Sycylijski barok

Sycylijski barok Obraz w Infobox. Chiesa di San Giuseppe Raffadali
Przestarzały XVI th wieku
Lokalizacja Sycylia ( w )

Barok sycylijski jest formą specyfika architektury barokowej pojawiły się w Sycylii z XVII th i XVIII th  stulecia . Ten styl ma typowo barokowe cechy, takie jak obfitość krzywizn i ozdób, ale różni się również od europejskiego nurtu użyciem masek lub uśmiechniętych aniołów ( puttów ), a bardziej ogólnie ekstrawagancją, której nie można znaleźć nigdzie indziej. . Do niedawna słabo zbadany, mało rozpoznawany i rzadko doceniany, mimo badań prowadzonych przez Anthony'ego Blunta w latach 60. XX wieku , ten typ baroku nadaje Sycylii silną tożsamość architektoniczną.

Historia

Sycylijski barok narodził się po potężnym trzęsieniu ziemi w regionie w 1693 roku , które wymusiło odbudowę dużej liczby budynków. Przed tą datą barok pojawił się na wyspie tylko dyskretnie i faktycznie podlegał hybrydycznemu i naiwnemu stylowi, który czerpał inspirację bardziej z lokalnego dziedzictwa architektonicznego niż z prac wielkich barokowych architektów zainstalowanych w Rzymie . Trzęsienie ziemi zapewniło młodym sycylijskim architektom , z których wielu kształciło się w Rzymie, idealną podstawę do reprodukcji bardziej wyrafinowanego baroku, modnego wówczas we Włoszech kontynentalnych. Ich prace, przepełnione stylistycznymi nowinkami, zainspirowały innych lokalnych architektów, którzy w końcu poszli za tym samym przykładem: od 1730 roku nowe konstrukcje na Sycylii były całkowicie nadzorowane przez tych architektów pochodzących z tego regionu i doskonale zaznajomionych z barokiem, do tego stopnia, że ​​'' następnie opracowali pojedynczą i bardzo zlokalizowaną interpretację tego nurtu artystycznego. Barok sycylijski wyszedł z użycia od lat 80-tych XVIII wieku , kiedy to neoklasycyzm stał się nowym modnym stylem.

Sycylijski barok, tak bogaty w ornamenty i dekoracje, wiernie oddaje społeczną historię wyspy w tamtym okresie i symbolizuje śpiew łabędzi dla całej schodzącej wówczas kasty szlachetnych mecenasów . Zjawisko sycylijskiego okresu baroku trwało zaledwie pół wieku, ale pozostawiło wyspę z tożsamością architektoniczną, która towarzyszy jej do dziś.

Charakterystyka baroku sycylijskiego

Architektura barokowa to styl europejski pojawił się we Włoszech w XVII -tego  wieku i która jest zasadniczo charakteryzuje jego ekstrawagancji, jego teatralność, bogate rzeźbiarskie ozdoby i częstego korzystania z efektów światła i cienia ( światłocienia ) pomiędzy światło i cień w Budynek.

Sycylijski barok reprezentuje znacznie więcej niż prosty kontyngent dzieł barokowych, które przypadkiem zostałyby zbudowane na Sycylii , i utwierdził się jako styl autonomiczny. Na przykład barok charakteryzuje się tym, że z jednej strony ogranicza się do budynków zamówionych przez Kościół rzymskokatolicki, az drugiej do pałaców , prywatnych rezydencji sycylijskiej arystokracji . Pierwsze wystąpienia baroku na Sycylii były niezdarne, nieproporcjonalne iw żaden sposób nie porównywalne z imponującymi osiągnięciami Rzymu , Florencji czy Neapolu . Od połowy XVIII -tego  wieku , jednak osiągnął sycylijskiego baroku w pełnej indywidualności i wyróżniał się, ponieważ większość czasu przez co najmniej dwóch lub trzech z następujących cech:

Ostatecznie jednak baroku sycylijskiego nie można zdefiniować samą obecnością jednego lub więcej z wymienionych elementów, ponieważ żaden z nich nie jest wyłączny dla architektury sycylijskiej. Pełne i całkowite zrozumienie baroku sycylijskiego z pewnością wymaga zidentyfikowania niektórych z tych właściwości, ale także oceny całości budynku i jego ducha, aby określić, czy krzywe, rzeźby i dekoracje rzeczywiście wykazują tę płynność tak charakterystyczną dla sycylijska sztuka życia.

Narodziny baroku sycylijskiego

Sycylia , mała ziemia wulkaniczna w śródziemnomorskim zakładu została skolonizowana przez Greków , ostro podawane przez Rzymian , z zastrzeżeniem Bizancjum , podbite przez barbarzyńców , wzniesiony w emiratu muzułmanina , a następnie księstwa Norman przed scedowane na Hohenstaufen , rządzone przez z Plantagenets i wreszcie przez Hiszpanii . Następnie wyspa przejdzie do Neapolitańskich Burbonów i ostatecznie zostanie zjednoczona z Królestwem Włoch aż do 1860 roku . Sycylijczycy wchłonęli w ten sposób wiele kultur , co skutkuje dużą różnorodnością architektoniczną .

Nowatorska forma architektury dekoracyjnej i klasycznej , charakterystyczna dla Sycylii, zaczęła się pojawiać już w latach trzydziestych XVI wieku . Pod silnym wpływem ruin greckich pomników i katedr normandzkich zbudowanych na wyspie, emancypacja ta przejawiła się w szczególności poprzez przyjęcie motywów architektonicznych typowych dla sztuki starożytnej Grecji , takich jak „  grecki klucz  ”. Odcisk Norman sztuki, tymczasem nadal być odczuwalne dzięki zastosowaniu łuków i znaczenie danego celu okiennych otworów .

Ta rodząca architektura jest w więcej niż jednym wyjątkowy sposób: w odróżnieniu od kontynentalnej Europie , w rzeczywistości, to nie znalazł swoje źródło w renesansowej architektury , ale w rzeczywistości stanowiła rozwiniętą formę Norman gotyku . Sztuka renesansu ledwo dotknęła Sycylii: nawet w stolicy Palermo , jedynym dziełem należącym do renesansu jest fontanna przywieziona z Florencji , gdzie została zbudowana dwadzieścia lat wcześniej. ( Ilustracja n O  5 )

Bez względu na powód, dla którego styl renesansowy nigdy nie stał się popularny na Sycylii, w żadnym wypadku nie była to ignorancja. Antonello Gagini był zaangażowany w budowę kościoła Santa Maria di Porto Salvo, kiedy zginął w 1536 roku . Zastąpił go architekt Antonio Scaglione , który porzucił renesansowy styl swojego poprzednika, aby wykończyć budynek w stylu normańskim. Dlatego wydaje się, że ta sztuka normańska miała wpływ na architekturę Sycylii praktycznie aż do trzęsienia ziemi w 1693 roku . Wydaje się, że nawet okres manieryzmu zapomniał o małej wyspie. Wreszcie tylko miasto Mesyna ma prawdziwe dziedzictwo renesansowe, częściowo ze względów geograficznych  : Mesyna, tak blisko lądu, że można tam zobaczyć wybrzeża Włoch , zawsze była bardziej otwarta na trendy artystyczne, które tam kwitły. Do patronów z arystokracji lokalny często apelował do Rzymu lub Florencji, aby zapewnić architekta: przykładem jest przez Florentine Giovanni Angelo Montorsoli , który przyniósł w Messina typowy sztuki Toskanii środkową część XVI -tego  wieku . Wszystkie te wpływy pozostały jednak w dużej mierze ograniczone do Mesyny i jej najbliższego otoczenia.

Nie oznacza to, że Sycylia była obojętna na to, co działo się w innych częściach Europy . Na krajobraz architektoniczny głównych miast Sycylii duży wpływ miała rodzina rzeźbiarza Domenico Gaginiego , który przybył z Florencji w 1463 roku . To bractwo rzeźbiarzy i malarzy zaczęło dekorować kościoły i inne budynki wysoce dekoracyjnymi i figuratywnymi rzeźbami. W latach 1531 i 1537 - mniej niż sto lat po przybyciu jego rodziny - Antonio Gagini ukończył łuk for-like proscenium z Cappella della Madonna , do Sanktuarium dell'Annunziata z Trapani . Ten łuk ozdobiony przyczółkiem nie jest wygrawerowany z dekoracjami, ale mocno ozdobiona popiersiami o świętych z ulgą. Naczółek ozdobiony jest wydłużonymi świętymi, na których podtrzymuje się fryz prowadzący do tarczy wieńczącej fronton. Ta odważna kompozycja była pierwszym sygnałem, że Sycylia rozwija własną formę architektury dekoracyjnej. Możemy znaleźć bardzo podobny styl do Chiesa del Gesu Palermo, wybudowany w latach 1564 i 1633 , a także pokazy wczesnych objawów sycylijskiego baroku ( ilustracja n O  15 ).

Widzimy więc, że architektura barokowa zaczęła ewoluować na Sycylii na długo przed trzęsieniem ziemi w 1693 roku . Jednak trudno jest ocenić iw pełni docenić wartość architektoniczną tych starszych budynków, z których większość pochodzi z lat pięćdziesiątych XVII wieku , biorąc pod uwagę, że wiele z nich zostało dokładnie zniszczonych przez trzęsienie ziemi. Często nawet dokumenty wymieniające te konstrukcje znikały, usuwając w ten sposób wszelkie ślady po nich. Później informacje były nieco bardziej zagmatwane z powodu nowych trzęsień ziemi i ciężkich bombardowań podczas II wojny światowej .

Najwcześniejszym zachowanym przykładem barokowego planowania urbanistycznego na wyspie jest plac Quattro Canti w Palermo , zbudowany około 1610 roku , skrzyżowanie stworzone przez Giulio Lasso, gdzie spotykają się dwie główne arterie miasta. Wokół skrzyżowania znajduje się ośmiokątny plac (lub cyrk) . Czterem przestrzeniom otwieranym przez ulice odpowiadają cztery budynki, których zakrzywione fasady harmonijnie wpisują się w okrągły kształt placu. Te cztery duże budynki zdobią fontanny na ich bazie, które przypominają Quattro Fontane od papieża Sykstusa V w Rzymie . Trzy piętra budynków zdobią posągi umieszczone w małych wnękach i przedstawiające odpowiednio cztery pory roku , czterech hiszpańskich władców Sycylii i czterech patronów Palermo: Świętą Krystynę , Świętą Ninfę , Świętą Oliwkę i Świętą Agatę . Elegancja tego miejsca nie jest jednomyślna. Dla Anthony'ego Blunta, choć każda z elewacji jest bardzo przyjemna dla oka, całość jest nieproporcjonalna w stosunku do skromnych rozmiarów placu: podobnie jak większość innych przykładów wczesnego baroku sycylijskiego, plac Quattro Canti można więc zarzucić pewnej naiwności. , nadmiernej ciężkości w wykonaniu, nawet prowincjonalizmu, zwłaszcza w porównaniu z pracami, które mają nastąpić

Poza jego zasług lub usterek, to było oczywiste od XVI -tego  wieku barokowe lokalne architekci i rzeźbiarze już odbiegającej od baroku do kontynentalnej części Włoch. Regionalizacja baroku również nie była specyficzna dla małej wyspy i została odtworzona w innych krajach europejskich, takich jak Bawaria czy Rosja . Narishkin baroku , typowe dla regionu moskiewskiego , jest na przykład jako ekscentryczny jak jego kuzyn sycylijskiej.

Sycylijski barok z 1693 roku

Ruch ten osiągnął swój szczyt w połowie XVIII -tego  wieku .

Nowe miasta: barokowe planowanie urbanistyczne

Po trzęsieniu ziemi szybko wdrożono szeroko zakrojony program odbudowy. Najpierw wymagało podjęcia kilku fundamentalnych decyzji, które odróżniałyby architekturę Sycylii od innych dużych miast europejskich . Książę Camastra , zdaje sobie sprawę z najnowszych innowacji w urbanistyce , zarządził, że dni wąskich uliczek epoki średniowiecznej skończyły i że rekonstrukcja powinna umożliwić układ szeroki głównych arterii i miejscach publicznych., Jeśli możliwe według racjonalny schemat. W praktyce nowe plany miast przybierały często geometryczny wygląd w postaci kwadratów lub sześciokątów , co świadczy o pewnym wpływie francuskiego klasycyzmu . Barokowa urbanistyka różni się jednak od niej pod kilkoma względami, w szczególności podziałem dzielnic według kryteriów hierarchii społecznej oraz monumentalnymi perspektywami skupionymi na miejscach kultu, uznawanych za ośrodki życia publicznego.

Ta koncepcja była nadal bardzo innowacyjna w latach 90. XVII wieku , biorąc pod uwagę, że niewiele miast europejskich miało kiedykolwiek okazję do całkowitej przebudowy. Pierwszym przykładem może być nowe miasto Terra del Sole , zbudowane w 1564 r. Dla Cosimo I st. Toskanii według planów Baldassarre Lanciego , pochodzącego z Urbino . Innym z pierwszych miast, które były przedmiotem rygorystycznego i symetrycznego planowania, była Alessandria na południu Piemontu . Nieco później, od 1711 r. , Ten nowy barokowy układ urbanistyczny był wspierany w hiszpańskich koloniach w Ameryce Południowej , a także przez Portugalczyków w Brazylii lub w Lizbonie po trzęsieniu ziemi w 1755 r . W innych częściach Europy lokalne interesy i opinia publiczna okazały się zbyt silne, by pozwolić na radykalną reorganizację po katastrofie: tak jest w Londynie po wielkim pożarze w 1666 r. , Po którym miasto zostało odbudowane według starych planów, z wyjątkiem kilka nowych dzielnic na zachodzie. Na Sycylii opinia klas ludowych była nieistotna, co pozostawiało wolną rękę lokalnym architektom , nosicielom rewolucyjnych koncepcji.

Wybory architektoniczne dokonane na Sycylii były motywowane nie tylko modą i wyglądem, ale także troską o zminimalizowanie szkód w przypadku kolejnego trzęsienia ziemi. W 1693 r. Zatłoczenie domów i ulic doprowadziło do ogólnego upadku, porównywalnego do tego, jaki miał dom z kart. Zarówno z architektonicznego, jak i estetycznego punktu widzenia , wielką zaletą nowej aranżacji urbanistycznej jest zwolnienie przestrzeni i możliwość zastąpienia zabytków w ramie godnej ich proporcji. Dla porównania, powszechne jest znaleźć w innych częściach Włoch do kościoła Renaissance rzeczywiście piękny i nakładania, ale zaklinowany pomiędzy sąsiednimi budynkami do absurdalny wygląd. Uczucie otwartości i oddechu jest szczególnie widoczne w zrekonstruowanych miastach Caltagirone , Catania , Modica , Noto , Palazzolo Acréide , Ragusa i Scicli .

Jednym z najlepszych przykładów barokowego nowej urbanistyki można podziwiać Noto ( ilustracja n o  10 ), miasto przebudowany około dziesięciu kilometrów od jego pierwotnym miejscu na górze Alveria . Ruiny starożytnego miasta, zwanego dziś Noto Antica , nadal można zwiedzać. Nowa wybrana lokalizacja była bardziej płaska niż poprzednia, aby ułatwić zastosowanie planu geometrycznego. Główne ulice biegną ze wschodu na zachód, biorąc pod uwagę nachylenie słońca . Ten przykład urbanistyki przypisuje się kulturalnemu sycylijskiemu arystokracie , odpowiadającemu na nazwisko Giovanni Battista Landolina . Sam opracowałby plany nowego Noto z pomocą trzech architektów. UNESCO ma miejsce miasta i jego barokowe budynki w światowego dziedzictwa w 2002 roku .

W tych nowych miastach wyższe kwartały, gdzie powietrze było lepsze, a widok przyjemniejszy, przydzielono arystokracji. Kościół został wzniesiony zazwyczaj w centrum miasta ( ilustracji n °  9 ) dla wygody wszystkich i odzwierciedlać zasadniczą i centralną władzę Kościoła rzymskokatolickiego . Wokół katedry i rezydencji biskupiej rosły klasztory . Z kolei kupcy i handlarze mogli osiedlać się wzdłuż szerokich arterii prowadzących do głównych placów. W końcu najbiedniejszym pozwolono budować swoje prymitywne domy z cegły w miejscach, których nikt inny nie chciał. W ten sposób barokowe planowanie miasta stało się silnym symbolem władzy politycznej. Ten styl i ta filozofia rozprzestrzeniły się na Annapolis w Maryland , Williamsburg w Wirginii czy Savannah w Georgii , nie zapominając oczywiście o pracy barona Haussmanna w Paryżu . Środowisko miejskie było teraz sprzyja rozprzestrzenianiu architektury barokowej, która miała kontynuować na Sycylii aż do początku XIX -go  wieku .

Później wiele innych sycylijskich miast, które zostały zniszczone w niewielkim stopniu lub wcale, takich jak Palermo , również przeszło barokową transformację w miarę rozprzestrzeniania się mody. Arystokraci rzeczywiście chcieli, aby ich pałace w stolicy stały się tak bogate, jak te, które zbudowali w Katanii. Kościół Santa Caterina Palermo, wybudowany w 1566 roku , na przykład, został całkowicie odnowione wnętrze do XVIII -tego  wieku , z dodatkiem marmuru kolorowego .

Nowe kościoły i nowe pałace

Na progu XVIII -tego  wieku , był coraz bardziej uciekać się do architektów terenie wybudować nowe pałace i budowle religijne. Rozwój technologiczny pozwoli na bardziej wyrafinowany styl niż koniec XVII -tego  wieku . Wielu nowych artystów odbyło szkolenie we Włoszech kontynentalnych i powróciło z głębszym zrozumieniem baroku . Ich praca zainspirowała innych sycylijskich architektów, którzy byli mniej skłonni do podróżowania. Ale przede wszystkim ci młodzi projektanci mogli czerpać inspirację z książek napisanych przez Domenico de Rossiego na temat grawerowania , które po raz pierwszy podały dokładne wymiary i wymiary większości głównych elewacji renesansu i baroku w Rzymie . W ten sposób renesans ostatecznie wpłynął na Sycylię pośrednio i późno.

Na tym etapie swojego rozwoju barokowi sycylijskiemu brakowało jeszcze ciepła, radości i wolności, które miał zyskać później. Giovanni Battista Vaccarini był głównym sycylijskim architektem tamtych czasów. Przybył na wyspę w 1730 roku , niosąc ze sobą mieszane wpływy Berniniego i Borrominiego  : Vaccarini wykorzystał swoją swobodę twórczą, wprowadzając bardzo wyraźne krzywe lub inne elementy, których śmiałość zostałaby uznana za niedopuszczalną w Rzymie., Chociaż jego prace były tylko początki tego, co miało nastąpić. Do najbardziej niezwykłych osiągnięć tego okresu należą skrzydła Palazzo Biscari w Katanii , a także znajdujący się w tym samym mieście kościół św. Agaty . W tym drugim przypadku Vaccarini był bardzo wyraźnie inspirowany zasadami ustanowionymi przez Camillo-Guarino Guariniego w jego Architettura Civile  : wielokrotne kopiowanie już mocno ugruntowanych stylów wyjaśnia, że ​​architektura tego okresu, chociaż już bogata, nadal świadczy o nieco dyscyplinie akademickiej . Styl Vaccariniego dominował w Katanii przez kilka dziesięcioleci.

Kolejną przeszkodą w pełnym rozwoju architektów sycylijskich był fakt, że prace wciąż były prowadzone na zniszczonych lub częściowo zniszczonych budynkach, które w związku z tym musiały zostać odbudowane z uwzględnieniem poprzedniego stylu. Katedra San Giorgio de Modica jest przykładem dobre: już poważnie uszkodzone przez trzęsienie ziemi z 1613 roku , przebudowany w 1643 roku w pół baroku, pół-średniowieczny styl, a następnie ponownie dotknięte przez trzęsienie ziemi w 1693 roku , jego odbudowa rozpoczęła się w 1702 roku przez nieznanego architekta. Ostatecznie Rosario Gagliardi nadzorował ukończenie głównej fasady w 1760 r. , Ale kompromisy, jakie należało poczynić z poprzednią konstrukcją, są ewidentne. Pomimo przy użyciu tych samych technik, które tak udało się w kościele San Giorgio Ragusa ( ilustracja n o  13 ), Katedra cierpi Modica od pewnej ciężkości i lekkości nie jest to czy tamto wolność w kluczu, które czynią talent Gagliardi.

Odgrywały się wówczas inne wpływy: od 1718 do 1734 roku Sycylia była rządzona z Wiednia przez cesarza Karola VI , stąd wiele podobieństw do architektury austriackiej . Wiele budynków wyspiarskich jest wówczas jedynie bladą imitacją dokonań Fischera von Erlacha . W szczególności jeden z architektów z Sycylii, mnich Tommaso Napoli , dwukrotnie odwiedził Wiedeń na przełomie wieków, wracając za każdym razem z mnóstwem rysunków i rycin . Później wzniósł dwie wiejskie wille typowe dla tego okresu, wyróżniające się wklęsłymi i wypukłymi ścianami, a także przeplataniem się zewnętrznych klatek schodowych . Jedna z nich, Villa Palagonia , rozpoczęta w 1705 roku , jest niewątpliwie najbardziej złożoną i najbardziej pomysłową ze wszystkich willi sycylijskiego baroku: jej podwójne zewnętrzne schody z prostymi biegami, ale często zmieniającym się kierunkiem, stały się wzorem w materiale na całą przyszłość. konstrukcje.

Następnie nowe pokolenie architektów, świadome, że wnętrza w stylu rokokowym zaczynały zdobywać przewagę nad barokiem gdzie indziej, czerpało inspirację z tych wydarzeń, aby dalej rozwijać ekstrawagancję, swobodę i ruch, które widzieliśmy. Dzisiaj kojarzone z Sycylijczykiem. Barokowy.

Barok sycylijski

Około 1730 r. Barok sycylijski zaczął stopniowo wyzwalać się od baroku obowiązującego w Rzymie , potwierdzając w ten sposób jeszcze silniejszą indywidualność. Zjawisko to tłumaczą dwa powody: z jednej strony, z jednej strony, pilność odbudowy nie była już aktualna, a działalność architektoniczna stała się spokojniejsza i bardziej przemyślana. Z kolei nowa fala sycylijskich architektów , urodzonych i wyszkolonych na samej wyspie , doszła do pełnej dojrzałości. To młode pokolenie było świadkiem końca barokowej rekonstrukcji i ukończyło naukę studiując ryciny , książki poświęcone architekturze i traktaty, które wciąż przybywały z kontynentu. W przeciwieństwie do swoich poprzedników wyszkolonych w Rzymie, byli w stanie rozwinąć nowe, głęboko zindywidualizowane style. Wśród nich są Andrea Palma , Rosario Gagliardi i Tommaso Napoli . Uwzględniając barok praktykowany w Neapolu czy Rzymie, dostosowali teraz swoje projekty do lokalnych tradycji i potrzeb. Użycie materiałów, a także uwydatnienie wybranych miejsc ujawnia wielką pomysłowość. Zastosowanie zewnętrznych klatek schodowych , spopularyzowanych już przez Vaccariniego , zostało wprowadzone w niezrównanym stopniu: do kościołów znajdujących się na szczycie wzgórza można dostać się na przykład fantastycznymi schodami przypominającymi „Schody Hiszpańskie” na Piazza di Spagna w Rzymie. .

Z drugiej strony fasady kościołów coraz bardziej przypominały ciasta weselne, a nie miejsca kultu, ponieważ architekci wzrastali wiarą, umiejętnościami i rangą. We wnętrzach budynków sakralnych, dotychczas o prostej konstrukcji, panowała orgia inkrustowanego i polichromowanego marmuru , zwłaszcza w Palermo . Anthony Blunt przyznaje, że ta dekoracja może być „fascynująca lub odrażająca. Ale poza osobistą reakcją widza styl ten jest charakterystycznym przejawem sycylijskiej żywiołowości i należy go zaliczyć do najważniejszych i najbardziej oryginalnych dzieł sztuki barokowej na wyspie ”. To jest klucz do tego ruchu artystycznego: barok jest idealnym odzwierciedleniem osobowości Sycylii i to jest przyczyna, dla której miały tam miejsce tak spektakularne ewolucje, zwłaszcza w Ragusie i Katanii .

Ragusa

Raguse doznał poważnych szkód w 1693 roku . Miasto składa się z dwóch dzielnic, Ragusa Ibla (dolne miasto) i Ragusa Superiore (górne miasto), oddzielonych od siebie głębokim wąwozem zwanym Valle dei Ponti .

Ragusa Ibla wykorzystuje imponujące architektury baroku , za pomocą, na przykład kopuły George , zaprojektowany przez Rosario Gagliardi zaprojektowane 1738 ( ilustracja n O  13 ). Podczas budowy budynku Gagliardi był w stanie skorzystać z trudnym stoku terenu, kościół dominuje schody z marmuru szczególnie masywny, składający się z 250 kroków. Ta cecha baroku jest często spotykana na Sycylii , ze względu na bardzo kapryśną topografię wyspy . Wieża budynku zdaje się odsuwać od elewacji, efekt dodatkowo podkreślony przez kolumny i filary opierające się o zakrzywione ściany. Nad drzwi i otworów okiennych , frontony rozwinąć i curl z poczuciem wolności i ruchu, który byłby nie do pomyślenia kilkadziesiąt lat wcześniej, kiedy styl Bernini i Borromini był jeszcze w porządku. Kopuła, inspirowana neoklasycyzmem , została dobudowana dopiero w 1820 roku .

Kościół Santa Maria delle Scale został zbudowany wzdłuż alei łączącej Ragusa Ibla z Ragusa Superiore . Budynek, choć poważnie uszkodzony przez trzęsienie ziemi , jest interesujący. Zniszczoną połowę świątyni odbudowano w stylu barokowym, pozostała część inspiracji gotycko - normańskiej została zachowana. Kościół stanowi więc konkretny symbol wszystkich subtelności i sprzeczności sycylijskiego baroku w porównaniu z innymi krajami europejskimi . Katedra Świętego Jana Chrzciciela w Ragusa Superiore , z drugiej strony, został wybudowany w latach 1718 i 1778 . Jej głównym elewacji, ozdobione rzeźby i ryciny drobno posiekanego, sprawozdania z czystym baroku ( ilustracja n O  14 ). W budynku znajduje się wieża bardzo wysoka, nawiązująca do tego samego stylu. Wnętrze ( ilustracja n O  3 ) bogato jest podzielone na trzy skrzydła przez dwa rzędy słupków.

Palazzo Zacco jest jednym z najbardziej niezwykłych budowli barokowych miasta: jego kolumny korynckie aby podtrzymujące balkon w kutego żelaza wyjątkowej dystynkcji, natomiast putta przynieść pożądany groteska przycisk do wstrząsu lub zabawiać przechodniów. Pałac został zbudowany w drugiej połowie XVIII -go  wieku przez barona Melfi San Antonio. Rodzina Zacco nabyła go nieco później, nadając mu ostateczną nazwę. Dwie elewacje wychodzą na ulicę , każda z sześcioma dużymi balkonami z herbem Melfi ( liście akantu, na których leżał cherubin ). Podpory balkonowe są intrygujące ze względu na wielką różnorodność ich ozdobami ( muzycznych graczy , putta , różnych i różnorodnych stworzeń ...). Fasada główna szczególnie przyciąga wzrok dzięki trzem centralnym balkonom oddzielonym kolumnami w stylu korynckim. Balkony podtrzymywane są przez wizerunki muzyków o komicznych twarzach.

Ragusa Superiore , najbardziej zniszczona dzielnica miasta, została całkowicie przeprojektowana po 1693 roku zgodnie z planem skupionym wokół katedry i wykazuje pewną oryginalność w porównaniu z resztą Sycylii. Pałace mają tam pewne specyfiki, takie jak ograniczenie do dwóch pięter lub nietypowa długość, prawdopodobnie w celu ograniczenia szkód w przypadku kolejnego trzęsienia ziemi.

Katania

Ze wszystkich dużych miast Sycylii , Katania była tym, które najbardziej ucierpiało w 1693 roku  : tylko zamek Ursino i niektóre części starej katedry przetrwały trzęsienie ziemi . W związku z tym całe miasto zostało przeprojektowane i przebudowane: nowy plan podzielił miasto na kilka dzielnic, ograniczonych dwiema ulicami spotykającymi się na Piazza del Duomo (Placu Katedralnym).

Przebudowę nadzorował biskup Katanii i jedyny architekt, który przeżył katastrofę, Alonzo di Benedetto . Benedetto stanął na czele zespołu młodych architektów, którzy przybyli głównie z Mesyny i początkowo koncentrowali się na Piazza del Duomo . Istnieją trzy imponujące pałace , w tym biskupi i seminarium miejskie. Wszyscy architekci pracowali w doskonałej harmonii i nie sposób wyodrębnić dzieł bezpośrednio przypisywanych Benedetto. Praca, bez wyjątków, pokazuje wielkie mistrzostwo: rzeźba kamień wymiar jest schludny i typowe dla XVII -go  wieku sycylijskiej, ale wystrój górnych piętrach jest często powierzchowne, co jest typowe sycylijskiego baroku natychmiast posterior do trzęsienia ziemi.

W 1730 roku Vaccarini osiadł w Katanii jako oficjalny architekt miasta i od razu zaznaczył lokalny styl zwrotem w kierunku bardziej rzymskiego baroku: filary tracą swoje ryciny i podtrzymują gzymsy i belkowania typowe dla mody Rzymu , frontony są zakrzywione i izolowane kolumny używane do podparcia balkonów . Vaccarini wykorzystał również miejscową skałę wulkaniczną , która była koloru czarnego, ale uczyniła z niej raczej punktowy i przerywany element dekoracyjny niż materiał budowlany: użył jej na przykład do spektakularnego obelisku „ fontanny słoni ”  .  , Znajduje się przed ratuszem i symbolicznie wsparty na plecach zwierzęcia.

Głównym fasada katedry w Katanii ( ilustracja n o  15 ), poświęconej św Agaty , posiada również silne hiszpańskiego wpływu , pomimo silnej indywidualności sycylijskiego baroku tego czasu. Miasto znajduje się również kościół zwany Kolegiata ( ilustracja n o  1 ), zaprojektowany przez Stefano Ittar wykonany około 1768 . Jest to dobry przykład szczególnie prostego i uporządkowanego baroku sycylijskiego.

Wnętrza

Kościoły

Wnętrze kościołów Sycylia potraktowanych dekoracje z pierwszej ćwierci XVII -tego  wieku , które przeszły przez obfitość rzeźby z sztukaterie , z freskami i marmuru ( ilustracji n O  17 ). Gdy kościoły powstałe po trzęsieniu ziemi zostały ukończone, około lat dwudziestych XVIII wieku , wnętrza zaczęły ewoluować w kierunku jaśniejszej i mniej intensywnej dekoracji ( porównaj ilustracje 17 i 18 ): małe ozdobne rzeźby nie były niezbędne. Stopniowo na kolumnach , gzymsach i frontonach , głównie w postaci puttów lub elementów flory i fauny . Z drugiej strony wielobarwne marmury inkrustowane w podłodze i ścianach pozostały równie popularne jak w poprzednim stuleciu. Ozdobne wzory porfirowe często wywodzą się z projektów typowych dla katedr gotyckich , tym samym ponownie ujawniając normańskie pochodzenie architektury sycylijskiej. Ołtarz miejsca kultu jest generalnie „piece de oporu” wszystkim tym dekoracyjne wysiłku: w wielu przypadkach jest ona wykonana z pojedynczego bloku kolorowego marmuru, ozdobiona złotymi przewija i zestaw z kamieni szlachetnych , takich jak agat lub lapis lazuli . Schody prowadzące na platformę ołtarza są często zakrzywione, wklęsłe lub wypukłe, a także inkrustowane marmurem. Jeden z najpiękniejszych przykładów można podziwiać w kościele św. Zity w Palermo.

Często budowa kościoła na Sycylii była finansowana nie tylko przez określony zakon , ale także przez arystokratyczną rodzinę . Wbrew powszechnemu przekonaniu większość sycylijskich szlachciców nie wybrała katakumb kapucynów w Palermo jako miejsca ostatecznego spoczynku , ale została tradycyjnie pochowana w podziemiach pod swoimi rodzinnymi kościołami. Niemniej prawdą jest, jak niedawno napisał pewien badacz, że „  pogrzeb sycylijskiego arystokraty był jednym z najwspanialszych momentów jego życia  ”. Pochówki były rzeczywiście zewnętrzną oznaką podstawowego bogactwa: jedną z konsekwencji tej ostentacji jest to, że nagrobki pokrywające dziś sklepienia dostarczają cennych informacji o postępie technik dekorowania marmuru rok po roku. Groby pierwszej połowie XVII -go  wieku , na przykład, są wykonane z prostych białego marmuru z herbem bronią rodziny, nazwy, daty, itp Od 1650 roku pojawiały się małe ilości kolorowych marmurów i tworzyły wzory: można badać stopniowy rozwój tej mody do końca wieku, kiedy to herby i kaligrafia były całkowicie kolorowe. Długo po tym, jak barok wyszedł z użycia w latach osiemdziesiątych XVIII wieku , ten rodzaj dekoracji nadal uważano za bardziej odpowiadający wymaganiom obrządku katolickiego niż nowa „pogańska” moda neoklasycyzmu .

Kościół św Benedykta w Katanii ( ilustracje 18 i 19 ) oferuje przykład grzywnie wnętrza, wykonane między 1726 i 1762 , kiedy Barok sycylijski osiągnął szczyt swej popularności i oryginalności. Sufity są ozdobione freskami przez artysty Giovanni Tuccari , ale najbardziej spektakularny element dekoracyjny jest chór zarezerwowane dla zakonnic ( ilustracja 19 ), ukończony około 1750 roku . Został zaprojektowany w taki sposób, aby podczas mszy można było usłyszeć pieśni zakonnic , niewidoczne z zewnątrz i wystawione na spojrzenie świeckich.

Pałac

Z kilkoma rzadkimi wyjątkami wnętrza pałaców pozostały mniej wyszukane niż w kościołach. Wiele z tych pałaców zostało nawet zbudowanych bez specyficznej barokowej dekoracji wnętrza, po prostu dlatego, że czas budowy był już bardzo długi. Ponadto barok tymczasem wyszedł z mody do tego stopnia, że ​​główne sale wielu barokowych pałaców zostały ostatecznie udekorowane w nowym stylu neoklasycystycznym , zwanym „  pompejańskim  ”. Wreszcie, nierzadko można znaleźć połączenie tych dwóch stylów, jak w sali balowej Palazzo Aiutamicristo w Palermo , zbudowanej przez Andreę Giganti w 1763 roku  : sufit zdobią freski o pozłacanych konturach, przedstawiające alegoryczne sceny w bardzo asertywnym barokowy. W rzeczywistości ten sufit wyszedł już z mody, gdy został ukończony, a reszta pokoju została ozdobiona znacznie prostotą. Ewolucja ostatnich 250 lat jeszcze bardziej wzmocniła trywializację wnętrz palazzi  : partery stały się sklepami, bankami lub restauracjami, a górne piętra zostały podzielone na mieszkania, rujnując tym samym pierwotną dekorację.

Kolejny powód braku barokowych dekoracji wynika z faktu, że większość pomieszczeń po prostu nie była przeznaczona do ich przyjmowania. Te pałace były często bardzo duże i zaprojektowane, aby pomieścić dużą liczbę ludzi. Gospodarstwo sycylijskiego arystokraty, oprócz żony i dzieci, składało się często z biedniejszych lub dalekich krewnych, z których wszyscy mieli małe mieszkania w domu. Dom miał również różnych i różnorodnych służących, takich jak kapelan, kamerdyner, gospodynie, sekretarz, archiwista, księgowy, bibliotekarz i niezliczona liczba majsterkowiczów, nie wspominając o dzwonku, który musiał dostosować liczbę dzwonków. znaczenie gościa. Czasami służba mieszkała nawet w pałacu ze starszymi członkami swoich rodzin. Wszystkie te miejsca codziennego życia, nawet z mistrzem i gospodynią, zostały naturalnie udekorowane w bardzo stonowany sposób. Pokoje, w których nie było nikogo z lokatorów, uznawano za oznakę złego wykształcenia, gdyż świadczyły one o tym, że właściciel wolał, aby jego znajomi spali w karczmie. Każdy zagraniczny gość, zwłaszcza Anglik , był trofeum dla społecznej chwały swojego gospodarza. Zrozumiałe jest, że w tych warunkach rezydencje sycylijskiej arystokracji rzadko były ciche lub opuszczone.

Najpiękniejszą częścią pałacu był na ogół piano nobile , sala przyjęć zarezerwowana dla gości i rozrywki, do której prowadziły zewnętrzne podwójne klatki schodowe . Miejsce to składa się z szeregu dużych i małych salonów, w tym szczególnie dużego pokoju służącego jako główna sala w domu, a czasami jako sala balowa. Piano nobile , który miał czas, aby być urządzone w okresie baroku odziedziczył bardzo załadowany styl: ściany są często pokryte lustrami , sami oprawione w złocenia, a czasem na przemian z obrazami lub rodzinnych portretów . Do sufity , duże i wypełnione freskami , wsparcie masywne Murano szklane żyrandole , których światła są widoczne wszędzie w lustrach. Najbardziej niezwykłym przykładem jest słynna Galeria Luster w Pałacu Valguarnera-Gangi w Palermo . Ta ozdobiona freskami sala jest jedną z nielicznych zachowanych barokowych sal pałacu, który nowy właściciel rozbudował i przekształcił od 1750 r. W stylu klasycystycznym.

Te meble z okresu baroku dopasowane do stylu, z dekoracjami znakomity, złocenia, a nawet korzystanie z marmuru na grzbietach stołach. Meble były stale przewożone przez gospodarstwo domowe, w razie potrzeby przenoszone z pokoju do pokoju, pozostawiając w razie potrzeby puste pokoje. Czasami niektóre były specjalnie zamawiane do pokoju, na przykład konsola pasująca dokładnie do złotej ramy ściany. Meble były również ustawiane zawsze wzdłuż ścian, a nigdy na środku pomieszczenia, aby nie ukrywać dekoracji marmurowej lub ceramicznej podłogi .

Wspólnym punktem we wnętrzach kościołów i pałaców było zastosowanie sztukaterii . Ta ostatnia jest istotnym elementem stylu i filozofii baroku, gdyż pozwala na połączenie architektury , rzeźby i malarstwa ściennego . Jego użycie w połączeniu z sufitami i ścianami typu trompe-l'oeil powoduje pomieszanie sztuki z rzeczywistością. Podczas gdy sztukateria w kościołach może przedstawiać anioły lub putta połączone kwiatami , w prywatnych rezydencjach chętniej przedstawia naczynia lub ulubione instrumenty muzyczne właścicieli.

Upadek

Jak w przypadku każdego stylu architektonicznego , barok męczy publiczność . W niektórych częściach kontynentu europejskiego nastąpiła metamorfoza w kierunku rokoka , ale tak nie było na Sycylii . Wyspą od 1735 r. Nie przewodzi już Austria, lecz król Obojga Sycylii Ferdynand I er , panujący zarówno w Królestwie Neapolu, jak i Królestwie Sycylii . W ten sposób Palermo zaczęło utrzymywać uprzywilejowane stosunki ze stolicą królestwa, Neapolem , gdzie zaczął się pojawiać powrót do bardziej klasycznych form architektury . Ponadto rosnąca część sycylijskiej szlachty rozwinęła w tym okresie pasję do wszystkiego, co francuskie , czy to sztuki , mody czy architektury. Wielu arystokratów udało się do Paryża, aby udoskonalić swoje gusta, i wróciło z najnowszymi rycinami i najbardziej zaawansowanymi traktatami teoretycznymi. Francuski architekt Léon Dufourny przebywał na Sycylii od 1787 do 1794 roku w celu zbadania starożytnych greckich świątyń . Pozwoliło to wielu Sycylijczykom odkryć na nowo ich starożytną i klasyczną przeszłość, która szybko stała się nową, niezbędną modą. Ale zmiana gustów nie nastąpiła z dnia na dzień. Barok nadal zachowywał na wyspie pewną popularność, a kolumny surowego klasycyzmu tamtych czasów często stykają się z balkonami bardziej fantazyjnymi niż kiedykolwiek. Dufourny pracował przez jakiś czas w Palermo, a jego „Świątynia Wejściowa” w miejskim Ogrodzie Botanicznym była pierwszym budynkiem na Sycylii należącym do zakonu doryckiego . Świątynia rzeczywiście respektuje czysto neoklasycystyczny styl , taki jaki pojawił się w Anglii około 1760 roku i zapowiada na wyspie silny trend następnych dziesięcioleci.

Niewątpliwie to wielki przyjaciel i kolega Dufourny'ego , Giuseppe Marvuglia , najbardziej przyczynił się do postępującego upadku sycylijskiego baroku. W 1784 roku ukończył z Riso Belmonte- Pałac , która stanowi doskonały przykład tego okresu pod względem transformacji architektonicznej. Budynek umiejętnie łączy elementy barokowe i palladiańskie i jest zorganizowany wokół wewnętrznego arkadowego dziedzińca grającego światłocieniem materiałów. Fasada główna, podkreślona masywnymi pilastrami, również prezentuje aspekty barokowe, ale ma bardzo regularne kontury. Pilastry o inspiracji jonowej są przedmiotem bardzo prostej dekoracji i podtrzymują równie stonowane belkowanie . Nad oknami widać klasyczne i regularne frontony : zanikający sycylijski barok.

Innym powodem tego powolnego spadku jest stopniowy brak pieniędzy . W XVII -tego  wieku , arystokracja mieszkała głównie na swojej ziemi, a ona ciągle rentabilisait, stąd zadowalającego poziomu dochodów. Podczas XVIII -tego  wieku , jednak szlachta zaczęli migrować do miast, zwłaszcza w Palermo i Katanii , aby korzystać z przyjemności dworze namiestnika. Położone w mieście pałace zyskały na wielkości i świetności, na niekorzyść stopniowo opuszczanych terenów wiejskich, z których nadal oczekiwano wygodnego dochodu. Personel pozostawiony do zarządzania majątkami kultywował niekompetencję i korupcję , co obniżyło dochody z ziemi. Niektórzy arystokraci zaczęli wtedy zaciągać pożyczki, nie wahając się przed zastawem hipotecznym , do czasu, gdy wartość ich majątków spadła do tego stopnia, że ​​nie byli w stanie już pokryć związanych z tym sum. Sycylia Sam zresztą stał się niestabilny: podawać z Neapolu przez słabą Ferdinand I er i jego bossy żony, wyspa weszła w końcową fazę spadek przed 1798 i 1806 , kiedy to król był zobowiązany do dwóch razy uciekać Neapolu i wojsk francuskich schronić się na Sycylii. Tylko brytyjskie siły ekspedycyjne liczące 17 000 ludzi, które w ten sposób zapewniły nieoficjalną dominację na wyspie, były w stanie powstrzymać Francuzów przed lądowaniem. Król Ferdynand następnie próbował w 1811 r. Nakładać podatki , zrażając się tym samym całą swoją arystokracją. XIX th  wieku , w ogóle, charakteryzował się wzrostem średniej klasy  : klasy wyższe zawalił się nieubłaganie, niosąc ze sobą swoje extravagances architektoniczne innym czasie. ( Zobacz historię Sycylii )

Jednak wpływy brytyjskie przyniosły ostatnie barokowe zdobienie na Sycylii. Marvuglia , zawsze uważny na rozwój architektury w Wielkiej Brytanii , pogłębił styl hybrydowy , który starannie zapoczątkował w Palazzo Riso-Belmonte w 1784 roku i coraz bardziej swobodnie łączył elementy barokowe i palladiańskie. Późno Barok sycylijski prezentuje zatem podobieństwa z baroku, który został następnie spopularyzowana w Anglii przez Sir John Vanbrugh i budynków, takich jak Blenheim Palace . Doskonałym przykładem jest kościół San Francesco di Sales, zbudowany przez Marvuglię, prawie wyłącznie brytyjskiego w jego interpretacji baroku. Ale ta moda była tylko krótkim nawiasem i wkrótce neoklasycyzm stał się niezbędny wszędzie. Niewielu arystokratów mogło sobie pozwolić na budowę, więc nowy styl został zastosowany głównie w budynkach publicznych i cywilnych, takich jak ogrody botaniczne w Palermo. W architekci Sycylijczyków, w tym byłych mistrzów baroku takich, że Andrea Giganti , rozpoczęła się w neoklasycznym stylu, ale tym razem francuskiego inspiracji. Na przykład Villa Galletti of Giganti w Bagherii , otwarcie inspirowana dokonaniami Ange-Jacquesa Gabriela .

Podobnie jak we wczesnych dniach sycylijskiego baroku, najwcześniejsze neoklasycystyczne budynki stanowią mieszankę z poprzednim stylem. Palazzo Ducezio w Noto ( ilustracja n O  22 ) w ten sposób rozpoczęto w 1746 roku , a jego pierwszym piętrze, doprawione pasaży gry z światła i cienia, czystych banknotów baroku. Piętro, dobudowane kilka lat później, pomimo zastosowania nieregularnych frontonów nad oknami i krzywizny przęsła środkowego , zdradza bardzo wyraźne francuskie wpływy neoklasycystyczne . Budynek ten jest znakiem, że barok sycylijski stopniowo ustępował francuskiemu neoklasycyzmowi.

Potomkowie

Sycylijski barok jest dziś uznawany za odrębny styl architektoniczny . Wynika to w dużej mierze z prac Anthony'ego Blunta , który jest jednym z nielicznych badaczy, którzy szczególnie zainteresowali się tym tematem.

Większość palazzi barokowy przebywał właściwości prywatnych na całym XIX th  wieku . Z drugiej strony często przechodzili z rąk do rąk, gdy stara arystokracja tworzyła więzi małżeńskie z burżuazją lub popadała w długi. Tylko nielicznym rzadkim rodzinom udało się zachować domy swoich przodków do dziś. Jeśli chodzi o kościoły , wielka pobożność, jaką ludność sycylijska nadal okazuje, pozwala im zachować swoje pierwotne powołanie, a nie stać się zwykłymi eksponatami muzealnymi.

Degradacji i obecnego katastrofalnego stanu tak wielu palazzi nie należy winić po prostu nieostrożnych właścicieli, ale także braku woli politycznej kolejnych rządów włoskich u władzy. Niektóre z najwspanialszych willi lub pałaców, w tym Pałac Księcia Lampedusy w Palermo , pozostają w ruinie od czasu amerykańskich bombardowań w 1943 roku . Często nie podejmowano żadnych prób ich przywrócenia lub nawet zachowania tego, co z nich zostało. Jeśli chodzi o budynki, które przetrwały II wojnę światową , często dzielono je na biura lub mieszkania, co wiązało się z rozbiórką, podziałem lub sprzedażą barokowych wnętrz.

W przeciwieństwie do tego, co można zobaczyć w Wielkiej Brytanii , nieliczni przedstawiciele sycylijskiej arystokracji wciąż mieszkający w swoich pałacach powstrzymali się od zniekształcania swoich ogrodów poprzez wystawianie na przykład dzikich zwierząt w celu przyciągnięcia turystów . Ostatni książęta , markizie i hrabiowie Sycylii często wolą żyć w izolacji pełnej piękna , w otoczeniu piękna i rozkładu. Jednak właściciele i władze publiczne zaczynają chcieć zapewnić ochronę tego dziedzictwa historii Sycylii .

Barokowe pałace Sycylii, korzystając z boomu turystycznego wyspy, stopniowo otwierają swoje podwoje dla ciekawskiej i zamożnej publiczności, w tej chwili więcej Amerykanów czy Brytyjczyków niż Włochów . Jeszcze kilka lat temu Sala Balowa Pałacu Gangi była jedyną w regionie, która mogła pochwalić się miejscem kręcenia filmu , a dziś wiele dużych salonów widowiskowych i balowych zaczęło gościć imprezy publiczne lub prywatne. Niektóre palazzi oferują nawet usługę „Bed and Breakfast” przechodzącym gościom, w ten sposób ożywiając wielką tradycję gościnności, dla której zostały zaprojektowane.

Lista głównych architektów ruchu

Uwagi i odniesienia

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z artykułu Wikipedii w języku angielskim zatytułowanego „  Sicilian Baroque  ” ( zobacz listę autorów ) .
  1. Na ten temat por. Stefano Condorelli, U tirrimotu ranni. Odczyty trzęsienia ziemi na Sycylii w 1693 , 2012 r. (Czytaj online) ”.
  2. „ Palazzo ” ( liczba mnoga palazzi ) można przetłumaczyć na francuski terminem „ Pałac ”, nawet jeśli to ostatnie oznacza bardzo dużą rezydencję. Jednak palazzo jest często znacznie mniejszy niż sugeruje francuskojęzyczne słowo i odnosi się do dowolnego publicznego lub prywatnego budynku średniej wielkości. Co więcej, chociaż „ palazzo ” jest odpowiednią nazwą, żaden sycylijski arystokrata nie użyłby tego słowa w odniesieniu do swojej rezydencji i wolałby od niego określenie „ casa ”. „ Palazzo ”, po którym następuje nazwisko rodowe, było sformułowaniem używanym przez władze publiczne, kupców i kurierów.
  3. Mesyna , ze względów geograficznych, jest miastem na Sycylii, które ma najbliższe połączenia z Włochami kontynentalnymi. Kiedyś mieściły się w nim jedne z najpiękniejszych budynków na wyspie, ale historia miasta była przerywana kryzysami i katastrofami, które poważnie wpłynęły na jego dziedzictwo. Kolejne trzęsienia ziemi nawiedziły go w 1693 , 1783 i 1908 roku , nie wspominając o bombardowaniach w 1943 roku . Jeśli chodzi o nieudany bunt przeciwko władzy hiszpańskiej w 1676 roku , spowodował on sankcje i ograniczenia przywilejów miejskich, które pogrążyły miasto w upadku i zapomnieniu. Porta Grazia , byłego wejście do cytadeli, z której Hiszpanie zorganizowanej politykę represji, jest jednym z nielicznych zabytków z okresu przed 1693 r .
  4. Według Anthony'ego Blunta, sycylijski barok (9 i 31)
  5. Według Anthony'ego Blunta, sycylijski barok
  6. Tamże (150)
  7. Johann Bernhard Fischer von Erlach rozpoczął odbudowę Pałacu Schönbrunn w 1686 roku w uproszczonej formie barokowej , którą następnie odtworzono na Sycylii w późniejszych latach ery baroku. Schönbrunn był również pierwotnie wyposażony w zewnętrzne schody , usunięte w 1746 roku , podobne do tych, które pojawiły się na Sycylii.
  8. Nowy plan urbanistyczny Katanii por. w szczególności Giuseppe Dato, La città di Catania, forma e struttura, 1693-1833 , 1983; oraz Liliane Dufour i Henri Raymond, 1693, Catania, rinascita di una città , 1992.
  9. Według Gérarda Gefena , Sycylia w czasach gepardów (2000).
  10. Ten kawałek został użyty do kręcenia sceny z filmu Luchino Viscontiego , Gepard ( Il Gattopardo ).
  11. palazzo , zniszczone przez bombardowania w II wojnie światowej , jest obecnie tylko pustą skorupą.
  12. Zobacz to zdjęcie kościoła San Francesco di Sales ( 1818 ).

Zobacz też

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne