Tytuł oryginalny |
Лунный папа |
---|---|
Produkcja | Bakhtiar Khudojnazarov |
Scenariusz |
Bakhtiar Khudojnazarov , Irakli Kvirikadze |
Muzyka | Daler Nazarov |
Główni aktorzy | |
Ojczyźnie |
Niemcy , Austria , Francja , Japonia , Rosja , Szwajcaria , Tadżykistan |
Uprzejmy | dramat |
Trwanie | 107 minut |
Wyjście | 1999 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Luna Papa ( Lunnyy papa , cyrylica Лунный папа ) to film wyreżyserowany przez tadżyckiego reżysera Bakhtiara Khudojnazarova , wydany w 1999 roku . Koproducentem są firmy z co najmniej siedmiu różnych krajów: Niemiec , Austrii , Francji , Japonii , Rosji , Szwajcarii i Tadżykistanu . Mimo głównie funduszy europejskich i niskiego udziału firm z Azji Centralnej, reżyser uważa, że jego film jest przede wszystkim „ środkowoazjatycki ” . Film ten można również uznać za jeden z najbardziej znanych na świecie filmów środkowoazjatyckich .
Scenariusz, będący owocem współpracy reżysera i gruzińskiego filmowca Irakli Kvirikadze , łączy różne wpływy. Historię opowiada płód , który opowiada o przygodach swojej matki, która z pomocą rodziny wyrusza na poszukiwanie nieznanego rodzica. Tytuł nawiązuje do punktu wyjścia opowieści: ukradkowego związku między bohaterką a nieznajomym w noc pełni księżyca .
W bardzo międzynarodowej obsadzie główne role grają Rosjanka Chulpan Khamatova , której ten film pomógł ujawnić, Niemiec Moritz Bleibtreu i Tadżyk Ato Muchamiedszanow , o którym jest to ostatni film. Strzelanina miała miejsce głównie w Tadżykistanie, w często trudnych warunkach .
Przed iw trakcie realizacji teatralnej Luna Papa była prezentowana na wielu międzynarodowych festiwalach , w szczególności na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie po raz pierwszy została pokazana w sekcji pozakonkursowej, po tym, jak została zgłoszona do udziału w konkursie. Film zdobył kilka nagród , w szczególności zdobywając Montgolfière d'or w Nantes , Nika Prize dla najlepszego reżysera i nagrodę za najlepszy wkład artystyczny w Tokio .
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
Zwiastun na stronie Allociné . |
Far-Khor ( Фархор cyrylicą), wyimaginowanej małego miasteczka w Azji Centralnej znajduje się na brzegu jeziora, VoiceOver z płodu , Khabibula , oferty, aby opowiedzieć historię swojego poczęcia.
Mamlakat Bekmaroudova , młoda kobieta z siedemnastu, mieszka z ojcem, Safar , który jest weterynarzem i królik hodowca, a jej brat, Nasreddin , który został umysłowo upośledzoną od wskoczył na kopalni podczas obowiązkiem. Wojskowa przeprowadzona podczas wojna w Afganistanie . Mamlakat pracuje w małej restauracji ze swoją przyjaciółką Zube, ale, jak oznajmia, medytując nad grobem matki, marzy o zostaniu aktorką. Podobnie jak Zube, podziwia aktora Rudolfa Pirumova, a także Toma Cruise'a (którego wymawia „Top Cruise” ).
Pewnego wieczoru w pełni księżyca , po towarzyszeniu ojcu i bratu do Kourgan, Mamlakat spóźnia się na wykonanie sztuki Szekspira przez podróżującą trupę , w której bardzo chciała uczestniczyć. Rozczarowana błąka się po okolicy, recytując teatralne wersety w ciemności lasu, gdzie nagle podchodzi do niej mężczyzna, którego słyszy, ale nie widzi. Naiwna i pochlebiona komplementami, które jej płaci za swoje umiejętności aktorskie, wierzy nieznajomemu, kiedy twierdzi, że jest jednym z aktorów trupy i zna intymnie Toma Cruise'a (on też źle wymawia swój dźwięk). Imię: „Tok” ). Nie opiera się jego wymuszonym zalotom i uprawiają ukradkowy seks w lesie, po czym ona zasypia, a mężczyzna znika, a Mamlakat nie może zobaczyć jego twarzy ani poznać jego tożsamości.
Po ujawnieniu Zube'a w sekrecie Mamlakat na próżno próbuje dogonić aktorów, zanim odlecą. Następnie kontynuuje swoje przyzwyczajenia, uczestnicząc w szczególności z Zube w trupie taneczno-śpiewającej, która pozwala jej występować na scenie w regionie. Młoda kobieta czuje się nieswojo podczas występu i rozumie, że jest w ciąży . Mamlakat następnie konsultuje się z ginekologiem w celu przeprowadzenia aborcji, ale lekarz umiera przed operacją, ofiara zabłąkanej kuli podczas ustalania wyników, które ma miejsce przed jego gabinetem. Następnie postanawia przekazać wiadomość ojcu, który początkowo bardzo źle reaguje, a następnie zmusza córkę do rozpoczęcia poszukiwań ojca jej dziecka. Mamlakat, Safar i Nasreddin przeszukują razem teatry w kraju na pokładzie GAZ Volga 22 przekształconego w pick-up , aby znaleźć aktorów, którzy grali w Far-Khor i spróbować zidentyfikować biologicznego ojca przyszłego dziecka.
Podczas podróży ich samochód się psuje, a gdy Safar próbuje go naprawić, wysyła Mamlakata po aspirynę . Udaje się do pobliskiej wioski, gdzie lekarze zachęcają mieszkańców do oddania krwi za niewielką opłatą. Mamlakat jest wolontariuszem, a jeden z lekarzy, Alik, zabiega o niego. Ale ponieważ kupowanie krwi jest nielegalne, przyjeżdża policyjny samochód, zmuszając Alika i jego popleczników do ucieczki z karetką, podczas gdy Mamlakat wciąż jest na pokładzie. Safar, który naprawił samochód, interweniuje w pościgu i udaje mu się zneutralizować policyjny pojazd. Alik następnie wysyła Mamlakata na dół i daje mu pieniądze, aby podziękować ojcu.
Mamlakat i jego rodzina następnie zatrzymują się obok małego samolotu, który został zmuszony do lądowania z powodu braku paliwa. Pilot, Yassir , rozpoznaje Mamlakat, widząc ją podczas jednego ze swoich występów z zespołem tanecznym. Nagle Nasreddin radośnie całuje mężczyznę, krzycząc „Aktor! » Ale Mamlakat powstrzymuje go, wyjaśniając mu, że jest to pilot, a Safar pomaga mu, dając mu kanister z benzyną. Następnie wchodzą do innego teatru, w którym rozgrywa się tragedia króla Edypa . Ale Mamlakat mówi, że Jawadow, aktor, z którym przyszli zobaczyć, nie jest tym, z którym spała.
Bredouilles, następnie wracają do Far-Khor, gdzie Mamlakat kontynuuje ciążę pomimo rosnącej presji społecznej w społeczeństwie, które nie toleruje samotnych matek . Mnożą się akty piętna i obelgi, na przykład gdy mieszkańcy odmawiają przebywania u boku Mamlakat na barce przepływającej przez jezioro. Zdesperowany Mamlakat udaje się do starej kobiety, aby przeprowadzić późną aborcję niekonwencjonalnymi technikami. Ale Safar przychodzi, aby przerwać proces „wiedźmy” , ratując w ten sposób jej córkę i przyszłe dziecko. Następnie oznajmia jej, że nie ma nic wspólnego z reakcjami mieszkańców i uważa, że po prostu należy znaleźć ojca dziecka. Z pomocą Nasreddina postanawia porwać piosenkarza Alego Chamrayeva . Wściekły Mamlakat zarzuca im, że nie wiedzą nic o sztuce i nie szanują artystów.
Pewnego ranka młoda kobieta ucieka w pociągu, gdzie przypadkowo spotyka Alika, który okazuje się być oszustem, a nie lekarzem. Rzeczywiście jest ścigany i bity przez kilku mężczyzn za opowieść o pieniądzach postawionych na karty . Mamlakat interweniuje, twierdząc, że Alik jest jej mężem i ojcem jej dziecka. Przestępcy następnie decydują się wyrzucić Alika z jadącego pociągu, a Mamlakat wysiada z kolei po tym, jak poprosił go o zatrzymanie. Biorąc pod uwagę, że Mamlakat uratował mu życie, Alik jest jeszcze bardziej pociągnięty do młodej kobiety i deklaruje, że jest gotowy do przyjęcia roli ojca dziecka, którego nie począł. Mamlakat następnie przedstawia Alika swojemu ojcu, zapewniając go, że jest poszukiwanym aktorem. Safar zaczyna od uderzenia go, po czym wita go serdecznie, jednocześnie nakazując mu zakończenie kariery aktorskiej, co Alik oczywiście akceptuje bez problemu. Wydaje się, że wszystko się układa, ale podczas ich małżeństwa, gdy są na pokładzie barki, bydło spada z samolotu i powoduje wrak statku, w którym giną Alik i Safar.
Później Yassir ląduje w Far-Khor. Pilot to nieuczciwy człowiek, który zdaje się mnożyć swoje podboje i czasem organizuje handel porwanymi zwierzętami ze stad, nad którymi przelatuje na małej wysokości. Yassir wraz ze swoim drugim pilotem osiedla się w restauracji, którą opiekują się Mamlakat i Zube. Następnie opowiada o jednym z ich ostatnich nieszczęść: musiał wyrzucić z samolotu byk, który wymknął się spod kontroli. Rozumiejąc, że to zwierzę, które zabiło jej ojca i Alika, Mamlakat rzuca na ziemię naczynie, które miała podać, i wybiega. Nie mogąc zrozumieć reakcji Mamlakata, Yassir wydaje się jednak zdezorientowany i odchodzi, aby do niej dołączyć. Mamlakat przewraca swój dom do góry nogami, gdy czegoś szuka, nie oglądając się za siebie, gdy pojawia się Yassir. Następnie oznajmia jej, że jest tak zwanym aktorem, z którym miała romans w lesie ( na dowód powtarzając jego zdanie o rejsie „Tok” ) i uważa, że Mamlakat tak reaguje, ponieważ jest zdenerwowana. Rozpoznałem ją wcześniej. Młoda kobieta rozumie zatem, że jest biologicznym ojcem jej dziecka, ale nie ustaje w zamiarze wyjazdu i po znalezieniu pistoletu ojca kilkakrotnie strzela w kierunku Yassira. Ten ostatni obiecuje ją poślubić, ale to nie uspokaja młodej kobiety. W obliczu gniewu Mamlakata i Nasreddina, który w międzyczasie przybył, Yassir jest tak przerażony, że nagle zapada w coś w rodzaju głębokiej śpiączki .
Mamlakat i Nasreddin następnie zajmują się Yassirem, zastanawiając się, jak się go pozbyć. Ale po raz kolejny stają w obliczu niechęci mieszkańców, którzy nie akceptują takiej sytuacji. Niektórzy wyraźnie nakazują Mamlakatowi poślubić Yassira, ale ona odmawia, argumentując, że go nie kocha. Tłum nęka, a następnie ściga młodą kobietę przez miasto. Nasreddin prosi swoją siostrę, aby schroniła się na dachu domu rodzinnego i aktywuje mechanizm, który pozwala dachowi unosić się w górę, napędzany przez dwa wentylatory na suficie domu. Mamlakat, która wciąż jest w ciąży, przelatuje nad Far-Khor, a następnie nad jeziorem, a głos Khabibuli zamyka historię, mówiąc, że jego wujek Nasreddin został w domu, aby walczyć ze złem i że nadszedł czas, aby się narodził. Zostanie wyświetlony tekst kończący: „ Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin ” .
W 1993 roku , Bakhtiar Khudojnazarov otrzymał Srebrnego Lwa na 50 th Festiwal Filmowy w Wenecji za film Wyjeżdżamy ( Kosh ba KOSH ), która pozwala mu nadziei na więcej środków z zachodnich producentów, a zatem wystarczający budżet do przeprowadzenia większego projektu .
Według źródeł Irakli Kvirikadze podaje sprzeczne relacje na temat pochodzenia filmu. Według jednej z jego wersji, opracowuje, wraz ze swoim przyjacielem Khudojnazarovem, wspólny projekt, scenariusz pod tytułem Le Divan Est-Ouest ( Восточно-западный диван ), zanim obaj przypadkowo spotkają się z producentem Karlem Baumgartnerem w kawiarni z Berlina. . Ten ostatni, który poniósł klęskę finansową przy ambitnej produkcji Underground , poprosił następnie dwóch mężczyzn o zaproponowanie mu finansowo bardziej przystępnego projektu niż film Emira Kusturicy . Khudojnazarov i Kvirikadze przesłaliby mu swój projekt Le Divan Est-Ouest, ale ponieważ projekt ten pozostał zbyt drogi dla Baumgartnera, dwaj scenarzyści rozważaliby inny pomysł. W innej wersji Kvirikadze wyjaśnia, że Baumgartner zadzwoniłby do niego z pytaniem, czy byłby zainteresowany napisaniem z Khudojnazarovem scenariusza rozgrywającego się w Tadżykistanie. Niemiecki producent zaproponował wówczas rzekomo stworzenie „czegoś łatwego, zabawnego i niedrogiego” .
Ponieważ Kvirikadze początkowo nic nie wie o Tadżykistanie, nie wie, co o tym kraju pisać. Mając zwyczaj zapisywania różnych prawdziwych historii w notatniku, znajduje zapomnianą gruzińską historię: córka policjanta, która była na przedstawieniu Otella , została uwiedziona przez komika w drodze do domu i upadła. była z nim w ciąży, nie znając tożsamości przodka, a następnie jego ojciec zmusił go do wzięcia udziału w różnych przedstawieniach w całym kraju, aby znaleźć danego aktora. Kvirikadze zdaje sobie sprawę, że w tej historii jest coś uniwersalnego i szybko pisze pierwszy szkic streszczenia, a następnego dnia podaje go Khudojnazarovowi i Baumgartnerowi, którzy mówią, że są entuzjastyczni. Kvirikadze i Khudojnazarov długo zastanawiają się nad scenariuszem, zanim po śmierci Kvirikadze postanowili zrobić film „poświęcony [ich] matkom” . Następnie dwaj scenarzyści postawili sobie za cel napisanie „komedii pełnej humoru, ironii i poezji” .
Jak we wszystkich swoich scenariuszach, Kvirikadze zawiera elementy swojej rodzimej kultury . Scenariusz inspirowany jest kilkoma historiami Kvirikadze z dzieciństwa, w tym tradycyjną opowieścią gruzińską, ale także osobistymi doświadczeniami Khudojnazarova. Scenariusz jest również oparty na prawdziwych historiach, na przykład o pilotach w Azji Środkowej, którzy ukradli byka, a następnie zostali zmuszeni do pozbycia się go w trakcie lotu, a upadek zwierzęcia spowodował zatonięcie łodzi. przeżyła tylko jedna ciężarna pasażerka. Khudojnazarov mówi, że ceni ten „rodzaj pokręconej i zwariowanej historii [...], ponieważ z drugiej strony logika [wydaje mu się] zbyt sucha, bez soli” . Khudojnazarov mówi, że część swojej inspiracji czerpał także z literatury Luigiego Pirandello i Gabriela Garcíi Márqueza, a także przywołuje dwóch bardzo zagranych tragików z Azji Środkowej: Williama Szekspira i Sofoklesa . Reżyser przyznaje, że był pod wpływem reżyserów Federico Felliniego i Luisa Buñuela , ale także Marca Chagalla , którego obrazy przedstawiające latającą pannę młodą cytuje. Generalnie reżyser tłumaczy, że dla każdego elementu szuka różnych inspiracji, porównując swoją technikę do tego, jak szuka się nowego pomysłu, biorąc różne książki z biblioteki. Według Kvirikadze dwóm mężczyznom trudno jest zamknąć swoją historię i napisać kilkanaście możliwych zakończeń.
Aby sfinansować Luna Papa , w produkcji uczestniczy wiele firm i organizacji z siedmiu różnych krajów. Niektóre firmy, takie jak Pandora , Eurospace i VISS, już koprodukowały On est Quite . Kiedy zaproponowano mu scenariusz, Igor Tołstounow nie rozumie dobrze historii, ale akceptuje fakt, że jego firma NTV-Profit bierze udział w produkcji, ponieważ uwiodły go strony „zabawne” , „szalone” , „bystre” i „ śmiały ” projektu. Chociaż najbardziej zaangażowanymi firmami są Pandora i NTV, film korzysta również z dotacji z kilku funduszy publicznych, takich jak fundusz European Eurimages , który przyznaje pomoc w wysokości 182 939 euro , dotacje krajowe, np. Z CNC i Sud Cinéma Fund. Instytut francuski , a także bardziej lokalna pomoc, takie jak te z Hessische Filmförderung lub Strasburgu Wspólnoty miejskiej . Podkreślając „rekordową liczbę” partnerów, niemiecki krytyk Hans-Günther Dicks określa tę sytuację jako „ europejski, a nawet globalny pudding ” .
Do interpretacji filmu nie oczekuje się żadnego aktora podczas pisania scenariusza. Według Kvirikadze, badania postaci Mamlakata odbywają się na całym świecie, w tym w Paryżu , Los Angeles i Stambule i dopiero na krótko przed filmowaniem Khudojnazarov wybrał Rosjankę Chulpan Chamatową , a przesłuchano 3000 aktorek. Początkowo została zwolniona ze względu na swój wiek uznany za zbyt młody. Khamatova była wtedy nieznana szerokiej publiczności, ale kiedy Luna Papa została wydana , cieszyła się już początkiem sławy dzięki sukcesowi jednego ze swoich pierwszych filmów, który w międzyczasie ukazał się na ekranach. Akceptując tę rolę aktorka jest zmuszony, ze względu na niezgodność z harmonogramem, aby dać kolejną ważną propozycję: rolę Ofelii w inscenizacji Hamleta przez Petera Steina . Podczas kręcenia Khudojnazarov nadała jej przydomek „mały Belmondo ” zarówno ze względu na jej talent, wdzięk, jak i chęć samodzielnego wykonywania akrobacji.
Wybór Niemca Moritza Bleibtreu , wówczas wschodzącej gwiazdy w swoim kraju, proponuje niemiecki producent. Aktor mówi, że po raz pierwszy pomyślał, że to żart, kiedy wysłano mu scenariusz do filmu tadżyckiego. Khudojnazarov, który widział kilka jego filmów, cieszy się, że Bleibtreu zgodził się zagrać w jego. Szczególnie przekonuje go występ aktora w Paradis express , w którym gra naśladując turecki akcent.
Jeśli chodzi o postać ojca Mamlakata, dla dwóch pisarzy szybko staje się oczywiste, że potrzebny jest tadżycki aktor, a rolę tę przypisuje się Ato Muchamiedszanowowi , aktorowi bardzo popularnemu w Azji Środkowej w okresie sowieckim. Khudojnazarov porównuje swoją sławę do Jean Gabin i Alain Delon we Francji. Zmarł w 2002 roku, Mukhamedshanov zagrał swoją ostatnią rolę filmową w Luna Papa . Reżyser nazywa go „aktorem instynktownym”, który „nie potrzebował wyjaśnień” .
Khudojnazarov wybiera także dwóch swoich przyjaciół: Rosjanina Nikołaja Fomenko , pochodzącego z Sankt Petersburga , i mieszkającego w Austrii gruzińskiego Merab Ninidze , którego reżyser porównuje do Marcello Mastroianniego za talent i „wdzięk w małych gestach życia”. ” . Chociaż jego rola jest drugorzędna, nazwisko Fomenko pojawia się podczas promocji filmu w Rosji.
W sumie obsada i ekipa techniczna są bardzo międzynarodowe, a także Kazachski Dinmukhamet Akhimov (który ponownie gra dla Khudojnazarova w Waiting for the sea ), a nawet aktorzy uzbeccy. Dla Khudojnazarova ważne jest, aby „aktorzy pochodzili z różnych perspektyw” i stali się „wszystkimi mieszkańcami wyimaginowanego kraju” . Świadomy tego, że jego zdjęcia będą trudne, reżyser zadbał tylko o to, aby wszyscy byli profesjonalni. Robi jednak wyjątki, używając lokalnych statystów, co sprawia mu pewne problemy, na przykład gdy chce mieć ładną kobietę na zdjęciu, a mężczyźni nie chcą, aby ich żony pojawiły się w filmie.
Akcja Luna Papa nie rozgrywa się tak naprawdę w Tadżykistanie , kraju pochodzenia reżysera, ani w Gruzji , kraju pochodzenia jej współscenarzystki i historii będącej u podstaw scenariusza, ale w wyimaginowanym kraju, który jest inspirowany kilkoma krajami Azji Środkowej, a także granicami Morza Czarnego , Turcją i Grecją . Jednak większość scen kręcona jest w północnym Tadżykistanie, nad brzegiem Kajrakkumu , sztucznego zbiornika wodnego utworzonego przez tamę na Syr-Darii , w pobliżu miasta Khodjent . Strzelanina ma więc miejsce na pustynnym terenie u zbiegu Tadżykistanu, Uzbekistanu i Kirgistanu , co wymaga poważnych negocjacji z lokalnymi władzami w sprawie przejść granicznych z wyposażeniem. Ale sytuacja na rozdrożu ma też zalety, według Khudojnazarova: „gdy przepisy jednego kraju były zbyt restrykcyjne, zostawialiśmy je dla innego” . Według niektórych źródeł sceny kręcone są także w tadżyckim mieście Isfara, a także w Kazachstanie i górach Kirgistanu.
Na potrzeby filmu na brzegu jeziora zbudowano całą wioskę z kanałami i małym portem. Jego projekt wymaga współpracy kilku dekoratorów z Kazachstanu, Uzbekistanu, Tadżykistanu i Sankt Petersburga . Wykonanie tych zestawów trwa trzy miesiące, przy użyciu zespołu około 140 osób. Po sfilmowaniu zestaw nie znajduje biorcy i dlatego ulega całkowitemu zniszczeniu. Zdaniem dyrektora artystycznego Negmata Jouraieva to wielka szansa, że udało się zbudować tak imponującą scenerię w czasach, gdy filmowcy coraz częściej sięgają po grafikę komputerową . Dla Jouraieva ten wybór zapewnia zarówno autentyczność, jak i wzmacnia charakter narracji scenariusza.
Źródła różnią się w datach wykonania zdjęć. Według pamiętnika prowadzonego wówczas przez aktorkę Chulpan Khamatova , strzelanina rozpoczęła się30 marca 1998i jest zaplanowany na około dwa miesiące. Inne źródła wspominają o rozpoczęciu zdjęć w kwietniu, a nawet maju. Według Khamatovej Khudojnazarov zaczyna się od kręcenia scen znajdujących się w pociągu, nad jeziorem lub na pustyni, a sceny wiejskie kręcone są od14 maja 1998. Witryna Österreichisches Filminstitut twierdzi, że filmowanie kończy się nagrudzień 1998ale inne źródła mówią o kwietniu 1999 r. , Khamatova przywołując datę24 kwietnia 1999. Według strony rosyjskiej firmy NTV-Profit , pierwszy etap zdjęć kończy się w połowiegrudzień 1998, potem kolejna faza ma miejsce wiosną i latem 1999 r. Ponadto zdjęcia zostały przerwane i przerwane przez kolejne zaręczyny Khamatovej, która była nieobecna przez kilka miesięcy latem 1998 r., aby nakręcić niemiecki film Tuvalu w Bułgarii . Te różne okresy filmowania odpowiadają ponadto brakowi wpisów w dzienniku Khamatovej. W sumie sesja wymagałaby 170 dni pracy. Zwykle dni filmowania rozpoczynają się o siódmej rano.
Kilka elementów komplikuje filmowanie w różnym stopniu, w szczególności ze względu na bardzo trudne warunki fizyczne, takie jak wahania temperatury, czasami z dużym upałem w ciągu dnia i znacznym spadkiem w nocy, ale także silne wiatry, które zakłócają scenografię lub makijaż , chmury komarów, które atakują członków zespołu i trzymają się celów, lub brak głębokości jeziora uniemożliwiającej uruchomienie łodzi, zmuszając zespół do pchania go. Według Khudojnazarova, burze i błoto zmuszają zespół do regularnej naprawy planów zdjęciowych i „czekania, aż wystrzeli słońce” . Wioskę trzeba było nawet zbudować po raz drugi z powodu powodzi, która przerwała filmowanie na trzy miesiące. Khamatova wspomina, że plik25 maja 1998, na płaskowyż niespodziewanie zstąpił poważny sztorm, z dużymi gradami i ciężkimi lawinami błota , co sprawiło, że miała wrażenie, że znajduje się na pokładzie Titanica .
Trudność w odnalezieniu się na pustyni powoduje również incydenty: 17 kwietnia 1998, zespół zostaje rozproszony, a pojazdy przemieściły się różnymi drogami na skrzyżowaniu tylko po to, by spotkać się ponownie wieczorem. Ponadto wielość języków, którymi posługują się członkowie zespołu, utrudnia czasem komunikację. Niestabilność polityczna Tadżykistanu, spowodowana obecnością uzbrojonych milicji w regionie, stwarza czasami delikatną sytuację dla zespołu, aż do ewakuacji przez Czerwony Krzyż . Khudojnazarov stoi nawet w obliczu porwania jednego ze swoich asystentów podczas kręcenia filmu. W obliczu tych różnych trudności Khudojnazarov zapewnia, że on i część jego zespołu „nigdy nie nauczyli się racjonalności” . Atmosferę podczas kręcenia swojego filmu opisuje następująco: „Na planie ustanawiamy dyktaturę naszej wolności” .
Moritz Bleibtreu mówi, że podobało mu się towarzystwo ludzi z Azji Środkowej, którą według niego charakteryzowało „dużo ciepła, szacunku i tolerancji wobec innych - bardziej niż na Zachodzie” . Podkreśla również, że nawet jeśli jego gra opiera się przede wszystkim na gestach, ze względu na swoją rolę i brak biegłości w języku rosyjskim, miał „więcej tekstu, niż początkowo oczekiwano” . Wracając w 2002 roku do skomplikowanego planu Luna Papa , niemiecki aktor przy okazji stwierdził, że aktor „nie powinien być zadowolony z rozwiązań bezpieczeństwa”, a wręcz przeciwnie „przyznać się do tych wyzwań [i] pobrudzić sobie ręce” . Ze swojej strony Nikołaj Fomenko powiedział, że jest naznaczony warunkami życia w Tadżykistanie, w szczególności brakiem wody pitnej i związanymi z tym zagrożeniami dla zdrowia.
Montaż odbywa się przez około sześć miesięcy w Wiedniu i część postprodukcji odbywa się również w Niemczech. Dopiero w momencie montażu wybiera się zakończenie filmu, ponieważ nakręcono kilka różnych zakończeń.
Ścieżka dźwiękowa, w większości skomponowana przez Dalera Nazarova, ale także z aranżacji muzyki tradycyjnej, została nagrana przez wytwórnię EmArcy . Płyta jest produkowana przez Pandora Film i dystrybuowana przez Universal . Sam Daler Nazarov zapewnia produkcję w Studio Schamms w Duszanbe , a później w niemieckim mieście Vlotho . Zrzesza tradycyjnych muzyków z Azji Środkowej, w tym członków tadżyckiej grupy Shams pod kierownictwem Ikbola Zavkibekova . W muzyce dominują szarpane instrumenty strunowe (głównie grane przez Ikbola Zavkibekova), z gitarą akustyczną , mandoliną, ale także tradycyjne instrumenty, takie jak rubab i setar , często wspierane przez instrumenty perkusyjne, takie jak tablâ czy doira . Muzyka wykorzystuje również, bardziej epizodycznie, saksofon , instrumenty klawiszowe , flet, a także wokal . W ten sposób ścieżka dźwiękowa łączy z jednej strony folkową i tradycyjną wrażliwość, z drugiej strony bardziej nowoczesne i zachodnie.
Dla włoskiego krytyka Alberto Crespiego muzyka raczej służy filmowi, a jego rodak Silvio Danese podkreśla radosną współpracę reżysera z kompozytorem. W „ Variety” Deborah Young mówi o „ folkowo-rockowym dotyku ”, aby zakwalifikować „lokalną muzykę” Nazarowa. Według felietonistki Mademoiselle Catherine z belgijskiego radia La Première , muzyka Luny Papy „nie różni się od muzyki Gorana Bregovicia do kina Emira Kusturicy ” . Jeśli południowoafrykański William Pistorius również nawiązuje do tego związku, to uważa, że muzyka Nazarowa jest mniej nachalna niż w filmach Kusturicy.
Tytuły edytowane na oryginalnym albumie ze ścieżką dźwiękową | ||||
---|---|---|---|---|
Nie. | Tytuł | Kompozytor | Wykonawcy i muzycy (w nawiasach: instrumenty) | Trwanie |
1 | Cicha dusza | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov ( gitara , mandolina , rubab ), Rustam Rachimov ( perkusja ), Sarif Pulotov ( tablâ ) | 4:04 |
2 | W raju | Tradycyjny (aranżacje: Daler Nazarov) | Dushanbe Rubab Ensemble ( chór ) | 3 min 48 s |
3 | Dziewczyna z wioski | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov i Daler Nazarov (gitary), Anwarscho ( gitara basowa ), Sarif Pulotov (tablâ i dotâr ) | 4 min 20 s |
4 | Motyw miasta | Daler Nazarov | Daler Nazarov (gitara), Ikbol Zavkibekov (rubab), Gumontsch Zavkibekov ( gidgak ), Hussein Isatulaev ( akordeon ), Sarif Mulotov ( doira ) | 3:07 |
5 | Alik | Daler Nazarov | Daler Nazarov ( gwizdek ), Hussein Isatulaev ( instrumenty klawiszowe ) | 25s |
6 | Ojciec | Daler Nazarov | Jadidja Iljaev ( saksofon ) | 3:58 |
7 | Samotność | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov (gitara, setâr ), Hussein Isatulaev (instrumenty klawiszowe) | 3:01 |
8 | Bedor schaw | G. Rumi i Daler Nazarov | Nusrat Odinamamadov and Nobowar (wokal), Sarif, Dorobscho i Husein (chór) | 2 min 39 s |
9 | Posle Snaharki | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov (gitara), Hussein Isatulaev (instrumenty klawiszowe) | 2 min 37 s |
10 | Szczęście | Tradycyjny (aranżacje: Daler Nazarov) | Ikbol Zavkibekov (gitara), Jadidja Iljaev ( flet ), Sarif Mulotov (tablâ), Anwarscho (gitara basowa), Daler Nazarov (gitara) | 3 min 42 s |
11 | Smutek | Daler Nazarov | Daler Nazarov (flet), Hussein Isatulaev (instrumenty klawiszowe) | 1 min 31 s |
12 | W drodze | Daler Nazarov | Sarif Pulotov ( perkusja ) | 3 min 26 s |
13 | Rytm Góry | Tradycyjny (aranżacje: Daler Nazarov) | Chór Dziecięcy Duszanbe | 4:58 min |
14 | Tylko piosenka | Daler Nazarov | Sachiri Bachtari (rubab), Salimi Bachtari (tablâ), Ikbol Zavkibekov (gitara) | 4 min 20 s |
15 | Zanikające pragnienie | Daler Nazarov | Daler Nazarov (flet), Ikbol Zavkibekov (setâr, mandolina), Hussein Isatulaev (instrumenty klawiszowe) | 4:22 min |
Luna Papa jest pokazywana po raz pierwszy na Festiwalu Filmowym w Wenecji8 września 1999. Pierwszy wyrzucenia do wyboru Dzienniku, że film jest umieszczony w niekonkurencyjnych dodatku sekcji ( „snów i wizji”), zgodnie z deklaracjami Emira Kusturicy , przewodniczący jury tego 56 -tego wydania , który sugerował przed festiwalem, że mógł przyznać mu Złotego Lwa . Kierownictwo festiwalu uważa, że istnieje duże ryzyko stronniczości ze strony zaprzyjaźnionego z Khudojnazarovem Kusturicy, z którym dzieli tego samego producenta w osobie Karla Baumgartnera . Nawet poza konkursem selekcja w Wenecji nadal daje widoczność filmowi, który jest następnie kupowany przez dystrybutorów z prawie 50 krajów.
Film Khudojnazarova był następnie wybierany lub prezentowany na wielu festiwalach na całym świecie, konkursowych lub nie, zwłaszcza w Toronto , Tokio , Salonikach i Sundance . Poza festiwale, ma urzędnika pierwszy w Duszanbe , stolicy Tadżykistanu , na21 października 1999 następnie jest stopniowo rozprowadzany na obwodach krajowych od Marzec 2000, kontynuując karierę na takich festiwalach jak Karlowe Wary .
Teren | Uwaga |
---|---|
Metacritic | Nie katalogowany |
Allocine |
Okresowy | Uwaga |
---|---|
Live Cine | |
Pierwszy | |
Studio |
Luna Papa jest ogólnie pozytywnie odbierana we Francji . AlloCiné oferuje średni wynik 3,9 / 5 na podstawie interpretacji 12 recenzji. Film jest szczególnie podkreślany przez redakcję Première , która w majowym numerze wybrała go jako „odkrycie miesiąca” .Czerwiec 2000.
Dla Philippe'a Garniera , który jako jeden z pierwszych krytykował ten film we Francji, kiedy relacjonował festiwal filmowy w Wenecji o wyzwolenie , Khudojnazarov to „Kusturica z Samarkandy , także wirtuoz, ale z własnym wszechświatem” . Żałuje zarówno, że na projekcję filmu przybyło niewielu krytyków, jak i „że przez ten festiwal słyszymy o tym utalentowanym Tadżykistanie” . W szczególności podkreśla, że „miejsca są tak fantastyczne jak wydarzenia” i „jeśli bezsensowne szaleństwo tego filmu daje nam czasem efekt wołowiny, to nigdy nie jest nudne” . Według Frédérica Bonnauda , który jest w Wenecji dla Les Inrockuptibles , film ten jest „prawie zbyt imponujący”, ale zalicza się go do najciekawszych prezentowanych na festiwalu w tym roku.
W Ciné Live Sandrine Benedetti entuzjastycznie odnosi się do „grupy wspaniałych aktorów i scenariusza przesiąkniętego symboliką i realizmem” , określa film jako „nieproporcjonalny, szalony, nieodparty” i uważa, że „potępia absurdem bezmyślność bratobójcze wojny, jako hołd miłości ” . Louis Guichard dla Télérama podkreśla „zapierającą dech w piersiach energię” i „niesamowity absurd” filmu. Élodie Lepage, dla Le Nouveau Cinéma , mówi o Luna Papa jako o „niezidentyfikowanym obiekcie kinematograficznym” , zauważa, że „poszukiwania ojca szczególnie pozwalają Bakhtiarowi Khudojnazarovowi sfilmować dziką, gwałtowną i poruszającą się Azję Środkową” i uważa, że „on ” pokazuje, że film drogi mogą być również poetycki” .
W L'Humanité , Michèle Levieux skupia jej uwagi na wiele czynników kulturowych filmie salutowania uniwersalistyczne potencjał z Luna Papa , „droga dla BAKHTIAR Khoudoïnazarov zgromadzić wszystko, co dzieje obecnie dąży do oddzielenia” . W Première , Olivier de Bruyn mówi o „zabawnej Kusturicacerie” , o „foutraque baśni, czasami męczącej, ale często odurzającej, [i] olbrzymim fresku ” , porównując jednak film do „tych smacznych, ale wyczerpujących potraw, w których nadużywanie przyprawy paradoksalnie grożą zniszczeniem niuansów potrawy ” i uznają, że podobieństwo do filmów Kusturicy jest „ odrobinę przytłaczające ” .
Bardziej powściągliwy, Christophe d'Yvoire w Studio daje mu tylko dwie gwiazdki i nawet jeśli przyznaje się do „ekstrawaganckiego sensu obrazu w tym barokowym i hojnym filmie” oraz „imponującej energii” , żałuje „długości i nieco uproszczonego scenariusz ” , biorąc pod uwagę, że film „ nie osiąga skali i inspiracji tych z Kusturicy ” . Co gorsza, Jean-Michel Frodo w „ Le Monde” żałuje „mnożenia się groteskowych postaci” i określa ten film jako „zgiełk błyskotliwej fantasmagorii o ciężkiej, sennej fantazji” .
W NiemczechW Der Spiegel Christian Bartels uważa, że Luna Papa to „ tragikomiczny film drogi ”, który może być częścią filmów, których obrazy pozostają w pamięci dzięki „fascynującym krajobrazom” . Grę Chulpana Chamatowej „wielkimi, pięknymi oczami i niemymi gestami filmowymi ” oddaje cześć oraz wszechstronnemu talentowi Moritza Bleibtreu, którego postać „doskonale wpisuje się w niejasny psychologiczny pejzaż filmu” . Bartels zauważa również, że w filmie „nic nie jest wyidealizowane”, a Wschód Khudojnazarova jest „trochę bardziej dziki niż europejski Wschód Kusturicy” .
W Die Welt , Antje Schmelcher chwali się „anarchistycznego opowieść o miłości” , wierząc, że jest to logiczne, że taki poetycki Film pochodzi z byłego ZSRR , ponieważ według niej, „wyobraźnia jest uwolniona” , gdzie przepisy są wadliwe i „a nowa magiczna rzeczywistość „ jest możliwa tylko w „ smutnym i surowym świecie ” .
Philipp Bühler w „ Berliner Zeitung” uważa film za „czysty cud” . Zauważa on, że poczęcie dziecka jest „smak żywiołowy bogactwo Papa Luna obrazów - i jego niesforny duch . ” Według niego wizualne piękno filmu równoważy społeczne okrucieństwo, a elementy fantasy mają zwykle racjonalne wytłumaczenie, powołując się na przykład krowy, która spadła z nieba. Twierdzi również, że „naiwny punkt widzenia” i nierealistyczne elementy uwiarygodnia fakt, że historię opowiada dziecko.
Na portalu edukacyjnym Kinofenster Hans-Günther Dicks uważa, że udział wielu partnerów w produkcji nie przeszkodził Khudojnazarovowi, a Luna Papa to raczej „złożona mozaika” , film wyrywający się z geografii, by stać się „wyprawą w ląd fantazji ” .
W RosjiAndreï Plakhov , który wtedy zajmował się filmem Kommiersant na festiwalu filmowym w Wenecji , uważa, że Luna Papa może spodobać się Włochom, ponieważ jej historia przypomina historię Uwiedziony i opuszczony (1964) Pietro Germiego . Na swojej osobistej stronie internetowej, bloger Alex Eksler (RU) podkreśla przede wszystkim, że film Khudojnazarov jest jednym z dwóch wielkich filmów zagranicznych roku, że Rosja wspólnie wytwarzanej wraz z Est-Ouest przez Régis Wargnier . Nazwał Księżycowy tata z „kolorowe, folk, inteligentny i zabawny« ale przyznaje, że ma problemy ze znalezieniem właściwych słów, aby porozmawiać o filmie »tak szczególny i charakterystyczny" . Chwali zarówno doskonałość scenariusza, jak i wizerunek, a także grę głównych aktorów, mówiąc tylko, że jest bardziej zniuansowany do sztuki Nikołaja Fomenko .
Z drugiej strony, w Wiedomosti , Larissa Youpissova dostarcza zasadniczo negatywną krytykę, uznając, że główny edypalnego Quest nie jest fascynujący i że nieustannie przeplatają się z drobnych anegdot, które niekoniecznie są zabawne i hamują postęp fabuły. Zauważa jednak, że zakończenie zaskakuje, bo widz zdaje sobie sprawę, że poszukiwanie ojca jest złudzeniem, gdyż jest to raczej „opowieść o walce z powszechnym złem, ucieleśniona w bigoterii i nietolerancji ludności” . Zauważa również, że to zakończenie nadaje użyteczność postaci Nasreddina.
W Iskoustvo Kino Natalia Sirivlya również dość surowo traktuje film Khudojnazarov, który określa jako „syntetyczny produkt wielokulturowy, [który] nie jest nawet interesujący z punktu widzenia artystycznego rezultatu” . Żałuje wpływu europejskiej koprodukcji, która tworzy nieprzekonującą mieszankę kulturową, „groteskową” superpozycję epok i tradycji oraz „dekoracyjną fantasmagorię” . Krytykuje także zbyt rażący wpływ Kusturicy, widząc Black Cat, White Cat jako główną inspirację dla Luna Papa . Sirivlya ocenia również, że „głęboki pesymizm autora wyraźnie kłóci się z estetyką anegdot, gagów i żartów” . Również w Iskoustvo Kino , w opublikowanym kilka miesięcy później wywiadzie udzielonym Chulpan Khamatovej, Elena Kutlovskaya wręcz przeciwnie zwraca uwagę, że film Khudojnazarova padł ofiarą pewnego „krytycznego snobizmu” i że jest bardziej skuteczny niż Czarny Kot, biały kot . Kutlovskaya uważa ponadto, że ten film pokazał, że Khamatova jest „aktorką z charakterem, która potrafi stworzyć rodzaj groteskowej słodyczy” .
Inne kraje W EuropieW Włoszech , Stefano Della Casa uważa za jeden z najlepszych filmów z Festiwalu Filmowego w Wenecji 1999 i żalu, że został wykluczony z konkursu. Zauważa, że Luna Papa przeplata „dzikie przygody na azjatyckiej pustyni” i fragmenty, w których film „może płynąć gładko” , jednocześnie mieszając folklor i nowoczesność. Dla Della Casa to „film, który potrafi zaimponować, ale nie jest mózgowy”. W ten sposób przybliża go do „ Lata Kikujiro” Kitano. Oba filmy są również dowodem „możliwości kina, którego nie ma”. nie jest jeszcze typowym skanem dominującego (amerykańskiego) modelu ” . Alberto Crespi w L'Unità uważa, że Luna Papa ma potencjał filmów, które pozostają w pamięci widza na całe życie i podkreśla, że jest to „podróż po planecie, która dla nas, mieszkańców galaktyki Hollywood / Cinecittà , jest obcy ” . Roberto Pugliese dla Il Gazzettino mówi o „wizjonerskiej i błyszczącej bajce” . W Corriere della Sera Maurizio Porro podkreśla „bardzo piękne panoramy powierzone wizjonerskiemu talentowi Bakhtiarowi Khudojnazarovowi” . Silvio Danese w Il Giorno mówi o „kradzieży samolotów, takich jak ptaki chagalskie ” i, jeśli żałuje „kilku powtórzeń w pierwszej części” , pozdrawia barwną wyobraźnię, artykulację narracji i „wielki finał, taki jak ten pewne plotki, które wyczerpują cię, zanim odlecisz ” . W Segnocinema Attilio Coco widzi w tym filmie „dziwny i pełen wydarzeń film drogi”, który jest hołdem dla Kusturicy poprzez „jego próbę nakręcenia filmu, w którym chaos, ruch i programowa niepewność między realizmem a„ magizmem ”stają się istotnymi elementami poetyckimi i estetycznymi” . Coco jednak żałuje, że czuje atmosferę permanentnego déjà vu.
W Portugalii Rui Pedro Tendinha w Notícias Magazine mówi o „nowym typie Monty Pythona ” i zeznaje, że film ten, kiedy został wydany w Portugalii, był jednym z „ulubionych obwodów artystycznych” .
W Wielkiej Brytanii , Time Out London ubolewa, że „poezja wizualna” od poprzednich filmów Khudojnazarov jest tutaj „przyćmione przez stereotypy o krzykliwe” realizmu magicznego „w sposób Kusturicy” i kpi z jakością „efektów nie bardzo szczególnych ” Ostatniej sceny.
W innym miejscu na świecieW Stanach Zjednoczonych Deborah Young dla Variety nazywa ten film „pyszną tragikomiczną opowieścią” . W przeciwieństwie do rosyjskiej krytyczki Natalii Sirivlyi, Young sądzi, że „wartości europejskiej produkcji dobrze służą tej nowoczesnej opowieści, opowiedzianej z humorem i pewną złością” oraz że „jednym z najbardziej surrealistycznych pomysłów [pisarzy] było połączenie tradycyjnych kultura, wymyślili miasta i stroje ludowe z brutalnym ponowoczesnym światem ” . Gratuluje również występowi Moritza Bleibtreu, który „ oddaje niepokojącą godność weteranów, którzy widzieli więcej, niż są w stanie powiedzieć” oraz Chulpan Chamatovej, który „ucieleśnia niemożliwe sprzeczności między miłością do życia a akceptacją jego tragicznej strony” i którego aktorstwo jest „jednym z głównych atutów filmu” . Na koniec zauważa, że wkład czterech różnych operatorów nie przeszkadza w „dość jednolitym stylu” .
Z drugiej strony opinia Petera Keougha w The Boston Phoenix jest zasadniczo negatywna, gdyż stwierdza, że bohaterowie „zachowują się z takim operowym przesadą , że męczy się po około 10 minutach” . Według niego film mógłby „ odnieść sukces jako absurdalna alegoria lub satyra na czarny humor ”, gdyby reżyser „zredukował baśniową stronę o jeden stopień” . Powołując się na różne trudności, z jakimi borykają się mieszkańcy Tadżykistanu, stawia hipotezę, że w takim kraju „takie urządzenia są pożyteczne, aby życie było znośne” i jest całkiem logiczne, że Mamlakat fascynuje się teatrem lub tak łatwo uwiedziony przez nieznane. Keough wreszcie zauważa, że Chulpan Khamatova, którego porównuje do mieszanki Björk i Giulietty Masiny, radzi sobie całkiem nieźle.
W Quebecu , André Roy, w przeglądzie 24 zdjęć , uważa, że Khudojnazarov „całkowicie zmienia styl, opowiadając całkowicie rozczochraną historię, równie absurdalną, jak fantazyjną” . Według niego „poprzez rodzinną opowieść przedstawiony jest świat dryfujący, pozostawiony nędzy i szaleństwu, który przetrwał dzięki grabieżom i kradzieży i nad którym już nie panuje” . Chociaż przywołuje na myśl „ryzyko [] przeciążenia” , „spadki napięcia” lub nawet „wahania tonu” , Roy uważa, że Luna Papa „jest w dużej mierze uratowana przez prawdziwe poczucie poezji, owoc szoku. Nieprawdopodobnego i niewyobrażalne ” oraz że „ jego nonkonformizm robi dobrze ” . Wreszcie z przyjemnością zauważa, że koprodukcja międzynarodowa nie narzuciła angielskiego ani żadnego innego europejskiego języka.
W Afryce Południowej William Pistorius na stronie News24 uważa, że „jedynym sposobem opisania filmu jest słowo„ Kusturician ”” . Aby podkreślić żywiołowość filmu, przywołuje sekwencję otwierającą, w której Nasreddin obserwuje rybę utkniętą w bryle lodu, zauważając, że Luna Papa jest „nie zamrożona” . Zwraca też uwagę, że zazwyczaj „zmiana to czas niepewności, strachu, ale w Luna Papa oczekiwanie narodzin / odrodzenia jest komedią, rodzajem humoru, który czerpie siłę z chaosu” . Dla niego film Khudojnazarova to „komedia optymizmu , potrafiąca sprawić przyjemność materialnym i emocjonalnym nadmiarem” .
Wyniki w kasie pozostały ogólnie skromne, ale stosunkowo duże jak na azjatyckie centrum filmowe. Luna Papa może odniosła największy sukces w Rosji, ale źródła są sprzeczne dla tego kraju. Gdzie indziej film osiągnął najlepsze wyniki w Niemczech, Francji i Włoszech, gdzie za każdym razem przekraczał 100 000 widzów i zgromadził blisko 600 000 widzów w całej Europie (z wyłączeniem Rosji) - według Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego .
Główne wyniki kasowe W przypadku sprzeczności w istniejących źródłach podaje się tutaj tylko najwyższe dane. O ile nie określono inaczej, dane pochodzą z bazy danych LUMIERE . | ||
---|---|---|
Kraj | Liczba wejść | Inne dane i uwagi |
Niemcy | 175,455 | 165 411 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Austria | 24,294 | 21 648 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Belgia | 17,293 | 16 992 wpisów za sam rok 2000. |
Hiszpania | 9 888, | 40.452 € przychodu (w jednym miesiącu działania). |
Stany Zjednoczone | nieznany | 13 930 $ przychodów w 2001 roku, 10 338 $ za pierwszy weekend ( 93 th krajowy wydajność, 8 th wśród nowych filmów). |
Francja | 136,400 | Tylko w roku 2000 128 550 przyjęć do Paryża 50 052 . |
Grecja | 14,735 | 11 918 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Włochy | 125,891 | 115 715 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Holandia | 24,330 | 23 098 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Portugalia | 14,407 | 14 148 wpisów dotyczących samego roku 2000. |
Rosja | 1000000 | Ta liczba jest prawdopodobnie zaokrąglona lub nawet niepoprawna. Inne źródła podają tylko 15 000 dolarów przychodu, a wręcz przeciwnie, kwota ta jest niewątpliwie zbyt niska, aby była wiarygodna. |
szwajcarski | 22,792 | 11 227 dla francuskojęzycznej Szwajcarii . Papa Luna zakończyła 6 th najlepszych produkcjach wydajność lub koprodukcje Swiss National kasie w 2000 roku. |
Cała Europa | 584,860 | Ogółem w państwach członkowskich Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego , z wyłączeniem Rosji, z czego 541 494 zgłoszeń w samym 2000 roku. |
Suma światowa | nieznany | 1,2 miliona dolarów dochodu według rosyjskiej strony internetowej Filmz . |
Na wielu stronach internetowych na całym świecie Luna Papa została ogólnie dość dobrze przyjęta przez opinię publiczną. Z ponad 900 wyborcami w dniu konsultacji, amerykańskie strony IMDb i Rotten Tomatoes , chińska strona Douban oraz rosyjskie strony Aficha i KinoPoisk oferują najbardziej reprezentatywne średnie, ze średnimi pomiędzy 6,4 a 8,6 na 10 (lub równoważne). Pozostałe, niewymienione tutaj strony, zbierają mniej niż 200 głosów każda.
Stronie internetowej | Kraj pochodzenia witryny |
Średnia ocena | Liczba głosów | Przestarzały | Komentarze |
---|---|---|---|---|---|
IMDb | Stany Zjednoczone |
7,3 / 10 |
2,741 | 19 marca 2016 r | IMDb używa własnego systemu uśredniania. Niemniej jednak miejsce wskazuje średnią arytmetyczną i medianę , odpowiednio 7,5 i 8 dla tego filmu. Z drugiej strony 13,8% głosujących podało maksymalny wynik, a IMDb wskazuje, że co najmniej 1840 wyborców nie jest Amerykanami. |
Douban | Chiny |
8.6 / 10 |
2,610 | 5 marca 2016 r | 47,8% głosujących przyznało maksymalną liczbę punktów. |
Aficha | Rosja |
3.2 / 5 |
1925 | 22 maja 2013 | W starej wersji witryny Afisha średnia ocena jest widoczna tylko wtedy, gdy kursor znajduje się nad gwiazdami. Najnowsza wersja serwisu nie podaje już liczby wyborców. |
KinoPoisk | Rosja |
7.459 / 10 |
1,432 | 22 października 2014 | Witryna wskazuje również, że średni wynik waha się między 7,456 a 7,564. |
Zgniłe pomidory | Stany Zjednoczone |
4.1 / 5 |
986 | 14 grudnia 2017 r | Rotten Tomatoes oferuje również indeks aprecjacji z procentem wyników równym lub większym niż 3,5 / 5, co w przypadku Luna Papa wynosi 88% . |
Księżycowy tata otrzymał wiele nagród, z których najbardziej prestiżowe są takie Złoty balon na Festival des Trois Kontynentów de Nantes , nagroda dla najlepszego Artystycznej Wkład z festiwalu w Tokio i nagrody Nika dla najlepszego reżysera. Był to również pierwszy film, który został uhonorowany głównymi wyróżnieniami na festiwalach w Bergen i Tbilisi , ponieważ te dwa festiwale powstały w 2000 roku. Ponadto otrzymał kilka nagród od publiczności.
NagrodyReżyser wybiera ton tragikomiczny , burleskowy , liryczny i surrealistyczny , tworząc barokowy wszechświat z wieloma detalami obrazu i dużą liczbą przygód, w których spotykają się gagi i dramaty. W książce o kinie azjatyckim opublikowanej w 2008 roku Tom Vick uważa, że Luna Papa podchodzi do postradzieckiego społeczeństwa środkowoazjatyckiego tonem, który nazywa „mroczną fantazją” .
Opowiadanie historii przez nienarodzone dziecko jest według Khudojnazarova „rozwiązaniem umożliwiającym łatwe wejście w obłąkany wszechświat filmu”, a tym samym oferowaniem „prostej historii na wysokości niemowlęcia” . Mówi też o „ fantastycznym realizmie ”, bo według niego dzieci w fantastyczny sposób pojmują rzeczywistość, jak wtedy, gdy on sam, jako dziecko, wyobrażał sobie, że z dachu może wyjechać winda, żeby wystartować. Niespójność tej narracji uzasadnia oniryczny charakter filmu i nadaje mu pewną spójność. Dla reżysera „fantazja to prostota, a rytm najważniejszy w filmie” . Mimo szaleństwa bohaterów nie są karykaturalni, a reżyser traktuje ich z czułością.
Film jest często porównywany do filmów Emira Kusturicy , szczególnie w Black Cat, White Cat, ale także w Time of the Gypsies , dzięki czemu Khudojnazarov zyskał przydomek „Kusturica z Azji Środkowej” , podczas gdy niektórzy krytycy używają neologizmów, takich jak „Kusturicacerie” lub „ kusturicien ” . Khudojnazarov podaje proste wyjaśnienie tego związku: „Pracujemy w tym samym gatunku, tragikomedii” . Ale twierdzi, że ma więcej wpływów literackich niż kinematograficznych. Porównanie to również wywodzi się z realizmu magicznego , terminu, który dotyczy Kusturicy tak samo, jak Garcíi Márqueza , na którego wpływ twierdzi Khudojnazarov. Z drugiej strony tadżycki reżyser jest mniej skłonny do dyskursu ideologicznego w swoich filmach niż serbski filmowiec i bardziej niż Kusturica skupia się na swoich kobiecych postaciach. Zapytany o to scenarzysta Irakli Kvirikadze kategorycznie odrzuca wszelkie porównania z Kusturicą i zaprzecza jakiejkolwiek inspiracji. Rosyjska krytyk Larissa Youssipova zauważa również, że nie byłoby wiarygodne oskarżenie Luny Papa o plagiat Black Cat, White Cat, ponieważ te dwie produkcje są ze sobą współczesne.
Oprócz tego regularnego porównania z Kusturicą, recenzje pokazują wiele podobieństw między Luna Papa a innymi wcześniejszymi kreacjami, niezależnie od tego, czy są kinowe, czy nie. Połączenie ze stylem Federico Felliniego jest jednym z najczęstszych, chociażby z filmem Amarcord . Niektórzy krytycy przywołują też twórczość innego Włocha, Pietro Germiego , w szczególności jego film Uwiedziony i porzucony . Niektórzy odnoszą się również do Monty Pythona , porównania podjętego przez niemieckiego dystrybutora. Gatunek filmu drogi jest również cytowany przez wielu krytyków.
Francuska dziennikarka Élodie Lepage podkreśla, że film jest również zgodny z kodami opowieści, ponieważ „dzieje się w kraju, do którego nikt nigdy nie przybywa, ponieważ go nie ma” i że „zdarzają się dziwne wydarzenia, które jednak nie szokują bardziej niż to”. . Inni krytycy porównują film do świata baśni, Niemcy Jan Distelmeyer i Philipp Bühler oraz Francuzka Michèle Levieux, przywołując dokładniej Tysiąc i jedną noc . Distelmeyer precyzuje, że scena, w której krowa spada z nieba, którą porównuje do wypuszczonego przed chwilą deszczu żab w Magnolii , przynosi „ideę siły wyższej” . Bühler zauważa ze swojej strony podobieństwo między spadającą krową, latającym dachem i latającymi dywanami .
Niektórzy krytycy używają pstrokatych połączeń do opisania stylu filmu. Michèle Levieux uważa, że ten „oscyluje między Borisem Barnettem [sic], Pietro Germi a tadżyckim lub indyjskim kinem„ w stylu bolszojskim ”(ze świetną inscenizacją) , między kinem wschodnim a filmem drogi” . Jan Distelmeyer widzi w Luna Papa rodzaj hybrydy między Kusturicą, Monty Pythonem i Václavem Vorlíčkiem . Włoch Alberto Crespi łączy warstwę Kusturicy i Felliniego, ale także pisarzy Garcii Marqueza i Ajtmatow i kaukaskie filmowców jak Danielia , Abouladze lub Paradjanov . Amerykanin Peter Keough uważa, że niektóre aspekty przypominają to, co mogło być filmem Björk w reżyserii Felliniego. Quebecer André Roy opisuje „ deliryczny łobuzerski film (rodzaj halucynacyjnego filmu drogi)” , określany jako „ surrealistyczny kalejdoskop , przyglądający się temu, co można by nazwać fantastycznym realizmem, trochę po Kusturii” , jednocześnie zauważając, że „wiele scen lotu i upadku " uczyń to " snem Ikary " . Time Out London jest filmem „mglistym polem między La Luna z Bertolucciego a opowieścią z Azji Środkowej” , cytując go jako Kusturicę.
Ze swojej strony aktorka Chulpan Khamatova przybliża styl Khudojnazarova do obrazów Marca Chagalla i uważa, że konieczne jest kilkakrotne przyjrzenie się Luna Papie, ponieważ na ujęciu jest wiele szczegółów. Włoski krytyk Silvio Danese również przywołuje twórczość Chagalla.
Poszukiwania ojca jest oczywiście tematem Luna Papa , który symbolicznie nawiązuje do Edypa króla z Sofoklesa według reżysera. Dla Khudojnazarova ojciec ten jest „ubóstwiany, w sensie wielkiego organizatora życia [wtedy] bardzo szybko staje się znowu człowiekiem takim jak inni” . Ze swojej strony Kvirikadze zauważa, że ojciec Mamlakata zmaga się z obecną presją społeczną, zwłaszcza w krajach południowych , i musi bronić honoru rodziny, aby nie „być pośmiewiskiem swojej wioski” . Khudojnazarov uważa jednak, że historia Mamlakata równie dobrze mogłaby rozgrywać się w kraju zachodnim, choć niewątpliwie do tego tematu można by podejść w innym stylu.
Poprzez narrację The zarodek uczestniczy również w tym poszukiwaniu ojca. Zdaniem reżysera film „opowiada światu oczami nienarodzonego dziecka, miłości matki do syna, Najświętszej Maryi Panny do swojego Zbawiciela, kobiety do męża. jabłka, Ikar dla słońca, smutni ludzie dla zabawnych ludzi, Mamlakat dla jego Papa Lune ” . Francuska dziennikarka Élodie Lepage tak wyjaśnia tytuł filmu: „Dzieci mogą nie mieć ojca, chyba że jest to Księżyc” .
Azja Środkowa: geopolityka, historia i wielokulturowośćWyimaginowana wioska w filmie, którą Khudojnazarov określa jako „miasto mozaiki” , pozwala zadać pytanie, czym jest ojczyzna . Dla reżysera to „coś więcej niż tylko pojęcie geopolityczne ” i tym filmem zastanawia się, czy ojczyzna to raczej nie dom, grupa przyjaciół czy nawet łono matki. Nazwisko głównego bohatera, Mamlakat, wzmacnia ten ostatni pomysł, ponieważ oznacza to „ojczyznę” w tadżycki . Ponadto dla Khudojnazarova Luna Papa „świadczy o bałaganie panującym w tym regionie świata”, jakim jest Azja Środkowa . Postać Nasreddina jest symbolicznym ucieleśnieniem kłopotów i konfliktów tego regionu.
Jednak jego film pozwala także fantazjować o zjednoczonej Azji Środkowej. Sam Khudojnazarov, będąc z pokolenia znającego okres sowiecki , w którym nie istniały granice między obecnymi krajami, uważa zniknięcie ZSRR za „coś bolesnego” i żałuje, że „wszyscy mówią teraz o więzach krwi”, podczas gdy Przed 1991 rokiem każdy definiował swoją tożsamość bardziej na podstawie miasta pochodzenia niż narodu lub ludu. Według Khudojnazarova niepokojąca jest tendencja do przedstawiania narodowości lub pochodzenia etnicznego: „W ten sposób przekształcamy cywilizowane istoty w żądne krwi stada, które atakują inne stada nie wiedząc dlaczego” . Dlatego uważa, że jego film „nie jest ani uzbecki, ani tadżycki”, ale „środkowoazjatycki” .
Wybór języka rosyjskiego jako głównego języka filmu odzwierciedla zarówno nostalgię za okresem sowieckim, jak i zwyczaje Chudojnazarowa, który uczył się w tym języku. Reżyser komentuje ten wybór, cytując pisarza Siergieja Dowłatowa : „Jestem Rosjaninem z zawodu ” . W rzeczywistości Khudojnazarov urodził się w rodzinie rosyjsko-tadżyckiej. Ten podwójny rodowód i jego późniejsza instalacja w Europie miały wpływ na jego twórczość: określa Luna Papa jako „film o mieszanej rasie”, ponieważ uważa się za „zmieszanego [siebie]” i potwierdza, że „[s] e sen [t ] dobrze w Azji i dobrze w Europie ” . Dlatego mówi o sobie, że ma „zawsze mieszane kultury, mentalność, ludzi gór i stepów ” . W Luna Papa użycie języka tadżyckiego i uzbeckiego jako drugorzędnych języków obok rosyjskiego odzwierciedla pragnienie wielokulturowej otwartości : „Postacie przechodzą z jednego języka do drugiego, jak w życiu” .
Według reżysera pragnienie zjednoczenia Azji Środkowej jest aspektem, który „rozpala” jego film, ponieważ uważa, że jest to „logiczne rozumowanie, ponieważ jest dziś potrzebne” , ale także kwestia „pamięci, ponieważ wydarzyła się w przeszłość ”, a także „ sen, bo kiedyś się powtórzy ” . Jezioro Kajrakkum gdzie film został nakręcony, w pobliżu granicy z Tadżykistanem z Uzbekistanu i Kirgistanu , jest symbolem tego urządzenia Azji Środkowej. Ponadto międzynarodowy charakter zespołu i koprodukcji wzmacnia „parodystyczną mieszankę wartości tradycyjnych, sowieckich i postsowieckich”, którą można znaleźć w filmie. Ten międzynarodowy i poradziecki aspekt znajduje się również w głównej stawce scenariusza, ponieważ Mamłakat jest w rzeczywistości w ciąży z Rosjaninem. Ogólnie rzecz biorąc, film ilustruje współistnienie i przeciwstawianie się tradycji i nowoczesności w społeczeństwie takim jak poradziecki Tadżykistan.
Przyroda: zwierzęta i krajobrazyObecność zwierząt wiąże się z różnymi uczuciami, które symbolizują, takimi jak udręka, radość czy absurd . Swoją częściowo niekontrolowaną stroną dodają też „energii filmowi” według reżysera. Jeśli chodzi o jałowe krajobrazy, można je postrzegać jako „postmodernistyczną i postapokaliptyczną wizję współczesnego życia tadżyckiego” .
Ten film w znacznym stopniu przyczynił się do rozgłosu swojego reżysera, którego pozostaje największym międzynarodowym sukcesem. Khudojnazarov uznał Luna Papę za pierwszą część „trylogii eurazjatyckiej ”, która była kontynuowana w 2012 roku w podobnej scenerii Waiting for the Sea ( В ожидании моря ) i miała zakończyć się projektem o nazwie Żywa ryba ( Живая рыба ). Ta trylogia pozostała niedokończona po śmierci Khudojnazarova w 2015 roku.
Luna Papa można również uznać za jeden z najbardziej znanych filmów środkowoazjatyckich na świecie. Na przykład przewodnik Lonely Planet po Azji Środkowej, który zauważa, że kinie w tym regionie generalnie brakuje międzynarodowej renomy, na początku krótkiej listy rekomendacji cytuje Luna Papę . Z drugiej strony w książce Cultures and Globalization: The Cultural Economy (2008) Florent Le Duc podaje tylko trzy przykłady, w tym Luna Papa , kiedy mówi o nowym pokoleniu filmowców z Azji Środkowej, którzy wyłonili się w kontekście adaptacji. do rzeczywistości poradzieckiej.
Tworzenie i projekcja takiego filmu była przeżywana jako wydarzenie w Tadżykistanie. Ten ważny projekt rzeczywiście umożliwił reaktywację krajowych zasobów kinematograficznych po okresie wirtualnej nieaktywności. Szerzej, strzelanina miała pozytywny wpływ na lokalną gospodarkę , w kraju wstrząśnięty zarówno przez konsekwencje społeczno-gospodarcze w rozpadzie ZSRR i przez wojny domowej z lat 1990 . Dlatego Luna Papa była postrzegana jako nadzieja na odrodzenie postradzieckiego kina tadżyckiego i ogólnie Azji Środkowej.
Amerykański badacz Randall Halle, w szczególności specjalista od kina niemieckiego , relatywizuje znaczenie tego filmu dla Tadżykistanu, przynajmniej z ekonomicznego punktu widzenia. Wykorzystuje Luna Papę jako jeden z typowych przykładów filmów, które nazywa „quasi-narodowymi” , to znaczy dzieł, które często uważa się za należące do „ kina światowego (nie) ”, mimo że ich finansowanie pochodzi głównie z funduszy europejskich. Pokazuje, że w przypadku takim jak Luna Papa wpływy europejskie są stylistycznie ograniczone, zauważając, że występ Moritza Bleibtreu nie daje nawet do zrozumienia, że jest Niemcem, ale Tadżykistan w niewielkim stopniu przyczynił się do powstania filmu i był w większości zadowolony. być miejscem filmowania. Uważa również, że dystrybucja filmu na międzynarodowych festiwalach sugeruje, że został on stworzony przede wszystkim dla europejskiej publiczności. W ten sposób Halle przeciwstawia te „quasi-narodowe” filmy z filmami „transkulturowymi” , ponieważ te pierwsze mogą wydawać się typowe dla kultury, z której mają pochodzić, ale to „maskuje złożoność [ich] ekonomicznych podstaw [podstaw]. ] ” .
Luna Papa została następnie wybrana w kilku retrospektywach. W 2004 roku, w ciągu 20 lat istnienia Sud Cinéma Fund, Instytut Francuski wybrał Luna Papa z listy 8 dofinansowanych filmów, zmontowanych z tej okazji w kolekcji płyt DVD przeznaczonych do dystrybucji na festiwalach lub imprezach. W 2008 roku Festival des Trois Continents de Nantes ponownie pokazał Luna Papa w ramach „30 lat Montgolfières d'or ” . WMaj 2014, aby oddać hołd Karlowi Baumgartnerowi , który zmarł dnia18 marcaw tym samym roku Niemieckie Muzeum Filmu we Frankfurcie pokazało dwanaście wyprodukowanych przez siebie filmów, w tym Luna Papa . Film jest również częścią selekcji rosyjskiego festiwalu Univerciné w Nantes w 2017 roku.
Ponadto japońska reżyserka Lisa Takeba wymienia Luna Papę wśród filmów, które miały wpływ na jej twórczość. Niemiec Veit Helmer , którego film Tuvalu gra również Chulpan Khamatova i został wydany prawie w tym samym czasie co Luna Papa , szerzej mówi o wpływie Khudojnazarova, z którym był przyjacielem, na reżyserowanie własnych filmów.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.