JAMES ABBOTT (1834-1903)  ” , Encyclopaedia Universalis (dostęp 3 kwietnia 2010 )
  6. „  Aranżacja w czerni: portret FR Leyland  ”
  7. „  Harmonia w błękicie i złocie: pawi pokój  ”
  8. Xavier Mathieu, Antonio de La Gandara, świadek Belle Époque , księgarnia muzealna, ( ISBN  978-2-35404-021-5 )
  9. (w) „White House Tite Street, Chelsea” , Biblioteka Kongresu.
  10. Isabelle Enaud-Lechien, James Whistler, malarz i polemista , Art Création Réalisation,1995
  11. Nie mylić z Anonimowym Towarzystwem Malarzy, Rzeźbiarzy i Grawerów założonym w 1874 roku przez impresjonistów.
  12. „Margines o imieniu Whistler”, artykuł Christiane Duparc w L'Express z 2.09.1995
  13. „  Łowca  ”
  14. „  Narodowe Muzeum Sztuki Azjatyckiej  ”
  15. "  Giudecca; Notatka w kolorze miąższu  »
  16. „  Brązowy i srebrny: stary most Battersea  ”
  17. „  Morze i deszcz  ”
  18. „  Portret George'a A. Lucasa  ”
  19. „  Harmonia w błękicie i srebrze: Trouville  ”
  20. „  Trzy dziewczyny  ”
  21. „  Nokturn, niebieski i srebrny: Battersea Reach  ”
  22. „  Ostatni stary Westminster  ”
  23. „  Harmonia w kolorze ciała i czerwieni  ”
  24. „  Nokturn w kolorze niebieskim i srebrnym: Laguna, Wenecja  ”
  25. „  Ulica w starej Chelsea  ”
  26. „  Różyczka z Lyme Regis  ”
  27. „  Mistrz Smith z Lyme Regis  ”
  28. „  Nokturn w błękicie i srebrze  ”
  29. „  Panna Maud Franklin  ”
  30. „  Harmonia w kolorze szarym i brzoskwiniowym  ”
  31. „  Nokturn w kolorze szarym i złotym: Chelsea Snow  ”
  32. „  Burza – zachód słońca  ”
  33. "  Pastel na brązowym papierze plecionym  "
  34. "  Zielony i fioletowy: Pani Waltera Sickerta  "
  35. „  Fiolet i niebieski: czerwone pióro  ”
  36. „  Harmony in Blue and Silver: Beaching the Boat, Étretat  ”
  37. „  Szary i srebrny: Stare Battersea Reach  ”
  38. „  Trouville (Szary i Zielony, Srebrne Morze)  ”
  39. „  Artysta w swojej pracowni  ”
  40. „  Portret dr. Williama McNeilla Whistlera  ”
  41. „  Nokturn: błękit i złoto — woda z Southampton  ”
  42. „  Studium do„ Aranżacji w kolorze szarym i czarnym, nr 2: Portret Thomasa Carlyle ”  ”
  43. (w) „  Corte del Paradiso  ” , na stronie artic.edu .
  44. „  Scena na wybrzeżu , kąpiący się  ” na stronie artic.edu .
  45. „  Fiolet i srebro – głębia morza  ”
  46. (w) „  Green and Blue: The Dancer  ” na artic.edu .
  47. „  Aranżacja w kolorze ciała i brązie: Portret Arthura Jerome'a ​​Eddy'ego  ”
  48. (w) "  Studium głowy i ramion dziewczyny  " na artic.edu .
  49. „  Łodzie rybackie  ”
  50. „  Przy fortepianie  ”
  51. „  Japonka malująca wachlarz (rekto); Stojąca kobieta trzymająca swoją sukienkę (tył)  ”
  52. „  Skrzypek  ”
  53. „  Różowa czapka  ”
  54. „  Aranżacja w kolorze szarym: portret malarza  ”
  55. „  Nokturn w czerni i złocie, spadająca rakieta  ”
  56. „  Fiolet i niebieski: wśród rolek  ”
  57. „  Robert Barr  ”
  58. „  Kanał, San Canciano, Wenecja  ”
  59. „  Wybrzeże Bretanii (sam na fali)  ”
  60. „  Tamiza Nokturn  ”
  61. „  Nokturn w błękicie i srebrze  ”
  62. „  Symfonia szarości i zieleni: Ocean  ”
  63. „  Aranżacja w brązie i czerni: portret panny Rosy Corder  ”
  64. "  Symfonia w kolorze ciała i różu: Portret pani. Franciszka Leyland  ”
  65. „  Cmentarz: Wenecja  ”
  66. „  Nokturn: Wenecja  ”
  67. „  Kanał Wenecki  ”
  68. „  Harmonia w różu i szarości: Portret Lady Meux  ”
  69. "  Ogrody Cremorne, nr 2  "
  70. „  Układ w czerni, nr 3: Sir Henry Irving jako Filip II z Hiszpanii  ”
  71. „  Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl — Connie Gilchrist  ”
  72. „  Nokturn w zieleni i złocie  ”
  73. „  Notatka w kolorze różowym i brązowym  ”
  74. „  Układ w czerni: Dziewczyna czytająca  ”
  75. „  Aranżacja w kolorze ciała i czerni: Portret Theodore'a Dureta  ”
  76. „  Kobieta w szarości  ”
  77. „  Złoto i brąz: Dordrecht  ”
  78. „  Odmiany fioletu i szarości — Market Place, Dieppe  ”
  79. „  Edward Guthrie Kennedy  ”
  80. „  Fiolet i róża: Lange Leizen z sześciu znaków  ”
  81. „  Nokturn  ”
  82. „  Aranżacja w czerni (Kobieta w żółtym bukiecie)  ”
  83. "  Canal Grande, Wenecja (światło księżyca)  "
  84. „  Aranżacja w czerni: portret señora Pablo de Sarasate  ”
  85. „  Niebieska harmonia: Duet  ”
  86. „  Ogólny dealer  ”
  87. „  Zmierzch w Opalu, Trouville  ”
  88. „  Zasięg Battersea  ”
  89. „  Właściciel Sama Wellera we flocie  ”
  90. „  Portret Gwizdka w kapeluszu  ”
  91. „  Portret majora Whistlera  ”
  92. „  Tamiza w lodzie  ”
  93. „  Księżniczka z krainy porcelany  ”
  94. "  Wariacje w kolorze ciała i zieleni - Balkon  "
  95. „  Niebieski i srebrny: Trouville  ”
  96. „  Symfonia w zieleni i fiolecie  ”
  97. „  Symfonia w kolorze niebieskim i różowym  ”
  98. „  Symfonia w bieli i czerwieni  ”
  99. „  Odmiany w kolorze niebieskim i zielonym  ”
  100. „  Biała symfonia: trzy dziewczyny  ”
  101. „  Nocturne: niebieski i srebrny – Battersea Reach  ”
  102. „  Wariacje na różowo-szare: Chelsea  ”
  103. „  Nokturn: Ogrody Cremorne, nr 3  ”
  104. „  Nokturn w czerni i złocie: wejście do wody w Southampton  ”
  105. „  Nokturn: szary i srebrny – Chelsea Embankment, Winter  ”
  106. "  Wenus  "
  107. "  Sklepy Chelsea  "
  108. „  Most Londyński  ”
  109. „  Gniewne morze  ”
  110. „  Notatka w kolorze niebieskim i opalowym — Chmura słońca  ”
  111. „  Aranżacja w kolorze szarym: portret mistrza Stephena Manuela  ”
  112. „  Fioletowa czapka  ”
  113. „  Róża i czerwień: Mała różowa czapeczka  ”
  114. „  Niebiesko-złoty – Różana azalia  ”
  115. „  Mała czerwona rękawiczka  ”
  116. „  Róża i złoto: mała dama Zofia z Soho  ”
  117. „  Niebiesko-srebrny – łódź wchodząca do Pourville  ”
  118. „  Portret Charlesa Langa Freera  ”
  119. „  Dziewczyna w czerni (dąsający się Tom)  ”
  120. „  Walenie  ”
  121. „  Symfonia w bieli nr 1: Biała dziewczyna  ”
  122. „  Zasięg Battersea  ”
  123. „  Szary i srebrny: Chelsea Wharf  ”
  124. „  Matka Perłowa i Srebra: Andaluzja  ”
  125. „  Alicja Butt  ”
  126. „  Alexander Arnold Hannay  ”
  127. „  Złoto i brąz: autoportret  ”
  128. „  George W. Vanderbilt  ”
  129. „  Głowa młodej kobiety  ”
  130. „  Człowiek z fajką  ”
  131. "  Układ w kolorze szarym i czarnym nr 1  "
  132. „  Odmiany w kolorze fioletowym i zielonym  ”
  133. „  Portret kobiety  ”
  134. „  Symfonia w bieli nr III  ”
  135. „  Studium portretowe mężczyzny  ”
  136. „  Nokturn: błękit i złoto, św. Marek, Wenecja  ”
  137. „  Układ w szarości i zieleni: John James Cowan (1846–1936)  ”
  138. „  Nokturn: Szary i Złoty, Most Westminsterski  ”
  139. „  Siostra artysty  ”
  140. „  Głowa chłopki  ”
  141. „  Battersea Reach z Lindsey Houses  ”
  142. „  Poranek po rewolucji: Valparaiso  ”
  143. „  Harmonia w kolorze ciała i czerni: pani Louise Jopling  ”
  144. „  Szara nuta: Wiejska Ulica  ”
  145. „  Harmonia w czerwieni: światło lampy  ”
  146. „  Sklep  ”
  147. „  Brzeg morza, Dieppe  ”
  148. „  Harmonia w błękicie i fiolecie: panna Finch  ”
  149. „  Morze, Bretania  ”
  150. „  Kanał, Amsterdam  ”
  151. „  Różowy i srebrny: śliczny buntownik  ”
  152. „  Brązowa Harmonia: Filcowy Kapelusz  ”
  153. „  Czerwony i czarny: wentylator  ”
  154. „  The Bath Posts, Bretania  ”
  155. „  Róża i złoto: tulipan  ”
  156. „  Harmonia w czerni: panna Ethel Philip  ”
  157. „  Mała Kuźnia, Lyme Regis  ”
  158. „  Brązowy i złoty  ”
  159. „  Czerwone runo  ”
  160. „  Lillie: Owal  ”
  161. „  Nefrytowy naszyjnik  ”
  162. „  Szarość i srebro: Tamiza  ”
  163. „  Panna Rosalind Birnie Philip Stojąca  ”
  164. „  Violet and Rose: Carmen, która się śmieje  ”
  165. „  Harmonia w różach i zieleni: Carmen  ”
  166. „  Zielone i srebrne: Wielkie Morze  ”
  167. „  Sklep z balkonem  ”
  168. "  Granat i złoto: mały kardynał  "
  169. „  Odległa kopuła  ”
  170. „  Dorothy Seton (córka Ewy)  ”
  171. „  Aranżacja w kolorze szarym i czarnym, nr 2: Portret Thomasa Carlyle'a  ”
  172. „  Harmonia w bieli i błękicie  ”
  173. „  Symfonia w bieli, nr 2: Mała biała dziewczynka  ”
  174. „  Crpuscule w kolorze miąższu i zieleni: Valparaiso  ”
  175. „  Trzy postacie: różowa i szara  ”
  176. „  Nokturn: niebieski i srebrny – Chelsea  ”
  177. „  Nocturne: niebieski i srebrny – Cremorne Lights  ”
  178. „  Harmonia w szarości i zieleni: panna Cicely Alexander  ”
  179. „  Nokturn: błękit i złoto – stary most Battersea  ”
  180. „  Pani Agnes Mary Alexander  ”
  181. „  Nocturne: Czarno-złoty – Ogniste koło  ”
  182. „  Wybrzeże, Pourville  ”
  183. „  Granatowy, układ niebiesko-czarny  ”
  184. „  Granatowy, aranżacja szaro-czarna  ”
  185. „  Pomarańczowy kupiec  ”

Załączniki

Bibliografia

Życie Whistlera
  • Whistler opublikował dwie książki, które szczegółowo przedstawiały jego przemyślenia na temat życia i sztuki: Ten O'Clock Lecture (1885) i The Gentle Art of Making Enemies (1890).
  • Był z kolei przedmiotem współczesnej biografii napisanej przez przyjaciela Josepha Pennella we współpracy z jego żoną Elizabeth Robins Pennell : The Life of James McNeill Whistler , wydanej w 1908 roku .
Późniejsze studia
  • Jacques-Émile Blanche , „Whistler”, w Essais et portraits , 1912, reprodukowane w Le Cahier Rouge des Impressionnistes , teksty wybrane i zaprezentowane przez Julesa Colmarta, Grasset, 2019, s. 167-200.
  • Katalog wystawy Jamesa McNeilla Whistlera , teksty Richarda Dormenta, Margaret MacDonald, Nicolai Cikovsky Jr, Geneviève Lacambre (Musée d'Orsay, Paryż, RMN, 1995).
  • Wydanie specjalne Beaux-Arts Magazine, Whistler (wystawa w Musée d'Orsay od 13.10.1994 do 8.01.1995).
  • Isabelle Enaud-Lechien, James Whistler, malarz i polemista, 1834-1903 , Pchecouleur, wyd. ACR, Courbevoie, 1995.
  • Idem, Whistler i Francja , Muzeum Miniatur, Herscher, Paryż, 1995.
  • Edgar Munhall, Whistler i Robert de Montesquiou , Flammarion, Paryż, 1995.Munhall jest kuratorem Frick Collection w Nowym Jorku, w której znajdują się m.in. cytowany powyżej portret Roberta de Montesquiou.
  • Jocelyne Rotily, „Napoleon i ja! »James McNeill Whistler na Korsyce, 1901 , Marsylia, ACFA Éditions, 2008.
  • ( fr ) Robin Spencer, Whistler. Retrospektywa , Wings Books, Nowy Jork, 1989.
  • (en) Hilary Taylor, James McNeill Whistler , New Orchard Éditions, Londyn, 1978.
  • (en) A. McLaren Young, M. Mac Donald, R. Spencer, H. Miles, Obrazy Jamesa McNeilla Whistlera , Londyn, New Haven, 1980.
  • (en) Gabriel P. Weisberg, „Whistler”, Kwartalnik Druków , t. 2 n o  1, 1985.
  • (en) Nigel Thorp, "Whistler Etchings", kwartalnik drukowany , tom. 2, N O  2, 1985 r.
  • (en) Edward Twohig , Print REbels: Haden: Palmer: Whistler i początki RE (Royal Society of Painter-Printmakers) , Londyn, Royal Society of Painter-Printmakers,2018, 346  s. ( ISBN  978-1-5272-1775-1 ).

Filmografia

  • Edwige Kertes, Whistler , 26 min, RMN, 1995.
  • W 1997 roku Fasolka , film, w którym reżyser Mel Smith bierze za główny temat przeniesienie słynnego obrazu Ułożenie w czerni i szarości (lub Matka Whistlera ).

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne