Amarcord

Amarcord Opis obrazu Federico Felliniego - Amarcord.png.

Kluczowe dane
Produkcja Federico Fellini
Scenariusz Federico Fellini
Tonino Guerra
Główni aktorzy

Bruno Zanin
Pupella Maggio
Armando Brancia
Giuseppe Ianigro

Firmy produkcyjne FC Produzioni Productions i francuskie edycje filmowe
Ojczyźnie Włochy Francja
Uprzejmy Dramat
Trwanie 127 minut
Wyjście 1973


Aby uzyskać więcej informacji, zobacz kartę techniczną i dystrybucję

Amarcord to film francusko - włoski , komedia dramatyczna Federico Felliniego wydana w 1973 roku . W 1975 roku otrzymał Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny.

W dialekcie Romagna „Amarcord” z grubsza oznacza „Pamiętam” (w języku włoskim (io) mi ricordo ). Film jest kroniką awanturniczej i ujmującej nastolatki, Titty, która równie dobrze mogłaby być samym Fellinim. Dorastał otoczony ekscentrycznych bohaterów żyjących w miejscowości Borgo San Giulano (znajduje się w pobliżu murów Rimini , 50 km od Forli , w czasie stolica prowincji), w sezonach, pod triumfalnym faszyzmu z lat 1920 - 30 . Zatem Felliniego Romagna przypomina, że od Antonio BELTRAMELLI , urodzonego w Forli , jak go znaleźć w Gli Uomini rossi lub Il Cavalier Mostardo .

Streszczenie

Titta, bystrooki dzieciak, często ucieka z rodzinnego petaudière, by wędrować po ulicach i odkrywać świat. Spotyka zabawnych ludzi: handlarza mitomanów, niewidomego akordeonistę, sprzedawcę tytoniu z powitalną klatką piersiową, zakonnicę karzełkę itp.

Prowincjonalne życie w tym czasie było także narastającym niebezpieczeństwem faszystowskiej parady, fascynującym przejściem u wybrzeży tajemniczego transatlantyku, wzburzonych seansów kinowych. Ale w tym życiu nie wszystko jest zabawne: matka Titty umiera, ale on szybko pocieszy się dźwiękiem akordeonu wiejskiego wesela.

Faszyzm nie jest dla nas od razu oczywisty. Ludzie są tacy wyluzowani i tacy zabawni. Wieś przygotowuje imprezę, zbieramy się na placu, przynosimy meble na ognisko, gra orkiestra dęta, panowie podziwiają La Gradisca, tak piękną w czerwonym płaszczu z czarnym futrzanym kołnierzem. Marzy o Hollywood i Garym Cooperze przed kinem, którego właściciel nazywa siebie „  Ronaldem Colmanem  ”.

W szkole każdy z nauczycieli jest bardziej karykaturalny i śmieszny niż następny, z wzmianką o jednym ze starożytnych Greków, który mnoży twarze każdym pokazem dobrej wymowy. Studenci zdają się rywalizować o to, kto będzie najbardziej tępy, niewdzięczne twarze, zdeformowane ciała. Spędzają czas w klasie, kopiąc, pierdząc, oddając mocz.

Ale przede wszystkim spędzają życie na fantazjowaniu o kobietach ze wsi, a nawet o ich nauczycielce matematyki. Codziennie, nawet w deszczu, odwiedzają „Pomnik Zwycięstwa”, anioła o wspaniałych nagich i pulchnych pośladkach. Obsesja seksualna i towarzysząca jej frustracja zdominowały ich nastoletnie życie.

W kwaśnej obserwacji włoskiej prowincji, rodzinnego obiadu i ożywiającej ją argumentacji pozostaje chwila antologii: Matka Miranda, która zaczyna mrużyć oczy, gdy krzyczy „Zwariowałam” , zanim ogłosi „Zabiję wy wszyscy!" Do zupy dodam strychninę! „Podczas gdy ojciec, Aurelio, udaje, że chce popełnić samobójstwo przez rozstanie szczęki z obu rąk, zarówno w stanie przyciągnąć uwagę wuja lub dzieci, którzy przyzwyczajeni do takiego” kina "nadal jeść, niewzruszony, podczas gdy dziadek postanawia wyjść, by przewietrzyć swoje zwieracze.

Ale ton partii faszystowskiej staje się bardziej gorzki. Fellini najpierw zamienia demonstrację w ośmieszenie, z klonami Duce, paradą biegnącą do „  bersaglieri  ”, ognistymi i uzgodnionymi przemówieniami. Dźwięk staje Bittersweet gdy ogromna twarz Duce jest wzniesiony, składa się z tysięcy kwiatów, ale którego oczy, ogromne i stałe, należy pomyśleć o George'a Orwella Big Brother . I kiedy zapadła noc i trwają faszystowskie uroczystości, słychać skrzypce, które pojawiają się znikąd i odbijają się echem w nutach Międzynarodówki. Emocje i poezja spotykają się w tym momencie, zanim komedia stanie się kwaśna, ponieważ jak pokazuje nam Fellini, nie mówiąc nam o tym, poezja i emocja nie mają prawa do miasta w mussolińskich Włoszech. Potop ognia na wieżę kościoła, gdzie skrywa się świętokradczy gramofon, a potem muskularne przesłuchanie ujęciami z oleju rycynowego ojca Titty, nagle przypominają nam o smutnej rzeczywistości historycznej.

Amarcord to kronika wiejskich i faszystowskich Włoch. Kronika czasem przezabawna, czasem gorzka nawet niepokojąca, gdy przejawy codziennego faszyzmu są nam ukazane w całej ich brutalności.

Jest to również bez wątpienia najbardziej polityczny film Felliniego, być może jedyny. Ale tutaj faszyzm jest częścią scenerii, w wiosce, w której mówi się, że „99% mieszkańców jest zarejestrowanych w Partii” .

Karta techniczna

Dystrybucja

Muzyka

Muzykę Amarcorda skomponował Nino Rota , który nie był jego pierwszą kompozycją dla Felliniego.

Muzyka składa się z dwóch tematów

  1. Główny temat, nazwany Amarcord , powolny i słodki, otwiera film.
  2. Drugi temat, nazwany Tutti I Vedere (z wł. „zobaczyć wszystko” lub „wszystko do zobaczenia”), jest bardziej żywy i szybki.

Te dwa tematy są rozdzielone w zależności od zachodzących działań.

Nagrody

Dom

Recenzje po wydaniu są generalnie pozytywne.

„Ten film będący mieszanką prawdy i fikcji jest malowniczym i poruszającym poszukiwaniem straconego czasu. Federico Fellini miesza wspomnienia z dzieciństwa z przyziemną i poetycką wyobraźnią. "

- Michel Duran, Le Canard enchaîné , 22 maja 1974 r.

„Drzewa się mylą, sekwencja morza została nakręcona w studiu, wszystko jest odtworzone. Plus: głos aktorów też nie jest ich: zostali dubbingowani w Romagna  ; moglibyśmy kontrast to wszystko o filmie Viscontiego , Ziemia drży , który również był używany w dialekcie ( sycylijskiej ), ale aby dać wrażenie kina prawdy, podczas gdy tam, to jest gra. Ale to nie jest za darmo, a wręcz przeciwnie, ponieważ jeśli Amarcord jest nierealistyczny, to jest głęboko prawdziwe. "

-  Wyzwolenie , 15 maja 1974 r

„Mniej spektakularny, mniej okazały niż Roma czy Satyricon , Amarcord urzeka nas czystą magią swojej inscenizacji. Ekstrawagancja i przesyt nie są tu nigdy premedytacją: powstają spontanicznie z przejścia od rzeczywistości do marzeń sennych, z na przemian ironicznego i czułego spojrzenia, jakie autor rzuca swojemu dorastaniu. Senność, humor, czułość: oto słowa-klucze tej bajecznej pielgrzymki do źródeł. Jeśli kochasz Federico Felliniego , jak możesz nie kochać Amarcorda  ? "

-  Jean de Baroncelli , Le Monde , 11 maja 1974 r.

„Pamięć mieszająca się z wyobraźnią, historia z bajką, to całkiem naturalne, że film staje się bajeczny. Magia pamięci nadaje ludziom i rzeczom nierealne wymiary. Rozmnażają się otyłe dzieciaki, wielkie kotki, dobre siostry krasnoludki, ślepy akordeonista, potwory – wiemy, jak teratogenna potrafi być wyobraźnia Federico Felliniego . "

-  Jean-Louis Bory , Le Nouvel Observateur , 7 maja 1974 r.

Bardziej powściągliwy, Jacques Lourcelles w swoim Słowniku kina zauważa, że ​​film „świadomie bezkręgowce bywa trudny do zniesienia”, a widz musi znosić braki w rytmie. Dla niego „każda sekwencja ujęta w odosobnieniu jest lepsza niż cały film”.

Wokół filmu

Uwagi i referencje

  1. Jacques Lourcelles , Słownik kina , Robert Laffont, 1992

Zobacz również

Linki zewnętrzne